最后结尾是不是预示我们女主就是开头咬了男主的那头狼,因为女主说过,喜欢男主,因为他善良,是好人,所以引出开头部分男主开车撞上一头狼,男主下车知道是狼,还试探性用手去抚摸这头狼,即使被视为野兽也有如此善举,这不是一般人能做的到的,而这头狼也被男主行为感化并且马上对男主有好感,索性咬了男主,让他变成自己同类,然而有了后面的故事。
最后结尾是不是预示我们女主就是开头咬了男主的那头狼,因为女主说过,喜欢男主,因为他善良,是好人,所以引出开头部分男主开车撞上一头狼,男主下车知道是狼,还试探性用手去抚摸这头狼,即使被视为野兽也有如此善举,这不是一般人能做的到的,而这头狼也被男主行为感化并且马上对男主有好感,索性咬了男主,让他变成自己同类,然而有了后面的故事。
其实我除了致青春后再也没看到过赵薇的电影,我还好奇怪呢,想着不会就这样江郎才尽了吧,直到演员请就位里看到她作为一个导演的才华和审美,我觉得我对她是有期待的,辗转知道了这部片子,有我喜欢的演员和编剧,我期待能看到成片,无论外界怎样,对我来说艺术就是艺术,我只关心电影好不好看,也不会因为某一个人的政治立场有任何改变。上映了我就去看,哪怕只有一场。
其实我除了致青春后再也没看到过赵薇的电影,我还好奇怪呢,想着不会就这样江郎才尽了吧,直到演员请就位里看到她作为一个导演的才华和审美,我觉得我对她是有期待的,辗转知道了这部片子,有我喜欢的演员和编剧,我期待能看到成片,无论外界怎样,对我来说艺术就是艺术,我只关心电影好不好看,也不会因为某一个人的政治立场有任何改变。上映了我就去看,哪怕只有一场。
如果没有机会选择在哪里出生,他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据,对于故事的感动还只是停留在艺术层面,而现实所发生的一切,留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量,无论处于何种状态,都会迫使你思考,而那些鲜明的冲突,对比之下,更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子,在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题,关于蓝色的记忆却是烙印在
如果没有机会选择在哪里出生,他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据,对于故事的感动还只是停留在艺术层面,而现实所发生的一切,留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量,无论处于何种状态,都会迫使你思考,而那些鲜明的冲突,对比之下,更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子,在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题,关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。当男主骑着摩托冲向水中的时候,他已经克服了那份恐惧,向曾经的自己、向生母及家庭和解。如此善良的人,如此唏嘘的经历,偶遇也好,鼓起勇气面对也罢,只要爱与被爱着,一切都是最好的安排,不是吗。
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了! 看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!舒淇是好演员,
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了! 看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!舒淇是好演员,但很不适合这个角色,片中感觉像个多愁善感的文艺女青年,念白无力。两人之间毫无火花,同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻,有光彩的。这得说是导演的问题了。(连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的,真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊)
剧本不合格,策划不合格。一开头就非常突兀,前半小时没有建立扎实的基础,结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样?捕食者有何特征和弱点?上海防御体系到底怎么运作的?所有角色都是直接扔出来,没有前史没有个性展示(全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示,相当生硬)。每个角色都没有角色弧线,除了能配合情节做些表情,就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙,打一段,来点感情戏,再打一段,再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构,没有矛盾冲突和起伏。
BTW,影片前十五分钟所有人口型都对不上!简直是严重的技术灾难!
质感差!当然,有些特效还是不错的,毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一!像潘XX按下服务器自毁键一段,特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙,为啥一定要自毁?至少我觉得交代不清楚。
画面上,作战室里一个调子,对战外星人一个调子,谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏,缺乏足够的真实感。
外星人的态势、目的、手段,都没有交代,全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感,不真实,也感不到末日临近的威胁。
缺乏质感的另一点:全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角!其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演,没有跟观众的交流。
老阿姨侬晓得伐?老克勒侬晓得伐?不讲两句上海话,描写个上海人,叫啥《上海堡垒》?除了上海的一些地标建筑和区域,这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。
发型啥的就不说了,真的让人非常出戏!
