大前提一定要明白,若是认为这仅仅是一本武侠小说的话,理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖,其实也不难,熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴,可以知兴替。
要看必须看全52集的原版,因为它是最贴近于原著,最好的一个版本的笑傲江湖,也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说,真是太绝了!
至于绝妙在何处,此处不表言说,请看官自行体会,懂则自
大前提一定要明白,若是认为这仅仅是一本武侠小说的话,理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖,其实也不难,熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴,可以知兴替。
要看必须看全52集的原版,因为它是最贴近于原著,最好的一个版本的笑傲江湖,也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说,真是太绝了!
至于绝妙在何处,此处不表言说,请看官自行体会,懂则自懂。
两名警员追捕一名偷井盖儿的东南亚人,追至一森林,警员王国柱连人带枪一并失踪,另一名警员高志伟平安返回。此后有多起持枪抢劫案都跟王国柱的枪有关。负责调查这起案件的警察都没有丝毫线索,后来这起案件又交给重案组督察何家安调查,他仍然是没有任何收获。何决定找已经退休的前神探陈桂彬协助,陈桂彬之前是神探,各种奇案均能破解,多年前因为割下自己一只耳朵送给退休的上司,又借二连三做出不正常的事被认定患有精神
两名警员追捕一名偷井盖儿的东南亚人,追至一森林,警员王国柱连人带枪一并失踪,另一名警员高志伟平安返回。此后有多起持枪抢劫案都跟王国柱的枪有关。负责调查这起案件的警察都没有丝毫线索,后来这起案件又交给重案组督察何家安调查,他仍然是没有任何收获。何决定找已经退休的前神探陈桂彬协助,陈桂彬之前是神探,各种奇案均能破解,多年前因为割下自己一只耳朵送给退休的上司,又借二连三做出不正常的事被认定患有精神病。陈桂彬和自己的妻子对话,而在别人眼里这个妻子根本就是不存在的。陈桂彬说自己能看见人心中的心鬼。他在监视那个平安而返的警员高志伟时,他第一眼就看到了高志伟的心鬼,高志伟的内心很复杂,有七个心鬼,有胆大的、胆小的、出主意的等,而且他认定王国柱的失踪就是高志伟造成的。在陈桂彬古怪灵异的破案方法下,他还原了当日森林里的真相:高志伟和东南亚人在搏斗中抢走了枪,而搭档王国柱执意想要通知上头负责寻枪。高志伟怕这样会妨碍自己升官,于是杀死了王国柱,并制造了他被东南亚人杀害,东南亚人用他的枪持枪抢劫等系列案件。而他则会暗中继续追查东南亚人,然后设法将其灭口。何家安听从陈桂彬的话追查高志伟,但却被高志伟的聪明手段误导,开始对陈桂彬的破案天赋产生质疑,以至于到了最后关键时刻竟然开枪杀死了陈。而高志伟此时原形毕露,而陈桂彬也在临死之前杀死了高志伟。故事基本框架就是这样,下面来着重说一下电影里所表现的主要人物内心的心鬼,即他们多重性格中的阴暗面:这里面包括能够看破别人“鬼”的陈桂彬,他心中的“鬼”是他的老婆,我猜他老婆因为他的不正常举动而离婚,所以陈桂彬心中产生了一种和妻子还开开心心过日子的“鬼”——一个温柔贤惠,每时每刻都不想自己丈夫被伤害的鬼(何家安找陈协助破案被心中的妻子阻挠,陈想骑摩托车心中的妻子怕他受伤等等)。