IMdB公布的电影时长：120分钟

院线版本电影时长：100分钟

首先，为什么说是两个版本，因为不只是剪辑后电影时长的不同，许多地方也有诸多改动，我先在影院看了100分钟的版本，又在家看了一遍120分钟版本，对比了一下，记不清楚的地方欢迎指正。

1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时，演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一句字幕“1929年，海德里希还在海军基地服役”，然后直接是他在火车站接情人克里斯蒂娜来找他。

个人认为这段对交代莱因哈德·海德里希的性格背景和出身还是很重要的。海德里希出生在音乐世家，他的父亲理查德·布鲁诺·海德里希（Richard Bruno Heydrich）是歌剧演唱家和作曲家，外公则是著名的德累斯顿皇家音乐学院的院长。莱昂哈特（Reinhart）这个名字来源于他父亲创作的一部歌剧中的一个悲剧英雄主人公（或许就是他垂死前念出的那一句歌剧的出处？），而他的中名Tristan来自他父亲钟爱的瓦格纳歌剧经典《崔斯坦和伊索德》（Tristan und Isolde）。所以他的出身严格说其实并非底层，而且从小就培养了极佳的音乐素养。而我觉得从击剑一幕显示出早年的海德里希就很有狠劲，充满着报复和不择手段的求胜心理，当他处于上风时把对手一直逼出界也不停手，处于下风时则采用严重违规的推搡人等手段。这段其实是开头剧情很好的blend in，100分钟版可能觉得没必要所以没展现。

2. 05’49 海德里希和情人克里斯蒂娜不可言说的镜头。

这段主要回答了军事法庭上法官的两个问题：“Did you have sexual relationship with this young woman?”还有“她说你们两人已经订婚”。两个问题的答案都是肯定的，因为不可言说的镜头专门聚焦在克里斯蒂娜中指上的订婚戒指。所以海德里希或许是因为遇见了丽娜才单方毁了婚约。事实是1930年12月6日，19岁的丽娜第一次遇见海德里希，12月18日两人就宣布订婚，但此前克里斯蒂娜已经与海德里希交往了好几个月。真是比闪电战还迅雷不及掩耳的闪婚。所以克里斯蒂娜愤恨恼怒下把他送上军事法庭也不难理解。

3. 10’00’’ 部分海德里希和丽娜在火车上的谈话100分钟版没有。

丽娜带海德里希去见父母乘火车的途中，提到她是纳粹党党员，并询问海德里希是否介意这一点，100分钟版海德里希答“不介意”。120分钟版丽娜说：“你必须得读读他写的书”，海德里希问“什么书？”，丽娜吃惊地表示海德里希居然未听闻过希特勒的自传《我的奋斗》（Mein Kampf），并告诉他他还有很多需要学习的东西。这段重要之处在于，海德里希并非一开始就是纳粹，他在被海军解职、前途无望之后事业上彻底陷于绝境，是丽娜介绍给他上升势头正猛的纳粹党，并一再鼓励海德里希从希姆莱新近成立的党卫军内寻找事业契机。

4. 11’50’’-12’00’’ 海德里希在海军基地主持升旗仪式。

就是简单的十秒钟海德里希号令全体举枪、敬礼、升旗。看似可有可无的一段，其实重点在于海德里希此时敬礼升起的国旗是黑红黄三色旗（与现在的德国国旗基本一样），这是1919-1933年间魏玛共和国时期的国旗，再次证明他并不是一开始就是纳粹。从1933年1月30日起，纳粹党胜选之后官方认可的旗帜改为只有黑白红帝国三色旗和中间是万字符的纳粹旗了。在影片后面党卫军于“长刀之夜”清洗了冲锋队并枪决了曾与希姆莱、海德里希同桌共进晚餐的冲锋队参谋长恩斯特·罗姆后，有一个镜头是魏玛政权时期的黑红黄三色旗被燃烧殆尽，标志着海德里希阵营的彻底转变。

5. 22’30’’ 和妻子丽娜的不可言说镜头。

6. 23’50’’ 海德里希和丽娜带大儿子参加纳粹游行，100分钟版少了丽娜指着希特勒的画像告诉大儿子Klaus，这就是德国未来的领袖，他已被任命为总理（此处应该是在1933年希特勒正式上任chancellor时发起的庆祝游行）。

