一、致命探戈

探戈是跳给自己和舞伴的，而不是秀给别人看的。

No mistakes in the tango, not like life.It’s simple. That’s what makes tango so great.If you make a mistake,get all tangled up, just tango on.—《Scent of a Woman》

探戈，是一种韵律感极强的双人舞蹈。在跳舞的过程中，男女双方贴得较紧，且需要男士环绕搂过女方的双臂，因此探戈又被戏称为“情人之间的秘密舞蹈”。

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（豆瓣er的双标：如果这是一部中国电影，是绝对不能有7.1分的，换成印度/美国/日本/韩国则不然）

我就不说这情节有多少bug、所谓的完美犯罪有多少漏洞了，这是复仇电影？害死他妻子的真正凶手应该是剧中的坏警察，正是警察的错位、助纣为虐、滥用职权、徇私枉法最终导致了悲剧的无法挽回，而两个坏警察最后一点惩罚都没有。这算啥？还有，被强奸之后痛苦都是男主的？女主为不让男主继续痛苦而自杀？我一个男的都看不下去，充满了偏见与傲慢。

就这一部电影，居然7.1分。

所谓惊悚片，无差别的各种血腥杀戮，各种血腥的致死手段，如果说人类的恐惧助长了非人类的杀戮，感觉一帮人类应对的策略总是那么狗屎，一路时而战战兢兢，时而无脑充血的行动，思考力去哪里了，斗争的谋略去哪里了，斗争手段也太单一了，无脑大块头们，让一个似乎拥有超自然的疯子一顿摩擦。 失去了情节和悬念，再多的杀戮也不能激起恐怖的浪花。

算是断断续续从头到尾追完了这部剧吧，去年临近放假的时候在同学家玩，无聊之间偶然看到了这部剧，然后觉得挺好看就一直惦记着，到今天才看完。讲的是改革开放前后四十年老北京城一条老胡同里的几家子的故事，通过他们每个人奋斗的过程让我们见证了时代的变迁。我没有注意是谁拍的也没有注意演员是否有名更没有去搜索它的口碑如何，我喜欢它的剧情，我觉得它好。今天上午看到时候我哭湿了不知道多少张纸，但不是难过是感动，我喜欢这部剧的很大一部分原因是它不卖惨，即使有的情节很容易让人难过但是导演把它拍得很克制，没有很刻意的夸大其中的悲伤，善良的人总是离开得让人感觉从容甚至都舍不得让人难过，比如都子的奶奶还有肖战的爸爸还有西城，他们都是。还有这部剧与我此前所看到的那些国产剧很不一样的一点是，它没有把主角拍成只有优点没有缺点的理想化人物，而是把他们都拍成了性格特点很鲜明的人。比如里面的冯都，他很机灵也很有正义感，但是同时他也倔强、冲动，做事情说话不顾及别人的感受，一副这桀骜不驯的纨绔模样，但是最终他都为他的一意孤行付出了代价，从一个影视公司的制片人到一个卖报纸的，他被他的顽固击打得颓然不堪，让他从一个意气风发的少年变成了一个整天无所事事的酒鬼。后来西城给他送来了他的女儿，他的女儿给了他希望，他剪掉他几年没剪的邋遢长发，一切都从头开始。他也和他的妹妹冯青冰释前嫌，他终于承认他应该为黑子的死负责了，他终于不是那个只坚持自己眼里只有自己的冯都了，到这里我忍不住热泪盈眶了。三十多年了，冯都终于开始去改变自己了，他终于去开始解开他打下的一个个心结，他终于学着低头了，但是他还是那个看起来吊儿郎当的冯都，这是我喜欢的样子。尽管这部剧很多地方都充斥着戏剧性的情节，也有我觉得不怎么好的地方，但是我还是很喜欢。可能我看剧少见解浅没有办法很深刻的去评价它，但是这里面的每个人都为自己的大大小小的梦想去努力奋斗的样子真美啊。

