第一次了解《如此可爱的我们》是在去年的十一二月，清水一中的取景地在我们高中。那段校园里十分热闹，一下课大家都凑过来看演员。于是悄悄记下了这部剧，一直在等它播出。本来以为它会到我明年毕业才播，结果现在提前就播了，真好真好真好??虽然是一部小制作的网剧，但是选角和制作很不错。布景都很巧妙，有十几年前的味道，背景音乐则总是恰到好处，感同身受。明德的少年感和曦薇的少女感真的绝配！从小玩到大的青梅竹马，一起长大的挚友，懵懂青涩的少男少女，这些都构成了青春里最美好的回忆。喜欢92天团的每一个人，是精灵古怪的橙子，是可爱却又直男属性的谈宋，是聪明且气质绝佳的今宵，是温柔小天使属性的陈最，还有最最最憨的今朝。树德大院的五个孩子，彼此陪伴，一起长大，那些可爱的瞬间，都是友情最真实的模样，温暖着屏幕前的你。最喜欢橙子和谈宋的情感线，俩人打打闹闹长大，是“欢喜冤家”，也是“喜欢冤家”，青梅竹马，好像真的是美好的代名词

最后 附上我最喜欢的台词

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在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。

在光与影，汽车引擎与喇叭的轰鸣声中，午夜巴士司机的立一的一段生活结束了，另一段生活也开始了。“当你在东京时，你是男人，当你在新泻时，你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一，看似枯燥无味的司机身份背后，他有着属于自己也属于我们的人生故事。电影开始于冬季，结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖，无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般，初时冰冷刺骨，后来愈发温暖。嘴糙心细的儿子礼二，初次登场便上吐下泻，带着一身的皮肤病，吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了，但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业，还是处处为老爹送助攻，缓和立一与母亲的关系，帮助父亲追求志穗，都能看出这个男孩温柔善良的一面，就好像他的外公说的，“正因为善良，所以容易被伤害。”看上去很难搞定的女儿彩加，事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨，对父亲爱答不理，恋情一团糟，偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下，她自然而然地就步入了正轨，不得不说彩加的独立性其实很强。立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女，还有婆婆的蛮不讲理，但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然，第二次呢？这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的，她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报，男主便越是害怕，虽然立一害怕的是志穗离开他，但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份，从礼二身上可以看到立一的影子，而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。在别人面临中年危机的年纪，立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角，平淡的叙事之间，大大小小的事件麻烦回忆接踵而来，这些伏笔影片开始之初并不详细交代，随着时间的推移，它们成为了一个个点缀，使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断，他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的，男人还是丈夫？这是个问题。“很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅，实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢？我觉得并不是。天鹅，鸟纲动物，多数是一夫一妻制，相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨，“天鹅每年总是带着家人迁徙，为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象，天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅，还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅，似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚，夫妻之间的爱意等等，这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟，白鸟却不是天鹅，理想与现实终究有差距，同事们对于立一的羡慕，想必就是来源于这个吧。就我个人而言，立一拒绝志穗也是意料之中，家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者，料到了美雪不会抛弃现在的家庭，但事实上，有以下两句台词。

在车站两人谈起家庭和当初离婚。“那么你为什么不再婚呢？”美雪问。“因为我不寂寞。”立一说。以及，在岳父公寓，两人相坐独处，谈起了志穗，“我和她分开了”，立一顿了顿，“我和她分手了。”“为什么？”“我不知道她看上我什么，这种想法让我很害怕。”这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面，即使儿女都不成熟，前妻麻烦事一堆，她也只是说说笑笑，正常上下班。直到此刻，在拒绝了前妻的告白的后一瞬间，他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来，也远不及这一幕所表现的痛苦。白鸟终究是白鸟而已，天鹅才能妻贤子孝，琴瑟和鸣。电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树，志穗精制的枇杷茶，立一前岳父爱喝的枇杷茶，再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树，最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢？就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树，却有诗词流传，”庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么，志穗为爱人亲手制作枇杷茶，岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘，礼二将它制成木筷，想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵，这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树，便见仁见智了。立一的生活如同他的职业，他处处克制，很少流露过分的情绪，他也形成了自己的一套处事方法，如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意，他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败，他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合，他断然拒绝。尽管如此，他善良，坚强，追求美好的天性也影响着他，比如包容逆境中的儿子，不给他上人生哲理课。前妻生活困难，他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生，只不过现实依然是现实，不能说他的做法存在对与错，只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一？很简单，全选志穗就对了。最后就是个人认为的一点缺点，男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象，那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车，你可以坐下一班，但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分，对现在的恋人志穗爱意更浓，但全片最后有这么一段对话。在立一与美雪分别之前，美雪对立一倾诉的话语里有这么一段：“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。”对于美雪而言，最后立一成为了她的领路人，他帮助美雪看到了生活的本来面目，艰难困苦是一定的，做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动，但这是理想化的生活体现。就这么说吧，大家都是一般人，我们可以追求什么但我们不能奢望什么，这是这部电影的基调。儿女自立，老人得到了尽孝，前妻回忆生活皆大欢喜，那么代价是什么呢？只是做出了为家庭献身的选择？突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履，现在一切都好转了，立一一句我准备好了，对志穗岂不是太不公平了？

