茅子俊麻烦你把你这个发型半永久！！！

因为这部剧迷上你的我去你微博看到你近期的照片那一瞬间我萎了……

艹帅哥请你留起你的头发！！不要随意糟蹋这个这么适合你的发型好吗！！！

那个医生，你是谁！你的战损绝美！还有你的哭戏！你好帅虽然我不认识你，但是你真的有点好看！你的人设哇！你和茅子俊演的这个警察真的太相克了，你就是镇定剂+呼吸器+抱枕，快来给我们暴躁症的小警察一点安慰！！！

何澍培！我要收回你不会拍耽改的话！！2018年拍的耽美剧你都这么会拍，我真的可以原谅你2019年拍的月上重火！因为这一部18年的剧，我现在相信你2020年拍的皓衣行也拍得更好当然你要是没拍好那就是编剧的问题是徐磊的问题，当然你也有问题

你的镜头为什么总是喜欢俯拍？！！为什么总是喜欢大头？？你能不能整点中景远景大远景？！！

你不要老是俯拍，这部剧的俯拍角度还行，结果过了一年你在月上重火的摄像机都快飞上天了，你要是皓衣行的摄像机冲破月球的话那我真的要给你打差评了！！

不过有一说一 这部剧的剪辑真的有点混乱能不能不要乱剪，前一秒还是警局大家谈事情，下一秒立马变成医生给小朋友买蛋糕这什么和什么啊，是时长不够吗还是母带丢失了，能不能不要这样乱来；还有倒也不用为了虐而虐嘛 家庭里多个小女孩会多吃你一口饭还是咋的，妹妹便当的也太快了吧，妹妹的戏份也有一分钟吗？！！

副cp是啥，是老九门启红代餐吗？还虞姬霸王？？这俩唱戏的时候你倒是知道要来个远景了，你其他时候拍戏咋不好好给个场景？？何澍培你对苏沐这个演员很是喜爱啊18年男二号，19年月上里也是男二，20年的皓衣行是不是还有他？？目前男二的剧情好像都是推动男主线的工具人罢辽，先暂时不说，好像这个戏子也活不长久的样子惨

最后芒果能不能给这剧买点宣发，你看看隔壁都买成啥样了，你能不能对芒果今年第一部耽改花点钱？？

这真的是一部让人看了会上瘾的剧 本来我是不太喜欢看这种的 但是第一集进去就被吸引住了 第一季就设置悬念 让你更想看下 虽然说放到现在来看会觉得有点尬 但是真的真的很好看 不是尬到你头皮发麻的那种 一开始还是挺甜的 真的就建议大家去看 一定能让你看了停不下来！当时演这部剧主演都是刚接触 可以说演技是很好的了 快去看 别犹豫！它在穿越剧中一定占上风！

四个女仔三个bar，Holly一个系soli。故事到最后，四个女仔都揾到咗自己嘅Mr. right！港剧的大团圆结局永远都在。

不过在剧情发展到后面，Giselle确实让人很迷。可能是编剧想突出她的单纯和害羞？其实两个人都明白了对方就是自己心挂挂的那一个网友了，M31同Black Angel。但Giselle就是不愿意承认，如果说是玩情趣还能理解，但是后面童年朋友的出现，她总是要在Quinton面前制造一些不必要的误会，也差点让Holly变成自己的情敌。其实这些情节完全没必要，是想学台湾偶像剧的强行狗血吗？不过还好在最后的结尾他们终于由UFO的领路而走在了一起。

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提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

害！不知道该怎么去形容这一部剧了，也不知道我是怎么的就看完了勒，既然是把这个剧看完了，感觉还是要分享一点什么给大家滴。所以就有了以下的吧啦吧啦，嗯，不会太多，个人小小的感受吧~

我是不太知道这个电视剧到底想表达的，或者说传递给观众的一些情感和内容到底是什么？正儿八经的社会生活我觉得好像这样的故事不太会出现。你是一个落魄的千金大小姐，但至少你一定会存款或者说至少父母会给买保险吧！不至于落魄到去商场，应聘成为一个小导购而且还很安心，很乐意做这样一份工作。电视剧就像童话一样，好像不是那么真实。

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这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎。