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5095.html

已经脱光了衣服，没有遮掩的身体在那里起舞，从最初的犹豫，到后来的摆动，从开始的羞涩，到最后的狂放，身体只属于身体，身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的，当呈现一种无遮状态的时候，世界就是一种同一体，就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样：“你的身体是自己的。”不是自己的一部分，而是自己的全部，而在这从禁锢中解放出来的身体，是不是完全没有了阴影？

劳拉是自己用身体在独舞，但是身体是被看见的，这里有三重看见：第一重是自我看见，曾经劳拉也这样脱掉了衣服，也这样直面自己的裸体，但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里，在一个人的床上，水和床单构成了一种遮盖物，所以即使被自己看见，劳拉也从来没有释放出身体的全部信息，也只有这次，她彻底去除了遮盖物，在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量；第二重看见来自于托马斯，劳拉就是这样对托马斯说的：“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服，但是在呈现裸体的时候，劳拉还是用手遮挡住了眼睛，仿佛这样才能不让自己看见，一种遮挡物依然存在于她的意识里，“你能行的。”托马斯这样鼓励她，然后移开了她遮挡自己眼睛的手，裸体的劳拉，裸体的托马斯，一起躺在那张床上，他们没有交媾，只是交叉躺着，托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲，“睡吧，我的小宝贝，雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体，进入到互相开放的状态中。

自我看见的第一重状态，让异性看见的第二重状态，对应着对于身体的两种不同解读，而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学：遮掩和开放，自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候，还有第三重的看见：她起先背对着，然后走向左边，之后又从左边走过来，最后立在中间，也是背对着，但开始起舞，接着随着动作的加大，身体处在忘我状态中——无论是哪种动作，哪个方向，其实劳拉一直没有离开固定的坐标，那就是摄像机，她背对着的是摄像机，她从左边离开是走出了镜头，然后回来又重新纳入到拍摄范围中，在一个被看见的世界里，不仅有裸体的劳拉，还有模糊的沙发、盆栽，它们共同构筑了摄像机里面的场景，而正是因为被放置在了摄像机里面，那么镜头后面肯定有一个看见的人，她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了，拿掉了前面的反射物，拆掉了框子，就剩下一个机架，光秃秃地呈现，是消除了器物意义的摄像机，但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起，电影并没有结束，它继续以身体叙事的方式被看见。

三重看见，其实就是三重叙事，关于身体，关于自我，关于他者，关于遮掩，而当一切以身体被呈现出来的时候，我们又如何审视身体的意义，如何解读身体的欲望，如何认识身体下的自我，如何明晰亲密性和爱？如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发，那么似乎很容易对应三个看者的故事：劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话，当时摄像机已经架好，劳拉坐在镜头对面，她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。

一个已经老去的女人，似乎对身体总是敏感，甚至小心翼翼不打开身体，劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦？又是什么需要她找寻一个倾听者？为什么在镜头前讲话会是一种冒险？“我每天住在身体里，但我不了解它。”劳拉这样说，一个属于自己的身体，本该是熟悉的，但对劳拉来说却是陌生的，仿佛自己成了身体的他者，既无可能进入其中，也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓，他脱光了自己的衣服，在浴室里洗澡，甚至坐在床上手淫，自始至终，劳拉都是在远处，她无法把自己的身体释放出来，即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话，而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体，“你身上的纹身是你自己写的吗？”男人说：“不是，是书的一段摘抄，是保加利亚语。”私密的纹身，被劳拉看见，但是另类语言并没有解读的意义，和面前这个只呈现肉体的男人一样，他们永远处在一种隔阂状态中。