7. 27’00’’ 海德里希第二个儿子出生后，举办了庆生趴踢，希姆特地莱来参加亲友聚会并与丽娜有一段对话。

重要之处在于展现希姆莱与海德里希一家的亲密关系。正是此处点明了英文片名“tHe Man witH tHe Iron Heart”即照应原著小说名“HHhH”。Laurent Binet原著的四个H指的是“Himmlers Hirn hei?t Heydrich”意为“希姆莱的大脑叫海德里希（Himmler’s brain is called Heydrich）”。估计英文片名为了对应原著名称，所以用了“the Man with the Iron Heart”中的四个H. 因为100分钟版没有这段，所以自然照应不了“铁心男人”的片名，因此中文片名只能译为“刺杀盖世太保”。（不得不吐槽一下这片名，海德里希根本不是个一般的盖世太保，作为党卫军仅次于希姆莱的二号人物，在他指挥下的RSHA涵盖了盖世太保、犯罪警察部队和党卫军保卫处等若干重要部门）。还有是，这里展现了海德里希在家庭生活中刚开始是非常贤夫良父的形象，后面与妻子丽娜关系降温，100分钟版因为缺少这段，直接切到了媳妇生娃海德里希都不在场，而是忙着观看入侵波兰的录影，其实这里媳妇应该已经生第四个孩子了，如果一开始就这样冷漠那估计丽娜也不会嫁给他。

8. 31’00’’ 德国国防军将军去的妓院里，有一段展现妓院大堂的镜头（请自行想象），100分钟版改为直接领进了房间。

9. 35’00’’ 海德里希教儿子弹钢琴，并告诉妻子他已被希特勒任命为德占领区波希米亚-摩拉维亚保护国（今天捷克的一部分）的代理总督。妻子讶异于这么重要的任命丈夫居然一个月来只字未提，从原先事业上妻子的建议至关重要到独守空闺的家庭妇女，这里也显示出二人亲密关系的不复。

10. 52’00’’ 海德里希的副手穆勒在向他报告发现皮尔森附近挂在树上的降落伞的调查进展前，还有一段海德里希击剑练习。

100分钟版因为没看到这段，直接上来就报告了，我还纳闷海德里希不穿军装穿个连体服干啥......原来是击剑服。

11. 63’00’’ 扬、约瑟夫和地下抵抗组织“三王”最后仅存的一位莫拉维克在郊外马厩见面。

100分钟版直接就切到莫拉维克抵达马厩布置任务，120分钟版约瑟夫所住家的男主人（后面与儿子一起服毒自杀）驾车带约瑟夫来到马厩。两人闲聊等待时，扬给约瑟夫闻了闻女友安娜给他洗头发用的薰衣草洗发水。

这里影片与历史略有不同的地方是，“三王”之一的约瑟夫·马欣（Josef Masin）影片中拒绝交代而被海德里希处决，事实则更为痛苦，他一直被酷刑逼供两次试图自杀，但一直被折磨到被海德里希遇刺事件之后才出于报复被枪决。

12. 68’00’’ 决定实施暗杀行动前夕，扬的女友在房间跳完swing给他看之后，询问起扬和约瑟夫是如何认识的。

100分钟版没有这段。这里也提起约瑟夫是斯洛伐克人（扬是捷克人），两人在两年前前往波兰克拉科夫参加自由军的途中结识。

由于100分钟版没有这一小段，因此当结尾教堂地下，两人举枪准备自我了断前，扬说了一句“克拉科夫，记得吗？”100分钟版没有了前文的铺垫，可惜。另一个有可能是被我过度解读的点在于，这里导演专门提到约瑟夫是斯洛伐克人，像是为他们正名。一般的历史观念似乎是，在纳粹德国占领期间，捷克人奋力反抗，而斯洛伐克人倾向与占领军合作。历史向来不是黑与白，这里刺杀行动的执行者中就有斯洛伐克人，而当纳粹掀起疯狂报复行动后最后出卖了所有人的Karel Curda是捷克人。也许导演想指出，所有国家、民族在当时中都有反抗者、也都有合作者，由此为斯洛伐克正名。

13. 88’00’’ 约瑟夫所住家庭的反抗组织女成员在去教堂给他们带物资前，与年幼的儿子有一段对话。

100分钟版没有这段。孩子一边自己玩桌游，一边询问母亲“表哥”们都去哪了，突然严厉起来的母亲警告他绝不能提起这事，年幼的孩子由此推断出“表哥”们不是一般人，也间接知道了他们的藏身地在教堂。

