仙气飘飘的脸,改成了蛇精脸
仙气飘飘的脸,改成了蛇精脸
在正式开始评论之前,先说一下我的自我感想。
这部片子在技术上是标准的好莱坞工艺,绝对算得上是大制作。但是内容却稀碎,剧作上是一塌糊涂的三四线制作,可以说几乎无法下咽。为此对投资商花的钱表示遗憾。也希望投资商下次审核剧本的时候能找一些真正的专业人士来制作。两星是给的制作。
首先先说非常直
在正式开始评论之前,先说一下我的自我感想。
这部片子在技术上是标准的好莱坞工艺,绝对算得上是大制作。但是内容却稀碎,剧作上是一塌糊涂的三四线制作,可以说几乎无法下咽。为此对投资商花的钱表示遗憾。也希望投资商下次审核剧本的时候能找一些真正的专业人士来制作。两星是给的制作。
首先先说非常直观的设定bug,这个不需要任何的剧作基础也都发现
1、未来科技。
a、时间机器,一个可以双向跳转的机器,从过去拉人去未来。这个设定本身其实很有意思,但是可惜没能给自己圆回来。首先这里的传送双向都需要装置,不能单方面传送,且一旦没了信号就发挥不了功效了。那么第一次是怎么传送过来的?之后向未来传送有用的什么机器?这里是一个大bug,
如果是未来那边单方面把控传送,现在只是给一个信号,那同样的人可以在时间线上无限的借过来用。拿人类跟本杀不完。就无限借人就行了。一茬一茬的永远取之不尽。
如果是双向的。需要两边都有机器,那一开始就传送不过来,这里如果改成时间机器是现在发明的,就通了。但是原片还是含糊其辞给盖过去了。这让人一头雾水且难以信服。
时间跳跃作为这部片子的科幻前提,如果在这里让人产生了怀疑或者难以理解,我想很多人就已经看不下去。
b、武器,未来的武器竟然毫无发展,人类的军工发展单讲从二战至今的短短几十年,也已经是天翻地覆的变化,而未来人类只是正常发展的过程中忽然遭遇了袭击。按道理不是有人在隐秘的干预科技发展怎么会几乎毫无进展呢。不说天翻地覆,至少要有所升级吧,而这里唯一能看到的科技树就是那个时间传送装置。也是让人一头雾水。
c、作战计划里的平民参战。毫无意义。这点不做解释,最莫名其妙的点。就算人是借的也不能这么用吧。
d、钻井平台的海上围墙,看起来很炫酷,但是可以说是毫无用处,海陆空三栖生物,身强体壮肢体长,爬一个全是框架结构的墙瞧不起谁呢。墙上也没有任何成规模的火力设施。竟然还需要飞机出动去机枪扫射。
这部分的设定不说一个科幻迷了,就是一个普通老百姓都会觉得奇怪,幻想类电影要么让人完全不信要么就必须自圆其说,一旦漏出马脚,怎么也长不上腿的。
2、外星人
外星人:
a、白长钉,这名字起的挺形象的,后背上的两个触手能射出骨刺,类似黑衣人的鲍里斯手里那个小生物。但是这个功能在多次大场面里都很少使用,也完全没有体现出这种特殊结构作战中到底有多难缠。一开始在大楼里探索的时候,看到墙上挂满了骨刺还觉得十分兴奋。但是之后除了偶尔会有射击以外,这个身体结构几乎毫无意义,反而是肉搏居多。设定上一些有趣的点并没有很好的表现出来。这样让人觉得莫名其妙,就好像你点了一份烤鸭,结果之前前几个包着吃还有鸭肉,后面全是葱丝跟黄瓜,精华的点反而没有了。
b、群体构成,这个群体繁衍速度快,海陆空三栖,母系氏族。雌性拥有绝对权力,也更记仇一点,然后抗药性强。但除此之外完全看不出作为alpha应该具有的卓越素质,除了能叫人跟解读难道就是因为能生所以才成为了alpha么?但是如果把这个作为首要条件,在生理结构上又看不到其生育部分的特殊结构。那一段巢里的部分也没有看到任何的卵之类的东西,难道是胎生?但是胎生怎么提升繁育速度?一个族群只有一个alpha想要繁育出这么一大群的小弟,应该要一直进食一直生吧。这里也是一个让人对于这个群体产生巨大怀疑的点,白长钉在设定上就没有异形完整,设置逻辑也不能自洽。
c、科技。白长钉作为武器或者货物被留在飞船上靠着一张薄薄的膜就能免于碰撞袭击。还都是成年体,成年体为什么要在培养液里生存?在培养液里能长生不死?物质消耗呢?而且出来以后迅速地适应了地球环境,这个素质本身不提,就算是生存能力强。但是火山灰哪来的?飞船外都是冰川。而且看起来这个冰洞一点也不深。冰层还透着光呢。白长钉自始至终都没出过培养皿。怎么会有火山灰?然后作为主人的外星人,这个飞船的科技竟然连个防碰撞的气囊都没有,这飞船都几乎完好无损的,外星人是怎么死的?外星人的科技也是一塌糊涂。而且为什么要造完全不可控的生物武器。
d、抓捕片段,你后面能用药物把alpha给麻醉了,前面怎么不上药?抓捕设施是考人力拉。怎么肯那个拉的动。你派几个人拉拉棕熊试试,棕熊你都拉不动。巢穴为啥就空了,下井部分刚好有一小堆骷髅瞧不起谁呢。作为一个能吃能生的alpha才这点胃口?