结尾所有人都牺牲了,汪洋却跳伞逃生?感觉很讽刺很荒唐,而居然因此成为司令,就更夸张了!(国外片子里类似这种情节,给主角个上尉乃至上校也就差不多了,到咱们这儿立马升级司令,真能YY)这个结尾设计根本就不合理:一个loser式的男主角,追求一位级别高他很多的强势女性,还有一个高级军官的情敌,结果最后大家都挂了就主角生还?这让观众怎么代入?难道不该“男主”牺牲自己拯救大家,最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗?过于自恋的设定,结果就是乏味。
舒淇鹿晗户外检查仪器一段,镜头都有些含糊混乱,一个主观镜头跟着舒淇,拉出来却不是鹿晗视角,很奇怪!
三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗?完全看不出喜欢舒淇来,最后临别时居然都不看女主一眼!角色关系简直莫名其妙。
其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞,窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片,把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长,结果就像满地抓螃蟹,捡起这只丢了那只。
我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的,是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中,看到了不了解科幻电影的特征和规律,对科幻电影没有真正的认识和热爱,就不可能拍出优秀的科幻大片!
在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映,由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映;但是电影却是用英文配音,这点确实挺让人出戏,旁边的美国小哥看完还和我吐槽,来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷,都是原声配音的支持者,重制何必还要用英文配音呢...
在电影开场前,由3D Film Archiv
在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映,由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映;但是电影却是用英文配音,这点确实挺让人出戏,旁边的美国小哥看完还和我吐槽,来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷,都是原声配音的支持者,重制何必还要用英文配音呢...
在电影开场前,由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代,好莱坞的3D电影进入了一个revival时代,cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片,其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein(《行尸走肉》)为代表。进入70年代后,导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术,大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong(中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“,除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料)看到这种技术后便飞往纽约,与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权,并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴,因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影,可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外,Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品,在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。
当时该电影宣传,《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”,这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看,这个说法是不准确的:把他们口中“中国”的概念也延展到对岸,那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》,虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。
这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段,但是在画面纵深感的展现上已经有所成就,比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现,还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头,都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像,全片几乎都是最稳固的固定机位,而没有任何移动镜头;如此一来,创作便受到了很大的束缚,比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜(后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中)。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演,让观众无法深入代入其中。此外,你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点,这是因为拍摄时风沙粘上了镜头,但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...
电影的技术细节就是这样,它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上;若再剖析剧本,那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景,但也只是流于表面的浅显挪用,在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是,该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗,结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。
最后还有个fun fact:本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的,参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元,最终筹集到了2.3万美元。
不知道为什么,一眼就看中啦,这种感觉之前没有,所以我对这位小姐姐的印象很深,想问一下有没有知道的,这部电影非常好,值得广大网友去观看,庆幸的是我能看到这部作品!可能是缘分吧,毕竟是在电影上,和荧幕上,但是她确实让我心中铭记了;中途去查过,但是没查到, 希望知道的可以告诉我,总之这是我看过很好的电影,也是第一次在影评上做评论,这次看的有点不是高清,下次要最高清质再看
不知道为什么,一眼就看中啦,这种感觉之前没有,所以我对这位小姐姐的印象很深,想问一下有没有知道的,这部电影非常好,值得广大网友去观看,庆幸的是我能看到这部作品!可能是缘分吧,毕竟是在电影上,和荧幕上,但是她确实让我心中铭记了;中途去查过,但是没查到, 希望知道的可以告诉我,总之这是我看过很好的电影,也是第一次在影评上做评论,这次看的有点不是高清,下次要最高清质再看一次!我感觉她真的很美!