14. 93’00’’ 海德里希在爆炸受伤后，最后提供给了希姆莱所谓“犹太问题最终解决方案”，然后闭眼了。

100分钟版我记得清楚得听到丽娜看到海德里希最后一口气，说了句“no”然后微微抽泣。但120分钟版本的丽娜没有说话，似乎预料到此刻的到来。

影片结尾 120分钟版本结尾三句话：“海德里希是二战期间被抵抗组织刺杀的最高阶纳粹军官，希特勒曾向希姆莱表示海德里希的死比战争中的损失更巨大，海德里希的下一个行动目标原本是巴黎”。想必作为法国导演，Cedric Jimenez对最后这句话的用意，可以更好地引起法国人对这次暗杀行动动机的共鸣。100分钟版本结尾改为科普利迪策大屠杀和国际儿童节的来历。

林家老二是黄一飞，在tvb日常演配角，83版射雕里的冯长老，《九品芝麻官》里的陈知县。从大陆娶的老婆是叶玉萍，长相酷似叶玉卿，有资料说两个人是同父不同母的姐妹，也有说两人毫无关系——但的确是长得很像。叶玉萍是从深圳过去的，那时候还叫特区，林其欣嘲讽她“你们那儿也有电影院么”——90年代香港对大陆还真是挺歧视的。大陆嫁过去的女人基本都是一个模子：贪财，爱占小便宜，多半是有几分姿色，但是吃香难看。嫁的基本都是香港的低阶层，跑到大陆去充阔佬，结了婚申请到港了才发现真相。这个叶玉萍就是这样，以为嫁了大老板，结果只是大老板的弟弟，在哥哥家里和人高马大的儿子挤一间小房，睡高低床。

林家这种传统家庭，女人嫁进去是要做牛做马的，叶玉萍没来之前，林其欣不但要做饭打扫，还要去饭店里帮忙，真是不能怪她成天贪小便宜，如果不能指着从生活费里抠点钱出来，这种日子怎么熬得下去？光是天天做那么多人的饭菜就要了命了。然后叶玉萍来了，而林嘉文呢，又发起财来了，于是林其欣得以逃脱苦海，买了房子搬出去住了。

林嘉文这个人，嘴是很甜的，一样是想搬出去成立小家庭，林嘉文哄得他爹心花怒放，顺顺利利就搬了出去，关礼杰呢，就受气挨骂，最后也没搬成。不过也不能怪关礼杰倔头倔脑，他爹的心是偏到了咯吱窝里，你要一个不被偏爱的人说好听话，也是太难为了一点。

林其欣搬走了，家里的佣人就只剩下叶玉萍了。黄一飞的儿子还理直气壮：家务就应该是她干的！还好叶玉萍泼辣，该骂骂该不干就不干，顾美华居然还出来说什么“一家人不应该计较”——你不计较你干呗？叶玉萍回得好：我嫁你兄弟的时候，可没想到是要来做女佣的。

黄一飞没出息，一辈子靠着个大哥过日子，老婆也只好负担起一大家子的家务做免费佣人，他自己日子倒是好过，着三不着两的在店里帮帮手。不过叶玉萍肯定也会从家用里抠点私房出来的，好歹也算是个补偿。

现在黎姿也嫁进来了。可怜的黎姿，实在是太缺爱了，关礼杰这么个男人她都当宝，前女友崔嘉宝遇人不淑狼狈回港，他鞍前马后扑心扑肺，把正牌女友扔在了一边。关礼杰这种人，就是只对外人好，他其实心里对崔佳宝倒是没什么重圆的想法， 只是觉得要照顾朋友——对这样的人来说，朋友永远都重要过女朋友。崔嘉宝简直可算剧里最精明的女人，虽然编剧硬派她一个遇人不淑，但是她及时止损，跑回了香港，抓住了关礼杰这个救命稻草——她知道他这种人是不会不理她的，只要她变着法子地折腾，醉酒，噩梦，跳楼，肆意发泄展示她的痛苦，他就不会不理她，他就会拼命地照顾他——有英雄情意结的人都是这样的。黎姿傻乎乎的，做出一副贤良的样子跟着跑前跑后，以为“懂事”加“忍让”就会有用，真傻，你越是懂事人家越是不当你一回事。居然还想为此放弃去日本培训的机会，脑子简直是进了水——幸好后来看情形不对，又去培训了，总算是把脑子里的水稍微控了控。

崔嘉宝扮跳楼扭伤了脖子，住院都不忘搜寻目标抓住机会，看到有可能性的男人就交起朋友来。她这个做法是最聪明的，借着同病相怜先做起朋友来，自自然然地聊天，了解到对方原来经济状况很不错，是个小老板——黎姿还在日本黯然神伤呢，人家崔嘉宝已经穿上白纱做了快乐的新娘。

