北京,一座日新月异的高度发达城市,繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人,他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想,他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着,渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈,他们真的很有梦,他们真的很种。
本片是北漂一代的群像,他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市
北京,一座日新月异的高度发达城市,繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人,他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想,他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着,渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈,他们真的很有梦,他们真的很种。
本片是北漂一代的群像,他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎,导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里,展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态,这是一代年轻人的奋斗史,关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀,这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动,他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活,或屈服于无情的现实、或咬牙坚持,在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊,可虽然生活糟糕透顶,在没有光明的地方,黑暗也是一盏灯,即使生活没种,但拥有有种的精神,幸福也终将回归。
“我们身上没有钱,内心也没有诗。”在三宝的内心独白里,我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着,在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从,他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下,他被老板炒了,祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质,大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子,以近乎极端的方式来堵住自己的嘴,来逃避与世界的交流,面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得,求死不能,就连自杀都站在了错误的轨道,眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼,偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛,虽然被社会主流价值观所禁言,但他切身经历着关于北京的疼痛,也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。
骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者,他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵,于是乎他通过整容来追求美丽,并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵,并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事,也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿,在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌,即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入,他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此,怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞,被最信任的伙伴背叛,历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路,当音乐再次响起,她的歌声已经更加坚强,她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里,遭到女友的背叛,开着不属于自己的豪车,在假象中麻痹自己,他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义,当行窃的事实真相大白时,在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎,他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责,在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京,尤为真实。
就和每一个北漂一样,被最信任的人背叛的苏沫,或是离家出走的陶慧,还是对爱情不忠的橙橙和桃子,为了火为了利益而抛弃朋友的乐队,那个可恨可悲背叛家庭的公司老板,他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失,他们满是伤痕却无可奈何,他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉,可他回到别墅的身影却那么落寞孤独,物质富足却填补不了他们内心的空虚,也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像,最终有人选择离开,有人依然留下,挺过低迷的生活,终会有阳光驱散心中的阴影,幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京,就是每一个普通人最真实的人生。
本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果,在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面,本片采用了偏灰色调,加以低调摄影的光线风格,画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡,这也是属于北漂人群内心的底色,充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息,展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独,更显北漂人群真实的悲欢喜乐。
张元作为第六代导演的代表人物,在这部作者电影中以独白来表意,展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇,现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活,虽然那年的崔健窦唯已经老去,但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液,所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷,但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。
每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演,可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望,即使遍体鳞伤,可年轻就是有种,在现实的摧残下依然引吭高歌,哪怕身上没钱,我们心中依然有诗,哪怕生活有痛,我们心中依然有梦。
汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。
汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃,其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流,在左翼工作者的影响下,“新兴电影运动”(左翼电影运动)在全国上下轰轰烈烈的展开,增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。
创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗,拍摄了第一部左翼电影《狂流》,其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可,不少民营电影公司也纷纷转变制片路线,以适应现实民众的欣赏要求,其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。
月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立,任彭年是我国第一代电影导演,也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者,中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的,月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线,拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年,任彭年的月明公司也开始改变制片路线,不再拍摄娱乐大众的武侠片,转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片,其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。
在“新兴电影运动”(左翼电影运动)中,这种“激进”的意识尤为明显,而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中,她们摇身一变,变成了“救国”的侠女。
由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品,也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影,重新审视《恶邻》这部电影,会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容,是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。
《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹,为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产,不惜动用武力逼迫黄华仁屈服,黄华仁一味委曲求全一忍再忍,最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向,因为抗日隐喻太过明显,《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”,并介绍电影:
“其中布局,尤像九一八事变以后的种种,剧中人黄猷与其子晖士,横行乡里,强夺黄华仁东北区田产,和倭寇占我东北相同,黄华仁沉迷酒色,混账糊涂,与我国的不抵抗军事当局相同,华仁忠仆蔡马夫,痛击恶徒,又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”
影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义,片名《恶邻》便不言自明(众所周知,中日是一衣带水的邻国),片头的字幕“国有国事,家有家事;仁者见仁,智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来,讲的虽然是小格局的“家”事,实则家国不可分,“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地,黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃,则明显是将侵略原因外化,进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。
在对待反面角色时,影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度,如黄猷,乡人呼之为“恶狗”;黄猷之子晖士,混名“黄矮子”;白金济,绰号“笑面老虎”等,这些恶邻以侵略者的形象出现在影片,显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。
《恶邻》同时也反映了国人的劣根性,男主角黄华仁继承家产却不思进取,任由他人欺负仍然忍让退步,这是典型的传统“懦儒”形象,尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色,一种“亡国君主”的形象呼之欲出,有趣的是,影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,创作者在此对黄华仁怒其不争,更是提醒当下国人亡国危机已经来临,呼吁国人不做“亡国奴”。
影片随处可见的隐喻和影射,表明了导演任彭年的政治态度,也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒,而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话:“难道他流氓多,刀枪厉害,我们的产业就要白白送给他吗?宁为玉碎,毋为瓦全!我们要保住祖宗产业,空手也拼了!”这简直就是时代强音的呐喊,“宁为玉碎,毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场,经由“家”引至“国”同样适用,而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神,这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。
在一部现实主义风格的左翼电影中,曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢?
