可爱搞笑有情节。
Chinatown的片段中还有几句中文,但字幕上却没有,忽然好想和一个外国人一起看,然后当场翻译给他/她。店名叫curly Fu,感觉像是在向中国影迷致敬。
英音很有趣。
卷福、华生真是一对好盆友。
今天买了Lucky for Life.老板说今天是我的lucky day,还祝我好运。希望借他吉言,好运降临??
可爱搞笑有情节。
Chinatown的片段中还有几句中文,但字幕上却没有,忽然好想和一个外国人一起看,然后当场翻译给他/她。店名叫curly Fu,感觉像是在向中国影迷致敬。
英音很有趣。
卷福、华生真是一对好盆友。
今天买了Lucky for Life.老板说今天是我的lucky day,还祝我好运。希望借他吉言,好运降临??
众所周知,王晶以赌片发家。初执导电影《千王斗千霸》(1981),由于成功捕捉到港人的赌博心理,又是是以由他编导的当红剧集《千王之王》(1980)为蓝本,自然票房大卖,由此,亦让极具商业头脑的王晶捕捉到赌片这一类型对于香港观众的吸引力。90年代以后,其一手创造的《赌神》(1989)系列成为卖座巨片,其后又紧跟刘镇伟开创的“特异功能”赌片风潮(《赌圣》(1990)、《赌霸》(1991)),开拍《
众所周知,王晶以赌片发家。初执导电影《千王斗千霸》(1981),由于成功捕捉到港人的赌博心理,又是是以由他编导的当红剧集《千王之王》(1980)为蓝本,自然票房大卖,由此,亦让极具商业头脑的王晶捕捉到赌片这一类型对于香港观众的吸引力。90年代以后,其一手创造的《赌神》(1989)系列成为卖座巨片,其后又紧跟刘镇伟开创的“特异功能”赌片风潮(《赌圣》(1990)、《赌霸》(1991)),开拍《赌侠》(1990)及续集《上海滩赌圣》(1991),尤以搭档周星驰的后两部作品更为受本土观众欢迎,风头一时无两。
而暂时离开周星驰之后,同时面对几近干枯的赌片题材,要想再做创新,王晶似乎也遇到了瓶颈。但他的本性之一即是炒冷饭,于是《赌神2》(1994)之后依然可以有黎明版的续作前传(1996)面世,而《赌圣》系列,作为以“特异功能”这种旁门左道的伪科学异能为卖点的系列,自然有其更为广阔的拓展空间,这也就是王晶开拍《街头赌圣》的原因之一。
《街头赌圣》从商业操作上看,其实正是最能彰显王晶把控力的一部,无论是在热点时事上(如葛民辉半夜梦游搞细路仔,被释小龙称为“米高积森”,即是隐射迈克尔杰克逊被曝性侵幼童),亦或是对电影同行的嘲讽与揶揄(如陈百祥和文隽客串赛事主讲人的互相吐槽,又如王晶日常对王家卫的嘲讽),都无一彰显出王晶对于商业话题的紧密捕捉,而在情节铺排上,则将“特异功能”这一元素无限度放大,葛民辉扮演的新一代赌圣“God bless you”除了具有赌博所需的换牌术之外,还具备放大、隔空取物、穿墙术、读心术等多种超能力,比起周星驰版《赌圣》中仅拥有透视眼、搓牌术明显更为厉害,甚至从《赌圣》中大陆一个特异功能人夸大到《街头赌圣》中整个村都是特异功能者,至于看漫画《龙珠》(片中恶搞为《蛇珠》)学打架的奇幻叙事,更是逐渐陷入对特异功能进行狂想的漩涡,不可自拔。
同时,王晶的另一大法宝即为抄袭或刻意的模仿,《街头赌圣》在情节相似度上,几乎与周星驰版《赌圣》如出一辙,同样的大陆灿赌圣身份,同样由吴孟达扮演的猥琐“三叔”角色,同样以邂逅美艳女子为故事契机与转折(《赌圣》中为张敏扮演的“绮梦”,《街头赌圣》则是邱淑贞扮演的“缘分”),甚至在两版赌圣失去特异功能之后,恢复的方式(女人给予的刺激)和最终赌局取胜的方式(将牌转移到对手手上)都相差无几。而除了《赌圣》之外,王晶更是有意从周星驰电影中寻找笑点,赌局现场“赌圣出手必胜”的口号中一个高喊着“我爱雷泰”的男子被众人围殴,则完全抄自周星驰《破坏之王》(1994)中张学友演唱会前“我爱黎明”的那一幕。
除了王晶惯用的“屎尿屁”低俗笑料,在笑点设置上,王晶依旧选择了癫狂的自我重复,林国斌扮演的雷泰遇上赌圣,就会接连中招,招致身体受伤,试图刺杀赌圣的成奎安亦是不断遭遇不幸,接连失败自食其果,这两段剧情的设置的本质其实并无差异,不过是简单的将常规的单一笑点放大、重复(同样的例子亦可见周星驰《美人鱼》(2016)中人鱼刺杀邓超屡屡失败的场景),而王晶显然深谙此道,只可惜“一鼓作气,再而衰,三而竭”,王晶只知不断堆砌桥段,却始终不知是否癫狂过度,实为遗憾。
谈及葛民辉在片中的表现,王晶曾在《星星同学会》的访谈现场坦言周星驰是真正的喜剧主导者,而葛民辉适合做“下把”(捧哏)而不适合做“上把”(主导者),时值1995年,除了在片中不忘吐槽97回归之外,亦是王晶力捧女友邱淑贞的重要转折点,在经历了《赤裸羔羊》(1992)、《香港奇案之强奸》(1993)等以性感形象为主导的电影之后,王晶开始帮助邱淑贞往纯情路线上转型,除了年初在《慈溪秘密生活》(1995)中继续以艳光四射的挑逗形象示人,一年后的《偷偷爱你》(1996)即是王晶不顾众人劝阻,坚持要开拍的《与龙共舞》(1991)续集,片中邱淑贞以草根少女形象面世,与梁朝伟的跨阶级爱情在俗套之余,演技之转变亦令人惊奇。
然而“特异功能”赌片玩到这部,几乎成为绝唱,面对香港经济的日薄西山,亦是王晶等香港电影人仅靠商业电影制作而无力回天的局面。其后王晶再制造赌片,也开始逐渐回归正统,不仅在《赌圣》挂羊头卖狗肉的续集《无名小子》(2000)中不再出现“特异功能”桥段,新千年后除了重新用赌片来包装江湖片(《赌侠1999》(1998)),其余拍摄的赌片也大都是以老千为主的千术半正剧(《提防老千》(2006))。
后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....