没有崔嘉宝这个障碍，关礼杰和黎姿重新又合好，进入了谈婚论嫁阶段。黎姿在她爸爸这个关节上是自卑的，但是这也怪她自己， 谁叫她不跟她这个吸毒爹断绝来往？这一点也就是关礼杰能接受，这也是黎姿当他是宝的原因之一，他们俩其实是同一种人，都是很传统的，自我牺牲的，愿意委屈自己的——而且都是倔头倔脑的不讨喜，满腹委屈。

婚礼前夕，关礼杰因为急着去警察局保他大哥，耽误了付保险费，然后第二天就车祸了，连车带货都没了，赔掉了一大笔钱。黎姿不但不怪他，还不住的安慰他，真是贤惠到家了。要我说，他这完全是自找的，他大哥在警察局里多待会儿打什么紧？该办的事儿办完了再去保，有什么可急的？一点都不分轻重。当然，在他看来也许保大哥出来比他自己的事情要重，真是傻，他为他大哥吃了多少吃冤枉，他大哥除了几句好话，有一点点实际的好处给他么？而且明知他大哥为人不正，还不知道警惕不知道疏远，受牵连出事是早晚的。

黎姿是完全把自己低到了尘埃里，一穷二白的婚也肯结。其实关礼杰这个人本身是有问题的，他的那种行事方式，他的那种思维观点，跟这种人结婚是不会有好日子过的。崔嘉宝就是看清楚了这一点才走的，不过黎姿，她甘心情愿吃苦，她太缺爱了，情感上一点点慰藉对她来说比什么都重要。白白浪费了她的美貌。

除了崔嘉宝，郭蔼明也算是比较有脑的。她嫁进宋家是错误，不过她也算是醒悟得比较及时了。然而她没有看清邵仲衡的本质，她还口口声声“他对我是好好的”，以为一切是他的家庭的错。她没有明白到，什么样的家庭出来什么样的人，除非他彻底和家庭割裂，要不然永远都抹不去原生家庭的影响。而能够和家庭割裂的，是极少数的人，邵仲衡也完全没有这样的想法，他是永远都不会离开宋家的——寡母养大的儿子，多可怕！就算是有钱人家，也照样给你来个含辛茹苦的道德绑架。

邵仲衡的痛苦都是自找的，而郭蔼明呢，虽然她的行动挺明智，从宋家出来，努力演艺事业，但是她心里还是放不下他。我现在看到她误以为邵仲衡飞机失事——看来这个事件是要把他们俩又拉在一起了。希望她能多几分理智，如果真还是喜欢呢，就做做情人，约约会不也挺好么，可千万别再跟他结婚了。

郭蔼明这个婚结得真是亏，正当红的时候退出，也没看到宋家给她什么彩礼，嫁过去受了那么多的气，离婚的时候也没分到什么财产——很明显，邵仲衡就是个玻璃夹万，他家的财产都牢牢掌握在老太太手里，公司，房产，全都是公中的。不过人总得为自己年轻时的愚蠢付出代价，人人如此，也没什么可说的。

林家小女儿钟淑慧，当年应该也是演过不少戏，不过我好像一部都没看过。她还是当年环球小姐香港区的冠军，但是发展得好像不怎么样，后来还拍过三级片，再后来嫁了吴岱融——多年后复出亦是平平，大概只是演了几个配角。她样貌还不错，演技就平平，这个角色本身也不怎么出彩，一个各方面都平平的小女儿，自卑的，不引人注意的，常年被忽视的。她这种甘心当地下情人，并且独自生女的行为，不能简单地用傻来形容，她是太缺乏关注了，也太压抑了，潜意识里的渴望和不甘，让她忽然来了这么石破天惊的一招。

最不值的当然是蔡少芬。这时候的蔡少芬真是年轻，真是漂亮，可惜赶上了一个疯狂变态的妈妈——据说她本人的妈妈也很可怕，欠下巨额赌债要她还，逼她去被富商包养吸她的血。看过一个报道，说该富商的正室都不恨蔡少芬，说她很乖，很可怜。美女天生自带资源，最要不得的就是乖，一乖就惨了，大把等着剥削她吸她血的。美女一定要精，要恶，宁可坏一点自私一点也不能太听话太软弱，身为美女，人生路上的陷阱和风险比常人要大得多，虽然，她们也往往可以获得高收益——高风险高收益，风光起来可以很风光，折堕起来也可以很折堕。

剧里蔡少芬是朱江的女儿，从英国读书回来，一口一个爸爸妈妈，很奇怪的一种音调，我几乎没在港剧里听到这样的叫法，通常国外回来的都是叫爹地妈咪，本土的就爹，妈，或者“老妈子”“阿妈”。用这种童稚的音调叫爸爸妈妈，难道是为了表现蔡少芬的年少，以及对父母的眷恋？她恨父亲出轨是正常的，19少女没几个能看得开这种事，但是她的报复手段实在是有点扯。勾引第三者的侄子到底有什么用？