在《恶邻》中,邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬,是一个有着传统女性身份的妇女形象,相父助家,邻里皆称之,同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女,武侠文化并没有因此完全消解,反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤,“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。
影片中,钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比,一个是“犬儒主义”的软弱者,一个是寸土不让的抗争者,同上文所述,女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。
而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏,黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条,此时电影以双线蒙太奇进行剪辑,一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字,一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起,接着电影呈现了武侠女侠的身影,钟国芬从两层楼高的窗户跳下来,身体灵活,动作流畅,流氓看到钟国芬追来匆忙逃走,在树林中,钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓,武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”,身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。
可以说,武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色,她身上有武侠电影中女侠的侠气,同时多了份家国情怀,寄托了民族希冀和愿望,她在影片中振臂一呼“宁为玉碎,毋为瓦全”,成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。
时代的风云变幻左右着家国和个人命运,新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合,形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来,而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。
在武侠电影中,她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限,弘扬武侠精神,践行惩恶扬善的传统价值观,武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临,这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代,武侠女明星们不得不抛下女侠的光环,面对现实的残酷和历史的伤痕。
当“家”面临威胁时,女性可以成为女侠,打破父系秩序,僭越男权社会规则;当“国”出现危机时,她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。
别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为
别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友?现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样;妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状,小胖不忍看妈妈伤心,一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所;想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至;妈妈带着情人直入家门毫不避讳,不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语,最后的拔刀;就这样的母子关系到底谁的爱是无私?后半部分小胖为妈妈辩解,了解深入妈妈的生活,试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常,小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪?有些孩子生来就是给父母赎罪的,尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎,心中还是住着那个善良的小胖,而现实比电影更残酷,电影的妈妈也没表达她多爱她孩子,现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切,希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。
5.101.大提琴家萧雪之死?心理医生。被踹了的舔狗(很聪明,拍照做不在场证明,为弟报仇。吞下手套)。男二。乐器行老板。舔狗的弟弟姜丁为哥哥打抱不平,却爱上了萧雪(成为萧雪口中的小铃铛)???后神秘失踪2.大提琴之谜(保洁阿姨偷走卖掉抵工资最后落到刘继强手里,刘继强有问题,难道姜丁的死跟他有关?)3.被扣掉眼睛的洋娃娃出现在顾初的房间。工程部员工刘志勇沉尸温泉(客房温泉水源,80℃)双眼被戳