当陈桂彬碰见生活中真正的妻子时,她对妻子(本该是林熙蕾扮演的角色)产生了幻觉(成了陈慧珊扮演),这实际上是他心中另一个“鬼”。当他面对自己妻子时,妻子变成了一个陌生人,连陈桂彬自己都不认识。而他内心中的妻子百般阻挠他和真实的妻子接触,这也是他内心的思想斗争。这里电影里有所描写——心里的妻子说:他(陈)就是被她(真实的妻子)害的。 陈反驳:你别说了,她(真实的妻子)根本看不到你(心里的妻子)。 然后心里的妻子说了一句保重便消失了。——这里所表现的就是陈桂彬消除了自己的心鬼,解除了多年的心理包袱。现实中的妻子对陈桂彬已经没有了任何感情,她是新界南高级督察,他和陈桂彬见面只是为了破案,希望陈能够利用他的天赋帮助她破案。其实多年来妻子对他的感情已经就是这样,正是如此才造成了陈虚构了内心世界的完美妻子形象。 (上面是我对陈桂彬心理的老婆做出的解释;有个网友提出了质疑,我一起贴上来吧:陈桂彬心中的鬼不是他老婆。心鬼是什么呢?心鬼是人心里的坏东西,这一点,影片里说的很清楚。他老婆是他心里的坏东西吗?当然不是。他身边那个林熙蕾是他幻想出来的老婆,而并非心鬼。这种幻想是出于他对他往日妻子深刻的爱。心鬼是会支配人的行动的。可以把心鬼理解为人性阴暗面分解后的若干个基本元素,这些元素综合作用决定了人的行为。影片结尾,陈桂彬用枪指着高志伟的头时,他对自己说:“放下枪,你开枪就跟其他人没区别。”然后回答自己:“我也是人,为什么要有分别?”然后就开枪了。这才是他的心鬼。)我仍然觉得他说的不对,陈桂彬心里的妻子就是一个“心鬼”,它代表陈对妻子的“愧疚”,“愧疚”处处袒护陈实际上也是陈用来自己妻子没有离开她的幻想,因此以完美妻子的形象浮现在陈自欺的理想世界中去了。它仍是“心里的坏东西”,所以当他和真正的妻子对话之后才消灭了“愧疚”这个心鬼。 这实际上也是想告诉观众的:“心鬼”是可以消灭的。高志伟的“鬼”:一共有七个。这七个并没有完全交待清楚,电影里只交待了三四个,说是共七个只是表现高是个心计很重的家伙。心鬼里的女人是出谋划策做思想斗争的,怪异发型的是专出狠招的——也就是“凶残/冲动”(冲动是魔鬼),有时候必须要让“出谋划策”来制止它。还有一个贪吃的胆小鬼“软弱”,有些坏事做起来很害怕,也是“出谋划策”来帮忙煽风点火。这几个“鬼”经常一起出动,所以构筑了高志伟的复杂心理,也大大提高了警察对这个案件的破案难度。其实高志伟还有一个第八个“鬼”——高志伟之前那“7鬼”都不是真正的高志伟的内心世界,那些都是他的阴暗面。电影中陈桂彬利用自己的天赋在夜晚的森林里碰到一个在找枪的高志伟,这才是高真实的自我。他正是在森林里开枪杀了自己的拍档王国柱,他在这里丧失了自己的灵魂。所以高志伟以自己的面目走丢在森林里,而无法走出森林,他在良心的罪恶下迷失了自我,所以他永远无法走出那片森林。何家安的“鬼”:何家安本来和陈桂彬的老退休上司一样,心中无鬼。但随着案件一再的迷茫,何家安内心中产生了一个“懦弱的孩童”,他对陈桂彬的破案天赋产生了致意。这个懦弱紧张的"鬼"让何家安一再想退出案件。在最后那场厮杀中,他利用心中的这个动摇了的“心鬼”杀了陈桂彬。枪战中所有的人全死了,陈桂彬在临死前看到何家安又多了一个“出谋划策的女鬼”,这个心鬼最后指引何为了不被抓不连累女友而要捏造事实。或许以后何家安会像高志伟一样,“心鬼”将越来越多!