3、男主
科学家、退伍军人、多重身份加持。但是一点用武之地都没有。作为科学家,女儿做毒药不让参与。作为军人,多次犯下战场失误判断,为了救一个没有战力的普通人,要牺牲更多有战斗力的人。
4、毒药跟穿越回来的人以及主角团
毒药随便复制,武器装备随便搞, 之后俄罗斯边境随便飞。普京拳头都硬了。美国飞机真就满世界穿是么。
老爹,一个有黑背景被国家通缉的人,这个人物完全就是一个符号。就是男主的强力靠山,十项全能,深爱男主最后一定为男主献身。前面谁来都不怕,最后一下我就打不过,就是演,给儿子表现得机会。
黑人科技男,点了科技点还不够,非要在自己不擅长的领域试试水。你好好做研究做后勤不好么。能打的不是没人,用不着非要大决战最后也掺一脚。
黑人武力男,这人就是反正我要死了,那我就不怕死了。大哥,你好好听人讲话,穿越过去的未来是可以改变的。两条线互不影响。你未来还不一定死,别这么勇。
火山黑人学生,这个世界科学家死绝了么,找一个学生问与拯救世界相关的问题。
等等等等,bug过多,如有纰漏请谅解。
再简单说说剧作结构。我想有上述设定上的疑问的朋友可以说已经不在乎剧情了,因为根本就要把脑子摘了看
a故事,男主穿越之后得到毒药,之后又回来在过去杀死外星人拯救世界。
b故事,男主在拯救世界的过程通过跟未来女儿的沟通达成对自己和父亲的和解。
老爹的人物背景交代的十分模糊。只能知道男主把母亲的死怪在了老爹身上,但老爹又是一个通缉犯,黑背景人物。他跟男主的关系一开始是破裂的。与之相对的,男主作为父亲,被征兵之后自己的小女儿却很轻易的原谅了自己。这里的就已经产生了不对等了,如果自己的女儿这么轻易地就原谅了自己,自己却还一直记着父亲的仇,这里的设置会让男主陷入一个道德下滑的趋势,英雄光环开始衰退。之后穿越过去之后,未来的女儿又说自己抛妻弃子,不爱她们,这里就全乱了,男主在这里的英雄光环完全暗淡,原本是一个失意不得志的全能英雄忽然变成了一个小肚鸡肠的渣男。这也让后面的和解变得很牵强。不由的让人觉得他是一个伪善的自私的人。到这里男主的故事中的地位就变得模糊起来,但是这整个故事还是一个超级英雄的类型,所以在剧作结构上就产生了脱节感。让男主在观众心中的形象变得怪异。
而这部片子的道德前提很模糊。是一个宽恕的故事?还是一个亲情爱意的故事?没有具体的道德前提,他在情感上就很难让人产生共鸣。
至于其他的更加细致的剧作结构就不做赘述了,几乎可以说在剧作上是完败的一个剧本设置。
最后依然替被花掉的钱感到惋惜。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
彭金两家时候还能凑合看看武打。
后面是什么,路师傅图谋那么久就为了暗地里赚钱,白天黑夜都拉车住破房子吃咸菜是吧?
