生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁
生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业,也都在威斯康辛读大学,毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业,孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程,同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业,1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后,考入纽约摄影学院学习,同时也是在哥伦比亚大学学习,读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物,在美国也只有少数的教育机构,但仍不得不说,两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所,则未能查实。值得一提的是,当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书,还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫,恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面,但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术,这样放映时放电影胶片的是一个系统,放声音的另是一个系统,就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高,所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”,《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱,以及混录了许多的音效,这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用,就十分灵活,甚至堪称经典,黎莉莉演唱《凤阳歌》一段,画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作,导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词,对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺,而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来,周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时,袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像,有人说是袁牧之的“发明”,其实应该是对《大路》中这一片段的模仿,而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢?音效可以分为两种,第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说,这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的,而非叙事空间声音则不然,简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩,比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时,将银票搓成纸弹射出,用戏谑的方式嘲笑资本,颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效,比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事,而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中,主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音,使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时,在郑君牺牲时,主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐,是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他?值得玩味。在默片时代,声音由影院提供,电影创作者一般是没有机会干预。不难理解,在这时,音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期,所有的电影都是无声的,而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来,作为一种特定的戏剧手法。所以,有意思的是,声音在电影中的出现,不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素,还能够使主创者能够运用“沉默”。比如,在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头:辽阔、荒凉的大地,一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉,一切沉默;第二个镜头:特写镜头,夫妇两人脚部的特写,踉跄前行。突然,妻子不支倒地,一切沉默;第三个镜头,儿子面部特写,在哭泣,一切沉默;第四个镜头,妻子不舍的神情,同样是特写,一切沉默;第五个镜头,父子二人同在哭泣,此时!孩子哭泣声响起!在这一幕中,在长达近一分钟的时间里,都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里,沉默的运用实在是恰到好处。同时,电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕,观众能够很清楚地看到,这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人,而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的,优势黄皮肤、黑头发的外国人,唯有日本人。然而,由于这是默片,因此这个“外国人”是无法说话的,同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话:在这一幕中,除了汉奸老板和他的走狗洪管事外,还有一个翻译,每当这个“外国人”说完话后,镜头就拍摄着这个翻译,然后加上字幕,上面写:“他说……(省略号部分是每次具体所说的话)”如此,就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份,又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问,《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为,某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始,便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》,到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》,到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电,到后来泛滥一时的武侠神怪片,早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史,比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势,左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中,英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等,也是如此。毕竟,孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外,也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜,左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的,是群众,汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命,严格来说不太符合圣卡尔的想法,却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影,遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时,片中军官对手下说的是:“大家已经起了公愤,我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动,政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达;另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中,对“官府”的描绘。片中人物形象,从高到低依次是:英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然,影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。
一、越洋不顺 铩羽归来
【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后,又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影,目的在于将成龙打入好莱坞。可惜,如果说《杀手壕》是一个错误的话,那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初,嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后,决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”,而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑,但美国分公司有着绝对的控制权。
最终,导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片,动作场面不但少的可怜,而且十分僵硬、迟缓,完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满,拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧,甚至破口大骂,训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说,从一开始,他就告诉成龙这是他的片子,由他来设计整个武打过程,并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了,电话通知何冠昌说,要么格里肯豪斯走人,要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观,因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同,撤换他绝非容易之事,就算这是个错误,也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火,但却无可奈何,只要按照导演的意思继续工作,有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。
尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功,但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时,成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求,获得同意。成龙找来编剧邓景生,为影片添加了多段附属情节,增设了几个新的角色,并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉,大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节,就是后来补拍加进去的。除此之外,成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士,重新拍摄了最终决战的打斗场面,使它更长更复杂,动作编排更快捷,比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言,这个版本要比美国版好看的多。】
二、港片时代 大片时代
成龙因不满自己在该片的表现,因而自行开拍香港风味的《警察故事》,终于大受欢迎,一连拍了四集。前两集由成龙操刀,故事着眼于香港本地,小帮办陈家驹化身孤胆英雄,在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念,打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀,开始走向国际,远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份,成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里,很少再自己导演了呢?这牵扯到一个成本问题。
尽管他的电影不用特效,但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的,给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包,工资红包直接上交老婆养家。同时,在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客,结果一请就是几大桌,人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万,后来改变签约方式改为合同工,多数成员只在开工期间大家聚在一起,反而省下来一大笔钱。
开工期间,几百人的剧组,大家吃喝拉撒睡不分彼此,都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏,除去选景等花费,还要封锁道路交通,与当地政府打交道等,更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称,剧组内部,摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手,而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外,嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹,对他疼爱有加,因为迷信,不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令,还一直对他的电影创作过程不插手不干预,有时还自己担任监制,其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情,1997年何冠昌去世后,他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中,他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。
本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则,成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》,为了爆破场面追加2000万的投资,他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵,二人几年之后分手。1989年,刷新港片投资记录,花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间,成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。
由于太能造,使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座,但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年,为稳妥起见,保证为公司赚钱,成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》,再次将票房市场瞄准了世界,全球豪取3905万美元。
嘉禾本要求成龙减缩开支,《飞鹰计划》到最后却大大超出预算,一共用了1.15亿港币,约合1500万美金,刷新了去年《奇迹》的制作成本上线,成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演,全球大卖8230万美金的《红番区》,成本才750万美金,连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本,在嘉禾公司的坚持下,成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。
脱离导演岗位之后,成龙更有精力专注于角色与动作,从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下,作品虽不再是原汁原味的成龙式电影,却依然能够保证佳作频出。
三、艰难困苦 玉汝于成
《飞鹰计划》中,沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环,飞鹰翱翔,云淡天高,全体主创心旷神怡,可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热,剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床,还有一个被蝎子蜇伤,拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦,有天女主角郑裕玲拍完戏,想到这样的苦日子何时是个尽头,当场就哭了。晚上,很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐,对酒当歌。情到深处便一起哭,哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆,中午前要收工,沙漠高温不光人受不了,机器也顶不住,拿着布罩着来拍,不让沙尘跑进去。后来,郑裕玲再也没拍过成龙的电影。
为了保证尽快完成拍摄任务,成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了,摩洛哥当局传讯了成龙,并没收了所有胶片。情况紧急,剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事,表明身份,作出保证,经过好多天的努力,警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理,导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后,成龙这才带着伤员病号,进沙的机器设备,还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠,狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。
比起同类型的美国好莱坞影片,90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力,企划周期、制作周期上,都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准,而且产量很高。在这种短频快的情况下,作品能达到这种水平,已相当不易。同时,异域风情之下,电影所要表达的主题,也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中,实属难得。
四、战争·人性·生命
电影开始的剧情是个经典笑话,前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水,被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失,等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后,才叹息着发现一块没能留下。片中,那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子,就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。
很快,在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie,接到了上一部《龙兄虎弟》中,收藏大家西班牙伯爵的来信,请他代表联合国,带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠,寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时,二人穿越大厅对话的长镜头里,飞鹰轻描淡写的一句“(世界大战)我只知道不可以有第三次”,直接道出了战争的残酷,也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。
环境艰苦,黄沙漫漫,路途中还有独行的日本女孩,在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金,各派势力粉墨登场,室内夺枪,市区追逐,旅馆大战,好戏频出。
动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组,坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进,坚决反对暴力,担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训,希望以暴力手段发声,使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中,以色列的势如破竹,阿拉伯国家的不堪一击,以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在,在提供笑料之外,也展现了影片主创们的思考。
温和的穆斯林是否曾经存在过,是否因为西方社会的一贯战争打压,最终导致了他们走向文明社会的对立面,不断以恐怖袭击,还有难民人潮,向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”,寻找“核武器”,踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。
文明城市里,还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生,并非由元首一人一手造成。战争背后的根源,也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木,却依然不惜燃烧最后的生命,怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人,黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛,以及基地的爆炸,最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。
广袤的沙漠,也有自己原始野性的社会准则,阿拉伯社会本就物化、轻视女性,电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜,掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集,对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。
现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪,暗地里的生活该有多荒淫与奢侈,能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人,竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞,跪着做着月入47万的美梦呢?