首先

检察官是通过省考考试的 跟其他省考职位一样的形式谁告诉你优秀的检察官法官背法条 看精英律师看的啊 笑死 你要是没开过庭 没看过庭审什么样 建议你去搜一下中国庭审公开网 你打开看看庭审是什么样还有 你到庭审上背法条 你是觉得法官不懂法还是律师不懂法 还是背给当事人听装b的 ？

还有那个酸别人成绩的 你告诉你的同学是哪年的状元呗 这样的人物不得成大佬了？他说他是状元 查成绩只能查到自己的分 他是以什么断定自己就是状元呢？ 以网上大家宣布自己的成绩单吗 那你没想过有人不在网上放自己的成绩单呢？

说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

看到结局人偶被修复的那一刻真的很心酸，父母宁愿向假的人偶相处，自己却只能生活阴暗的地下室，女主其实后面也是真心对他好，只是他杀了女主的前男友，导致女主有点恐惧他，最后刺了他，逃离了他，看到空荡荡的房子，真的很想女主留下来陪伴他，照顾他，不用再会地下室去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

存在的问题很多 碎片化的叙事 凌乱的剪辑故事线 完全没有情感交融的配乐 即便父子的演绎再出色动人 观众的情绪也被局限在了一个不断戒断复吸的循环往复里

除此之外 主角父子 两位母亲 两位小天使配角还是非常优秀的 个人的共情点也就是在Karen最终选择停车那里 那是父母终于意识到亲情已然无用的时刻 因为面对的已经不再是曾经看着他长大的漂亮男孩 只是一个沉溺药物不能自拔的junker

最后从甜茶迷妹角度评价 这次甜茶的角色挑战还是相当大的 在平日里的清醒状态 Nick可爱懂事 阳光开朗 爱写诗画画 然后就交到了个不忍直视的女朋友我真是..手动微笑再见了 针管推进皮肤过程里 他眼里属于曾经漂亮男孩的快乐和美好不见了 取而代之的是一种病态到极致的沉醉而不自知

最后一次在厕所隔间里的注射 俯拍视角里的他 清瘦的手臂已经伤痕累累 那时他的身体也已经到了极限 完成注射就好像完成了日常吃饭喝水的任务 他倒下的时候眼里已经没有了一丝一毫的光 也许正是因为这样 在最后一幕 靠在父亲身边见到了太阳的他 才会那么无助 而又令人心生希望

（甜茶真的好美好美啊 其实他一笑我就不是很care他在说什么了 所以说少年啊糟蹋自己的时候好好照照镜子你怎么舍得??..）

就算不懂法文，看了前五分钟也应该知道docteur是doctor，雅译成兽医总比现在 医生在么 好。很棒的一个小品，至少对华语观众来讲非常能接受。一个不靠谱的医生和一外卖小哥的一夜情。生生把一外卖小哥逼成全科医生的故事。IMDB分数6.6豆瓣却有7.3，大概华语观众对这种旧日港片一夜情的故事比较接受，而且医患矛盾突出时看个兽医出糗也很开心吧。小品和爆米花的区别是爆米花得用威亚飞来飞去，小品扎一下痛点就好。至于人物背景，那是艺术片评论家和脂砚斋考虑的事情。电影最吸引人的也在背景副线的处理，简化成了元素，招之即来挥之即去，完全没展开，却不对主线有任何损伤。这样的处理对人物而言肯定有一定的损伤，细究起来部分情节跳到悬疑。想来编剧肯定是做了部分副线的文章，最后在剪辑师那里进了回收站。甭管剪辑权在谁手上，总之现在这样挺好。

剧情不可思议,第一集莫名其妙出来一个人说中国外交官吃鱼不能吃到一根鱼刺，于是男主就暗戳戳的辱骂，你拍这个本来就是翻拍抄袭我们的电视为什么还恬不知耻的辱骂你爹？以为自己石头里蹦出来的吗？

除了把中国大使设计成蛮不讲理的人物形象，对中国大使在餐桌礼仪上表现也是全方位黑中国人形象。此外饰演中国大使的演员也是面容木讷。这真是极度自卑的内心才愿意这样扭曲尬黑！

还有网友发现中国人习以为常的中国结居然出现在韩国的非物质文化遗产名单上，并改名为“韩国结”，并且据说“韩国结”已经成功申请了韩国国内的“国家无形文化遗产22号”。网友都忍不住讽刺道“韩国人是不是下一步也该申遗了？”