这是最低层次关于身体的认识，劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体，性器官也保留着，但是他俨然把自己当成了她：她穿戴者黑色的胸罩和内裤，她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”，发育不一样，但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者，她说自己卖过淫看窥视秀，而做女人是她认为不错的选择，她透露的信息是受父亲的影响极大，而父亲是个钢琴家，汉娜说起勃拉姆斯的人生，就说到了那个叫海曼的人，勃拉姆斯爱上了海曼，但是却处在隔绝状态中，性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子，汉娜其实就解构了爱，在没有爱的世界里，她即使男人也是女人——一种性别的跨越，是为了消弭差距，是为了合二为一。但是没有爱，甚至连欲望也没有了，汉娜和劳拉坐着，躺着，说着，但在性别模糊的世界里，他们其实是为了打开性的禁忌，“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说，她依然无法走出某种阴影，甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点，劳拉也还是委婉拒绝了。

劳拉到底经历了什么，才让她想要打开身体，却害怕面对身体？“我的故事存在于未知，或者我不记得了。”遗忘，而且是刻意的遗忘，最后不是忘记了，而是成为内心的一种影子，无论是最低层次的男妓，还是跨性的汉娜，对于劳拉来说，也并非是消除自我的身体阴影，反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体，也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影，他们起先坐着，希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性，就像女人需要男人，但是这种亲密性并不是破门而入的，而是缓慢进入身体，但是在亲密性到来之前，是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕，一种力的施加让劳拉感觉到被侵入；之后站起来，希尼用手拍打劳拉的前胸，另一种力施加到劳拉的身上，劳拉忽然大叫了一声，而且莫名开始流泪，希尼抹掉了她的泪，劳拉说：“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕，她掩盖了自己的情绪，从来没有大喊大叫，从来不生气和愤怒，而希尼就这样一步步让她发泄情感，最后终于当他的手放在劳拉的腹部时，劳拉终于开始咳嗽，感觉到恶心，“我真的不舒服了。”希尼告诉她：“这是一个跃点，这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论：“这和你父亲有关。”

其实劳拉早就和希尼说起过，自从18岁之后，一切都变了，以为自己是自由的，是一名自由战士，而其实，“自由在那儿，太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄，是奔向自由的起点，但是劳拉却陷在那里，始终没有走出，而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”，劳拉和父亲之间到底发生了什么？在一种隐秘的故事里，劳拉最痛苦的是，自己被遮掩了，年老患病的父亲也被遮掩了：他已经住在了ICU病房里，一副老朽、病态的身体，那么可怜地放在那里，就像已经抵达的死亡。其实，追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义，劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”：她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西，然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管……

可以愤怒，可以采取行动，但是对于劳拉来说，也仅仅是一种看上去像是报复的行为，用身体之伤害对对抗身体，只不过是某种心理安慰，那种阴影还在，如何能让身体变成自己的一部分？无论是男妓、汉娜还是希尼，其实在劳拉世界里，他们都把身体看成某种对象，这也是一种分离状态，所以在劳拉的世界里，了解身体了解自我，其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工，但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头，似乎身体也呈现了某种病态，而他在医院的疗养中心，却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病，甚至有些没有成人的智力，那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴，在老师的指导下，他们闭起眼睛冥想，然后伸出手触摸对方的脸，用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。

他们是病人，首先呈现的就是肉体之病，他们无法像常人一样行动和思考，那面巨大的白墙，仿佛就是现实的隐喻，托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着，他们是被现实挤压到了角落里，一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上，他看着克里斯蒂安，认为他的心里有一个伤疤吗，就像是旧的链接，一直影响着现在的生活，无论是冥想还是触摸，始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读，“当我从一个男孩变成一个男人，我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具，生活必须戴着面具，在这个意义上，托马斯和劳拉有着相同的遭遇，也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念，他躺在床上的时候，录音电话里是一个女人的声音：“我知道是你，情原谅，别来电话了，一切结束了。”这是妻子留给他的电话，托马斯一直跟随着妻子，在服装店、咖啡馆，他都和妻子保持着距离，但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中，劳拉又尾随在托马斯的身后，成为另一个观者。

劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西，也正是托马斯对于身体的探寻，才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部，托马斯也进入其中，在幽暗的灯光中，他发现这是一个SM俱乐部，里面有呻吟和叫喊，有男人和女人开放的肉体，有皮鞭和铁链。对于托马斯来说，面前的场景一定让他感到惊异，赤裸裸地呈现肉体，是一种欲望的满足还是一种变态？但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候，似乎一切都发生了改变，这个身体患病最严重的畸形人，却有着常人一样的欲望，而他曾经对托马斯说过：“我的身体是一份礼物，生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑，他说自己的眼睛最漂亮，“会说话”，也喜欢自己的头发、皮肤，而且自己的小弟弟功能健全，所以对于他来说，享受性乐趣就是自己活着的目标，而且在俱乐部里，他就是和女友一起去的，“这儿挺有趣，我是搜若人兼猎人，我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”，在这样开放身体的奇迹里，他并没有被疾病所遮掩，而女友对此的说法是：“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。”

克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义，而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事，所有事物都有阴影，关键是这个阴影是回到事物本身，还是成为一种遮掩？劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体，托马斯在面具的生活中隐藏了自己，而他们的遮掩和隐藏，父亲或妻子看起来是原因，但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身，而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上，劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机：谁看见，谁又被看见？

终于，劳拉站了起来，她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置，也就是说，劳拉从摄像机面前消失，或者说成为镜头后面的观者，而阿迪娜·平蒂列却成为对象，在对调位置之后，阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应：“这是个难受的位置，我有很多恐惧——我被人看着，被评判。”在劳拉提议中，阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者，其实一直以来，阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望，一开始，当摄像机架好，阿迪娜·平蒂列的旁白是：“你从未问过我这部电影讲什么，为什么我没有告诉过你？因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话？那个“你”隐藏着，而且“没问”彻底将他从故事中分离出去，和劳拉带着影子的父亲，和托马斯“结束了”的妻子一样，成为一个隐秘的符号，也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后，在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后，似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了：不是需要重新审视这个符号，而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。

“我们面对亲密性、安全、信任和欲望，随着时间的流逝，对事物所有清晰且唯一的看法，逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断，我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白，只是在那一刻，架在那里的摄像机被移除，面板上的影子被拿掉，而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感，没有他人的审视，也没有自我的审视，没有他物的遮掩，也没有自我的遮掩，而最后空镜头里，阿迪娜·平蒂列再次说到了：“我到底是谁？否毁了这幅形象？怕失去你，才害怕谈及这部电影。”一个导演，一个女人，当一切的遮掩都不存在，电影或者也是现实，而身体也变成了没有影子的存在。

看了看大家的评论，众说纷纭、一头雾水啊…

后来自己看了看，说不上有多好，但也没有一两星那么差吧…

先说剧情逻辑，那些说没有逻辑的你们有认真看么？难道导演打乱个顺序，用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了？这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…

再说说演员演技，我觉得还OK吧，对得起国产电影，也对得起这票价了…当然，你们要是都跟好莱坞那些电影、明星相比的话确实有差距…

最后说两句时间…不知道为什么好多人说什么90分钟也好意思上电影院、或是幸亏只有90分钟、亦或是浪费了自己一个半小时的时间…我有点不理解，这个电影在我看来90分钟的时长以及比较紧凑的剧情，我觉得是被阉割了…这个我们爱莫能助，也不知道网上会不会有一些删减片段放出…而是不是浪费观众时间…呵呵，不知道该说什么，每个人有每个人看事的角度吧…

总体觉得没那么烂，至于有多好，那就看个人吧，主要是因为刚看了钢锯岭没几天，实在是太震撼了，脑子里全是one more，还没缓过来…

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

一开始看海报和阵容是个文艺片，看预告的设定我以为是个科幻片，看到最后我才发现这是个哲学片。

人们常常做两件事：一是把复杂的事情简单化，二是把简单的事情复杂化。

先排除掉电影里头不合常理的内容，还是有几个触动我的情节：一是郭小鲁和苏凌芳重逢后面临选择又分开，二是丁萌萌偷偷给自己注射干细胞失败后近乎失智疯狂，三是郭小鲁在丁萌萌死后，已经失去了继续活下去的支撑点，去到非洲后几度站在死亡边缘。