写实的画风！＋1 虽然要吐槽尼玛竟然把我三国第一美男子大帅哥吕布弄的这么丑，但不得不说画风真的很写实，很“三国”古朴的台词！＋1 电视剧版新三国将台词改成大白话简直叫人无法容忍，三国那种古朴大气的逼格都没了有木有！所以，这里要为台词点赞！良心的剧情！＋1 剧情尊重演义真心好，那些喜欢真实的请去看《三国志》，相对于没有关羽温酒斩华雄，没有关羽过五关斩六将，没有张飞怒鞭督邮，没有三英战吕布，没有蒋干盗假书，没有诸葛亮的火烧博望坡，没有他的智取汉中，没有他的空城计，没有孙尚香嫁蜀，没有老实巴交的鲁肃，没有嫉贤小气的周瑜，没有的太多太多！或许历史很精彩！但我更喜欢看的是《三国演义》酷炫的特效！＋1 对于吐槽斗气的我想说句，尼玛要是打斗不加些特效，那么动画版的三国还有什么意义，你直接看电视剧不就行了吗！既然要出新，肯定要有一点新东西，不然再拍一百遍都一样，那有什么意思！剧情不能乱改，台词不能白话，导演夸张一下打斗，我就问问有啥不可以？蹩脚的打斗，僵硬的动作，粗糙的场景！－1 这几点是硬伤，其实想做好技术上很简单，但资金上太困难，动画做出来终究是为了盈利，而中国的动画产业尚处于初期，这也是无可奈何！但是敢于做，勇于做，光这点就该点赞，中国的3D动画还是不错的，《秦时明月》就是一个很好的例子。（但是主线剧情不明确，天明主角无存在感，各种番外剧情旁出实在是无力吐槽！），所以总而言之，中国动漫不怕做不好！就怕不敢做，只要总有人敢于做，敢于创新，国漫终将崛起！所以为新版动漫三国点赞！这是一个伟大的尝试！所以你懂得！五颗星！刚刚的！

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

追了7集，女主终于离婚了，这部剧的情感历程暂告一段落，已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同，尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套，但是在寻找这个人物身上，剧情和演员的表演，却是环环相扣，层层推进，稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法，她的母子亲密关系，还有心理疾病，都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅，另辟蹊径地提供了一种视角，真正地站在像寻找一样的女性的角度，来体察她们的痛苦矛盾，诉说她们想说而无法宣之于口的心事。

目前看来，女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧，家庭经济没有危机，丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间，为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙，却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼，是不是不负责任，等等等等。争议的存在是合理的，毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部，本来也是千差万别。其实，抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼，她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情，我觉得寻找在没有生病之前，是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中，本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外，还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥，父母都在美国，从小被保护得很好，也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养，待人接物彬彬有礼，遇到问题，会首先从自己身上找原因，不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身，对美很敏感，遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中，对繁琐的人际又有些天然的出离，害怕麻烦到别人，既不太会争取，也不太懂拒绝，既炽烈，又清冷。这样的人，能选择回归家庭，肯定是怀着某种憧憬的，所以她会说，她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜，曾经有一段时间喜欢研究烹饪，尽管没有一个做菜的镜头，但她的厨房中各种厨具应有尽有，孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立，体贴懂事，没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中，她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解，平静接受，让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中，“回来就好，没关系，知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以，她的放手，才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病，她会一直是一个完美的母亲，完美的妻子。她的性格，决定了她注重婚姻的品质，对配偶精神层面的需求，要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人，为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图，才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活，教养孩子。对她而言，优越的物质和丈夫光鲜的职业，并不是什么值得炫耀的东西，所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业，她曾经的同学、同事，也因为人生选择的不同，去到了一个她触碰不到的高度。失去社交，最开始可能是因为她不肯，后来就渐渐变成了她不能。而且，她做全职妈妈的那六年，是我国社交媒体极速发展的六年，可结果是什么，世界越热闹，个体却越孤独。每个人看似都发出了声音，但实际上有谁在听？常言道，不如意事常八九，能与人言无二三。叔本华也说，“要么庸俗，要么孤独。”在人群中如鱼得水的人，又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水？就算是没有寻找那么清高的一般人，扪心自问，你会仔细地去看每一条朋友圈，会给每一个晒娃的同学同事都点上赞，留下一条走心的评论？如果寻找就在你的朋友圈，你会主动去关注她的情况，会尝试从她的角度看问题？不会，每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈，她从那里获得的，也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下，她最亲近的人，难道不应该就是她的丈夫？而向前是怎么回应她的呢？是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点，认为她什么也不懂，沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了，没死就是没事，就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事，不关心病理也不积极治疗。自杀了，就用凡事想开点万能金句来开导，甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝，固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气，只是无理取闹，只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话，全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间，金钱的优势已经变成了一种道德上的优势，强势的一方永远学不会反思，弱势的一方根本无法声张她的任何需求，任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人，除了离开，她别无选择，否则，她一定会被这种关系所绞杀。

寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别，人为的给已婚女性加上很多小毛病，被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎，似乎她们被家庭所抛弃，是因为丧失了所谓的女性魅力，是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上，即有承担家务专注家庭的义务，还要让男人对她保持新鲜感，而对男性，只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样，她是一个全职妈妈，也是一个抑郁症患者，她更是她自己。她没有标签化的庸碌，也没有拖泥带水的妥协，甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中，其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病，却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好，但衣着得体，从来不蓬头垢面，也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养，但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值，作为母亲她一直都很自信，离开不是因为唾弃曾经的自己，而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充，而非一方面鼓吹女性独立，另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者，抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持，是拣尽寒枝不肯栖。