纳粹基地的正上方,矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人,苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们,狂欢着用令人惊怖的仪式,目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们,想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下,折戟沉沙。
人为财死鸟为食亡,是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是,背叛了阿道夫的雇佣兵如是,口中必谈money的客栈老板如是,发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常,命运不可捉摸,你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸,沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处,只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人,艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着,原来不到生命最后一刻,人类才不知道自己究竟要的是什么。
镜头拉远,6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方,应该有只一无所有的非洲雄鹰,自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。
敌对的宗教与罪恶的战争,贪婪的人性与求不得的金钱,脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。
最后,以本片这首粤语主题曲来结尾吧。
良民难做
见世间饥困贫穷
强人无道
风沙满天
迷城强盗
哪裏找公正巨人
除奸共抗暴
挽你手走过崎岖的道路无尽数
抱你高空驾御云雾 (哈!哈!哈!哈!)
在也不相信强权
为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)
条条情路
遍时间交错循环
谁人来做
凶山恶水
常人难道
哪裏找真正乐园
余生共过度
再也不想到经过天日后情渐老
与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)
再也不需要誓言
为着曾被那每段承诺下记号(嘿!嘿!嘿!嘿!)
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
20世纪最后十年,成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后,这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。
新世纪匆匆过去,电影诞生27年来,满目疮痍中东地区依然血溅黄土,世间也满是名与利的糊涂。
“征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路 ”
一切兜兜转转,太阳底下,也许真的没有新鲜事吧。
以上
1995左右前的丹麦,一个乡绅家里,这位乡绅在孩子小时候对自己的儿子、女儿性骚扰,女儿长大后自杀、儿子长大后找父亲算账的家庭故事。父亲最后认错,不过这父亲也是一个知错能改、敢于向自己孩子认错的人。
过生日男人穿黑色西装、戴着蝴蝶结领带,女人dress。他们穿西装这么经常,难道都要干洗吗?
1995左右前的丹麦,一个乡绅家里,这位乡绅在孩子小时候对自己的儿子、女儿性骚扰,女儿长大后自杀、儿子长大后找父亲算账的家庭故事。父亲最后认错,不过这父亲也是一个知错能改、敢于向自己孩子认错的人。
过生日男人穿黑色西装、戴着蝴蝶结领带,女人dress。他们穿西装这么经常,难道都要干洗吗?
餐桌喜欢点蜡烛。好像只见过他们喝红酒,没有什么白酒之类。
想讲话时候拿刀叉敲杯子,餐桌喜欢点蜡烛
丹麦人住有人自杀过的房间也会感到心理不适
儿子女儿每家都有车
做爱的镜头从上面拍,性观念蛮开放的
给父亲庆祝生日,儿女们都回来,很多而自都在巴黎工作
大量剧透,请慎重阅读。萝卜白菜各有所爱,谁都别去控制别人的喜好。
大量剧透,请慎重阅读。萝卜白菜各有所爱,谁都别去控制别人的喜好。
从2.14的情人节烂片开始,今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了??《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》,包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。
直到这部
从2.14的情人节烂片开始,今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了??《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》,包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。
直到这部《遇见你之后》,终于不再讲述18-25岁间的青春疼痛了,而且把地点设置在了意大利罗马--一个烂漫的地方,并且讲一个大明星如何遇到一个梦想当厨师的女生最后爱上她并且愿意为她抛弃在聚光灯下虚伪的生活,选择真实。