辱华剧就别在中国买热搜了，捞中国人钱还喜欢暗戳戳diss中国人，端碗骂娘这操作也是够骚的～构图背景都偷用中国元素要不要正式一下自己？

重看bcs，到第二季第六集，终于把一直以来对Jimmy的偏爱放下，开始冷静客观的看待这个人物。客观的说，chuck对Jimmy的很多看法是成立的，Jimmy无视规则，总想抄近路，是个十足的投机主义者。可偏偏律师这个职业，非常重视规则和程序，Jimmy可以用他的小机灵和能力游刃有余，可他始终是在灰色地带游走，不知道哪天就会失手。正如《绝命毒师》一样，这里塑造的也是一个双面的主角，不过在bcs里，有了chuck的衬托，反而凸显了Jimmy重视感情的那一面，加上他的性格非常讨喜，有时候往往让我们忽视了他在法律边缘游走的事实。

bcs能够产出真的要多亏了bb的成功，平心而论bcs的故事线并没有多么跌宕起伏，没有杀人没有毒品没那么刺激，第二季大部分时间都在讲没那么精彩的职场故事，然而正是这样的细心描绘，无数细节的隐喻，无数精巧的摄影视角，让我们离无限贴近人物成为了可能，我们有足够的空间去揣摹人物，感知到他的挣扎努力和转变。

第二季作为承上启下的铺垫，做的非常仔细而优秀，太多细节的递进让Jimmy变为soul几乎成为不可逆转的事实。Jimmy努力过，Kim努力过，Jimmy为了让Kim开心进了大律所，Kim以自己的工作为Jimmy担保，结果是Jimmy无法忍受律所的条律，Kim失去老板信任回到地下室贴发票，这一段多像《麦琪的礼物》，两个人为了彼此牺牲，结果却没那么好。

从Jimmy第一次进入他的大办公室，非要按下那个贴着「禁止按下」的按钮开始，我们就能看到他的性格，自由散漫，无视规则，不让做的事偏要做做看看后果，能抄近路干嘛不走？同时他的灵活应变和人际交往几乎也是天才级的，看看他先是收买公车司机，然后在公车上的一番声情并茂的讲说：“请把我当成你最信赖的侄子吧，让我来帮你这个忙。”以及后来那个专业水准的广告：where is my money!让我们一起庆幸幸亏Jimmy是个律师，幸亏他心地不坏，不然放到中国，他不是卖假药的就是骗老人钱的，说不准还能把公司做到上市。

第一季中老麦曾说：“我见过好罪犯和坏警察，垃圾律师和高尚的小偷，你可以站在法律的任意一边，你现在已经是一个罪犯了，做好人还是坏人，你自己来决定。You're now a criminal,good one,bad one?That's up to you.”我认为这几乎就是bcs的核心，它讲了一个好的罪犯的故事，而且是罪犯为何成为罪犯，好又好在哪里。这部剧真的是天时地利人和，如果不是bb里soul这个人物之厉害，我们会如此有耐心的看一个普通滑头男人的日常吗，或者说会有足够的资金把他这么好的呈现出来吗，且看且珍惜。

老实说这节北影节我是很期待这部影片的，但是看过之后略失望。但是作为导演的处女作，还是有很大发展空间的。以下仅以非专业的个人角度聊一下感受。

首先这部电影的取景还是很漂亮的。英伦风，略带萧瑟，还有阴暗的城堡，很符合诡异故事。

音乐方面，有故意制造恐怖气氛之嫌。如果为了吓人而吓人那和国产鬼片差不多了 。

剧情上也有同样的问题。为了吓人而吓人。后面的反转可以看出来创作者是想要讲一个很好的故事的，但是可惜还不具备这样的能力。创想很好，但是不合理的地方有很多。台词方面就显得很刻意。比如那句“神经性皮炎”。有些东西可以留作观众猜测去，不必要都点名。而且两个女孩吵架那段的台词和人物动机都非常牵强。不让人满意。

角色上，这些演员都还不错。女主角后半段演技很在线，那种惊恐的状态很逼真。但是我非常想吐槽几位中国演员的英语语音。并不是说嫌弃中国口音，而是她们本身作为英国留学生，作为一个嫁到英国的戏剧演员，英语不可能讲成那样，很出戏。

整体上来讲就感觉故事很混乱情节很不合理，观影的感受不佳。影片时间有点长。我觉得有点失望。希望导演之后的作品能更好。

这是一部三观不正但好看爆表的电影，颜值色调镜头和男女主都美得不像话，里面有很多台词以我们现在看好像很超前，其实是我们落后香港太多，这一百年断层造成的差距，光是在老片子上就能看出来差距有多明显了，反观当下都是台湾玩香港玩剩下的，咱们玩台湾玩剩下的，无论是包装还是娱乐圈模式都照搬过来，还搬得晚别人几十年，实在让人唏嘘。

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

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2021年12月26日，CBD万达影城，参加际洲先生的包场。全场有150来人。夏伯渝、夏登平、柯庆峰诸先生到场交流。气氛很好。

影片技巧有限，但是抓人、有力量。力量来自两点：山与人。

生活在城市太久了，山成了一个概念，人不自觉地傲慢起来。

通过有限的镜头，感到了山的气息。那冷、那硬、那复杂的纹理，真令人着迷。

需要定期看山。人被还原为原人，赤条条。生命稀薄，如同被风卷走的雪雾。

夏先生是个宝贵的人。或许强健的体魄能让人乐观。即便残疾，乐观依然饱满。

观众问：登山时想什么？答：走好这一步。

真正朴实，真正智慧。想到写作，想到人生，也是如此。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。