看了第一集,就知道這是什麼貨色了。不說別的,就從人物實力對比來說。主角身形瘦小,而敵人體型龐大且力量雄渾,所以不宜力拼,要麼智取,要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪,那人根本就沒被飛鏢傷到,連皮都沒破,可見防禦極其強大,而主角在樓頂,跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲,而主角非但不這樣,反而光明正大地跳下來也就罷了,砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如
看了第一集,就知道這是什麼貨色了。不說別的,就從人物實力對比來說。主角身形瘦小,而敵人體型龐大且力量雄渾,所以不宜力拼,要麼智取,要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪,那人根本就沒被飛鏢傷到,連皮都沒破,可見防禦極其強大,而主角在樓頂,跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲,而主角非但不這樣,反而光明正大地跳下來也就罷了,砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如胯下或眼睛,撲下來時砍的又是堅硬的肩膀,你為什麼不能捅眼睛呢?而且傷不到對方也就算了,還被對方一套技能瘋狂扣血,你是想體現你血比對方還厚嗎?之後用某個東西傷到對方后才帶上面具,你是硬要血扣到一定程度才佩戴裝備嗎?而且有殺器卻不提前用,這是各種弱智動漫中最為人詬病的,就像奧特曼一樣。從第一集結尾來看,主角又要和力量型的敵人硬碰硬了,我覺得主角其實是比對方還肉的坦克。
不得不说,剧情各方面,并没有夸张惊悚的犯罪套路,没有警匪追赶的感官刺激,结局已尽人皆知,场景节奏也没有发展的很快,正是因为细节,才值得慢慢品味。
首先,叙述的角度是两个骑警大亨的视角,他们所看到的,感受到的,经历到的与他们的人生经历的穿插,其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述,寡淡却可以深入人心,不得不说,刻画的frank和maney是不同,却因为他们不同性格,组合在一
不得不说,剧情各方面,并没有夸张惊悚的犯罪套路,没有警匪追赶的感官刺激,结局已尽人皆知,场景节奏也没有发展的很快,正是因为细节,才值得慢慢品味。
首先,叙述的角度是两个骑警大亨的视角,他们所看到的,感受到的,经历到的与他们的人生经历的穿插,其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述,寡淡却可以深入人心,不得不说,刻画的frank和maney是不同,却因为他们不同性格,组合在一起才是德州骑警的样貌,frank之所以是frank,他的坚强,决绝,自我,主见,甚至是冷漠,有些无情。maney之所是maney,因为他的可爱,善于交流,处世社会的能力,互补才是必胜的关键。没有一个人可以天生具备这些素质,没有一个特点,不管是好还是不好,可以天生不被尊重,重要的是,我们的turn point 领我们走上的是正义,还是魔鬼。
原文的对话是这样的:
“see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't "
"there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them"
另外一个重要的细节,是关于先做警告,再射击。工作要求警员必须先做警告,再开枪,但是frank打破了格局,注定了他的性格是不怕有牺牲,但求达到目标的那种人格,是自我的,不受约束的,也是难打交道的人格;而maney其实是心软的,服从框架的,容易被人接受的那类人格。我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错,没有所谓完美的人设,但是有血有肉的他们,才是真正的骑警!
in 1935,the taxas rangers were reconstituted
finally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery.
thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !
我们知道“特工”一定是聊天行家,有时候仅仅凭着一张嘴,就能运筹帷幄。所以,我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。
看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的?他又是通过什么样的方法赢得对方信任的?
我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然,外向性格的人能够在人群中口若悬河,但是说的大多是废话,并不能拉近人和人之间的距离。
韩国安企部特工化妆成有
我们知道“特工”一定是聊天行家,有时候仅仅凭着一张嘴,就能运筹帷幄。所以,我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。
看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的?他又是通过什么样的方法赢得对方信任的?