首先这部电影很有意大利和罗马的元素,大段大段的意大利语、意大利美食(女主还给男主做了意大利面)、小摩托(但凡意大利电影必定出现小摩托)、罗马许愿池、罗马音乐学院等等,这都是国产爱情电影很少会去用笔墨的地方——就是体现当地特色;
其次这部电影男主女主都选得很好,男主饰演的偶像歌手气质完全体现到位,有帅气、有呆萌、有义无反顾的决绝、回归歌手后的谦逊也能够处理到位;女主演技更佳,秀气、灵气、可爱又不是那种做作,跟女明星Lisa形成了鲜明对比。
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须要在多地备份自己的记忆与灵魂。这很类似伏地魔的魂器,损毁一个无法杀死伏地魔本身。杀死伏地魔和素子必须同时消灭他们的所有备份。在《攻壳机动队2:无罪》中素子曾将自己的人格拷贝到潜水艇里的机器人的脑中。这说明素子确实是采用多地备份的方式防止被毁。
而院长的瓜,更让我难以相信。表演学院院长名叫张辉,生于1969年。和原配离婚后,他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年,和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的,互动很是亲密。并且啊,刘熙阳在大学期间是有男朋友的,男朋友魏健隆也是同班同学,张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到,翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教,也就是说,他带
而院长的瓜,更让我难以相信。表演学院院长名叫张辉,生于1969年。和原配离婚后,他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年,和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的,互动很是亲密。并且啊,刘熙阳在大学期间是有男朋友的,男朋友魏健隆也是同班同学,张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到,翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教,也就是说,他带过杨紫、张一山、刘熙阳、魏健隆等人。后来的故事你们都知道了,刘熙阳和男朋友分手,成为了院长夫人。掐指一算,她和院长张辉可是有24岁的年龄差啊娶到了自己的女学生后,张辉筹拍了电影《一纸婚约》,主演是自己和刘熙阳。配角阵容更是强大,从流量小花小生杨紫、关晓彤、张一山,再到老戏骨:金鹰影后刘佳、金鸡影后娜仁花、金鸡影帝赵君……杨紫张一山关晓彤啊,你们如果被绑架了就眨眨眼这部电影目前3.4分。上映当天票房26万,累计票房75万……按照最终片方25万的分账票房,能不能收回成本都是一个问题。然鹅,张辉却一点也不担心。因为出钱的并非张辉自己,而是青年电影制片厂。这个制片厂由北电100%持有股份同时,负责制作的公司正是在刘熙阳名下。也就是说,电影赔钱赔不到自己身上,反而肯定能捞一笔制作费。。。就是这样一部烂片,最终竟然让刘熙阳在第三届意大利中国电影节获得了最佳女演员奖。答案很简单,北电也是“意大利中国电影节”的联合举办单位之一老夫少妻+师生恋的配置本来并不值置喙,BUT……为博小娇妻一笑,张辉不仅拉来一众明星大腕为刘熙阳作配,更是让北电为其出钱买单。这究竟是什么感天动地的爱情啊!!!这部电影呢,又扯出了一个番外瓜。《一纸婚约》的制片人叫益才。大家也都知道,制片人的作用之一,就是管钱。益才呢,是刘熙阳的同班同学,疑似张辉的外甥,也疑似是张辉正在带的博士生。2014年,益才免试升入硕士。BUT,他的学术资格却被质疑了。他发表的论文中,只有一篇上了C刊。而这篇“学术论文”,竟然是一篇对张辉的采访。说出去,可真的要笑掉一众硕士博士的大牙了复制的(;?_?)宣传一下
看第三季之前先来豆瓣翻了翻评论 10个里面7个都说神经病大嘴巴舅舅真无聊 编剧没东西编了吧什么的 可是等我看完我可以说你们是对躁郁症一无所知 我不仅不觉得舅舅这个角色枯燥烦人 反而是结尾两集的高潮 他不是大嘴巴 而是他不是一个正常人他无法像正常人一样思考 说话 演员把躁郁症患者喜怒无常的特点演的入木三分 前一秒还在wendy面前像个小孩一样失声痛哭 下一秒就好像什么都没发生一样笑出声来 我看
看第三季之前先来豆瓣翻了翻评论 10个里面7个都说神经病大嘴巴舅舅真无聊 编剧没东西编了吧什么的 可是等我看完我可以说你们是对躁郁症一无所知 我不仅不觉得舅舅这个角色枯燥烦人 反而是结尾两集的高潮 他不是大嘴巴 而是他不是一个正常人他无法像正常人一样思考 说话 演员把躁郁症患者喜怒无常的特点演的入木三分 前一秒还在wendy面前像个小孩一样失声痛哭 下一秒就好像什么都没发生一样笑出声来 我看后面两集真的看的心痛 舅舅就像一个小孩 一而再再而三的闯祸 但是Wendy保护不了他 可能躁郁症在国内比较少见?大家无法理解?btw舅舅正常的时候太可爱了 又幽默 又对家人关心 OK只想告诉大家第三季完全不烂 大家可以放心去追 高潮不比第一二季少 结尾也设定的完美 惊喜?惊吓哈哈哈哈
在看这部剧的前半部分的时候,我是觉得他的优点在于幽默的科普方式,这和演员个人的水准有很大的关系,很多戏份是临场发挥,有着明显的表演风格,在后面很明显编剧的水准已经明显跟不上演员的水准了。所以我最开始打的四星,但是看到最后一集的的时候我觉得,他值得更高,因为它和《流浪地球》一样的中国式价值观。在某一集里的一个普普通通的小人物,甚至他的名字都很普通,是一个在底层的打工仔,还因为误信传销羊毛党,去