演朱江老婆的，看着很脸熟，有点像斑斑——83版射雕里的七师父韩小莹。但是我没查到资料，不敢确定。这个妈妈可真是够变态的，完全当女儿工具人，蔡少芬本来都想放手了，求她一起去英国离开这里，结果她嘴上答应着，转身立刻给女儿演了一场单人大龙凤，苦肉计，骗得女儿死心塌地要为她报仇。真是可惜了蔡少芬。傻肯定是傻的，可是19岁少女，亲生妈妈处心积虑地骗她，她怎么能不上当呢。

说到底人还是要自私，要自爱，要把自己放在第一位。如果蔡少芬能把自己的利益和感受放在首位的话，无论她信不信她妈妈的自编自导，她都不会做出这种傻事来。退一万步说，哪怕她妈妈真的是被狡诈恶毒的第三者破坏了婚姻，那也是她妈妈的人生，她妈妈自己应该去面对去处理的事，跟女儿无关。如果她妈妈无能，处理不好，想不开，那么痛苦也是她必须承担的事。

千万不要把他人的痛苦抗到自己身上来——你没有责任，也没有义务毁掉你自己的生活去承担他人的苦难，不管那是谁。

看《宝贝老板2》，千万不要被豆瓣的低分给骗了，这部片子拍的非常非常好！一点也不亚于第一部。

从《宝贝老板1》开始，影片的立意就非常新颖，剧本也挑不出大的毛病，剧情丰富而紧凑，从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟，到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟，编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。

BOSS弟弟 泰德是职场天才，一直在贯彻职场争斗的本色，他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源，如果这仅仅作为生存本能就算了，可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源（父母的爱）是有限的，给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了，泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我，职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭，宝贝公司裁员和强制退休（裁员）是丝毫不看对方的级别和功劳，从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑，弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准，上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭，到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺，他成功感动了哥哥，把哥哥从对立面拉到了自己的阵营，到这里剧情已经走了一半了，马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。

剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处，对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情，真是天生性格互补的一对好兄弟。

剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已，成人反派的强大（被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧）和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少，虽然是大团圆结局，对反派的处理也是很温和的，用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿，可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤，给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾，提姆对重新恢复独生子身份的不适应，弟弟泰德离去让他心里空荡荡的，以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感，他给CEO弟弟泰德写了封信，并寄去了一大箱积木，来对应之前弟弟对爱的观点。

那封信感人至深，信中写道，提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟，爱是流动的，是互相分享的，当心房打开时，爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了，他成为了第一个主动放弃BOSS身份，自我回归家庭的宝贝公司CEO（之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了），最后的彩蛋，兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿，哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹，也为第二部做了铺垫。

宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时，公司就会委派高级员工（在第一部是备选CEO，任务成功就升职，失败就被迫退休）到目标家庭去执行任务。

第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为，企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。

而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人，提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”，同时利用校园开发宝宝的智慧，按宝宝智商高低将宝宝分类，企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕，自己要被小宝宝给淘汰和控制。

相比第一部，宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧，对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL，CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部，貌似职场文化变宽松了很多，卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性，虽然她也紧张任务，但再也不是公司高层催她完成任务，反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能，从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德，并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转，除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派，之前一直都是在幕后指挥江山来看，宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。

第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们，第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令，连一个下属都没有，还经常打不通公司电话，她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔，3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用，（宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人！）

第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”（宠物替代小孩子）；到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿（侄女），但本质上也是为了自己（反派要对付的就是成年人）。而且第二部他们直接面临死亡，宝宝博士在抓到他们的忤逆行动，直接把两人丢到类似“水牢”的地方，如果不是马儿来救驾，这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多，直接要命的那种。

类似于极地特快那部动画，保留纯真的人能保留记忆（极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 ）第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真，从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”，失去记忆的是弟弟 泰德 ，他延续了一贯的职场本色，从出色的职场宝宝做到出色的职场成人，除了失去记忆和身体变为成人以外，其他方面似乎什么都没变。

有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快，这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看，但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂，面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌，学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒，提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻，他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静，提姆的感性和共情力的确更适合家庭，他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。

第二部的大框架依旧沿用了第一部的，从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物（兄弟俩）解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂，包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩，到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师（宝贝公司的员工真厉害，头脑好动手能力更好，大写的强悍）。最后结局依旧大团圆，对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚，只是让他回归原生家庭，迎接父母的爱的怀抱。