记得小时候卡普空曾经为《惩罚者》做过一款街机平台的动作游戏。游戏的最后一关玩家会面对金并这个角色,与其它同时期游戏的终极boss不一样,金并这个角色并没有酷炫的机械外骨骼或者是突然异变成怪物的战斗阶段,那时候还不甚了解dc或者漫威宇宙,但是一直对这个杵着权杖与玩家战斗的大块头映像深刻。
记得小时候卡普空曾经为《惩罚者》做过一款街机平台的动作游戏。游戏的最后一关玩家会面对金并这个角色,与其它同时期游戏的终极boss不一样,金并这个角色并没有酷炫的机械外骨骼或者是突然异变成怪物的战斗阶段,那时候还不甚了解dc或者漫威宇宙,但是一直对这个杵着权杖与玩家战斗的大块头映像深刻。
文章首发公众号:猫猫美剧 ,ID:maogevideo
▼
仔细思考一下
丧尸题材真的被人们玩坏了
搞来搞去,基本上要么是《生化危机》式血腥的屠杀
要么是《行尸走肉》式的人性之争
最多在玩点黑色幽默,赚点眼泪,也就这样了
所以,丧尸题材是时候来点新花样了——
文章首发公众号:猫猫美剧 ,ID:maogevideo ▼ 仔细思考一下 丧尸题材真的被人们玩坏了 搞来搞去,基本上要么是《生化危机》式血腥的屠杀 要么是《行尸走肉》式的人性之争 最多在玩点黑色幽默,赚点眼泪,也就这样了 所以,丧尸题材是时候来点新花样了—— 《返生餐单》第三季 又名《真爱不死》 这剧越来越崩了,一个刚入职的菜鸟说不靠关系当上一个万人的集团副总,一个随手自己能拿出几百万的二代看的上一个在自己眼里应该是小儿科版的追求技巧的,还说情商高,家里一见面就同意。加上生硬的感情戏,格格不入。还有一个个科研工作者随随便便都称自己是科学家,这都是一个个槽点。潮流能那方面不了解,听说还有原型,作为一个机械专业的理工男就轴承那条线真是看的惊呆了。研磨,材料这竟然是轴承不易发现的难题,是 这剧越来越崩了,一个刚入职的菜鸟说不靠关系当上一个万人的集团副总,一个随手自己能拿出几百万的二代看的上一个在自己眼里应该是小儿科版的追求技巧的,还说情商高,家里一见面就同意。加上生硬的感情戏,格格不入。还有一个个科研工作者随随便便都称自己是科学家,这都是一个个槽点。潮流能那方面不了解,听说还有原型,作为一个机械专业的理工男就轴承那条线真是看的惊呆了。研磨,材料这竟然是轴承不易发现的难题,是个机械专业的遇到这些事情首先都应该从这两个方面下手了。 影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。 身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。 影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。 身为异乡人的我很有感触,影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观,一个想通过不断的改头换面,嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子,子女能在这里读书上学成家,而我想拥有自己的店。 当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡,当做了故乡……” 我哽咽了 “不知不觉把他乡,当作了故乡”“故乡却已成他乡,偶尔你才敢回望” 首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。 看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都 首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。 看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都是加分项! 诚然,特效的成功是视觉上的盛宴,那么一部电影要能真正吸引人,靠的还是故事讲得好,寻龙诀也做到了。 《寻龙诀》用了原著的人物和背景,讲述了一个标准的寻宝探险的故事,故事要连贯,灵魂人物必须要是立体的,摸金三人组人物立体,三人之间有情义,也会有矛盾,是真正有血有肉的存在! 