我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然,外向性格的人能够在人群中口若悬河,但是说的大多是废话,并不能拉近人和人之间的距离。
韩国安企部特工化妆成有名的实业家,准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后,对方给“黑金星”电话,邀请他一起吃饭。
14岁的早熟少年,尝试着大胆爱却被家庭禁锢。
被暴力者伤害过的可怜大叔,对外界封闭自我,本身却是怜悯和得体的。
深柜多年的精致中产阶级,把性欲和生活都压抑在逼仄的公共厕所里。
深柜而恐同的缺爱青年,用暴力克制体内的自然欲望,又在暴力中清醒。
开朗幽默的出柜小说家,好像得到了所有人尊重,但是终究被透明的壁障所歧视。
步入同性婚姻殿堂的
14岁的早熟少年,尝试着大胆爱却被家庭禁锢。
被暴力者伤害过的可怜大叔,对外界封闭自我,本身却是怜悯和得体的。
深柜多年的精致中产阶级,把性欲和生活都压抑在逼仄的公共厕所里。
深柜而恐同的缺爱青年,用暴力克制体内的自然欲望,又在暴力中清醒。
开朗幽默的出柜小说家,好像得到了所有人尊重,但是终究被透明的壁障所歧视。
步入同性婚姻殿堂的花花公子,他好像认真在爱,又在骨子里有放浪形骸。
以为自己的婚姻就是爱情见证的善良小医生,他的包容不应该是爱情的样子。
性自由一代的普通小服务生,在这个接受了他的世界里终究又憎恶他的人。
骨子里恐同而又夸夸其谈的中产阶级妇女,她们批判,又自我光辉。
对少数群体心怀善良但是却无能为力的普通人们,他们的慈悲脆弱但厚重。
最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》,关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景,拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。
一、残缺。
导演用人物、角色(笨宝)、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特,战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲,相依为命挨过了一年多的时间
最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》,关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景,拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。
一、残缺。
导演用人物、角色(笨宝)、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特,战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲,相依为命挨过了一年多的时间,等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。
笨宝的母亲刚买来,一个夜晚生下了小象笨宝,因为小象笨宝生下来双耳奇大,出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖(也许是出于大象??明白在人类排异的特性面前的无力感)。这是小象的残缺——不正常,被人歧视,排挤。
女主柯莱特,只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶,光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独(情感的孤独,语言的孤独……)。人性情感层面的残缺。
小象出去为了找回母象而“飞”,被出场演出挣钱;母象被贩卖交易,被迫表演,被铁链栓住的双腿,被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。
总有用残缺的东西才能重新糅合出,编织出另一个完美。为了追求母爱,逃开情感缺失的孤独,为了追求自由,所以选择奋斗,挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。
看过就好,勾起了我对《曼谷的小象》的回忆!周末愉快!
曾经想过一个问题:“我们所有人的钱财财富都是从那里来的?”其实一层一层逐个推析,我们一直掠夺自然,与自然斗争,才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度,对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人,比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难,教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢?我认为原因是他们是生物学家,他们在不断地研究当中找到了自然
曾经想过一个问题:“我们所有人的钱财财富都是从那里来的?”其实一层一层逐个推析,我们一直掠夺自然,与自然斗争,才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度,对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人,比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难,教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢?我认为原因是他们是生物学家,他们在不断地研究当中找到了自然的美,自然的和谐。中国古代就有这么一群诗人,我们把他们这个群体称作“田园派”。他们隐居山林,享受自然之美,与自然融为一体。从而达到一种“有诸中而无待于外”的状态——他们的精神世界和真实的生动的自然世界又有什么区别呢?而这种状态也同样发生在科斯迪安和他的朋友身上——他们选择了这条路并付出了这么多努力,他们早就已经在追求一种与世俗之人追求的有所不同了。
其实人与自然不应该是一个纵向“殖民”的关系,人与自然也可以建成平等的横向关系。
这是影评,自然少不了对电影镜头的分析。在这个电影里最让我印象深刻有二:1.他们跨过万般阻难却在到达极圈还差最后一步时却受到了命运的嘲弄。我认为这是电影中情节的可以安排——极圈这个地方正是引导鸟儿往回飞的地步。所谓万事开头难——极圈的寒冷也正好印证了这是电影中最黑暗的情节(我私认为)。2.在最后,画面不断压缩,最后指向天空,托马斯完成壮举的地方。也是这一切的开始——这是鸟儿飞翔之地。这是一个轮回结束的地方,又是另一个轮回开始的地方。
其实,人与人的影响也在这部影片中体现——父亲虽然勇敢但是在最关键的时候还是会踌躇不前,就像有的时候随着我们个人的成长,随着知识面的增广而在选择来临之时更加的犹豫——因为我们要考虑的更多。但是这时托马斯站了出来——他没有深思熟虑就启动了飞机,这也同时推了他的父亲一把。让他做出抉择
私认为这个电影有一条暗线——托马斯的成长,他的成长来自于他多付了一份责任——作为鸟儿的父母,教会他们一条迁徙路线。这让他不能够再任性地做他自己了。同时,这一份责任也造就了他的鲁莽——他最后起飞“逃走”也是因为他与这些鸟儿产生了一种特殊的羁绊。但是如果这种事情发生在现在,我认为这个小男孩估计是会死的。
总而言之,这部电影融合了人与人,人与自然的一种思考,向我们抛出一个问题:“人与自然应该如何相处?”当然,它也在里面回答了一点——
"我们所生活的世界并不是从祖先哪里继承来的 ,而是从我们的子孙后代那里借来的。"
我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏
我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧;克拉拉真的少点台词,别整这种奇装异服,再好的身材也架不住,就跟着包贝尔演花瓶就好了,没人图你的演技;艾伦演什么都透着一股傻气,看多了真的就反感了;黄才伦一言难尽啊,他的影片也看过不少,就从来没有让人感觉演的还凑合的;总结:国产喜剧片也看不少,不求越来越好,没想到凑合的都越来越少,今年一个这个一个测谎人,真的失望到头。跟这种比,包贝尔也可以??