我没在第二部看到彩蛋，如果剧本一贯精彩，我还希望宝贝老板能继续拍下去，如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。

看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分，不管怎么样，我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子，适合家庭成员看。尤其是第二部，提姆一直搞不懂大女儿的变化，在他亲临班级亲眼所见，才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦，表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后，实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心，当误会解除，一切隔阂如烟雾般消散，如果现实能像童话故事一样美好就好了。

比较下饭的短剧，一共10集，每集40来分钟，周末的话一天能追完。然后来说剧情，剧里设定世界一共九个维度，人世间是最低的第一维度，死后留有心结的去第二维度，生前做了不好的事的回第一维度轮回，做了好事的去第三或者更高维度，这个设定还蛮有趣的，不过这种就很考验特效了，这部剧特效还算能看啦。接着就是男女主啦，女主人设是活泼开朗型的，后来恢复前世记忆之后有点暴走，但从演技上来说，暴走的女主在台词方面还有点弱哦，每次情绪爆发点会让我有点出戏，不过女主整体给我的感觉像阿sa，可爱漂亮看着小小只的，希望能继续提升演技，未来能有更多作品啦。然后男主，我个人觉得他有点不大适合这种阴郁内敛的角色诶，看着有点木，和角色本身不够贴合，后期和女主解开心结后在学校拍照那一小段里的状态更适合这个演员本身。男女主让我同时感到出戏的点是两位在向日葵花田里向奶奶和爸妈喊话以及最后男主在山顶向女主喊话那里，从身体呈现的状态以及发声都让我感觉到两位比较收，没有放开，或者说没有进入角色。最后，这部剧所表达的传递的三观含义还是很港剧的，比如人要善良要多做好事，死后才能去更高维度；有的事不可以只看表面，奶奶之所以对男主这么“坏”，是希望男主挣脱现状离开，不要被自己被家庭拖累；包包那一对明明是双箭头但是因为男生缺少认爱的勇气最后死别也很可惜；Santino因为妈妈所谓的“善意的谎言”生前很难有真正的朋友与恋人，这也让人需要反思一下在下一代教育方面的问题，虽然多数人没有那么极端……最后的最后，彩蛋真的很有意思，如果要追剧，不要忘记看最后一集的彩蛋哦！

《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前，虽然该题材翻拍过多次，但影响力都差了不少。这部怎么样？几个月没有新电影看了，疫情假期呆在家里闲着也是闲着，不如就看看吧。原以为可能要不了几分钟就会看不下去，但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似，但小的方面进行了不少修改，使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜，不是一般网剧网络电影那种5毛特效了，看来还是投资了不少的。另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥，比较符合人物形象。当然，该片也还是有不少不足之处的。比如男女主演演技上还是有所欠缺，相对来说男主要好一些。比如女演员脸和气质比较现代。比如特效虽然不错，但大boss也是类似指环王里的风格，缺乏中国特点。等。总之虽仍然不如张王版，但作为网络电影是超出预期的。

最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

世界是一片荒原，萦绕在脑海中挥之不去的一句台词，贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版，木讷的坐在电脑前，陷入思考，郁结难解。说起来我也算他们其中的一员，原生家庭的痛和越活越窄的人生路，到头来发现又能怎样呢？有他妈个屁用！可还是想，想挣扎，却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看，即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。

我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的，始终活在自己的世界里，在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖，结果把自己给葬送了，换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面，一堆破事不断袭来，有的人想开了妥协了，有的人偏要执拗地抗拒着，却没有机会，最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面，一种原生态般致郁影像的魅力，赤裸裸，没有光彩，没有希望。

死灰一般的基调，末日般的沉重，暗黑孤寂，没有生机，莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂，徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针，振奋，提神。镜头的设计花了不少心思，角色的跟拍和不同视角的纪录，多个长镜，行云流水，两个人的组合镜头中背景人物的虚化，多线叙事交替行进，彼此产生关联和影响，人是绝对主体，讲究的是状态，剔除干扰。大家殊途同归，最终都成了无路可走的人。

氛围、运镜、叙事手法，容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》，塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些，这部当然有难掩的青涩和瑕疵，但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果，未来确确实实有无限可能，能为国产电影增添一笔夺目的精彩，可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义，当我们无力改变环境时，只能融入，发现硬着头皮也无法融入时，要么咬牙切齿的苟活，要么头也不回潇洒的离开。