另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。
后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....
另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。
泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。
这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。 这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 我们回到影片开头,元朝末年, 淮西地区军队残暴,因无粮草而一夜之间嗜食光了途经村子的婴孩,以此引出“婴灵复仇”。 这个因吃“想肉”被婴灵害死的将军儿子,我曾一度错认为是男主蒙少晖的前世,只因祠堂女鬼凄厉地对将军儿子临死前说的话:“我们世代都不会放过你们的。” 结果是我脑洞大了,男主蒙少晖实际是这次食婴残暴军队的后代。他年幼时患有创伤性自闭症导致失忆,多年后作为成功画家的他依然伴随着严重的心理疾病。 初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。 爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。 在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的 初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。 爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。 在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。 那个星期天下午,我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才,而后来出现了短短时间的李沅芷,一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳,一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔,该机灵的时候灵秀无比,而深情时则凄楚明艳,哀怨动人,然后很快,又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里,我根本不明白,那个手持金笛的侠客,为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。 时间一到,片尾曲响起。我心想:完了,明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。 之后,父母回来,买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣,只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受,却似乎什么也说不清楚。 后来我大概还是追到了一两集,可里面刚好没有余李两人的身影,我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲,略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风,聚散更离别。回首伤心处,正是情太怯。”我拿着纸笔,对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书,终于录下了一份完整的歌词。 后来,我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》,书页都黄掉了,也不知道他是哪里得来的,其实他自己也并未看过。 看完才知道“针笛情缘”的始终,而其他人对于我来说,也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说,《书剑恩仇录》情节硬伤太多,男主角智商情商堪忧,处处拎不清,很不讨喜,然而早在这一部里,金庸写情的本事却已展露无遗,只以我关注的写李沅芷的那几段,都令人心下长叹。 这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像,虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她,也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想,书中所写的那些,在电视剧中会是怎样的呢?我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图,另作想象了。 就这样,我度过了我的初中、高中,就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人,遇到喜欢自己的人,也许看似一帆风顺,然而兜兜转转,辗转反侧,很多事情,更向何人说。生活不像小说,不像我自小热爱的江湖浩渺,刀光剑影,偶尔想起来,我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。 让大叔您错了,您不该接此片的,而我错在直奔您而来,看了此片。。。 这部片子唯一的两点就是让大叔不加修饰而自然流露的冷峻木讷以及女主声嘶力竭貌似真实的切肤之痛。。。除此之外,简直松散混乱的好像女主妈妈的精神状态般的一塌糊涂。。。