5.101.大提琴家萧雪之死?心理医生。被踹了的舔狗(很聪明,拍照做不在场证明,为弟报仇。吞下手套)。男二。乐器行老板。舔狗的弟弟姜丁为哥哥打抱不平,却爱上了萧雪(成为萧雪口中的小铃铛)???后神秘失踪2.大提琴之谜(保洁阿姨偷走卖掉抵工资最后落到刘继强手里,刘继强有问题,难道姜丁的死跟他有关?)3.被扣掉眼睛的洋娃娃出现在顾初的房间。工程部员工刘志勇沉尸温泉(客房温泉水源,80℃)双眼被戳伤。三兄弟都收到玩偶。沈强被大卸八块。庞成被抽脂后不处理扔在地下室奄奄一息。范毕君雇三兄弟警告谢家闰离乔总远点。乔总的前助理谢家闰被qj。家闰复仇杀掉范,乔总与司机帮她处理尸体(心脏病突发直接火化了?)司机帮她复仇。寄快递的女人(做人偶寄人偶)包庇谢家闰?美容院为饭店提供地沟油?庞成打女朋友还要分手女朋友痛下杀手
有些事情,动画可以,真人却不可以…六集衍生剧,关于"杯面"的,是的自己不想用那个很多人都使用的名次,因为最近几年,这个词汇早就变了味道,很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了,不要管我),自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线,而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态,但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回
有些事情,动画可以,真人却不可以…六集衍生剧,关于"杯面"的,是的自己不想用那个很多人都使用的名次,因为最近几年,这个词汇早就变了味道,很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了,不要管我),自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线,而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态,但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回故事,第一集,对于疼痛,我们要学会与之相处,别人可以干涉我们对于疼痛的态度么,也许可以,也许不可以,相信每个人都有自己的一个准则,而这个故事中,杯面的行为并没有让"me"有多少反感,但是想一想如果自己是现实世界中遇到这样一个人,那么如果自己是那个老太太,自己会很生气,估计不到开始游泳就已经毁了那个人…第二集,这个世界其实少了谁都可以运转,但是如果我们不善待自己,那么可能自己的愿望就成了空中楼阁,给自己一个休息时间,给自己一个喘息时间…第三集,关于女性月经的探讨,有些人估计对于杯面闯入女厕所会警铃大作,但是如前所述对于自己来说貌似杯面终究不是人类,不是单纯的男性,所以自己并没有太多这个感受,相反的对于传统的,月经是女孩成为女性的论断倒是有自己的看法,而小姑娘最后抛开这种包袱的行为也值得称颂…第四集,缺乏勇气的时候我们一定会把自己囹圄于过去,默守陈规和所谓的坚持传统有的时候就是我们缺乏勇气的体现,这一集中料理海鲜鱼类的人忽然鱼肉过敏了,这很正常啊,我见过出生时候花生过敏,成年以后花生不过敏的,我见过生命中三十五花粉不过敏一夜之间花粉过敏的,而且更加重要的是将同性元素融入其中却又那么自然,十分难得…第五集的小猫,自己只能说再可爱自己也对于喵星人爱不起来,结尾处那个拿走人家的棒棒糖扭头远去真的让人心寒…当然,第六集没想到把之前的故事串联了起来,弄了一个"杯面为人人,人人为杯面"的桥段…总得来说,六集故事不足一小时,却又内容丰富人物鲜活,保留了在原始系列中杯面这个角色作为"医疗急救"机器人的特质,一根筋,因为他是机器人,对于人类(甚至小猫)的"呼救"敏感,因为他是医疗机器人,对于"患者""穷追猛打""紧追不舍""挖空心思""直来直去",因为他是医疗机器人,也许很多方面换做真人十分不妥,但是,作为一个机器人,这些行为没有太过让"ME"觉得不适,相反的还有一丝丝感动,另外,看一个动画片还可以看到,餐车经营者和蔬菜经销商的"约会狗粮",是意外惊喜,个人评分8.9分,推荐指数五颗星。
利用一个月的时间刷完了四季Unreal,最后一集结束的那一刻,随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落,我扭头望向窗外的景色,恍如庄周梦蝶。
Unreal的故事围绕一出名为Everlasting(中译天长地久)的真人秀展开。顾名思义,这出真人秀卖的就是真爱,讽刺的是,参加真人秀的嘉宾(Suitor)和选手们各怀鬼胎,或是想红,或是免费骗炮,或是觊觎巨额奖金,或是借机推销自己的公司,
利用一个月的时间刷完了四季Unreal,最后一集结束的那一刻,随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落,我扭头望向窗外的景色,恍如庄周梦蝶。
Unreal的故事围绕一出名为Everlasting(中译天长地久)的真人秀展开。顾名思义,这出真人秀卖的就是真爱,讽刺的是,参加真人秀的嘉宾(Suitor)和选手们各怀鬼胎,或是想红,或是免费骗炮,或是觊觎巨额奖金,或是借机推销自己的公司,或是为肚里的孩子找接盘侠,他们各出奇招,把电视节目生生变成了修罗场,与此同时也自食恶果,要么被强行“掰弯”退赛,要么被逼得在镜头前大便失禁,要么被灌醉强暴,要么双腿尽毁从此再也无法登台,更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的,却无一例外地被整得一败涂地,而这一切的背后,始终有几双无情的之手在推波助澜,其中女一女二两人更是业界翘楚。
