前几天无意间在B站刷到了这部《不止考古——我与三星堆》的预告片,然后去看了第一期,感慨颇深。一直以来都很爱看考古纪录片,对三星堆也略懂一二。和常见的考古类纪录片不同的是,小破站的这部纪录片确实“不止考古”,而是把镜头更多的聚焦在三星堆坑里坑外的考古人身上。
前几天无意间在B站刷到了这部《不止考古——我与三星堆》的预告片,然后去看了第一期,感慨颇深。一直以来都很爱看考古纪录片,对三星堆也略懂一二。和常见的考古类纪录片不同的是,小破站的这部纪录片确实“不止考古”,而是把镜头更多的聚焦在三星堆坑里坑外的考古人身上。
孩子之前看过第一季,没想到那么快就又出了第二季。我也在家陪着看,本来觉得一般,没想到第二季还不错。总的来说第二季感觉比第一季色彩和场景都变更好看了!演员也变多了!家里的孩子很喜欢看这种魔法题材的剧!每天都模仿里面的女角小伶、夏天、若拉变身,施魔法的动作。手舞足蹈的。。这部剧里面的服装和道具也是超级少女心的!希望以后的剧情内容可以更丰富一些,虽然是给小孩子看
孩子之前看过第一季,没想到那么快就又出了第二季。我也在家陪着看,本来觉得一般,没想到第二季还不错。总的来说第二季感觉比第一季色彩和场景都变更好看了!演员也变多了!家里的孩子很喜欢看这种魔法题材的剧!每天都模仿里面的女角小伶、夏天、若拉变身,施魔法的动作。手舞足蹈的。。这部剧里面的服装和道具也是超级少女心的!希望以后的剧情内容可以更丰富一些,虽然是给小孩子看的,但是也希望能拍出更丰富更有想象力和教育意义的内容。
当年看了好多他们这个组合拍的片子,小胖子和吴孟达负责搞笑,释小龙负责武打,也算是黄金组合了。
可能是那时候小演员真的是可爱,一些现在觉得很恶俗的桥段当时看还好好笑,放屁拔牙什么的。郝劭文胖乎乎的却很精明,释小龙小时候就真的很灵打戏也好。
乌龙院故事其实一般,但演员演的不错算是合格的喜剧片。
当年看了好多他们这个组合拍的片子,小胖子和吴孟达负责搞笑,释小龙负责武打,也算是黄金组合了。
可能是那时候小演员真的是可爱,一些现在觉得很恶俗的桥段当时看还好好笑,放屁拔牙什么的。郝劭文胖乎乎的却很精明,释小龙小时候就真的很灵打戏也好。
乌龙院故事其实一般,但演员演的不错算是合格的喜剧片。
看电影《甜心女孩》有感:
人类的天敌不是贫穷,而是疾病,贫穷的词汇解释得很广泛,因人而异,有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷,有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法,如果是淡泊名利的人,他们所想的也很简单,有钱的时候吃
看电影《甜心女孩》有感:
人类的天敌不是贫穷,而是疾病,贫穷的词汇解释得很广泛,因人而异,有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷,有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法,如果是淡泊名利的人,他们所想的也很简单,有钱的时候吃顿好的,没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深,那么贪婪就永无止境,也永远不觉得自己富有,仍会不断的去攫取,不择手段,暴殄天物,巴不得全世界都是自己的。在疾病面前,特别是不治之症,无论是什么阶级,什么身份,病症都会一视同仁,不存在阶级歧视,也不会偏袒谁,它就像死神在人间撒下的诅咒,轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒,在没有药物能治愈下,很多人便丢掉了生命,特别是抵抗力脆弱的老人,令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救,古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症,穷人虽然只能等死,可富人其实也是在垂死挣扎,一些疾病可以治愈,一些疾病就属于回天乏术。
主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏,妻子得了癌症,为了给妻子看病,雷·库柏已经倾家荡产。终于,有一天让他们迎来了希望,有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药,可想不到的是,药厂的总裁却意外的宣布药品下架,医院此刻也无能为力,库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命,也一直收到催缴欠款的信封,本来平静的家庭,有一天库柏收到一名记者的电话,声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据,需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲,目睹了杀手出现,先是杀死了记者,然后和库柏肉搏,瑞秋又看着父亲死去。为了复仇,瑞秋强迫自己去练习拳击,她还是一个18岁的姑娘,为了复仇,她像猛兽一样无畏,这就是复仇的力量,高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方,又在隧道埋伏对付另一个奸商,结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现,他是来杀人灭口的,杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关,是她和商人狼狈为奸,杀手就是替她服务的,瑞秋为了复仇,又继续踏上了旅程,单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员,其实她是一个披着画皮的恶魔。