本以为年轻警察的老搭档会是叛徒,结果他不是;本以为女主的老妈会道出什么惊天大爆料,结果她没有;本以为女主的黑人小保镖是个狠角色,结果他一下就挂了。。。然后这 让大叔您错了,您不该接此片的,而我错在直奔您而来,看了此片。。。 这部片子唯一的两点就是让大叔不加修饰而自然流露的冷峻木讷以及女主声嘶力竭貌似真实的切肤之痛。。。除此之外,简直松散混乱的好像女主妈妈的精神状态般的一塌糊涂。。。本以为年轻警察的老搭档会是叛徒,结果他不是;本以为女主的老妈会道出什么惊天大爆料,结果她没有;本以为女主的黑人小保镖是个狠角色,结果他一下就挂了。。。然后这片子就犹如你周一到周五的上班时光平淡乏味稀里糊涂不知所谓的就过去了,在此期间唯一值得期待的大概就是:快结束吧,然后就是周末了。。。好吧,鉴于贵片还卖弄了一下孙子兵法,用以拔高“内涵”,在结尾的时候我也引用一句“故兵贵胜,不贵久!”想来这就是本片跟让大叔犯的大忌吧。。。以上 DavidFincher的新作《心灵猎人》(Mindhunters)。那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他,但是当真正见面的时候,却发现他温文尔雅,根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。和他聊了以后才知道,他的母亲每天都对他恶语相加,根本不尊重他的感受,日复一日,年复一年,搞得他生不如死。如果你有这样的母亲,你会不想杀了她么?至少我们每个 DavidFincher的新作《心灵猎人》(Mindhunters)。那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他,但是当真正见面的时候,却发现他温文尔雅,根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。和他聊了以后才知道,他的母亲每天都对他恶语相加,根本不尊重他的感受,日复一日,年复一年,搞得他生不如死。如果你有这样的母亲,你会不想杀了她么?至少我们每个人潜意识里都会有这样的想法。当他的正常的意识和他的罪恶的潜意识相冲突的时候,他便成了一个精神不正常的杀人犯。但是为什么现在在我们眼前的人如此正常呢?他说当他杀母亲的时候,是他第一次真诚地对待了自己,实现了他潜意识的愿望。所以对他来说,杀害母亲是他意识和潜意识的第一次和谐,一旦和谐以后,他的精神病自然也就治好了,他在监狱里其实也就已经正常了。不仅正常,而且他对自己的理解,对所有罪犯的犯罪心理比专门研究犯罪心理的警察都要专业。 那么我们怎样才能逃脱魔鬼的手掌呢?我认为我们的人生境界可以分为三个阶段 1. 希望得到爱 2. 无条件地爱别人 3. 爱自己 第一阶段。我们每个人都希望得到爱。于是我们都不择手段地获得金钱,名誉,地位,永生,上帝的爱等等。这些其实都是魔鬼的圈套。当我们忘乎所以地去追求这些东西的时候,我们就背叛了自己的灵魂,抛弃了真正的上帝。 第二阶段。我们发现被爱并不能带来真正的快乐,反而会让我们觉得空虚,无所事事。更让我们觉得充实的是主动地爱别人。但是我们会发现这种爱却束缚了我们的自由。而且其实爱别人和想要得到爱也没有本质上的区别。好比在《挽歌》(Elegy2008)中,一名教授本来是想找年轻的女学生做情人的,但是后来他发现自己在占有欲里不能自拔,就像是一个不愿意放弃自己玩具的孩子。很多人因为空虚,开始爱这个神,那个神,但是却被教义所捆绑,成为了自己潜意识的牺牲品。 第三阶段,就是发现其实被别人爱和爱别人都是不靠谱的。我们发现我们连自己没搞清楚自己是什么样的人,连自己都没有真正爱自己,还一直都爱这爱那的瞎折腾。只有当我们能真正做到爱护自己的灵魂,才能接近上帝和真理,远离邪恶与魔鬼。我们有时候会有拯救别人,拯救世界的雄心。但是其实我们真正需要拯救的,首先是我们自己。其实我们早晚会发现,拯救自己其实就是拯救了全世界。 作为日式温情,这部剧很典型。日剧就是这样的,纵使生活没有这么美好,纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可,许许多多患病的孩子无力与病魔抗争,医生依然利益至上,医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方,但,生活总有无限种可能,人类总对其抱有无限的希望,哪怕仅有一丝的希望,哪怕这个世界能变得稍微美好一点,日剧也会将其无限放大,让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎 作为日式温情,这部剧很典型。日剧就是这样的,纵使生活没有这么美好,纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可,许许多多患病的孩子无力与病魔抗争,医生依然利益至上,医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方,但,生活总有无限种可能,人类总对其抱有无限的希望,哪怕仅有一丝的希望,哪怕这个世界能变得稍微美好一点,日剧也会将其无限放大,让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎的游手,但凡经受过苦难的人都希望生活在某个时刻给予自己一个浮漂,让自己可以稍作喘息,望望蓝天,观观岸边,即使知道浪潮还将继续翻涌,自己依然没有脱离这条河流,但总会对这片刻的宁静倍感珍惜与欣慰。于是,《善良医生》这部日剧,将生命作为主题,给予每个看不到希望的游手以浮漂,以木筏,将希望、真善美,人间所有美好的感情在生与死的层面展开,播撒了一份极致的温暖。 这是一碗浓鸡汤,中间不乏多的过头的汤料,也不乏刻意又生硬的熬制方式,但终归,这份暖意,这份对人间的希望,对生命的美好,对一切真善美的不懈不懈不懈地追求,着实不得不让人沉浸其中,感动其中。 