女一号瑞秋,Everlasting的制作人,嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员,实际却把片场当成私人后宫,剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过,甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋,最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史,曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”,但这丝毫没有影响她在工作中的发挥,反而由于深受母亲影响,瑞秋深谙人的心理,善于控制人的思想和行动,甚至不惜出卖色相达到目的,加上各种谎话张口就来,把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。
女二号奎因,Everlasting的制片人、总导演,曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层,虽然手段不光明,但本身确实实力强大,是唯一能够驾驭这个片场的女王,也是唯一可以控制瑞秋行动的人(第四季中段除外)。为了追求真人秀的收视率,她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点,如果遇上没有黑点的,就“制造”爆点。对奎因而言,为了收视率,她可以六亲不认,可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。
奎因与瑞秋之间,既是上司和下属,也是师徒,既是闺蜜,更是母女。她们各司其职,又互相牵制。
她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来,都善于察言观色、操纵人心,都可以随时用身体来骗取他人信任,因此,当奎因不在片场时,没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。
她们又同中存异:比起瑞秋的情绪化,奎因更加理性和冷静,因此在瑞秋一次次精神崩溃之际,是奎因把她狠狠地敲醒,也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子,拯救了整个节目;比起奎因推动节目效果大打擦边球,瑞秋更加胆大包天和任意妄为,她直接上手,把选手们逼上绝路,直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性,除了对瑞秋打破道德底线,把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外,她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量,其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。
瑞秋这个角色无疑是让人生厌的,尤其是第四季“全明星季”,她的毫无下限达到了极致,事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子,称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中,她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年,不甘于只制作撕逼真人秀,而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天,她此前使坏带来的后果就会集中爆发,把她金盆洗手的路给堵死。
比起两位女主,其他角色也很出彩,有时间再细细写了。
以前,大叔这个词往往跟上岁数这类词语连接,甚至有的时候还是猥亵的代名词。不过自从《北京遇上西雅图》之后,吴秀波就成了大叔的代言词,仿佛一夜之间,大叔取代了小鲜肉,成为了新宠,有的姑娘宣称非大叔不嫁。甚至看到了许多情感专家专门为此撰写的文章,一时间铺天盖地,不过读过众多博主文章后,再和很多同龄的异性好友探讨后,都笑称这句话最有道理,有钱有颜的那才叫大叔,没钱没颜的那叫老光棍。
不过
以前,大叔这个词往往跟上岁数这类词语连接,甚至有的时候还是猥亵的代名词。不过自从《北京遇上西雅图》之后,吴秀波就成了大叔的代言词,仿佛一夜之间,大叔取代了小鲜肉,成为了新宠,有的姑娘宣称非大叔不嫁。甚至看到了许多情感专家专门为此撰写的文章,一时间铺天盖地,不过读过众多博主文章后,再和很多同龄的异性好友探讨后,都笑称这句话最有道理,有钱有颜的那才叫大叔,没钱没颜的那叫老光棍。
不过这部影片中的主演们才是货真价实的大叔们,平均年龄已经超过了50岁?这六位主演大叔,熟悉日剧的朋友们都不会陌生,不管是主角配角,都带给过很多美好的记忆,甚至有些时候,都会忘记了他们本身,只是记得了他们扮演过的角色。尤其是这些位大叔都有过黑道角色的扮演经历,在片头曲的时候,大叔们出场简直就是黑道大佬们出行,配着BGM,超级带感。
虽然都有过扮演过坏人的经历,但是生活中的这几位大叔反倒是有些天真无邪的可爱,记得曾经看过一句话,凡事扮演坏人的演员,生活中往往是和善谦虚的人,因为他们已经在银屏上将自己身上的“恶”发散出来了,而很多在生活中需要正面形象的人,由于自己身上的“恶”无法发泄,最后净是落了“道貌岸然,衣冠禽兽”的评语。
在影片的第五集,当面对捣乱的小混混时,六位大叔虽然穿着学生校服,却用自身的气势赶跑了小混混们。最后两集,在决定是否要得罪权贵继续完成梦想时,大叔们宁愿选择拍完戏就立马被杀掉,也不愿放弃自己的梦想,那一刻,我真的被他们感动了。
对于我来说,我认为的大叔其实和钱和颜都没有关系,我欣赏和崇拜他们的,是经过岁月磨压,见过惊涛骇浪后还能保持笑看风云的淡定;是能够审时度势,伴随环境去修正自己的道路却不放弃自己梦想的坚持。
当然,本片既然作为一部“伪”纪录片,里面的喜剧元素也是很多的,比如鳄鱼叔一单独洗衣服就下雨的设定,五郎叔是大叔中最贤惠的一员,还有在line上聊天时各人的表情包,都使用得6得不能再6了。另外,东京台,你们这样打着张艺谋导演的旗号让他背锅,他知道吗?