一、爱情的选择

电影是和男朋友一起看的，当我看到郭小鲁近十年的枯燥实验生活，身边只有一个丁萌萌，还对苏念念不忘的时候忍不住说了句：“人真的可以这么长情吗。”

走出电影院的时候他问，“为什么两个人在重逢后又要选择分开呢，既然都对彼此念念不忘。”

先来看下当时两人作出选择时的情境：郭小鲁的医生职业刚起步，母亲就去世了，都还未来得及看到儿子的成就，然后是看到醉酒的苏凌芳，噩梦发作惊恐的模样。他觉得自己保护不了自己爱的人，小时候没能保护好苏，长大后他也不敢确定，能不能给到苏凌芳她想要的生活，所以他选择暂时逃离。

苏凌芳这边，同样是演艺事业刚刚起步。作为一个农村出来的姑娘，在那个年代，她表面靠着姣好的容颜赢得青睐，却把自尊看得比谁都重，因为童年被抛弃的遭遇，她不敢依靠任何人，金钱就是她唯一的安全感来源。她可以开口留住郭小鲁的，但是她只说了一句“他好的时候，我不需要在。”

只是两个人没想到一别竟是十年，也没想到漫长岁月里唯一的牵挂只剩彼此。不像《爱乐之城》里的男女主角，激情褪去后追求各自人生理想，最后也都过得不错。这两位既没有真正在一起，分开后也都没能真正过上自己想要的生活。

没有什么是更好的选择，他们当然可以选择不分开，只是对于他们的人生经历和想法，在当下作出了分开的选择，而成年人，总是要为自己的选择负责到底。遗憾是常态，人不可能什么都想要。

而长情还是滥情，自然不同的人也有不同的选择。郭小鲁这样的人，即便不是困在实验室，身边只有一个视作妹妹的丁萌萌，他也注定了是个长情的人，执着地认定自己最初的选择。而像王青伟那样的人就另当别论了。

二、信仰的选择

片中丁老对于医学的奉献和康妮卡特对于干细胞的研究近乎于痴狂的状态，把事业当作自己一生的信仰，所以无论实验经历多少成败，他们总是带着更宏大的信念，心系的是普罗众生而非具体的个人，所以这份信念是持续的，坚定的，纯粹的，支撑他们走过漫长的一生的，即便生命燃烧殆尽依然因为有人传承而无怨无悔的。

而相对于二老的信仰，丁萌萌和郭小鲁显得没有那么坚定和纯粹了，或者说，一开始还是比较纯粹的，但是掺杂了个人情感，作为普通人对于拯救普罗众生的信仰还没有那么强烈，在两位导师先后去世，经历了生离死别，陷入了虚空哲学意义后，这份信念不再是正向的，而是变成了一条魔咒，一种绑架，死死的困住了两人。

丁萌萌对郭小鲁，爱而不得，漫长的岁月里，只能把所有的精神寄托在干细胞研究上，只想快点成功，甚至不惜拿自己做实验，她横冲直撞，头破血流。

于是在幻想破灭后，她疯了，试问把一个人的所有精神寄托毁灭，人能不疯吗？在她生命中的最后一刻，当她对这郭小鲁说“我爱你”的时候，我哭了。丁萌萌的信仰变成了一份执念捆住了她，她本来可以只要人间烟火，快乐洒脱的。

三、生命的意义

看到有别人说，郭小鲁在丁萌萌死后的一切都是源于他自己的幻境了。对于他在非洲的经历，以及真的一直不老的状态，确实有些超现实的魔幻。

郭小鲁的心死了，即便心里还留存有一丝对于苏凌芳的牵挂，留存那些美好的回忆，也在丁萌萌死后，随着她的棺材和一起下葬了。即便那些研究成功不是他的幻境，而是真实存在，在他的世界里也已经完全没有意义了。