虽是一部医疗剧,但专业的东西涉入并不多,医患纠纷,医疗事故,手术室里的千钧一发等等这些看似医疗剧拿人的惯用情节也少之又少,虽然有但大多不做重点处理。在我看来,这部剧很幼稚,整部剧的世界观就像男主角新堂凑的世界观一样,简单,直白,明了,所有的镜头都是暖黄色调的。人间充满希望,生命一定可以延续,我们嘲笑着一个傻子,可到最后,却被一个傻子感动,被一个傻子拯救。真实的人生不是日剧,是小说,也许尽是毁灭,污浊不堪,但不妨,有时候也去做一个新堂凑,让自己的想法变得简单一点,视角变得多样一点,情感变得直接一点,也许也是自我救赎的一种方法。 这部电影和《45 years》一样,是从老年夫妻的角度,通过细节的展开和矛盾的积攒,描绘平静婚姻生活表面下的复杂暗涌。两位女主也同样是隐忍的妻子角色。 和电影名字《the wife》(《贤妻》)一样,在我看来,这部电影毫不掩饰对女性能量的肯定。影片的女主,Joan Castleman,不管是作为获诺奖的作家丈夫的贤内助,还是能写出诺奖级作品的女性作家,她都是优秀的。 这部电影和《45 years》一样,是从老年夫妻的角度,通过细节的展开和矛盾的积攒,描绘平静婚姻生活表面下的复杂暗涌。两位女主也同样是隐忍的妻子角色。 和电影名字《the wife》(《贤妻》)一样,在我看来,这部电影毫不掩饰对女性能量的肯定。影片的女主,Joan Castleman,不管是作为获诺奖的作家丈夫的贤内助,还是能写出诺奖级作品的女性作家,她都是优秀的。 【 作家喜获诺贝尔文学奖 】 这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。 同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常 这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。 同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常一点儿吗? 皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机 皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机。后面他们去了很多时空冒险,并且将磁场修复了。这部电影对我这个历史呆呆还挺友好,已这种方式让我学了一些历史知识 杨亚洲之前有一部电影叫做《美丽的大脚》,该片取景于黄土高原,着眼于距离我们很遥远的偏远地区的教育事业,这是一个小众的领域,之前的张艺谋在《一个都不能少》中就为大家展现过了,后来的杨亚洲只不过将这种现状展现的更加矛盾了。 后来杨亚洲的一位投资人在看完了《美丽的大脚》之后,觉得非常不错,他找到杨亚洲,让他再拍一部,即使是为了投资 杨亚洲之前有一部电影叫做《美丽的大脚》,该片取景于黄土高原,着眼于距离我们很遥远的偏远地区的教育事业,这是一个小众的领域,之前的张艺谋在《一个都不能少》中就为大家展现过了,后来的杨亚洲只不过将这种现状展现的更加矛盾了。 后来杨亚洲的一位投资人在看完了《美丽的大脚》之后,觉得非常不错,他找到杨亚洲,让他再拍一部,即使是为了投资人自己也要拍一部。 投资人很坚决,即使是票房为零也要拍,刚好,杨亚洲在《美丽的大脚》中,感觉意犹未尽,于是,本片应用而生。 玄珍的语言 行为 对人的方式 在我看来已经不是一个被宠坏的孩子那么简单了,是那种本质就坏,像反社会人格一样,羞辱玄珠,嫉妒成绩好的姐姐,抢夺姐姐喜欢的男生,在全家人面前演戏,在同学面前假装玩闹 实际欺负玄珠,勾引丁团长,这都不是一个被宠坏孩子能做出来的。 玄珍勾引丁团长,引发了丁团长的精神疾病,因此自己也走上 玄珍的语言 行为 对人的方式 在我看来已经不是一个被宠坏的孩子那么简单了,是那种本质就坏,像反社会人格一样,羞辱玄珠,嫉妒成绩好的姐姐,抢夺姐姐喜欢的男生,在全家人面前演戏,在同学面前假装玩闹 实际欺负玄珠,勾引丁团长,这都不是一个被宠坏孩子能做出来的。 玄珍勾引丁团长,引发了丁团长的精神疾病,因此自己也走上了死路,但是: 1.玄家从此一蹶不振 2.成绩优秀的玄珠远走他乡,与初恋误解分离,过着一种自我摧毁式的生活 3.侄女念枚因此也长期受到父亲玄梁苛刻的保护 并遭受到长期跟踪等一系列危险 4.最可怜的老好人雅梅,感情被玄珍破坏,出于保护丁团长卷入风波,一辈子在愧疚圣母式拯救丁团长的日子中患上绝症 5.丁团长,一个童年饱受摧残得可怜又可恨的人,本来遇到雅梅有机会过正常日子,在玄珍开始的勾引后来的侮辱中渐渐变态,杀了玄珍 杀了朱胜辉 一切的一切,源于一个天使面孔 内心邪恶的女孩子——— 玄珍 官方小编不要脸的来灌(weì)个水(fàn)。 当然,打动我们的镜头,是吃了。 官方小编不要脸的来灌(weì)个水(fàn)。 当然,打动我们的镜头,是吃了。 90年代的戏了,但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义,净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事,而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品,为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣,魔头念的是骨肉亲情,正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要,谁是魔谁是佛,恐怕一目了然吧。经典的武侠电影,不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些,林青霞男装帅气女装妩媚,不愧是一代影后。 