西方电影的打斗基本都是近距离搏斗,没有香港电影里的功夫套路,看不到那种一招一式,毕竟国情不一样,拍摄技巧也不一样,何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影,西方也未必能拍得让人满意,比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔,人长的怎么样倒没什么,可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯,起码这两个给人的感觉还有点动作,像安德鲁·寇吉的美剧《战士》,其素材就是复制李小龙,像伊科·乌艾斯,他的动作作品也很多,如《22英里》、《突袭》等,他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效,那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影,能打的激烈也是不错的,怎么打还得看导演的想法,谁在指导动作,怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚,像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇,和几个壮汉拳打脚踢,他们打在一团,每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》,最后居然用了慢镜头,根本看不懂在打什么,浪费了杨紫琼这个打星,同样,蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。
电影《甜心女孩》不是功夫片,也不是谍战片,它就是简单生活里的小人物的复仇故事,瑞秋只是一个小女生,却像特工一样顽强、勇猛,如果有拍续集,估计是她二十多岁了,那一定更厉害,像碟中谍里的人物,无坚不摧。电影还原了一个现实,民众的医疗保障问题,医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价,总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金,这当然是子虚乌有,目的就是想赚钱,把每一个生病的人榨干,就因为这样,很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实,也是值得人类深思的事,如何在患者之间建立平衡,做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相,政客也离不开金钱的辅助,所谓的政治就是金钱游戏,可如果没钱,那就只能依靠财团,被收买,被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子,就像电影里的女参议员,她虽然和商人勾结,可她也为自己留了一手,为了自保,她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财,最后又都沦为政客的牺牲品,谁把谁牺牲,这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客,一些是服务于政客,谁占上风其他的都是棋子,该牺牲的时候就要被牺牲。
5.9分是有点低估了,如果按我打的话应该是7.2分左右,所以我把它的打分打到了满分,希望能拉拉平均分吧。
好像看过这部电影的人挺少,评论也不多。但至少我在看这部电影的时候是融入进去了。有几处还觉得比较紧张,说明就是一部可看的电影。
希望中国能够拍出华工在修美国铁路时的电影。好像以前只有一部成龙的电影里面稍稍涉及了一点点。
5.9分是有点低估了,如果按我打的话应该是7.2分左右,所以我把它的打分打到了满分,希望能拉拉平均分吧。
好像看过这部电影的人挺少,评论也不多。但至少我在看这部电影的时候是融入进去了。有几处还觉得比较紧张,说明就是一部可看的电影。
希望中国能够拍出华工在修美国铁路时的电影。好像以前只有一部成龙的电影里面稍稍涉及了一点点。
实在不记得尼古拉斯·凯奇自从破产之后,拍了多少部电影了,即便是其中有类似《曼蒂》和《星之彩》那样的疑似翻身之作,但是他终究还是被烂片环绕。
从受人瞩目的奥斯卡影帝,到嘘声一片的“烂片王”,他的人生转折看起来太戏剧化了一些,转折的速度太快了一些。
《威利的游乐园》是凯奇2021年的最新作
实在不记得尼古拉斯·凯奇自从破产之后,拍了多少部电影了,即便是其中有类似《曼蒂》和《星之彩》那样的疑似翻身之作,但是他终究还是被烂片环绕。
从受人瞩目的奥斯卡影帝,到嘘声一片的“烂片王”,他的人生转折看起来太戏剧化了一些,转折的速度太快了一些。
《威利的游乐园》是凯奇2021年的最新作品,影片的定位依旧是一部低成本的惊悚片。
凯奇在片中饰演的过路外乡人因为车胎爆裂而被耽搁留在了小镇上,为了解决支付维修费的问题,他被迫答应晚上去一家废弃的游乐场打扫区卫生,但他不知道游乐场中有让人色变的电子怪兽出没。
“我81岁了。我有9个子女,42个孙辈,近10亿臣民。我有风湿,子宫下垂,我过度臃肿,还有一只耳失聪。我见过11任首相,签署了2347条法案,执政62年234天。我是在位时间最长的君主,对5个皇室家庭和超过3000名雇员负责。我脾气不好,乏味,贪吃肥胖,暴躁又自私短视,表里都是如此。我专权得令人厌恶,百无一是,但我没有精神失常!如果整个王室家庭想忤逆我那么就来吧,当面来。我可以马上在觐见室等
“我81岁了。我有9个子女,42个孙辈,近10亿臣民。我有风湿,子宫下垂,我过度臃肿,还有一只耳失聪。我见过11任首相,签署了2347条法案,执政62年234天。我是在位时间最长的君主,对5个皇室家庭和超过3000名雇员负责。我脾气不好,乏味,贪吃肥胖,暴躁又自私短视,表里都是如此。我专权得令人厌恶,百无一是,但我没有精神失常!如果整个王室家庭想忤逆我那么就来吧,当面来。我可以马上在觐见室等你们。”
《维多利亚与阿卜杜勒》由一名女记者挖掘的王室轶闻改编,讲述维多利亚女王执政末期与一名印度男仆的私人情谊,那是印度正式成为女王王冠上的宝石的第29个年头,亦是大英帝国强盛的顶峰。抛去多少是史实多少是戏说不讲,除了英国人骨子里的自嘲幽默和难掩的对昔日荣光的留恋叹息与思索,动人之处在于把女王还原为一个普通的迟暮老者,为万众瞩目,却无人愿意真正聆听与理解其内心的孤寂,这个困局,是我们人人都迟早要陷入的。而阿卜杜勒的出现,成为女王私人情感的避风港,她对漫长人世的厌倦,她的脆弱无力和任性,她在职责上的麻木失落和对阿尔伯特与约翰布朗的哀思,终于得以以“一个人”的方式纾解。
除了这条主线,让我感慨的是阿卜杜勒的印度同伴,这个冷幽默的角色从一开始就不情愿于这趟从印度到英国的“为殖民者献媚”的羞耻之旅,在他眼中领导世界的英帝国不过是“吃猪血”的“不文明之地”,他不想被“冻死”在罪恶异乡,他直言相告一个帝国站在最巅峰,意味着此去可见的也只有下坡路了。而他的死亦把全片基调从承载女王美好记忆的怀特岛的阳光,带向一片漫天飞雪下的无尽悲凉。片尾留给观众的伤感,在于我们看到的不止是一个女王的谢幕,和一个大国奏起的挽歌,而是两个普普通通惺惺相惜的灵魂的辞别。