演员都很棒，彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了，大家的那种麻木和冷漠，积蓄着一种暗流涌动的情绪，偶尔会发泄，当头一棒的狠劲，愤怒的呐喊，最后无所畏惧的开枪，很有冲击力。片中反应了社会的很多面相，原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟，这是几个人的共同点，再分开来看，韦布对应校园欺凌，黄玲对应“非主流师生关系”，老爷子当然就是赡养问题，在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素，加上身处青春期的迷茫和叛逆，将他们推向了生路的边缘和绝境。

记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外，一个是坚信同学的无辜造成的误杀，一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命，他们俩导致的后果构成了一种相似性，于诚特别淡然的回了句：“有区别吗？”有意和无意都是一回事，洗不白，也挽回不了什么，结果成了铁一般的事实，任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻，理不顺，剪不断，成了死结，所以想逃，逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争，联想到了牯岭街。躁动的青春，无处安放的痛和伤。

胡波借角色之口说了很多直白的道理，都他妈的明白，但依旧糟糕。特别是开头的隐喻，现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象，受限停滞没有自由，一直就坐着，别人用叉戳它也不会动，别人扔吃的也不理，麻木不仁，最后惊现的叫声是反抗还是觉醒？但又能改变什么呢？有些事终究努力了也没用，或许可以得到暂时的缓解，但到头来会发觉结果大同小异，这不是丧不丧的问题，就是残酷而无奈的现实。

之前还和朋友聊起胡波，因为他的决定一时让他名声大噪，这片也被赋予了另一层意义，第一部也是最后一部，想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量，安叔的拥抱非常动人，最佳影片不单单是对于胡波的肯定，还有力证我们需要这类电影的存在，难能可贵，又不胜唏嘘，同时也是对所有青年电影人的鼓励。

希望这玩意，就像一种虚无飘渺的幻觉，看不见、抓不着、猜不透，如同自我催眠和欺骗，得盲目的相信才能活下去，只不过面对所谓的“真相”，有的人选择了糊涂，有的人选择了清醒。

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好美的画面，青春剧的狗血出轨剧情，但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去，回忆身边，总会有乔燃，也会有赵烨，林嘉茉，而陈寻，就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事，感人的情节，回忆起你我的青春。有开心的，快乐的，伤心的，悲伤的，曾是少年的我们，遗憾或许是对彼此青春最好的注解，止不住的不仅仅是眼泪，还有思念。留下来，泪留下，因为爱留不下来…

被网上的剪辑吸引。比较喜欢这部剧新颖的题材和悬疑剧情，决定种草剧。现在看到第五集，简直绝了。不知道怎么拿到8分的。编剧想要剧情悬疑爱情两部分都有，但是两部分都垃圾。爱情线俗套。悬疑线凸显全员智障。真的，你小区里面出了好几起女子被攻击事件，请问女主是怎么想的，让自己朋友大晚上单独去超市??????但凡有点脑子都做不出来。还有女主和凶手都交手了，凶手都tm看见你的脸了，你tm还打伤了凶手。请问女主是智商不足60吗？这么重要的消息不告诉警察。tm有三个无辜女性在凶手手上。麻烦别写这种智商60以下的主角出来侮辱观众的眼镜好吗？服气了。。。。。其他的角色不想评论，这部剧没有一个角色智商60以上。什么垃圾玩意

影片完整版

https://reurl.cc/NpjE25

給個70分吧，沒3.5顆星可以打

只好打3顆

看起來加上原著

應該是個諷刺官場黑暗、貪官汙吏

科舉制度的故事

前兩集的確如此

但第三集開始，添加了大量的感情戲

其實愛情部份也沒那麼糟糕，至少清官與俠女

憨厚書生與直率大姐的感情描寫還挺好玩的!

但是!…

每個人一出場就是一見鍾情!

還都有CP組

我說編劇，你對於組CP到底有什麼執念!?

你們4個編劇，負責寫權謀的

跟寫狗血愛情的水平也差太多了吧!

這齣戲的拍攝手法、敘事分鏡

以及服化道還算是可以的

角色的演技也都算是專業等級的

包含潘粤明跟陳莎莉等一眾戲骨

人物形象也很鮮明

主線眾人對抗吳嵩等一眾貪官汙吏也不錯

但就是狗血的愛情戲碼太多了

編劇又想湊一大堆CP

變成人人都有功練…

喔!說錯!