90年代的戏了,但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义,净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事,而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品,为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣,魔头念的是骨肉亲情,正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要,谁是魔谁是佛,恐怕一目了然吧。经典的武侠电影,不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些,林青霞男装帅气女装妩媚,不愧是一代影后。 日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。 日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈,把孩子都等大了。 本来是冲着古装张慧雯来的,可惜了琅琊榜2的女主高光,居然演起这么无聊的烂剧,看得我尴尬癌都犯了。打着剧情悬疑片的名头,挂着包拯展昭的牌子,就没好好破过一个案子,天天在里面秀恩爱。人物塑造也是随随便便,毫无立体感,女主傻白甜,男主一脸的爱宠,看得想吐吐不出来,如鲠在喉。真想问问是不是导演没睡醒! 本来是冲着古装张慧雯来的,可惜了琅琊榜2的女主高光,居然演起这么无聊的烂剧,看得我尴尬癌都犯了。打着剧情悬疑片的名头,挂着包拯展昭的牌子,就没好好破过一个案子,天天在里面秀恩爱。人物塑造也是随随便便,毫无立体感,女主傻白甜,男主一脸的爱宠,看得想吐吐不出来,如鲠在喉。真想问问是不是导演没睡醒! 把观众当没有审美的傻逼 感觉像初中生自导自演的校园微电影 用一些奇怪的声音的烟雾强行恐怖你在干什么 咱不会拍照葫芦画瓢不行吗 你整个半成品都算不上的垃圾玩意干嘛呢 全片逻辑混乱 语言生硬 转场瞎几把转 你拍你??呢你拍 开始什么宁采臣 聂小倩你玩你??呢 很有意思吗 这台词很有情怀还是咋的 哗众取宠 你这b电影不配有评分 这是个??把电影 把观众当没有审美的傻逼 感觉像初中生自导自演的校园微电影 用一些奇怪的声音的烟雾强行恐怖你在干什么 咱不会拍照葫芦画瓢不行吗 你整个半成品都算不上的垃圾玩意干嘛呢 全片逻辑混乱 语言生硬 转场瞎几把转 你拍你??呢你拍 开始什么宁采臣 聂小倩你玩你??呢 很有意思吗 这台词很有情怀还是咋的 哗众取宠 你这b电影不配有评分 这是个??把电影 有关抢劫案的电影,可谓数不胜数,好莱坞不说,其它国家也不少,最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》(1967)《热天午后》(1975)等片,这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人,老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》(1979),虽然有了新版《三个老枪手》(2017),那也只是逗个乐子而已。 伍迪·艾伦的《时光窃贼》(2000),把挖洞盗窃当成了药引子,曲里拐弯的成 有关抢劫案的电影,可谓数不胜数,好莱坞不说,其它国家也不少,最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》(1967)《热天午后》(1975)等片,这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人,老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》(1979),虽然有了新版《三个老枪手》(2017),那也只是逗个乐子而已。 伍迪·艾伦的《时光窃贼》(2000),把挖洞盗窃当成了药引子,曲里拐弯的成就了曲奇饼干的大卖传奇,把个伍氏喜剧风格演绎到极致。但罗尼·汤普森编导的《哈顿花园工作》(又译《哈顿花园大劫案》2017),却是真事儿。2015年英国复活节,伦敦珠宝街的哈顿花园所属的安全储蓄公司发生盗窃,这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”,其总价值高达2亿英镑。 哈顿花园位于伦敦市中心,以出售钻石及金饰著称,附近至少有55家珠宝店,是英国珠宝商密度最高的地区。这起窃案的其中一个保险柜,就有一颗50万英镑的钻石。劫匪聪明地选择了复活节假期整整4天的时间,不慌不忙地把保险库的保险箱一个一个的撬开,工作人员直到7日上班才发现报警。这听起来像是天方夜谭,谁也想不到,这居然是一个年轻人带着4名糟老头的所为。 男主只身跑越战前线给好友送啤酒,回来后改变了对战争的认知,这个题材被彼得·法雷里相中合情合理:他上一部单飞的《绿皮书》问鼎奥斯卡,就是基于一个大叔旅行归来消除偏见的真人真事;鼓吹战争虚报战况,这在俄乌战争仍未停火的今天尤其有现实意义;这种说出来都没人信但又确实发生过的奇葩事,从来都是影视剧的最爱。于是顺理成章的,法雷里携前作的主创班底,以人物原型的同名回忆录为蓝本 男主只身跑越战前线给好友送啤酒,回来后改变了对战争的认知,这个题材被彼得·法雷里相中合情合理:他上一部单飞的《绿皮书》问鼎奥斯卡,就是基于一个大叔旅行归来消除偏见的真人真事;鼓吹战争虚报战况,这在俄乌战争仍未停火的今天尤其有现实意义;这种说出来都没人信但又确实发生过的奇葩事,从来都是影视剧的最爱。于是顺理成章的,法雷里携前作的主创班底,以人物原型的同名回忆录为蓝本拍了本片。我猜这个叫Chickie的哥们儿要么是缺根筋,要么是想出风头,要么就真的图样图森破被美国大胜的宣传忽悠了。片中除了罗素·克劳的记者角色是杜撰的,主线中寻访四位好友的过程都基本属实,假扮CIA特工畅通无阻、遭遇北越春节攻势等抓马也确有其事。导演只是对时间线做了模糊处理,原本四个月的行程让人感觉不到一周,有助于增加紧迫感。总体观感我觉得还不错,主题也都传达到了。跟同是越战喜剧片的《早安越南》比,深刻度偏弱但流畅度更高。无奈影评人不买账,烂番茄新鲜度还不到50%,看来法雷里这次不能在奥斯卡重现辉煌了。但也有开心的,比如蓝带啤酒,好个大型广告。