本片从电影角度看不算是特别好的作品,对女王人格的过度美化如能克制些会更显真实客观,阿卜杜勒这一人物的平板也让故事失去厚度,但电影让我们看到“老去”这一无法避免的过程,我们都该为这注定的一种“凄凉”做好准备。
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人可以直接从人的思维(大脑)中读取并理解“概念”。
外星人的学习方式有一个很严重的后遗症:作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说,不管“概念”为何,是大是小,失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私,有人失去了“自由”变得唯唯诺诺,但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚,得到了某种程度的解放。(影片碍于篇幅有限,涉及的“概念”又多,无法展开,在表现上点到为止,有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中,导演在这方面有补充一些内容,对受害者的状况有更详细一点的描述。)
于是,对外星人学习和夺取“概念”的表现,也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机,来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了,他们在影片中的“任务”已经完成了。
外星人就好像是人类的一个镜像,在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中,外星人甚至都没有一个具体的形象,他们以一种“意识状态”附身于人,获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇,意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂,彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物,有点像蜜蜂、蚂蚁这样,只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。
他们全部便是一个集体,一个高度社会化组织,成员没有个体意志,只有社会分工。他们忠诚于集体,为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说,他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去,如果一切顺利,已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭,这是他们一开始就知道的事,但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命,他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候,他们也将死去,当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时,求生欲望也并不强烈,只要任务完成,便已满足。
但来到地球的三个外星人之间,还是出现了分化。这又是为什么呢?外星人会继承被上身者的知识和记忆,还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。
首先来说那位“少女”,她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体,然后转移到老爷爷身上的时候,又吓坏了旁边的老奶奶,引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现,而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”(松田龙平)的表现可以看到,外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体,动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶,为阻止其逃跑,“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造,破坏了自己的身体,最后转移到少女身上。
之后“少女”便成为了凶案重要关系人,被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导,二没有机会去“学习”人类的“概念”,再加上少女本身的知识和经验有限,“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力,可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。
相比之下,另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然,这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”,两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。
至于“加濑真治”,则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫,一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度,让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点,他有些陷在角色之中,在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后,也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际,两人已结成深深的羁绊不能分了。
“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步,那就是理解并感受爱。结果,丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中,也展现了感性的残酷之美。