胡八一的人物很立体,有性格、有魅力、有心结、有转变,陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起,以一个功能性配角的标准,这个人物丰满的有些出人意料,几乎要抢戏抢成双男主,黄渤的表现也没的说,几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱,但是舒淇的表现加分不少,而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型,必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点,非常棒了! 非常有特色的剧,在保证主旋律zz正确的前提,真正用心艺术化的作品。作品的很多戏剧化处理,都会因为观众的不同而呈现两极分化的评价。首先在整体制作品质上规格是很高的;而在画面上是比较严谨写实的风格;剧情故事到人物塑造甚至整体艺术呈现上都有很浓烈的小说演义的浪漫传奇色彩。精神层面的表现丰富多彩,从共产主义崇高理想,到男女之前的爱情友情,父子兄弟姐妹之间的骨肉亲情,历经患难的战友情等等。从不同人物不 非常有特色的剧,在保证主旋律zz正确的前提,真正用心艺术化的作品。作品的很多戏剧化处理,都会因为观众的不同而呈现两极分化的评价。首先在整体制作品质上规格是很高的;而在画面上是比较严谨写实的风格;剧情故事到人物塑造甚至整体艺术呈现上都有很浓烈的小说演义的浪漫传奇色彩。精神层面的表现丰富多彩,从共产主义崇高理想,到男女之前的爱情友情,父子兄弟姐妹之间的骨肉亲情,历经患难的战友情等等。从不同人物不同角度多方面对比展现的爱恨情仇,自然而然的塑造了无数人物,有主角也有群像,远不是正反派两面所能概括的。从角色本身人设的丰富到演员表演的精彩,随便一个反派群像单拿出来都是极具魅力,立体而精彩。看这个剧很费脑子,也值得费脑子。前文说到,人物塑造上复杂而深沉;而在战略战术剧情上真实而复杂。但到了具体情节比如具体战斗上又有些写意,戏剧化得不真实。所以留下了争议点。其实写实好还是写意好没有绝对,还是讲个合适。如果把这个剧定位传说来看,比如《陕甘革命演义》,会是顶级好剧。 虽然故事可能有那么一点老套,换心脏后的细胞记忆,但是也包含了一些公司内及公司间的竞争, 所以有种升级版的会有天使替我爱你的既视感,但是搞笑情节比较多啦,还是蛮好看的?乛v乛? 男主姜敏浩开始是一个冷血的企业刽子手,走起路来拽拽的,出场自带bgm,后来因为心脏的原因,性格有所改变,为自己以前的行为收到了相应的报应,也因为自己的改变和努力获得了爱情友情亲情。wuli郑少女真的是炒鸡奶萌(//?/ 虽然故事可能有那么一点老套,换心脏后的细胞记忆,但是也包含了一些公司内及公司间的竞争, 所以有种升级版的会有天使替我爱你的既视感,但是搞笑情节比较多啦,还是蛮好看的?乛v乛? 男主姜敏浩开始是一个冷血的企业刽子手,走起路来拽拽的,出场自带bgm,后来因为心脏的原因,性格有所改变,为自己以前的行为收到了相应的报应,也因为自己的改变和努力获得了爱情友情亲情。wuli郑少女真的是炒鸡奶萌(//?//),那委屈的小表情,真的是本剧的超强看点 女主设置不是傻白甜,而是带智商的,可能有的人会觉得女主前期的发型和服装略有显老,但是女主还是蛮漂亮的啦 自古以来男二是最容易出坏角色的,这个没有例外,而且喜欢女主,弱点也是女主,从不同的角度来看男二的行为会有不同的看法,客观来讲,男二是比较现实,追求名利的人,但是过于深陷于此,从而酿成大错 配角:那个兼男主男秘书和好哥们的雨植、女警温蒂有种男女互换的感觉;女主前男友的爸爸人真的是很好, 全剧笑点很多的,可以慢慢观看 【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】 【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】 疫情期间宅家看的一部,没快进全看完了,虽然评分和剧情意外意外的低和少,不过看的很戳心,可能我遇到过类似仁乃的人,也把柚子代入了吧,总之,这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊,也许经历过的人才能懂吧。 仁乃作为番剧的女主,一开始摘下口罩那一刻,就像炸了一样,燃爆全场,看到弹幕不少人说吵死了,也许,那是她表达情感的最好的方式吧。 不过有时候,我挺讨厌她的,她太自我太自 疫情期间宅家看的一部,没快进全看完了,虽然评分和剧情意外意外的低和少,不过看的很戳心,可能我遇到过类似仁乃的人,也把柚子代入了吧,总之,这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊,也许经历过的人才能懂吧。 