是人人有戀愛戲

變得沒法聚焦在官場黑暗鬥爭上

我是覺得蠻可惜的

但就劇情跟製作，如果你可以撐得住前3集

尤其是那好像被雷打到的第3集

那應該是能夠看得完

因為流暢劇本跟詼諧演出的古裝劇

還是值得一看的

港剧中最有味道的类型就是职业剧。从律师、警察、还有ICAC。其中医生应该是最让人都感受的，因为我们每个人都会去医院，为自己为家人。

从妙手仁心开始，港剧里的医生是有仁心有仁术的。白色强人里，取景高大上了很多，一下子觉得港剧的格局开阔很多。

但也仅此而已。手术场景似乎仅仅只是一幅画面，每个医生依然妆容精致，甚至在急诊室忙了一整天，甚至是做完一个几个小时的手术，医生们都出来依然零毛孔、不花妆。各位演员依然在“演”。到底医生护士在工作中的状态是什么，到底医院的状态是什么，都还不如二十几年前的老前辈妙手仁心里的林保怡、吴启华。

不过，郭晋安还是很稳当的展现了一个很“坏”的“好”医生YT，他的“坏”在于利用身边的一切来实现医改方案，但同时他又有作为医生的道德底线，在Yan、Kennis的问题上，他都是以大格局在处事。而唐明就简单很多，只要能做手术。只是特意让这样两个人物通过事件来对立，还是有点牵强。

其他一些配角Martin、游局长等脸谱化。尤其是Martin，这样的智商、情商、手腕，是怎么在**圈里存活下来的…………

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

非影评，只是有感而发的碎碎念。

看这部电影的时候想到了年初那几张京郊大雪中人们排队的照片，感慨生活不易。拿电影中的剧情和背景对比中国超一线城市的职场人生活，女主也许算是略微幸运的。我自己刚步入社会一年就被鞭打到推翻之前很多认知，改变很多想法，在还没有孩子房子车子的年纪快速地认识到生活的不容易，看社会新闻时那种感受跟上学的时候也很不一样，工作以来那种无力感是更深的，不仅不能改变什么，甚至自己想逃避也无处可逃，一步错步步错，经验的积累主要靠一次又一次吃亏。观察已婚已育甚至有好几个孩子的职场前辈，我对未来的生活感到恐惧，因为前辈尽管在事业上已经如此成功，也无法平衡家庭和事业，我加班的时候也会想，做他的小孩也不容易，爸爸都见不到几次，可是他像打仗一样的生活也已经是有老婆还有长辈在兜底，如果是他一个人带两个孩子，肯定是更加无法兼顾，世俗意义上的家庭事业都很好的成功人士尚且如此，好歹有房子车子有家人，如果是什么都没有的年轻人呢，每次想到都对未来不寒而栗，如果普通人过得好肯定是做过取舍，要么放弃理想，要么在家庭和婚姻中妥协，要么就是降低对阶层和生活质量的要求。就像对孩子的陪伴和事业上的追求，无论有没有人帮忙，就是没法两全的。然而在我们国家的语境下，只提事业和家庭甚至是很残忍的事情，因为除此之外还可能碰上烂尾楼、所在行业被完全打击甚至彻底摧毁、法律上的极端不公、系统性的毫无办法的事情，以及各种随机碰到的糟糕事情，这些似乎都等着在人濒临崩溃的时候再来踢上一脚。还能怎么办呢，只能苟延残喘尽量做好准备，迎接艰难的现代人生活。

二十几岁的人了，居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊，本来就是比较容易受人影响的人，说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳，钟镇涛比较老实稳重，刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白，但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候，涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐，却连累了涛哥。于是芳姐违心地说，自己喜欢的是涛哥，请华仔自行离开。芳姐在转身走掉的时候，镜头很自觉的放慢了，一个明显放不下的梅艳芳，一个明显不甘心的刘德华，两个人脸上都挂着泪。刘德华同学一边很逊的流眼泪，一边还要耍帅，用手接下那滴泪对着芳姐的背影，“这滴眼泪是为我自己流的！”就是很莫名的中意这样的桥段啊，非常老土。那个气质，那个色调，那个节奏，那个穿越……穿越到了比较容易受骗的年纪。九十年代，永远不能忘记的时间，永远不能忘记的经历，永远不能忘记的年纪，是信念种植的年间，是圣经写就的年间，是情怀开启的年间，是绝对不会输给任何人的年间。所谓感动，在于自己。在一个悟空的帖子里面看有人说，那天在国外，听到后面传来敢问路在何方的音乐，突然就哭出来了。刚才听到《山振》的时候，被铃体贴的和声感动了一下。想要珍藏它。不管天一是多么柔弱无依，胸怀天下牺牲自己，只要有朱雀在她身边，两个人就能一起唱出闪闪发光的婉转的歌。黑暗中闪着光的静谧夜色，是怎样凝神的存在啊。我要将所有不可能的存在，都找出来给你看。以上仿佛在说，我的天下只为你而打。很好很强大，很女很天下。