(来西宁前写个小文,强行假装自己与上影节有关系,哈哈。原载于“百视通”公众号。)
巴比斯·马克里迪斯执导的希腊电影《如何变成鸟》,浑然一则指南。
它所指点的,是自视为万物之灵的人类,如何变成鸟。看似滑天下之大稽,又未必不是跳脱固有思维后的一种审视、解脱与突破。
(来西宁前写个小文,强行假装自己与上影节有关系,哈哈。原载于“百视通”公众号。)
巴比斯·马克里迪斯执导的希腊电影《如何变成鸟》,浑然一则指南。
它所指点的,是自视为万物之灵的人类,如何变成鸟。看似滑天下之大稽,又未必不是跳脱固有思维后的一种审视、解脱与突破。
大概很少能碰到这样特别的纪录片,可以一本正经地鬼马搞怪。
只是这般略带先锋色彩的试验,注定了有人觉得新奇,有人觉得鬼扯,也有人觉得无聊。IMDb上,30多人给出了6.7的总分,口碑分化,评分并不奇怪。反正它入围2020年荷兰鹿特丹国际电影节明日之声单元与希腊塞萨洛尼基纪录片节金亚历山大奖,也未有斩获。
这样的电影,看似错过了也没什么遗憾,但其实只要碰上了,总会有让你惊叹的地方。
二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句
二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错,佐菲其实也挺好,最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的,可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。
但总体而言,二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络,注意到许多细节,发现了新曼更多的魅力所在。
首先,新曼是一部完整、严谨的电影,这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。
关于新曼在剧情上的缺点,大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后,我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影,该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时,不难发现其实新曼的主线是很明确的:祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器,被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜,而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路,之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战,最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。
更精妙的是,美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的,早在开头的内隆嘎战,台词里就有暗示:“如果这是生物武器,应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性,继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大,但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫,当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了,不管人类有没有意识到,人类都已经陷入了一个绝望的境地,后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是,在这种境地下,美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是,在经历了重重铺垫与伏笔后,美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访,把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战,电影的故事框架其实依然算是完整的。
此外,新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁,是从哪冒出来的,到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友,怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了,他应该就是神永在公安厅的旧同事,而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的,就和初代里早田的情况一样。你看,这不就又对上了吗(致敬.jpg)
还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上,并对由美邪魅一笑的那个场景(就是预告片里出现的那段),一刷时的感觉只有:“啊,预告片里的那段”。二刷时才发现,曼尼桑可不是随便放的,他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上,可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点,于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容,非要等泷过来专门提醒他。
总而言之,新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨(连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”),整个剧情粗看下来割裂,细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议,但在我看来怎么也算不上烂片。
理完了剧情上硬逻辑,我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的,由于篇幅、台词等限制,祸特对队员普遍脸谱化严重,”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点,比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊,我们单拎出来下面再说。
接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫,以及友情”来进一步解读这部电影。
“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来,这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词,为了说明这一点,我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。
新曼刚在日本上映的时候,我在IMDB看到过一篇给5分的影评,核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容,而在新奥里这类内容太少了,让ta很失望。
但我看完这篇影评心里却很高兴,因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉,也太懂奥特曼,自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇,但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱,但好歹有明确的现实背景,也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了,怎么着都是外星户口,外星的东西,那能和地球比吗?这不明显比哥斯拉空想多了。
更重要的是,哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的,其中自然包括政治意义,更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映,在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。