武力值是什么。忽高忽低不说了,路都无敌了偏偏谁都不杀,强行给自己拖戏?
迷药还能接受,神秘的针灸且无前置和条件是什么?
彭金两家时候还能凑合看看武打。
后面是什么,路师傅图谋那么久就为了暗地里赚钱,白天黑夜都拉车住破房子吃咸菜是吧?
武力值是什么。忽高忽低不说了,路都无敌了偏偏谁都不杀,强行给自己拖戏?
迷药还能接受,神秘的针灸且无前置和条件是什么?
鬼佬突然仰卧起坐无敌是什么,李小龙的电也不是这么神奇吧?
警察哥哥和大兵到最后决战了都不打算用枪,那你非拍那么多警察剧情干嘛?
到最后,主角团都有必死的决心了,死都不用针灸是吧?安娜死都不给自己用是吧,路师傅也不给手下的战五渣用是吧,主角团除了芊芊都不能用是吧?
最后的打倒无敌的路师傅的大杀器是医院到处都有的肾上腺?
本来武打给三星,现在看完受不了,一星啊一星,这种编剧不收刀片收什么?
追了好多年的叶问系列终于完结,有始有终也算圆满,放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲,黄飞鸿中长大的,除了好看的武打动作,拳脚功夫,还有一腔爱国的热血在里头,对镜头里飞来飞去的人物印象深刻,而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神,对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上,还对很多喜欢中国功夫老外有偏见,觉得他们傻才会去信。
从2008到2020
追了好多年的叶问系列终于完结,有始有终也算圆满,放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲,黄飞鸿中长大的,除了好看的武打动作,拳脚功夫,还有一腔爱国的热血在里头,对镜头里飞来飞去的人物印象深刻,而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神,对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上,还对很多喜欢中国功夫老外有偏见,觉得他们傻才会去信。
从2008到2020,自己也已从不到而立向不惑走去,十几年,叶问这个温文尔雅,博学的,优渥家庭出生的,追了好多年的系列终于落幕。
也看过梁朝伟版本的《一代宗师》,那个片可能更偏文艺口,看的时候总是走神。武打片,打戏总是要有的,甄子丹一直说,我要保证有我的片子里打斗的质量,让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯,没错,也很喜欢甄子丹漂亮的动作。
论格斗的部分这一集里并不是最精彩的,印象深刻的是第一集里,年青力强,刚成家立业时候的叶问,和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分,都很好看。
温情穿插在整整的四集里,从未断过,为人夫,为人师,为人父,为人友却从未为人敌。
儒雅,博学,克制,低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象,他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生,家产丧尽,妻子离世,与儿子的相处有隔阂,从他的脸上依然看不出半点苦相,若找来叶问真实人物的照片,你从他脸上看到的也只有平和的面容,沉静的眼睛。
很多习武的人都是很鲁的,在叶问身上,看到了文化人的知性,相比动作的精彩,带有竞技性的搏斗,说其是一代武术宗师,不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。
咏春拳在全球有200万人次学习和传承,相比海外的热闹,和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间,电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球,没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾,并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达,实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。
我们并不是一个欣然接受外来文化的国家,虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术(注:martial arts 里头也有art一词,格斗,武艺,都归宗于艺术)里走到极致,近几年的太极拳被嘲笑,MMA综合格斗的进入中国,我们的确又比别人晚了十几年。
有三个视频蛮推荐看的:
1.1967年,李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。
2. 李小龙接受好莱坞的采访片。
3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。
咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地,在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。