开片,浓郁的恐怖氛围的营造,很快将观众拉入惊心颤栗的境遇之中。而一对男女在一段让人垂涎的浴室激战过后,旋即又快刀割喉,血溅四壁,尸首横陈……典型的B级片基调开场。
随后,在层层的铺垫之后,真正的男女主人公一一亮相。围绕着一家私立医院的医疗事故与假药疑案的悬疑故事,渐渐展开。像大多数的同类作品一样,影片成熟的结构和紧凑的节奏,循序渐进地将观众的注意力,拉入到它的悬疑布局当中。深受冤屈的主人公,法外冒死调查;与悬案相关的要人,一个接着一个地离奇且惨不忍睹地被杀;阴险的大BOSS在恶人的“掩护下”频频得手,令真相被蒙上层层的阴影。这阴影更是在一种神秘“精神致幻药物”的强力作用下,让主人公和观众陷入更大的迷惑和恐惧中。
“层层剥茧,步步惊人”的节奏,在恶汉群殴,片刀砍手臂,美女诱惑等诸多限制级桥段的烘托下,时刻助涨着影片营造的这股浓郁的悬疑氛围。而影片编导也不忘整体的节奏感,适时穿插着男女主人公血色中不失浪漫的信心与决心。令影片的商业味道不减。之于主演袁成杰的认识,一直停留在音乐方面。此番,其演技虽称不上老练,却绝对可以说是投入。与《春晚》中的女主角谭卓的合作堪称是“无缝”,“尖叫男”的形象给人印象深刻。
另外,影片在着力打造一个惊悚外衣下的悬疑故事的同时,也不忘“接一接眼下的地气”——医患关系。倘若说电视剧《心术》是以一种轻松、寻常的基调和视角来描写和探讨当下国内依旧难以协调的医患关系的话,《步步追魂》则极大地融合了其自身的惊悚色彩:在病患无辜中毒丧命的骇人气氛下,新任院长的新举措——全体医护人员在医院大厅里高呼祝病患“早日康复……”的口号,在轰然作响的背景音乐中,却丝毫没有让人温暖和可信的感受。影片无疑从惊悚的视角,对医患关系这一当下仍很难协调和改善的矛盾,进行了无情的批判。
我分了两天将《麦兜的故事》和《麦兜之菠萝油王子》看完,始知自己初中时的智商和认识简直可以说是傻人所为。
记得当时我的女朋友跟我说,麦兜很好看,我一句话:“Hk的电影很多都是很无聊的搞笑,这个麦兜肯定也不好看,不看。”回绝了她的邀请,现在回想起来,其实是自己对hk不了解罢了。
这几天看了这电影,才知道为什么当初她会选择分手了。憋了好几天,还是今天一次过写完这篇评论吧。
我分了两天将《麦兜的故事》和《麦兜之菠萝油王子》看完,始知自己初中时的智商和认识简直可以说是傻人所为。
记得当时我的女朋友跟我说,麦兜很好看,我一句话:“Hk的电影很多都是很无聊的搞笑,这个麦兜肯定也不好看,不看。”回绝了她的邀请,现在回想起来,其实是自己对hk不了解罢了。
这几天看了这电影,才知道为什么当初她会选择分手了。
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在两部电影中都有一个主题,那就是后悔。
麦兜后悔没有把烧鸡吃完,麦炳后悔没有回去抢回自己的王子……这些对往事的后悔,逐步逐步成了影片的主题,而所笑的全然是自己的愚蠢,这种愚蠢,谢先生用音乐和简化的故事让我们笑着来理解。只是,我们不也是那样蠢着过来吗?只是我们像谭玉莲那样,只告诉人开始和结局罢了,“从前有个菠萝油王子,他很傻,后来变成了个佬。”
当我们像谭玉莲那样讲故事的时候,我们的脑海里其实只有后悔。以至于让别人怀疑自己一开始就是这样,而不是有一段经历,就像麦兜认为自己的母亲一开始就是一个姑一样。到了最后,麦兜听了这个菠萝油王子,除了哭,还有什么呢?
这个麦兜,这个麦炳,不像你我,像谁呢?与其说这是麦兜和麦炳的故事,不如说这个故事也是我们的困境?我们不也是那样过来的吗?我们试过当王子,拿着小时候的笔在纸上写上许多许多的属于王子的故事;我们试过像王子那样傻,傻到最后输给了现实……
这些故事其实一点都不好笑,只是我们在自嘲罢了。
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这两个故事还有一个主题叫怀念。
麦兜是在讲自己的故事,他最后虽然发现并没有去马尔代夫,但是他怀念那段日子,因为那是母亲竭尽全力为他而设计的旅游;他同时也怀念那只烧鸡,那只吃了半年还没吃完的烧鸡,当他出来社会后,他才明白为什么那烧鸡要吃半年,也才明白母亲当时的辛酸,然而影片却没有用任何苦闷的镜头来表现(其实我看了,有点酸鼻子,辛酸的镜头其实就像谭玉莲讲故事那样,一开始,一结束就够了。);麦炳怀念当王子时的梦想,跑到那骗人的算命佬那里想回去过去;他同时也怀念情迷海龟pizza,一个劲的冲出去;谢先生和麦太太也怀念以前的香港,不断的用非常地道和草根的粤语词汇来放对白,还一直在画面里面播放着旧时hk的楼,hk的服装……
这种怀念一步步地进入主题,到了最后,成了一栋没有被拆除的房子,那就是你我记忆中的某个地方。
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很多人说着片子很草根,我却觉得其实是对知识份子生活的莫大讽刺。
片中的音乐没有hk商业片一贯的流行歌曲,甚至在影片推出市场后,也没有在文化商品上制造偶像(此处指唱片偶像之类,不是动画人物)。在片中不断播放的是古典音乐和香港的独立音乐,如果影片真的足够草根,何必用那样的音乐来讲故事呢?普罗的大众会喜欢听古典和独立吗?
不断用重复的词语,重复的慢镜头配着古典音乐来渲染一种无助的气氛,这种艺术手法衬托出来的感觉和环境,就像每日必须面对的琐事,就像片尾最后那些重复的午餐晚餐和菜谱那样,也更像我们每天的生活,就像在哭诉着知识份子在社会的生活那样,苦闷,枯燥与无奈。如果说这种手法是给草根们看的,何必这样去重复呢?又何必用这种镜头呢?