但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城,孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况,作为一部空想特摄,不去想办法发挥“空想”魅力,而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且,奥特曼都是宇宙来客了,人类都和外星文明接触了,你还在聚焦国内国际政治,这格局不能说一点没有,只能说比针眼大一点吧。
所以我很高兴地看到,在新曼里,人类的政治没有喧宾夺主,主要功能就是作背景板,来展现这个世界的真实感,帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作,本来就该是两种基调的电影,我太高兴庵野做到了。
之后是“浪漫”。首先,我认为这部电影做到了“浪漫”。但是,要说明新曼为什么浪漫,我觉得需要从那个印在海报上的问题:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”说起。而这个问题,是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写:“全篇看完,最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思:人类究竟有什么好,值得奥特曼为我们做到这种地步”
二刷后,我不敢说自己解决了这个问题,但确实有了些新的理解。
让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚,比如奥特曼是怎么来到地球的,又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的,比如,很明显,奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员(如果它们有类似人类的社会的话)。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事,但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴,用佐菲的话说,“130亿分之一”“少了人类,对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判,应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看,利皮亚的战斗力在同类里也不能算强(尽管有神永拖累,但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的,因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险,比如万一利皮亚决定放弃融合了呢?牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的)。
所以我倾向于认为,利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员,因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷,七爷的职务是恒星观察员,考虑到宇宙中恒星的数量,假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话,那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英(仅考虑1967的TV,不算后面奥特系列的发展)。
然后,一个很明显的信息是,利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣,乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里,舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态,我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。
之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿,都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后,奥特曼更是直抒胸臆:“我的生命不重要,只是实现目的的手段,你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来,一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中,人类能把握住的未来值得它付出生命。
我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的,但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息:
奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员,某日来到地球后被地球上落后的人类所打动,从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合,融入人类社会,并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来,即使与母星反目成仇也在所不惜,即使要献出自己的生命也毫不犹豫,即使自己只是高级文明里一个最普通的成员,打不过自己母星派来的兵器也无所谓,只要能将自己的躯体化作春泥,呵护人类的文明之花就行,因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情,这是它真正的价值所在。
是不是有点眼熟?
抛弃“神”的身份也无所谓,因为我也只是一个普通的“人”,只有通过守护你们的未来,我的生命才真正有超越时间的价值。
我终于明白长泽雅美为什么要流泪了:一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球,不恃强凌弱,不仗势欺人,不自恃清高,将一个人类的生命看作是与自己平等的,还愿意融入你们、了解你们,愿意相信你们的未来,愿意为了那个未来付出生命。
不写了,我也流泪了。
新曼这部几乎不讲人情的电影,在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。
这就是初代奥特曼的精神,这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫?这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。
同理,谁说友情只能是人类对奥特曼的友情?这也是奥特曼对人类的友情。
我怀疑米津玄师早已看透了一切:主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体,很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。
不过,在我思考这个问题时,我意识到了一个关于这个问题的问题:为什么这个问题会让人如此迷惑呢?
这不是一句废话,理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要(绕口令来喽)。而要解决这个问题,就不能只看电影本身。在我看来,这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。
第一,在新一代年轻人,接触奥特曼系列时,奥特曼已经成为正义的化身,是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时,我们几乎不会想到:为什么奥特曼要帮助人类呢?
但在1966年,情况不是这样的。那年,在经历了奥特Q中,代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后,人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时,最自然的第一反应该是:“它是谁?它是来干什么的?它是可以信任的吗?”看完之后,当然也可以问一句:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”
导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了,在他心中,“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法,他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。
事实证明,主创们是很成功的,因为他们让观众也问出了同样的问题,并带着这个问题,重新审视起56年前的初代奥特曼,然后惊呼:“奥特曼为什么不可以如此呢?”