仁乃作为番剧的女主,一开始摘下口罩那一刻,就像炸了一样,燃爆全场,看到弹幕不少人说吵死了,也许,那是她表达情感的最好的方式吧。 不过有时候,我挺讨厌她的,她太自我太自私,还一次又一次地伤害柚子。 几乎所有人,都觉得仁乃老是无视旁人,喋喋不休地说着自己的话,沉浸在自己的世界里,不顾别人感受,老实说,和这样的人相处挺累的,缺乏共情,一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人,又另当别论了,最终都会拿对方没办法,谁让自己喜欢呢。 还自私,情绪化。最初加入in no hurry,是为了让桃子听到自己的声音,唱着柚子写的歌,想的人永远是桃子,因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之,她彻底失去自我,好像没了桃子就不能活一样。(青春啊) 但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。 深樱因为in no hurry有了小情绪不开心,是她一路跟着她,陪伴她,安慰她,深樱说要彻底忘了柚子,摘下耳环扔向大海时,她不顾湿身跑向海水帮她捡回来,说“轻易放弃,不会后悔吗。” 向柚子提出新歌的词自己写后,意外地没有写关于桃子的事情,而是写了柚子的(总算做了回人)。现在回想起来,仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下,久别重逢,第二次柚子亲了仁乃后,两人处于尴尬期,柚子生病躺在保健室,仁乃去找他,说“我还是关心你”,第三次写给柚子的歌,第四次,在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控,吓得拨片都掉了,及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分,甚至越唱越疯,甚至直接喊出了柚子的名字。 对于仁乃来说,柚子是自己最重要的朋友,是伯乐,知己,某个时间改变了自己人生的不可替代的人。 但对于柚子来说,她不仅是自己一整个青春的悸动,还是自己的声音,甚至是生命一样的存在。 番剧出现桃子的戏份不多,却是仁乃深爱的人。对桃子来说,仁乃同样是支撑他走到现在的动力,尽管自己变得俗气,浑身散发铜钱的臭味。 但只要仁乃唱歌,他就一定能听到。 这三个人的羁绊,真心深。 不过老觉得怪怪的,明明是男一,却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过,才把他拖出来狠狠虐死死虐?? 最后我写得好烂啊,我果然不适合写作吗。
讲父子情的影视作品虽然不如讲母子情的多,但每年至少也总会有那么几部。和讲其它亲情充满褒扬的暖意不同,讲父子情的作品往往会带着更多理性的思考,甚至是针砭和斥责。这也许是因为父亲往往承担了更多的社会责任吧。就现实社会来看,做一个合格的母亲比做一个合格的父亲要容易得多。这倒不
讲父子情的影视作品虽然不如讲母子情的多,但每年至少也总会有那么几部。和讲其它亲情充满褒扬的暖意不同,讲父子情的作品往往会带着更多理性的思考,甚至是针砭和斥责。这也许是因为父亲往往承担了更多的社会责任吧。就现实社会来看,做一个合格的母亲比做一个合格的父亲要容易得多。这倒不是因为做合格的母亲这件事本身容易,而是因为很多父亲压根儿不知道怎么做才是一名合格的父亲。2月2日在内地上映的《坏爸爸》就让我们看到了一个父亲是如何艰难地找到了为父之道。
“好,那就五年……中不中?”
“中!”
用五年的时间期许一个未来
也许实现 也许无法实现
无论如何这期许是再美丽不过的
甚至比是否有一个结局更让人欢喜
总有人会慢半拍
于是便总会有失落的年华
总有人忙忙碌碌
于是有了功成名就后的孤寂
还是回到原来的那个地方
那个站在十字路口
不知
“好,那就五年……中不中?”
“中!”
用五年的时间期许一个未来
也许实现 也许无法实现
无论如何这期许是再美丽不过的
甚至比是否有一个结局更让人欢喜
总有人会慢半拍
于是便总会有失落的年华
总有人忙忙碌碌
于是有了功成名就后的孤寂
还是回到原来的那个地方
那个站在十字路口
不知道要何去何从的原点
去静静守望
如果,回得去的话
故事很美,即使明明白白地知道那并非现实
却一点儿都不会妨碍它的动人
下一次,记得快些喊出那个“哎!”