在看这部剧的前半部分的时候,我是觉得他的优点在于幽默的科普方式,这和演员个人的水准有很大的关系,很多戏份是临场发挥,有着明显的表演风格,在后面很明显编剧的水准已经明显跟不上演员的水准了。所以我最开始打的四星,但是看到最后一集的的时候我觉得,他值得更高,因为它和《流浪地球》一样的中国式价值观。在某一集里的一个普普通通的小人物,甚至他的名字都很普通,是一个在底层的打工仔,还因为误信传销羊毛党,去做了薅羊毛的工作,没有电视剧会描述他,因为他甚至没有成为反派的智商,反派至少应该和将军一样,而不是坏都坏得没水平,垫脚石一般,所有的目的只是为了生存,世界有千千万万个这样的人。这种别人眼中自私自利的,愚蠢蒙昧的人。编剧发现了这样的人的存在,他为他们的存在辩解,而这样的一个人在最后一集和他所关联起来的一群底层外卖小哥,靠着相互传递信息,救了主角秦淮。所以乌合之众是被创造的,我更愿意相信愚昧可以被改变。另外一个角色马平川一家更是我见过电视剧里最为出彩的反派塑造,一个好父亲好丈夫,一个做黑产的黑帽子,一个努力的拼搏者,一个不择手段的野心家,一个误落泥淖的网安人,一个卑鄙无耻的无良黑客,丰满到这个程度,或许早就不是什么反派正派,他只是一个人而已。你安全吗,不只取决于“你”,更取决于“你们”。
前段时间,又看了这部片子,记不起是第几次了,反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍.这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生,所以只能说真的很老道.99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断.可能是因为当时没有看过原著的关系,所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准.第一次看这部片子的时候很小,对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比,虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感,但也丝毫不影响他
前段时间,又看了这部片子,记不起是第几次了,反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍.这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生,所以只能说真的很老道.99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断.可能是因为当时没有看过原著的关系,所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准.第一次看这部片子的时候很小,对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比,虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感,但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象.很喜欢里面的小昭,好打抱不平,满满一颗心的爱着公子张无忌,出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊"然后瞥瞥衣杉不整的周芷若,扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸"哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上.因为片子满是恶搞,所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶,而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱.不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气,活过一百岁还真是造化.小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她,但是在心里还是默默认同她的美丽。
或者我真的是一个善恶分明的人,看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦.以至于以后在电视版的倚天屠龙记里,看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签.很难再融入进去了.但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集,所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事.据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算.至使我留下一个久远的遗憾.那些迷恋原著的家伙说,这版的剧情已经几乎脱离原著.但是有什么关系呢,只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可?反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?
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有个节日叫愚人节,有种祝福叫愚人的祝福,有种诺言叫愚人的谎言,有种开心叫被愚的开心,有种快乐叫被骗得快乐。愚人节,节日快乐!