影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导,他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果:记者最后被外星人影响了。
记者开始时跟他们合作,是出于其专业属性。他好奇、好胜,从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相,让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时,他又表现出一定的正义感来,他无法与他们直接对抗,但他斥责他们的行为,并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。
但在这个过程中,人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际,他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边,只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作,他在公众场合说出他所知道的真相,警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。
这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时,他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引,他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了,但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边,成了他们的“伙伴”(当然,这里说的只是他的选择,而不是一种必然)。最后外星人转移到记者身上,完成了使命。
影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗?还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗?亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡,来表明电影对战争的态度:在无情的战争面前,不管哪一方都会受到伤害?
外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱;也许他们明白了生存不一定要以征服为基础,不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响,外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。
最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》(基本也算一部电影)。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事,叙事结构要简单一些,主题和内容则另有侧重,也可以说是一种补充。
在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响,并说明了双方的优点;而在《预兆》中,更侧重于表现人类与外星人之间的对抗,并突显缺点。外星人凶狠狡诈,他们专挑软弱之人做向导为其服务,在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位,外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强,也有爱,她的爱是具体的,甚至有些自私。她不是完美无瑕之人,而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。
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很多人不喜欢韩剧,是因为韩剧一直都在重复一个套路。
王子爱上傻白甜,历经曲折误会终于在一起。
这么多年的韩剧,流水的欧巴,铁打的脸。
自古韩剧都是y y届的扛把子,你偶像一米八,一身正气,人见人爱花见花开,反派见了都自动给膝盖,走一路,有一路贵人相助,身边更是只要单身都单恋,结
很多人不喜欢韩剧,是因为韩剧一直都在重复一个套路。
王子爱上傻白甜,历经曲折误会终于在一起。
这么多年的韩剧,流水的欧巴,铁打的脸。
自古韩剧都是y y届的扛把子,你偶像一米八,一身正气,人见人爱花见花开,反派见了都自动给膝盖,走一路,有一路贵人相助,身边更是只要单身都单恋,结婚的也都挂念。
《奇怪的搭档》却有那么一点点的反套路,也正是因为这么一点的反套路,显得它在众多的韩剧里面有些小清新。
在第一集,男主被女主认为是痴汉,一顿羞辱。
「借此向所有的曾經及可能性致意
在最接近的時候
它們距離最終呈現的電影
只差
0.01公分」
「借此向所有的曾經及可能性致意
在最接近的時候
它們距離最終呈現的電影
只差
0.01公分」
將「電影」替換成「生活」
又何嘗不是呢
当被「藏起來」廿幾載的人和情感
終於在這廿七分五十五秒的短片裡久別重逢
我也慶幸不用摸進墨鏡王家裡偷菲林了
但也不禁恍惚
那些「真實存在过的」
那些「停滯在時間裡的」
那些「只差0.01公分的」
模糊的人和情感
大概
不是用技術手段就能修復的吧
不過
時間總還是有的
在我們只能以菲林的形式相遇之前
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又能丰富观众体验(真有钱)
+ 多线叙事齐头并进,不直叙,就是感觉有很多人在各忙各的,这些支线现在暂不汇合,将来你会发现他们其实是同一件事,或者让他们来个交联(美剧就爱这么干,《神盾局特工》《怪奇物语》……)
+ 一次不把背景版讲完,一点一点丰富,而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来(反面案例《罗小黑战记》,当时在电影院听角色一本正经的介绍设定,尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬??)