即使有一点破坏了美感
2010.11.10
弗择·北窗观影
最近有两部抗战剧大火,一部是《姥爷的抗战》,另外一部则是《我姥爷1945》。而“火”的原因倒不是因为两剧本身品质的好坏或雷人与否,而是它们出奇的相似,不仅男一号都是王学圻,而且在情节设置、人物关系等各方面也都颇为雷同。分别先后播出后,让人不禁惊呼看不懂,它们到底谁是李逵,谁是李鬼?
其实细观之下,此事其实有更多的槽点:两剧除了上文提到的雷同之处外,还同
最近有两部抗战剧大火,一部是《姥爷的抗战》,另外一部则是《我姥爷1945》。而“火”的原因倒不是因为两剧本身品质的好坏或雷人与否,而是它们出奇的相似,不仅男一号都是王学圻,而且在情节设置、人物关系等各方面也都颇为雷同。分别先后播出后,让人不禁惊呼看不懂,它们到底谁是李逵,谁是李鬼?
其实细观之下,此事其实有更多的槽点:两剧除了上文提到的雷同之处外,还同一个制片人(制片人都是刘丽莎)、同一个编剧(编剧都是鲍光满),但两部剧却分属于不同的出品方:方颁德传媒和上海新文化。
对此,两个出品方各执一词,互不相让。《姥爷的抗战》出品方颁德文化表示《我姥爷1945》就是《姥爷的抗战》的复刻版,“山寨的程度匪夷所思”;而另一方的代表刘丽莎、鲍光满却双双否认这一点,认为“两部剧除了抗战的背景一样,所有人物关系、故事走向都不一样。”
真的不一样吗?
只要将两剧摆在一起做对比,就不难发现,两剧至少有六大方面雷同:首先两个主人公“姥爷”的身份设定、性格设定、偏好设定完全一致;其次故事都发生在1945年被日军统治的天津,八路军地下党都在与军统日军等多方势力进行周旋;第三,故事激励事件也完全一样,都是身边女性遭到日军侵害,促使姥爷的身份从平民向刺客转化,与此同时,姥爷的人物特征也就此确立:即双面人生,双重身份;第四,八路、日军、军统都是围绕男主人公展开较量,核心戏剧冲突的表达方式如出一辙;第五,女共产党员XX、日本贵族女XX、反一号等重要角色的人物设定相似度颇高;第六,人物关系设计如出一辙。
由此可见,《姥爷的抗战》和《我姥爷1945》确实是一奶同胞的双胞胎兄弟。那么,到底谁才是正主儿?客观来说,两剧都制作完毕并顺利分别播出,故而相关的流程与手续都是健全的,而其他方面又公说公有理,婆说婆有理,那么关键点就看谁先拍摄。
根据在广电总局网站上检索到两部剧的拍摄制作备案公示表,我们不难发现,《姥爷的抗战》拍摄的日期为2011年12月,而《我姥爷的故事》(后更名为《我姥爷1945》)的拍摄日期则为2013年的10月。值得一提的是,后者的内容提要中,主人公的名字也叫“曹骅鲤”,与《姥爷的抗战》中王学圻的角色名字相同。而播出后的《我姥爷1945》中男一号的名字叫“赵寰李”估计是开拍之后才改的。
至此,答案不言自明。任制片人与编剧如何巧舌如簧,妄图通过将《我姥爷1945》易容改装以便抹去“抄袭”之名,也终究难逃观众们的法眼——毕竟,铁证如山。
听闻颁德公司已正式就《我姥爷1945》侵权一事向法院提起诉讼,貌似就等待法院判决了。想不到姥爷在戏里打的精彩,戏外两个“姥爷”的撕逼大战也如此如火如荼。不管最终判决结果如何,都坚决支持维权。因为不仅仅是为了公平,更深层的原因是,只有维护相关公司及人员的正当权益,才能令整个市场规范化、专业化,才能有利于整个产业链长远、健康的发展。