十几年里,从外国人的口中了解到了王乡斋;做过一个外国白眉拳学会的采访翻译;行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人;见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo,再由东瀛流向了海外;看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人;动容,汗颜或是别的什么,还是深深希望我们自己能够去留住一些什么,敬畏一些什么或是相信一些什么。
很喜欢昆汀·塔伦蒂诺,《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》,要问武术何用,这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。
“念念不忘,必有回响,凭一口气点一盏灯,有灯就有人。" 大概是为了这句话,点亮了五颗星。
多美的动画电影啊!爱情是永恒的主题,加上阴谋,婚礼,谋杀,背叛,追悔莫及,幼女永失至亲的创伤,科学家兼大亨的殒命,故事委婉动人,叙事手法巧妙,意大利歌曲伤感优美,余音绕梁。画风也超棒,超现实的科技游轮美轮美奂,梦幻的全息影像还原了曾经发生的一切,虚拟的真实的。从幼女失祜起影片的背景充斥着无穷无尽的黑色尘屑,暗黑风格觉醒
多美的动画电影啊!爱情是永恒的主题,加上阴谋,婚礼,谋杀,背叛,追悔莫及,幼女永失至亲的创伤,科学家兼大亨的殒命,故事委婉动人,叙事手法巧妙,意大利歌曲伤感优美,余音绕梁。画风也超棒,超现实的科技游轮美轮美奂,梦幻的全息影像还原了曾经发生的一切,虚拟的真实的。从幼女失祜起影片的背景充斥着无穷无尽的黑色尘屑,暗黑风格觉醒
树林、河流、风车、穿着背心的少年、撑着船桨的村长……影片开始就为我们还原了理想中在乡下过夏的孩童时代。故事并不复杂,主角“小孩”因为妈妈生病和小舅回到外婆在的村子里,由此结识了钢镚等性格迥异但都纯真善良的孩子们,最终他们一起守护了自己的秘密基地。
整个影片表面上围绕着“小孩”在村落的融入和成长,实际上另一个重
树林、河流、风车、穿着背心的少年、撑着船桨的村长……影片开始就为我们还原了理想中在乡下过夏的孩童时代。故事并不复杂,主角“小孩”因为妈妈生病和小舅回到外婆在的村子里,由此结识了钢镚等性格迥异但都纯真善良的孩子们,最终他们一起守护了自己的秘密基地。
整个影片表面上围绕着“小孩”在村落的融入和成长,实际上另一个重要角色小舅“狗子”也因为小孩的到来重新审视自己与村子的关系,感受到那些他曾经忽略过的重要事情。看上去这是一部给孩子拍的电影——在都市里困了太久,下河捉鱼摸虾,在山间奔跑是小孩们最想做的事情。可我想,这是作者写给每一位步入社会的年轻人,或是那些被烦恼困住的中年人的一封邀请函,邀请我们重新体验热血的“冒险”,回归最纯真的感受,才能体验到生活的美好。
影片无时无刻不在强调“碰撞”,不管是游戏机与原生态玩具的碰撞、台湾腔与乡音的碰撞、冰淇淋和地瓜的碰撞、皮鞋和泥泞、工厂与山野树林的碰撞,他们都指向高速发展的社会变迁与人们最本质最淳朴的自然之爱的矛盾。那座通往林子的桥,其实也是主角们靠近自然,追寻本真的隧道。关于这些矛盾如何解决,导演在结尾画上了一个浪漫的句号——树上刻下的“狗子”两个字已经高到成年的他也无法触摸到,多年前埋下的时光胶囊还在,甚至他的手下——那个至今做着孩童梦的“大个子”也还会记得这是自己的司令,向他敬礼。还有一个很美好的意象是关于森林的守护神,在此我就不向大家剧透了,期待大家在电影院中找到自己想要的答案~我很喜欢主角外婆说的那句话,“这林子,你玩够了,跑够了,现在想换成钱,那现在的孩子们玩什么?“年少时的我们总是忽略最宝贵的财富,并渐渐将它们遗忘,如果能有一个时光胶囊可以储存记忆,恐怕可以唤醒不少人最柔软的东西。
在观看的过程中,导演对于感情细腻的处理及山间的各种美景,让我感受到身心上巨大的放松。好像和主角一样做了一个长长的梦,又好像回到了学生时代每年暑假回外公外婆家那些最简单最快乐的日子。配合着流水一般轻快的旋律,那些主角和小伙伴“斗智斗勇”的桥段让人忍不住会心一笑。主题曲进入得恰到好处,该欢笑时欢笑,该煽情时煽情,给予观众美好的视听体验,“嘿,小孩,别低头,脚下的路不会难走。转个弯离开家乡,世界不会太温柔。很多年后当你忙着奔波忙着困惑,这时候,耳边想起这首歌。”听到这样的歌词,仿佛张开双臂就可以感受到迎面吹来的温暖稻风。
回家吧,回到最初的美好。期待在这个夏天,我们重新再影院里,捡拾阔别已久的初心。
大家好,电影里插曲《绽放》是我们厂牌CuredStory创作的。当初看完电影的样片,就开始带着小伙伴一起创作,修修改改无数次,直到你们现在听到的版本。本来歌曲没有最后一段副歌,但是看到三耍电影的时候,影中制片人被灌醉的那一幕,深深的打动了我。是的,因为我懂,懂那种心情,为了梦想可以付出一切的感觉。于是提笔写下,“挺起胸膛,为梦想献出心脏,就算前方高山万丈就算汗水流淌”
录音当天是
大家好,电影里插曲《绽放》是我们厂牌CuredStory创作的。当初看完电影的样片,就开始带着小伙伴一起创作,修修改改无数次,直到你们现在听到的版本。本来歌曲没有最后一段副歌,但是看到三耍电影的时候,影中制片人被灌醉的那一幕,深深的打动了我。是的,因为我懂,懂那种心情,为了梦想可以付出一切的感觉。于是提笔写下,“挺起胸膛,为梦想献出心脏,就算前方高山万丈就算汗水流淌”