一个人如果连死都不怕，还怕活着吗？

以前我会觉得答案是否定的，一个人死都不怕了，为什么还要怕面对活着的一切呢？但是看到片中毫无求生欲的郭小鲁，我忽然明白了一件事，一个真正求死之人，必定已经看透了生死。既然连求生欲都没有了，必定是因为，活着的每一刻都充满了煎熬，失去了方向，失去了意义，像一艘在无边黑夜的海里航行但是一直找不到灯塔的船，就算没有大风大浪把它打翻，它也不知道到底可以在哪里上岸。

郭小鲁的灯塔没有了，即便真的研究成功了干细胞，他生命中太多重要的人已经离去，就算苏还活着，他们也回不去了。他的一切精神寄托都随着过去的回忆一起埋葬，而对未来好像是一片空白，变成一个困在时光长河中的孤独者。

我觉得讨论生命的意义太宏大了。人类就是因为总是喜欢给生命里的一切赋予意义，要做有意义的事情，所以如果有一天找不到意义了，就找不到活着的动力了，才会想到死，我觉得这也是为什么很多优秀的人在突然遭遇挫折之后就抑郁的原因之一。

人呐，就是喜欢把复杂的事情简单化，或者把简单的事情复杂化。比如有的人头脑一热就作出决定了，也不管这个决定未来会怎么样，出现了问题也不知道变通一下，规划不是一次性的，可以不用执念于一个方向，成了钻牛角尖，就出不来了。这就是把本该作出详细规划的事情简单化了，也是对自己人生的不负责。就好像郭小鲁出国的决定，或多或少带着几分逃避当下现实的冲动。苏凌芳只顾一头扎进演艺圈的选择，也或多或少麻痹了自己，他们真的认真思考过自己的未来这个复杂的议题吗？

而把简单的事情复杂化，就是停下来思考生命的意义。生命本来就没有意义的，想好自己想要什么就去做，如果做不下去了，就换个方向。意义这方面想得多了，真的容易四大皆空，最终什么事情也做不成。

所以看到后面觉得电影是个哲学片，但我又不愿意陷入这个哲学的怪圈中，因为我希望现实中的人，少点影片中的执念，多点争取过就不后悔的洒脱，不要只抓着回忆，多向远处前方看看，生命还有更多的可能。

谁是台湾当下最青春正当时的国民女神？除了宋芸桦，一时之间还真想不出别的名字了。2015年，23岁的她还未从辅仁大学毕业，就已经因为在《我的少女时代》中出演女主角林真心，走红两岸。去年与沈腾联袂出演《西虹市首富》，又让大陆观众对这位带着一点灰姑娘气质的新生代女星增添了更深的印象。

其实，在《我的少女时代》和《西虹市首富》之间，宋芸桦还主演过一部爱情片名叫《待我去月球》，因为该片只在台湾上映，所以除了少数“脑粉”之外，并不为大陆观众熟知。而在这部影片中，扮演李恩佩的宋芸桦甩掉了大眼镜片，从一开始就是中学校园里热力四射的主唱歌手，绝对满满女神范儿。

故事的开场有点哀伤，刘以豪饰演的汪正翔到日本出差，顺便拜访曾经暗恋的中学同学恩佩。恩佩因为在歌唱比赛中脱颖而出，而被唱片公司选中，到日本接受训练，之后还推出了自己的第一张专辑。然而时过境迁，昔日冉冉升起的新星却已经遭遇沉沦——白天在唱片公司打扫卫生，晚上在居酒屋陪酒，抽烟嗜酒，还在正翔面前死撑。更悲剧的是，回台湾后，正翔又收到了恩佩因病去世的噩耗。

然后，故事进入了“穿越剧”的套路。伤心的正翔在西门町彷徨，遇到了一位卖花的阿姨，买了一束花，嗅着花香，竟然回到了1997年。20年前的正翔正是念中学的年纪，与之青梅竹马的恩佩，则正要迎来那场改变她人生的“选秀”。