+ 一次不把人物目的讲完,大家都是更大计划,更大世界观的一员,当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。——然后当然每次这些计划只能说一半,然后角色就被带走了,或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。接着再挖几个坑,最好是有点离谱不科学那种,留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。(同样的范本:《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”,然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑)
+ 出色的令人回味的台词,优秀的演员表演。偶尔来个个人专场,丰富人设,同时解释所在支线的问题。
+ 巧妙的服化道与镜头致敬。
讲真,这些都保持住很不容易,这还就只是我浅显总结的看得见的工作,而且这样讲故事很容易收不好尾,就是那种卖了半天关子,矛盾点邪恶计划却很肤浅,角色没什么作为那种(《heros》)。制作团队们做的很不错了。
忽然想到了一个弱点:庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造,就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人,而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。就像我说的,容易让角色呆板毫无作为,不迷人。不过该剧做的也还好,至少目前FBI强人碧池(??)和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。
三天看完,意犹未尽,绝美的容颜,绝佳的配偶,欢喜的剧情,经典的台词,让人流连忘返。这部片情节打趣,人物虽不算很丰满,但塑造得还不错,也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家,一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派,只能说真有你的“靓坤”,够狠够绝。特别值得一提的是,你们真的让演
三天看完,意犹未尽,绝美的容颜,绝佳的配偶,欢喜的剧情,经典的台词,让人流连忘返。这部片情节打趣,人物虽不算很丰满,但塑造得还不错,也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家,一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派,只能说真有你的“靓坤”,够狠够绝。特别值得一提的是,你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗?我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话,那时代你懂的,都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点(塑料瀑布和冰块,牛批),但80年代能到这水平不错的了,而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍,不说了,一说起这个就来火。此外,最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的,完全是他后期电影的原型和启蒙啊!哈哈哈 ,笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子,绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派(难道最后一集没人投资了?)。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害,这衔接得天衣无缝,绝了!??????
纵观下来,非常经典的一部欢喜古装剧,剧情不拖沓,演员演技爆表,特别是经典台词不间断,让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对,值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴,爱了爱了????。
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
1. 【Talk show murder 】话题性很足但法律冲突不深的一集;Warner Brothers的公司律师很play by the book 的做法,也许确实是知道上诉法院基于First Amendment肯定会推翻;Geoffery Fieger的cross-examination好厉害好精彩,真的比剧里还牛
1. 【Talk show murder 】话题性很足但法律冲突不深的一集;Warner Brothers的公司律师很play by the book 的做法,也许确实是知道上诉法院基于First Amendment肯定会推翻;Geoffery Fieger的cross-examination好厉害好精彩,真的比剧里还牛
AMEDURE v. JENNY JONES SHOW (1999): https://www.courttv.com/trials/amedure-v-jenny-jones-show-1999/ 这个法官Gene Schnelz的jury instructions说的好有意思。
2. 【Subway Vigilante 】各种利益交织的一个议题,比较好看。
3. 【41 shots】来自西非privileged family去美国读计算机学位的男青年,母亲能够熟练用英语应对媒体的程度,完美受害者了。这集看出来了Reverend对于black community多重要了。//几个case看下来感觉检方是不是不行。
4. 【King Richard】最大赢家是Jim Parkman,给他单走一个6//可能不是检方不行,而是么的办法,只能讲证据不给讲故事。//Richard这不妥妥好老婆里的Peter,嘿
5. 【Big Dan’s】哈哈你们只是一个白女被gang raped,我们Purtugal community可是六个蝻*宝被歧视了呢。这女的defense lawyer我真的笑死,啥叫被当作scapegoats?白佬逼他掏J当众表演S* E * X的scapegoats?这老白男法官也是个艾斯比,不让媒体拍受害者的脸,那你让cross-examination问人家名字和地址,放进public records里面?还spell your last name。那你一开始装啥保护受害者不让拍脸?这智商怎么当的法官?要搞blame the victim那一套就搞全啊,当男婊立啥牌坊。真和AMEDURE case的法官有物种隔离。看的一肚子火。
6. 【Blago! 】讲实话一般,感觉没什么和其他几集放在一起的必要。