立意是很好的,但只提出问题(而且是近年来一直在提的问题)而没有给出解决办法只会增加焦虑。
甚至我觉得整部影片是悲观的,用心中的光去战胜黑灵,影片中唯二能在黑灵中坚持很久而没被彻底吞没的角色,白泽和弈,他们很小的时候感受过真正的爱,这些爱在他们心里留下了光的种子,即使他们长大后忘记了,遇到黑灵时这一点点光依然在
立意是很好的,但只提出问题(而且是近年来一直在提的问题)而没有给出解决办法只会增加焦虑。
甚至我觉得整部影片是悲观的,用心中的光去战胜黑灵,影片中唯二能在黑灵中坚持很久而没被彻底吞没的角色,白泽和弈,他们很小的时候感受过真正的爱,这些爱在他们心里留下了光的种子,即使他们长大后忘记了,遇到黑灵时这一点点光依然在护着他们,让他们可以多撑一会。可那些不曾感受过爱的人呢?全被吞噬。当真是“幸福的人用童年治愈一生,不幸的人用一生治愈童年”。
白泽的师父对白泽寄予厚望,说他心里有很多光,但不知要如何照亮别人。我一直期待着他能找到办法,然而直到最后影片也没有告诉我们如何才能照亮别人。虽然我觉得这本身就是不可能……最根本的还是只能自救啊。
许是我太悲观,看完后只觉得“黑灵”果然是无法医治的,没有人可以控制最初的光被种下,而没有这一枚种子,之后一切努力都无济于事。
太悲哀了。
感觉没有第一部好看,因为赵琳的剧情削了很多。但音乐还是很好听,有些集又变成了日常动物们闲玩的场景。新加了个角色天才威让电视剧更加生动。
感觉没有第一部好看,因为赵琳的剧情削了很多。但音乐还是很好听,有些集又变成了日常动物们闲玩的场景。新加了个角色天才威让电视剧更加生动。
两个小时的电影,集齐了古早狗血韩剧的所有要素。绝症、错认、闺蜜爱上同一个人、爱情友情的抉择、交通事故。这段恋爱开始的猝不及防、分别的莫名其妙,和好的一头雾水,be得极其荒唐。非要看韩国纯爱电影,孙艺珍不香吗。让人能猜到下一帧剧情的纯爱电影还在试图赚取少女们的眼泪。金裕贞是不是没戏拍了,一星给最后男主拍的video,纯纯的羡慕女主能被人用音频留下最好的十八岁
两个小时的电影,集齐了古早狗血韩剧的所有要素。绝症、错认、闺蜜爱上同一个人、爱情友情的抉择、交通事故。这段恋爱开始的猝不及防、分别的莫名其妙,和好的一头雾水,be得极其荒唐。非要看韩国纯爱电影,孙艺珍不香吗。让人能猜到下一帧剧情的纯爱电影还在试图赚取少女们的眼泪。金裕贞是不是没戏拍了,一星给最后男主拍的video,纯纯的羡慕女主能被人用音频留下最好的十八岁。
最近《平凡的荣耀》走势喜人,比起原版韩剧《未生》,可以说从剧名到剧情其中国化程度还是很到位的,特别这个剧名乍一看还以为是《隐秘而伟大》的姊妹篇。但有一说一,这部剧相比开场就谈恋爱,拿着金手指贯全场的其它职场剧,真的有明显用
最近《平凡的荣耀》走势喜人,比起原版韩剧《未生》,可以说从剧名到剧情其中国化程度还是很到位的,特别这个剧名乍一看还以为是《隐秘而伟大》的姊妹篇。但有一说一,这部剧相比开场就谈恋爱,拿着金手指贯全场的其它职场剧,真的有明显用心。作为一个专业不对口的职场新人,奕秋有时面临的无措,我隔着屏幕都觉得低落;而实习生间的帮助与轻嘲这也是现实极为常见;而后面转正后被针对的小兰,被压抑的学霸,那更是感同身受。
可以说这部剧有真的去思考还原初入职场的“我们”会面临怎样的处境,而其叙事节奏也很稳,对于风投职场的无奈与紧张描写也很到位,如果本剧就这么踏实走下去,可能成为中国内地近些年非常优秀的职场影视。但是,看到19集现在,我觉得它又显示出了国产职场剧的通病:浮夸、鸡汤。我没看过韩国原版,仅是因为喜欢且尊重中国版编剧,所以提出我对它的思考。