我不是说草根们就不懂欣赏,只是,谢先生的黑色幽默应该是有侧重点的。
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一直以为hk的动画会没有自己的风格,会和我们大陆一样模仿日本,但看了麦兜后,才发现这画风,这手法是那样的独特而有个性。
麦兜的样子没有日本漫画那种细腻和精致,是一种粗线条;故事内的草地建筑等等,没有日本画风的柔美和美国的sharp,有的是蜡笔画似的童真和朴实的趣味;动画人物的动作设计,也是简简单单的几个动作,没有日本那种细致……
这种风格,算得上一种绝妙的独创。如果国内也是如此,那大抵也算一件好事了。
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这动画的音乐很有特色,无论是歌词还是取材。
关于谢先生的歌词,豆瓣上已经有人评论过来,这里就不多说了。
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其实,麦兜一点都不好笑,你会笑你自己吗?那只是苦笑罢了。
待修改
陈小春不太适合出演这个角色,演技不够精湛,还不及杜汶泽好。他没能将人物的背景及性格表现的淋漓尽致,却只是当年做蛊惑仔的味道,演技真的不是一般的浮夸,而且浮夸的不到位,那像是一种做作。笑点设计得太故意了。总的来说,他还不如配角九哥。
安以轩呢,演技比陈小春还更胜一筹,表现了高层的那种无情,和身居高位的无奈,不过就少了点女
陈小春不太适合出演这个角色,演技不够精湛,还不及杜汶泽好。他没能将人物的背景及性格表现的淋漓尽致,却只是当年做蛊惑仔的味道,演技真的不是一般的浮夸,而且浮夸的不到位,那像是一种做作。笑点设计得太故意了。总的来说,他还不如配角九哥。
安以轩呢,演技比陈小春还更胜一筹,表现了高层的那种无情,和身居高位的无奈,不过就少了点女强人的感觉。
而且,感觉重点没怎么突出“好命”。怎么好法,看不出。
总的来说嘛,是烂片界的又一个新高~
大学时曾读过刀大的杀手原著,“欧阳盆栽”是众多花样百出的杀手中最不出名的一个。我记得当初读到他的章节的时候我甚至看了几眼就跳过去了,相比之下他没有“Mr NEVER DEAD”的疯狂,没有“G”的百分之百可靠和残忍的爱好,没有“铁块”的拳拳到
大学时曾读过刀大的杀手原著,“欧阳盆栽”是众多花样百出的杀手中最不出名的一个。我记得当初读到他的章节的时候我甚至看了几眼就跳过去了,相比之下他没有“Mr NEVER DEAD”的疯狂,没有“G”的百分之百可靠和残忍的爱好,没有“铁块”的拳拳到肉的真实,没有“蓝博士”优雅奇怪的手段,他甚至就没有动手杀过人。所以我一直以为,即便是改变成电影 诸位在小说中露过脸的角色值得大书特书的也不应该是这个人物。
直到我在看电影之前重读原著,我才有点明白为什么杀手系部列的第一部电影作品会是这个相比之下毫无特色的小菜鸟。
电影《杀手欧阳盆栽》讲的是一个新出道杀手的故事,萧敬腾扮演的“欧阳盆栽”是一位师从“骗神”的刚出道的菜鸟杀手。由于师从和体力等硬件的限制,我们的主角原本主攻骗术和欺诈,以此来达到逼死受害人得目的。然而他的处女秀并不成功,由于心慈手软最终导致没能除掉目标。为了不使自己成为别人的目标,主角决定用一种属于自己的方式“抹杀”掉受害人,及利用假尸体骗过委托人,在动用自己的关系为受害者制造新的身份,使之用新的身份远走他乡,即社会性抹杀”。一切顺利的进行着 直到一个神经有点大条 被两次社会性抹杀的酒店妹出现,一切全变了····
男主演 欧阳盆栽·萧敬腾
小哥本是台湾星光大道出身 长相一般 却极具亲和力。作为剧中的主角从外形上看很符合原著里欧阳盆栽有点憨憨有点腼腆的形象,无奈这是小萧的第一次上镜,整体表现欠佳,表演张力不够,从屏幕出现广电总局标志开始 直到您收拾吃剩下的爆米花准备回家,老实的萧敬腾脸上的表情就没有发生过任何的变化,除了憨憨的笑就是憨憨的笑,就连抱着自己深爱的妹子,看着深爱的妹子被弩箭射成刺猬 他依然憨憨的老老实实的,好吧,他没笑,但您也别期待从他的表情上看到什么别的表情。是的,哭都没得。
小萧的另一个败笔在于他的声音,本片很多旁白都是小萧亲自操刀上手,作为现在炙手可热的歌坛新人,他的语言表达能力只有渣渣的5,简直就是弱爆了。不客气的说,我甚至觉得我向客人介绍paw2000A型双焊钜焊机工作原理的时候都比他抱着自己爱人表白更有感情。“新不了情”“王妃”他能唱的豪气千云柔情似水,为什么国语说的这么没有味道。
其实 形象在一部由小说改编的电影中占有很大的比例,每个人读一部作品的时候,首先都会在自己的心中勾勒出主角的样貌。当用电影这一具现化得手段表达出来的时候 人物的形象和内心的相符程度 会是每一个度过原著者最先考虑的因素。在这点上 萧敬腾是很成功的 至少符合欧阳盆栽在我心中具现化的形象,再考虑到是第一次触电,整体表现值2分。
女一号 酒店妹·刺猬妹 林辰唏
