乌云遇皎月 ！！！

这不是个甜甜的偶像剧吗？

剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊！

谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊！我越看越害怕，越害怕越激动，越激动越想看，当然这结局不是我能研究懂的。

但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮，好牛啊～

跟着弹幕猜神秘人，听各种时间旅行的词汇，时空折叠的原理，脑子都是懵的。

但我这好喜欢男女二啊！那么好的沉鱼落雁cp每次都是一见钟情，沈队的眼睛看到鱼就不会转了，真的这俩怎么这么可爱吖！

而且这两对的吻戏都好欲好心动！

反正这剧就是我看不懂但我大为震撼，真的很不错，但怎么没有宣传呢？

我是因为喜欢男女二所以来看的，男女主的哭戏却虐哭我，真的很好。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

赵董真的是太邪魅霸道轻狂冷血了 可是剧情真的是不如我所愿 赵董那么自私冷血却用尽心思那么爱她。。。而且和男女主对戏真的几乎是看赵董对着木头飙戏2333 这五星全都给赵董 辛苦了对着这样的同事 但是这个人设没有辜负你的选择你的付出真的是你的演技巅峰时刻 难怪他是你唯一会去看的角色难怪这么多年后夜深人静时你还记得他的情绪

明道的演技真的是太好了到不可思议 眉眼如画而且眼神各种小表情小动作语气口条甚至气场全都是演技啊 他的演技真的是我见过最好最能打动人心的了

10月23日晚，在CCTV1看了一集红旗渠，讲的是吴技术员放下生病的老母回到工地，看到施工现场大发脾气和工人们冲突，，一个劲的说不按他的设计一辈子也引不来水，还说图纸是他精心设计的，不能乱改，就不告诉工人们为什么要这么搞，那顿打，活该

设计很难解释吗？设计渠深1米5，不能深，可能是渠道沿线落差低，一个地方深了会导致整体工程施工量加大……渠道要直不能带弯，同样也是落差低，要取直增加水的冲力，弯多了水的冲力不够可能就到不了林县了(我不是水利工程专业，可能理解有问题)，两句话的事，很难讲清吗？知识分子对农民的看不起？

细节真实性是影视作品的生命。这里的细节真实性不是说要处处符合历史真实，不允许想像，而是说要细节合理。比方说，看到父亲断了手笔，一定不是呆萌着，如果说当事人忽然呆住，继而大嚎一声，扑过去，泣不成声，就真实多了。这部戏类似的硬伤太多了，汉人最终礼仪，台词，态度就要有一种像那么回事的感觉，偏偏给人的感觉就是一堆现代人穿上古人的衣服在自以为是。

#魔法奇缘2：解除魔法# (Disenchanted) 再次证明即使人会变老，但声音却不会。几乎所有演员都看上去老了，但他们的演唱与15年前一模一样。从音乐、服装、场景设计、特效等方面，依然带有第一集的魔力，只是探讨的内容更为现实：中年危机不存在于童话里，却存在于现实中。毕竟结婚后的中年生活怎么也不可能比年轻时更好，唯有接受现实，珍惜当下。

童话故事一般只讲到找到真爱就结束了。然而现实却不是如此。结婚后人生还有很长，根本不是故事的终点。片中每个角色都一直互相安慰：一切都会变得更好。但其实不会。就像我之前说的，一般35岁-40岁之后的人生，不会再比之前更好了，只是在努力维持现状。本片就是在说，如果你不接受这个现实，硬要想回到以前，或不切实际地期盼忧愁、烦恼都消失，是不可能的，反而会让理想与现实的差距更大，让自己的心态崩塌。

如果第一部是全家欢，且适合小孩子，这一部其实更适合中年人，年轻人是看不懂其深意的，最多就是看个热闹，甚至还会因为缺少“公主”类角色而感到失望。虽然片中也有之前第一集里的小女孩摩根长大，但是这个角色塑造得缺乏主角魅力，就算给了她贝尔、灰姑娘等人设，她也撑不起这个故事。主角的光环还是在吉赛尔这位中年母亲身上。因此个人感觉，只有像她一样作为母亲的人才会更容易感同身受，才能明白吉赛尔所面对的生活中各种变迁。

故事也调侃了童话里各种刻板角色设定，比如后母一定是有野心的坏人，还一定要有宠物猫。。。只是特效让人觉得做得简陋了些。

#AmyAdams# 的角色处于人格分裂，不断在好人坏人之间切换，确实展示了演技。她即使身材发福，但歌喉、表现力和银幕魅力还是没有降低。

比较遗憾的是，本片没有像上集中“So Close"那种浪漫歌曲。。。因为婚后中年人的生活不配这种浪漫[允悲]