作为“已知后事如何”的正翔会怎么做呢？当然是千方百计想方设法地要阻止女神参加这样一场看起来很美的选拔，以避免人生“重蹈覆辙”，由此引出种种嬉笑怒骂与爱恨纠葛。

《带我去月球》也可以算是一部台北西门町的风光导览片。20年的今夕场景都十分写实，而男女主角常去的万年商业大楼，正是电玩迷们的圣地，至于他们在万年顶楼打电动的画面，更是实景拍摄，若想去亲自体验，也是别有情趣。

那为什么片名会叫“带我去月球”呢？其实这是一首歌的名字，演唱者是当时台湾最红的歌手张雨生。年轻的恩佩和正翔，视张雨生为偶像，“带我去月球”更是恩佩经常演唱的歌曲，宋芸桦也在片中亲自献声翻唱。

汪正翔曾经竭尽全力，想要在演唱会后阻止张雨生独自开车，避免1997年那场最终让他死于非命的车祸，却注定无法“改变历史”。同样的，尽管正翔想尽办法，天赋出众又百折不挠的恩佩最终还是会被日本唱片公司选中。

但好在，当正翔再次邂逅卖花的阿姨，在花香氤氲中回到2017年的西门町。电子屏幕上正播放着恩佩出演的MV，手机里又传来了恩佩拨打来的电话，正翔没有急着接起电话，却是会心一笑。无需多言，一出好戏，就此落下帷幕，倒也算是恰到好处。

《带我去月球》着实是好大的一颗催泪弹，在影院里很难不哭得稀里哗啦。这样一部影片，喜欢宋芸桦的人应该会想看，而那些熟悉台北或者喜欢张雨生的人看，大概更是别有一番滋味。

但为何网络上对该片的评分不算高呢？不可否认，它确实不够完美，一些情节处理得不够细致，现实与穿越之间的违和感和过渡掌握得也不算精巧，男女主角之外其他人物的形象均颇为模糊。

但更重要的原因或许在于，20年前流行的歌手和歌曲，像是一种情怀，但对当下的台湾年轻人来说，知道许茹芸是谁的都不多了，何况张雨生？1980年前后出生的导演、编剧做出来的电影，小情侣未必能充分领会创作者所想要表达的，或许反而更适合有些年纪的人来观看吧。

2014年，大卫·芬奇拍过一部已婚人士不愿提及的电影，《消失的爱人》。

影片中，妻子设局，丈夫入瓮，女人以自己的死亡假象，让品行不端的男人付出代价。

一时间，新婚夫妇被片中那句反映婚姻现实本质的台词吓破胆：

我们曾爱过彼此，可如今，我们彼此控制，彼此憎恨，彼此伤害，但这就是婚姻。

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上线首日，影片表现抢眼，一经播映就受到了广大网友的好评。

作为一部魔幻仙侠题材影片，《铃魔传》采用高颜值的青年演员出演片中的主要角色，摄制班底也全部为具有院线电影水准的制作团队，力求为观众打造一个全新的网络观影体验。

影片主要讲述不谙世事的合欢铃为救主人而化作人形，来到人间，在寻找滴血灵丹的过程中，与司马家传人司马玉欢之间结下了深厚情谊，并逐渐成长的故事。

身为“魔铃”，纵使法力高强，但是到了人间却又是另一番光景。此次王洋在这部影片中所饰演的角色便是这只名叫合欢的“铃铛”。片中，“魔铃”合欢尝遍人世间酸涩与苦楚。

本是为寻那能救主人的滴血灵丹而来到人间，但初入人世的她为达目的不择手段，为救主人而大开杀戒，只因无人能够告诉她“百花谷”究竟所处何处。而在与司马玉欢相遇后，合欢懂了的人世间特有的世俗人情，体验了从未有过的各种情感，比如依赖、比如在乎以及爱。