愚人节自“愚”自乐,不如“愚”你同乐!愿你收入年年有“愚”,心情天天“愚”快,家人“愚”水情
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有个节日叫愚人节,有种祝福叫愚人的祝福,有种诺言叫愚人的谎言,有种开心叫被愚的开心,有种快乐叫被骗得快乐。愚人节,节日快乐!
愚人节自“愚”自乐,不如“愚”你同乐!愿你收入年年有“愚”,心情天天“愚”快,家人“愚”水情深,机遇“愚”翁得利,情谊“愚”重心长,财富“愚”日俱增,好运出乎“愚”想,名利家“愚”户晓,幸福“愚”味无穷,人生“愚”发风光!祝你愚人节快乐!
动物的爱简单、赤诚、热烈、直白,而我们在扮演着拿“宠物”当挡箭牌的胆小鬼,总是兜来转去,有太多顾虑,充满期待却又小心翼翼,《宠爱》其实是我们借着宠物来表达自己无法言说的爱啊!
六个故事,每一段中都有一只萌萌的小动物,但它们更多是作为纽带,去串联人和人之间的情感和关系。而这六个故事也有着共同的内核:爱,因而彼此牵连又特别动人。
突然遭遇失明打击的少年、内向有严重洁癖的年
动物的爱简单、赤诚、热烈、直白,而我们在扮演着拿“宠物”当挡箭牌的胆小鬼,总是兜来转去,有太多顾虑,充满期待却又小心翼翼,《宠爱》其实是我们借着宠物来表达自己无法言说的爱啊!
六个故事,每一段中都有一只萌萌的小动物,但它们更多是作为纽带,去串联人和人之间的情感和关系。而这六个故事也有着共同的内核:爱,因而彼此牵连又特别动人。
突然遭遇失明打击的少年、内向有严重洁癖的年轻漫画家、舍不得猫更舍不得女儿的老父亲,他们正好处在三个不同的人生阶段,看他们对情感的表达很有意思,仿佛我们越长大,越胆小,越要用无关紧要的话掩饰内心真正对情感的希冀与渴求。
吴磊饰演的少年陈乐云意外失明,生活可谓翻天覆地,突遭打击的他还有力量挑战自我,可是当得知一心信赖的好友搬家时,这积聚起的力量一下子溃散,这段特别真实,勇气需要在经历一个个难关后才能淬炼成钢。张子枫饰演的江楠在无可奈何下想到把金毛狗小扎训练成导盲犬,可是这时的陈乐云已经不愿意接受她的好意。
少年人的友谊总是带着一腔热诚和义气,即使面对冷漠和拒绝,江楠仍在努力,最终小扎成为了一只合格的导盲犬,陈乐云从小扎身上学到接受作为盲人的自己,当看到他跟着小扎一路走到学校,他妈妈跟在身后,看他过马路时连忙着急地高高举起写着“他第一次出门,他想要独立”的白衬衫,看到这一幕简直泪目。
如果说少年人对情感的表达带着股执拗的勇敢,那宅女漫画家和男编导对彼此情感的表露要曲折得多,若有似无的情愫固然美好,但彼此互相靠近的那一步至关重要,有时我们需要一个契机推动,可是不会每次都有一只丘比特小奶猫给我们勇气。
于和伟扮演的老父亲最让人感慨,他就像一只寄居蟹,小心翼翼,想要付出爱但不知道怎么做,和女儿聊天只能借着聊猫来表达关心,知道女儿想把猫一起带到国外,不舍但只是掩饰自己的不舍。看到他去求明星签名,在一群追星少女中间一起大声说着我爱你,因为要不到签名就要送走呼噜,脸上悲伤的表情竟然和身边的少女是那么一致,看着真的好笑又倍感心酸。
什么时候我们对情感的表达变得这么胆小了呢?在意和顾虑都太多,也怕受到伤害,前进一步,就左思右想是否要后退三步,这似乎成为我们保护自己的一种方式,但大概从未踏出去就不知道自己失去了什么。看到女儿向父亲吐露最让她伤心的事,深深地感受到即使亲如家人,每个人也还是可以在自己情感的堡垒里。有的话你不说出来,我真的不会知道。
看这部电影,有很多笑点,也有很多让我忍不住哭的时刻,不论是宠物与人、还是人与人之间的情感实在很美,但看到最后,一直在我脑海里挥之不去的一个问题是,我们到底怎样才能鼓足勇气表达内心的爱呢?