录音当天是520,我们谁也没有去约会,路导陪着我们厂牌小伙伴从清晨录到深夜。文笔有限,无法表达梦想对我们来说有多重,就像影中最后一句话,为远游者,以拙作。我们永远不会把梦想挂在嘴边当挡箭牌,我们会继续努力。愿我们,以梦为马,不负韶华,努力做桨,未来可期。
感谢大家支持这部电影,感谢路导,感谢王雪莹老师,感谢CuredStory的小伙伴。
CuredStory主理人 何星烁
故事感很强,四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇,现在很多人只知京剧但不知其所以然,富大龙的演技简直出神入化,把一个男旦演的入木三分,整体人物性格、节奏把握,功夫身段都非常出色,把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实,就算成了角儿成了名,在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿,但是身份高低不在他人眼中,而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿
故事感很强,四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇,现在很多人只知京剧但不知其所以然,富大龙的演技简直出神入化,把一个男旦演的入木三分,整体人物性格、节奏把握,功夫身段都非常出色,把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实,就算成了角儿成了名,在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿,但是身份高低不在他人眼中,而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿,但别不把我当爷们,只有这样的自爱、自尊和坚持,才能够得到别人的尊重。总的来说拍摄和表现手法无功无过,但是作为传播这段历史的载体,没有被更多的人看到也实属可惜了。
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈最后坦白了,给他的药都是打掩护的,真正目的是拖延时间分析基因(现在驱魔都需要分析基因了吗);
父亲对母亲的欺骗,体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的,母亲虽然一开始就知道是来驱魔,但并不知道儿子最后会死;而父亲则是从一开始就知道了;
父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱,虽然不可能一点都没有吧,但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒,而不是一个正常父亲对儿子的爱(其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护,后面就越来越暴露了)
修女对小男孩就更不用说了,,但值得注意的是,从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体,说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔,这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年,在这个诊所也就三年“(言外之意是自己当了25年修女,但最近三年才在这儿执行驱魔,也就是你的三个哥哥姐姐啦)
……
其实这部片还有很多耐人寻味的地方,比如:
这个房屋非常高科技,建造经费是谁出的?从父母的对话中我们知道,为了来这里他们花光了所有积蓄,有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢?
姐姐的身世从来没有细说,但她自己说过一句”我从前很怕火,直到我学会了如何控制它们“,看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子,但现在看来大概率是真的(希望第二部能补充一下姐姐的背景)
为什么是这四个家庭留下了恶魔种,这四个家庭之间有什么联系?(现在想想,有可能是撒旦到处留种,只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……
为什么只是修女驱魔,没有正式的驱魔人?有可能这里只是全国诸多的其中一个地方,而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些(?那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了)
修女驱魔+基因工程,太有意思了,总觉得还有很多可以深挖。
最后按结尾的这个调性来看,第二部如果要恰烂钱可能会是:
刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行,受到爸爸委托,一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹,一边引起了神官上层的注意,与各路驱魔师进行对抗(这边建议直接出个美剧)
当然编导不会这么蠢的吧,希望第二部还能继续深挖。