对啊,奥特曼为什么不可以是一种怪兽?佐菲为什么不可以是反派?光之星为什么不可以想毁灭地球?这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向,而今天,庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点,再次出发,为我们指出了这个本来完全可能的走向。
第二,近几十年来,在各种科幻作品的熏陶下,与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中,善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以,当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼,这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后,我们竟一时难以相信,难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问:“奥特曼,你真的这喜欢人类吗?”
由此可见这个问题的重要性。往小了说,这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼;往大了说,它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题,就可以延伸出所有的关键词(你看,在探讨这个问题的过程,我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此,这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么?不空想,我们怎能摆脱现实的桎梏,获得浪漫与友情嘛~)
写了这么多,终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出,我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出,我认为主创的表现形式十分任性,任性到不近人情,任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影,它并不想照顾观众的观影体验,而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的,但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝,也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面,作为一个广泛意义上的电影观众,我是必须要扣分的。
不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果,除了电影确实还有很多可以改进之处,最重要的是,如果现在就给五星,怎么给新归曼留进步空间呢?(认真)
(当然,6.8确实偏低了,但在豆瓣这也正常,《新·哥斯拉》还只有6.7呢)
最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评,可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间,历经许多事情,终于看到了新曼,不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累,也想了很久,这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代,我不想马虎。
另外,新曼上映以来,奥圈内吵得也是纷纷扬扬,争议和口水仗也没有停过。对此,我想说的是:哪怕它没有达到预期,难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗?重点是自己喜欢就好,不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因,不喜欢也不会怎么样,是不是神作更不会怎么样。
而且,我希望所有人都不要忘记,在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下,新曼能与我们见面,本身就是光的奇迹,不是吗?
在文章的结尾,咱也尝试当个文艺青年:
空想、浪漫以及友情
在历经了近60年的风雨后,庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点,在现代社会的舞台上,面向大众,重新出发。它是最正宗的奥特曼,满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想;它又是最颠覆的奥特曼,大胆解构了奥特曼最初的出发点,让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后,我们又会发现,所有的颠覆与创新,其实都是对奥特曼本质的遵从。
《镇灵攻略》是个相互取暖的故事,剧中韩颜敏自幼父母双亡,极度缺乏爱与关怀,在这种背景下成长的孩子,大多独立且敏感,容易受伤又努力隐藏。
韩颜敏与古峰相爱后,依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感,这个时候的古峰虽然有些许大男子主义,依旧包容着韩颜敏的疏忽大意,在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样,一方忍让一方包容,才能更好的前行。
古峰也是一个
《镇灵攻略》是个相互取暖的故事,剧中韩颜敏自幼父母双亡,极度缺乏爱与关怀,在这种背景下成长的孩子,大多独立且敏感,容易受伤又努力隐藏。
韩颜敏与古峰相爱后,依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感,这个时候的古峰虽然有些许大男子主义,依旧包容着韩颜敏的疏忽大意,在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样,一方忍让一方包容,才能更好的前行。