确实看的时候一脸懵,提前也没看剧透,结果真的不知道是要做什么,忍不住打开了弹幕,才知道或许是一个人,好吧,这份深沉的爱让我坚持看下去,但是这个母妃确实让我跌了眼镜,什么造型鸭这是,弹幕有的说是像王昭君,但我想说王昭君比这好看一百倍有没有,有点像巴啦啦魔仙呢个版本,还有最后这个女主诞下麟儿这段打戏,对,剧情该往这发展,但是我感觉在看一部不成熟的剧,感觉真的是太瞧不上
确实看的时候一脸懵,提前也没看剧透,结果真的不知道是要做什么,忍不住打开了弹幕,才知道或许是一个人,好吧,这份深沉的爱让我坚持看下去,但是这个母妃确实让我跌了眼镜,什么造型鸭这是,弹幕有的说是像王昭君,但我想说王昭君比这好看一百倍有没有,有点像巴啦啦魔仙呢个版本,还有最后这个女主诞下麟儿这段打戏,对,剧情该往这发展,但是我感觉在看一部不成熟的剧,感觉真的是太瞧不上我的智商了。
就呢样吧,不过女主的颜还是很可的。
我总是发散思维,逻辑性不强,影评也是想到哪儿写到哪儿。
看到开头是外卖小哥作为主角得时候,大概就知道会是一部励志影片,如果不是,那就只能想到是科幻片了,比如他被植入高级芯片,平凡人崛起的故事,但还是很写实的,有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢?
穿梭在城市
我总是发散思维,逻辑性不强,影评也是想到哪儿写到哪儿。
看到开头是外卖小哥作为主角得时候,大概就知道会是一部励志影片,如果不是,那就只能想到是科幻片了,比如他被植入高级芯片,平凡人崛起的故事,但还是很写实的,有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢?
穿梭在城市里的外卖小哥,有十几岁到三四十岁的,有面带笑容的也有满面愁容的,也有体验生活的或是支持生活的…他们不能被说成苍蝇,他们同老师、医生、商店老板等等普通职位上的人一样,是大城市里渺小的存在。往大局面上看,城市里的每一个人都显得那么微不足道,就很容易让人忽视每一个人身上,对于他一个人来说的那座沉重大山。
北漂是一场冒险,想要利用它的众多机会,也必须承受它的巨大压力。说说男主的压力:女儿患病需要20万,妻子暂时离开,发小的背叛,领导的数落…每一件事都显得那么简单,又那么让人无奈。这样压力山大的情况我猜在他北漂这几年里是常态,早已见怪不怪了。所以他的应对方式是—更加拼命工作,忙得吃饭都挤不出时间,这是改变;保持真诚、正直、善良,不因为金钱背叛他人,不自甘堕落,仍然“多管闲事”,这是不变。
故事到这里,都是正常生活中,平凡人生活的,平凡的一段,戛然而止当然无聊,所以结局是—外卖小哥在送餐途中救下一名差点意外坠楼的小男孩,被新闻报道后,通过社会各界爱心人士筹集善款解决了女儿治病的钱,因此提升公司形象被领导升职加薪,妻子和发小的难题也自然而然解决了。
但是,现实真的这么自然而然吗?
平凡人过着压力大的生活是常态,难道平凡人都有着善良的品质就不是常态了吗?男主角稍微特殊的一点是他会反抗他人的侮辱,会不计回报帮助别人,我却认为这不算能扭转命运的筹码。大多善良的平凡人依旧过着艰难的生活。
影片中的结局太过理想化,现实只能过到影片中部,何来给人展现善良大过天的机会?
有能力的已经竞争激烈,缺乏知识行事冲动的男主角弱无机会,真实(既然影片要以小见大拍真实画面,就不能怪我否定影片中的理想化)世界里,这样的人很难一路绿卡。
累了??睡了