18日上线Disney+

【详细】

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打斗场面很精彩，故事简练易懂。

正邪不是看功法的，是看使用的人。仙师的仙剑毁天灭地，可惜内心有愧，用孩童炼丹渡劫，差点把镇魔司团灭了，幸好明监与隐监合一，玲儿发出最后一击，打破仙师的法衣。

拥有中二之魂的我也想要魔傲决（我觉得是法天相地），因为最后一句写到：大练小用，凝而不发，发则灭鬼杀神。吐槽：开大招竟然需要半柱香！（主角们差点死光了）

剧名错了，应该是《不是爷们》。冲着奚美娟看的剧，李乃文演活了刘全有，喜欢马添。男主和她妹妹实在太老相了。老太太虽然自私霸道但是逻辑是对的，一切以儿子的利益为主。男主圣母光环，被朋友祸害丢了工作选择不报复可以原谅（毕竟已经是一家人），但是觉得只是时代的问题不是刘的人品问题实在是糊涂（和稀泥）。实际上男主后来已经移情别恋了，只是他不承认而已。他如果真的爱徐婷，他会站在她的立场考虑，毕竟是他负了徐婷，徐婷除了女儿啥都没有了而他自己还有老婆还会再生孩子。同样是假结婚他之所以可以坚持不跟小马添同床只是因为她不够漂亮而已，并不是坚持等徐婷。男主实际上也是是自私的，只是比较隐蔽。他可以理解陈流产不容易而为了她假结婚，却不能理解许婷为他生孩子的更不容易。在那个年代婚前生孩子还被抛弃等同于被判死刑了，什么前途都没了。

这算是我经历过最难过的一次告别。在第三季完结篇，我也没有伤心过。不过是又一部喜欢的番的完结。但这一次的最后一集，是我看过最好最感动的一集，我觉得不是不舍，而是觉得我彻底失去了他，再也不能拥有的失去。哪怕我可以再看第二遍，第三遍，但曾经陪伴我的这部番，再也没有了，再也不会更新。他好像就是我的朋友，我的朋友走了，你让我怎么接受，怎么能不难过。我甚至希望我能随着这部番的完结消失在这个世界上。我记得有一个视频，曾讨论25岁的脱宅年龄，是不是有一天，一个个我的朋友的完结，我也不愿意再见新人，离开这个圈子呢？

安利一部网络电影，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（如下简称《魔游纪Ⅱ》）或者说推荐这一系列，不为别的，作为魔幻题材，该片根据当代审美进行了全新创作，融合了魔幻与武打元素，令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲，但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验，在这个浮躁的商业市场上，算得上一股清流。

看完本片，去翻了一下前作，才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一，之前已经出了第一季，本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。

在此，简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。

比如电影中对人类进行了种族划分，常人与异人的设定，天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，遇见了拥有盘古之心的江流儿，他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火（天诛焱）、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队，并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷，寻找边塞失联真相的故事。

在这样的条件下，对于新观众来说，虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点，帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析，又在各自经历事件之后重新团结，乃至最后大战，本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

所以一切故事的发生，包括边塞小镇的遭遇，种族之间的关联与矛盾，异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的，具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事，并且能够通过这个故事，来进一步了解整个世界的背景，只有建立这样的完整的世界观和背景脉络，故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。

容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战，融合了漫画风格和新武侠打斗，在动作效果出类拔萃的基础上，点缀CG特效，尤其是偃流沙的大沙臂，效果唬人，使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎，使得该片的面貌焕然一新。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。

边塞四镇遭受了不明袭击，人员无故失联。三火等人为了平息这场异动，重整之后继续上路，神秘的向导、烈风谷人的宿命，最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨，这样的故事虽然不新鲜，但在如此体现之下，《魔游纪Ⅱ》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。

所以，纵观《魔游纪Ⅱ》全片，都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”，也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻，但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体，《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚，甚至建立魔游纪电影宇宙，也不是没有可能。

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？宋青书的降龙十八掌呢？让书粉哭笑不得。很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女！邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！没有完美的经典，只有不断的诠释！哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时，也是新版。我支持所有新版，包括未来的新版！这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那！?，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！这么精致的布景浪费了！不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。失望??2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望??3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？失望??4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？为什么那么早走？峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？谢逊拜师呢？这集究竟是怎么了？失望 ??5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！这几集的乌龙要不得。但我对这部剧的整体质量仍然认可，????是整体质量+?是以资鼓励！优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！良心二字担得起！但本应能更好的，太令人惋惜了！不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！再接再厉吧！

留言者备注:

1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！