古峰也是一个极具个性的年轻男孩,他也有脾气有怨言,但是爱情啊,就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣,自拔棱角,在古峰的温暖下,韩颜敏这座冰山,也正在融化···
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
印度影片《Ala》于1月11日在美首映。
本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
印度影片《Ala》于1月11日在美首映。
本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。
不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下,我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。
第一次“背叛”Eric:Harper帮助Daria和Sara作证,把Eric踹了,一半是因为被Daria赶鸭子上架,另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了,同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。
不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下,我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。
第一次“背叛”Eric:Harper帮助Daria和Sara作证,把Eric踹了,一半是因为被Daria赶鸭子上架,另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了,同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。这时候我还有点感慨Harper出身让她习惯了四处为敌的战备状态,不能像Yasmin一样贻笑大方,拥抱周围的人并告诉她“My success doesnt have to come at a cost of yours.”。有的时候包容的心态也是一种特权,是挨过饿受过惊的人没有机会接触到的眼界。就像Eric说的,跨越阶层的概率真的很小,所以底层的思维根本不可能是合作共赢,而是踩着被自己利用过的人上就完事儿了。
谁知道站队公正的那一方后,2w5的奖金直接被夺走(这里她没有归因于自己大嘴巴,而是像Yasmin说的把自己放在受害者的位子去仇视别人)。导致Harper意识到利益上自己做了一件蠢事。
第二次“背叛”Daria:事发前Sara在大楼下用女权主义来拉拢Harper的战略一开始起了效果,但Harper很快意识到她的自我认知更能跟Eric共鸣(少数族裔、出身低)。回想一下第一单生意完成后Eric的那句“I see you” ,搞砸后Eric的那句“They’re scared of us.”也就解释了为什么Harper反问了Sara一句“Do you know me? like personally know me”之后果断站队能看到她本人,除了性别之外更像她的Eric。从做事情手法上来看也是,对于像Gus和Daria这种自身能力不需要搞阴暗手段就能证明、可以挺起胸膛在团队合作中找到自信的人来说,是理解不了为什么Harper不按规矩走、搞些低级小聪明却还引以为豪的。因为Harper过去的成就都是从“not following the rules”来的(假成绩),所以自然工作手法上也不会养成Gus和Daria那样的好习惯。
最后一击,Harper终于意识到自己不过是Daria阵营或是Eric阵营的棋子。如果Daria跟Harper真的有友情,那么Daria是不会不经过Harper允许就直接把锁门事件并报上级的。既然两边都不是朋友,那当然是选择Eric那个更能给予她想要的、赞许她小聪明、真正“看到她并且接受、夸赞她本我”的那个人。
退一步分析Harper这个人,因为她没有过Gus和Yasmin所有过的特权,自然思维模式也没有机会养成他们那样。当然,已经爬到这个高度后,Harper本身是有问题的,总把自己当成受害者,以伤害别人的赢法为荣。这种“不优雅”的样子,让她和上层环境格格不入,因为底层出身已经在她心理上和思维模式上烙下不可逾越的鸿沟。(再加上她本人不好学,不会归因自身)
“小清新”感觉的河南农村走上大荧幕,这好像是第一次。不谈台词演技、摄影手法、立意深刻与否,夹带私货的假影评。
“小清新”感觉的河南农村走上大荧幕,这好像是第一次。不谈台词演技、摄影手法、立意深刻与否,夹带私货的假影评。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
如果你是麦当劳创始人,你会怎么一步步将麦当劳推向全世界呢?欢迎来到沉浸式人物。
你是雷 · 克罗克,曾经是一个奶昔机的推销员,陌拜了很多餐厅之后,频频遭到拒绝,正当你心灰意冷的时候,你发现有一叫麦当劳的餐厅一下子订购了6台奶昔机,你敏锐的觉察到了
如果你是麦当劳创始人,你会怎么一步步将麦当劳推向全世界呢?欢迎来到沉浸式人物。
你是雷 · 克罗克,曾经是一个奶昔机的推销员,陌拜了很多餐厅之后,频频遭到拒绝,正当你心灰意冷的时候,你发现有一叫麦当劳的餐厅一下子订购了6台奶昔机,你敏锐的觉察到了这里的商机,你驱车沿着66号公里来到加州,决定到这家店一探究竟。
在以往的叙事里,「青春」往往会被建构成一场超现实乌托邦——
人均一套近地标的大落地窗公寓,超出人设应有预算的配饰包袋,或是将友情生硬地“燃”成悬浮的二次元,或是强行给爱情“造”出个程咬金,贩卖私货般鼓吹破镜重圆才更显情比金坚——
然后整个语境陷入一波关于「青春明媚且忧伤」的大讨论中,割
在以往的叙事里,「青春」往往会被建构成一场超现实乌托邦——
人均一套近地标的大落地窗公寓,超出人设应有预算的配饰包袋,或是将友情生硬地“燃”成悬浮的二次元,或是强行给爱情“造”出个程咬金,贩卖私货般鼓吹破镜重圆才更显情比金坚——
然后整个语境陷入一波关于「青春明媚且忧伤」的大讨论中,割裂着我们都曾切实经历过的时光。
幸好这个盛夏,有那么一批朝气蓬勃的姑娘和小伙子,带着让无数新生憧憬也让一众前浪追忆的《机智的上半场》出现。