当镜头推进 给这位女主演特写的时候 我跟你说她是标准的90后 你一定不相信。按理说“黑涩会”和“康熙”出身的平面模特 在台湾的娱乐圈怎么也认识几个不错的化妆师傅。可当我看到美女那明显的黑眼圈和毫无掩饰的眼角鱼尾纹时 我对整部电影的诚意画出了大大的问号。
女主演并不惊艳 但很可爱 人物气质忠于原著
由于属于我比较喜欢的类型 给2分
男N号 骗神 曾志伟
大多数对曾志伟的认识 定位在喜剧明星这一点上,殊不知早在20多年前,曾志伟早就是香港电影导演界和出品界的大佬人物,他出品的“五福星”系列不但捧红了秦祥林 吴耀汉等日后香港电影的风云人物 更连续8年雄踞香港电影票房排行榜的首位,各位试想“8年雄踞香港票房首位”是什么概念,“泰坦尼克号”位居香港票房首位时间1周,“阿凡达”位居香港票房首位时间“13天”。
本部电影虽然并非曾志伟出品,但在开片前的演职员表中我发现了有意思的事情:"出品人:曾宝仪"
曾宝仪何许人也,曾志伟的女儿。明显曾哥比他的成龙大哥聪明的多,他不去厚着老脸求导演给自己的儿子加戏,他要做的只是把自己的电影交给亲爱的闺女即可。
既然是自家的电影 那自然是十分卖力。
老戏骨曾志伟,这部电影中表现出了“奇谋妙计五福星”的古灵精怪,“无间道”的沉稳老辣,是整部电影里唯一的“演员”(其余的都是票友级别),可惜是配角里的配角,根据出场次数给2分
不是演员的演员 小刘哥 赵正平
我对赵正平的唯一认识 来自偶尔跟狄甜以前看的“康熙来了” 基本上每次有他出现都会和小s吵的天翻地覆 算是一大看点。他所饰演的“小刘哥”在原著中所没有太大的戏份 但作用是非常重要的,原著中“小刘哥”正是交给“欧阳盆栽”任务的中介 也是毁灭主角美好生活的懦夫。
本应是一个干练却有点2的小弟形象。景行厅男孩·赵正平,你分明就是个老大嘛,哪里像给你跑腿的马仔,哪个大哥用你跑腿简直就是自己不想干了嘛。
我个人认为 作为台湾综艺节目的常客 观众对其印象有着根深蒂固的概念 在电影中 除非你能做到“自己不像自己” 才能真正的脱离现实中给人的印象 才有资格谈论演技 谈论剧本。这样成功的例子最典型的 是《锰岬》里的陈汉典。
赵哥的人气不容置疑,但想当个好演员还要向小字辈学习。
欧阳盆栽 众多杀手中唯一不见血的杀手 有着自己小爱好的杀手 他更贴近现实 更可能出现在你我身边
可能杀手和你我的职业一样 不过是一份工作
可能杀手和你我的境遇一样 不过是处理掉人或者事情
可能杀手和你我的麻烦一样 没想过去害别人 只想着帮助他们 到最后却伤害到了自己 伤害到最亲近得人
可能杀手和你我的结局不一样 我们还有的弥补 来得及回头
G大 喜欢射击目标的肝脏 当黑色的血液流出 目标在15分钟内必死无疑 却又头脑清楚 感受着剧痛逐渐远离这个世界
蓝先生 给自己条件是“来者不拒”每句体贴的心理暗示都是死神的敲门的声音
铁块 从不用武器 他的猎物往往被打的不成人型 工作时徒手搏杀 休息时喜欢听人讲故事
MR.Never Dead 纯粹的疯子 自信受上帝的眷顾 专接不可能的任务 最大的爱好就是确定自己死不了
还有很多 角·刺秦 月·风华绝代 猫胎人等等 等等
我相信任何一个杀手搬上荧幕 都会是标准的好莱坞类型片 简称 大片 和垃圾仅一步之遥
还好 我今天看到的是欧阳盆栽 那个演技青涩却真实的萧敬腾 在这个不算太冷的冬天带给我一部不沾铜臭的小清新电影
如果你是刀大的忠实读者 向你推荐此片 看看萧敬腾诠释的盆栽是不是和你心意
如果你想在十三钗的枪来弹往 情色救国和民族大义后呼吸一下轻松的空气 向你推荐此片 没有压力 没有对立 给你一个轻松的90分钟
忘了说 电影里的音乐很不错 再给1分
《杀手“欧阳盆栽”》得分 7分
对了对了 最后再说一句 电影的最后简直就是神来之笔 当你看到的时候一定会发出会心的一笑 别问我是什么 电影在等着你呢
对于主角,首先感觉他与时下流行的说法“钝感力”能够挂上边,虽然他对周围一众设计他、接近他、想要迫害他的人一点觉悟都没有,但是他却凭着自己的才智,有了自己的天地。
第二,就是机遇,每个人生命中都有很多机遇,很多机会在我们还没有意识到得时候就错
对于主角,首先感觉他与时下流行的说法“钝感力”能够挂上边,虽然他对周围一众设计他、接近他、想要迫害他的人一点觉悟都没有,但是他却凭着自己的才智,有了自己的天地。
第二,就是机遇,每个人生命中都有很多机遇,很多机会在我们还没有意识到得时候就错失了,主角去见老板的时候,一直想利用一点点时间推销自己的发明,一张白纸上的一个小圈圈,可能除了他自己,没有别人知道他的意思吧?但是他正是这样有准备的人,当他有舞台的时候,他推出了自己的小圈圈。
第三,专注,影片结束的时候,他又推出了一个小圈圈,好吧,从圈开始,从圈结束。我只是关注我的圈圈。这就是我的核心竞争力。
第四,认识与原谅,女主角接近他是有预谋的,有目的的,但是最后他终于发现这些预谋和目的并不是最终的结果,这样才有了有情人终成眷属的结局。
第五,关于生活,有的时候我们并不需要复杂,好比他的衣柜里面还只有自己那一条工装裤,通讯录上也只有自己的家乡的名字。
每个人都渴望成功,成功在哪里?什么才是成功呢?困惑,也许我还没有找到属于自己的圈圈吧~