苗侨伟长得太正派了，根本不像一个阴险毒辣的黑社会老大，而更像一位主旋律影视作品中正派的党委书记，所以从一开始我就压根儿不相信苗侨伟扮演的谭颂尧会陷害他弟弟，而且电影中布下的一连串“局”也不怎么高明，看到一半我就知道这些多半是谭颂尧为了让他的弟弟接班而历练他弟弟的。
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作，每个人都有戏，都能演活一个角色，可电影时间有限，几个大腕一扎堆儿，每个人时间也就都有限了，谁也发挥不出来，戏看得很不过瘾，不知道他们演过瘾没有。这种大腕云集的片子最好能拍个三部曲、五部曲的，大家看得痛快，他们也有发挥的空间。
主题其实挺不错——兄弟，一听就让我联想到吴宇森式的江湖豪情、舍生取义。挺适合这样一大群腕儿级演员发挥的。只电影编剧和导演水平实在一般，故事讲得平平，看了一半，后面就猜出来了。人物设计上也有些失衡的感觉。有几个主要人物挺苍白的，尤其是反面人物太没劲，出来就是为了犯坏，发挥的余地都没有，把汤镇业白瞎了！
黄奕是个花瓶，剧情可有可无。如今影视作品好像都有一个通病，不管剧情是否需要，都要弄个美女帅哥五的来点缀画面。像《士兵突击》那样没有需要，就不添多余角色的好作品实在不多了。刘德华、黄日华的戏份也不多，感觉只能算配角。
也许是我太主观了，没什么规定要求明星级演员不能演配角，那么多明星聚在一起，不计戏份多少好坏，来出演这部电影，可见他们还是有诚意的。
也许是我的期望太高了，这么多出色的演员聚在一起，我本希望看到一部精彩的英雄群像式的电影，就像杜琪峰的《枪火》、《放逐》，结果我失望了！

       在六一之前我就答应了侄子，六一那天要带他去看电影，因为临时有事去不了，一直到上个周末才有空带他去看。在那之前都有在收集会有那些动画电影的消息，发现几乎是一片骂声，国产动画真的那么糟？带着这个疑问，经过一番研究后最终决定了带侄子去看《猪猪侠之勇闯巨人岛》，一是侄子平时也非常爱看猪猪侠的系列卡通片，二是通过剧情预告，觉得故事挺不错，值得一看。

亲身体验，对国产动画要有宽容心
      其实在我的印象里，国产动画电影真的很少，除了在六一或是寒暑假会有档期上映，其他时间几乎难寻踪影。可能在大多数人的认识里，国产动画就是只适合幼龄儿童观看的幼稚片，画面简单，人物浅白，剧情没有深度，与国外的动画电影真的是两个概念等等，可以说这些观念在某种程度上制约了国产动画市场的发展，是一些没有真正去了解国产动画现阶段状况的人的误解，这是我陪我侄子观看了国产动画《猪猪侠之勇闯巨人岛》的最大感概。但事实上，我国的动画电影一点都不输于国外，无论是脚本设计、人物设计、画面展示、特技效果等可以说是十分成熟。

故事脚本新颖，突破传统“低智”思维模式
     《猪猪侠之勇闯巨人岛》沿袭猪猪侠一贯的探索冒险精神，故事改编自西方经典童话故事《杰克与仙豆》，通过全新视觉颠覆经典故事，在惊险、刺激、爆笑的剧情之下欢乐呈现。
 我觉得其最大的亮点是故事不拘泥于既定的思维模式，无论是故事中的一个小道具，还是曾经出现的人物，都蕴含着无限的可能性，剧中猪猪侠的棒棒糖，菲菲的蝴蝶结，小呆呆的鼻涕，巨人岛上的甲虫，豌豆等都让故事向出人意料的方向发展，让故事情节更具丰富性和曲折性。正如孩子的世界本就充满奇幻想象，给孩子的电影首要责任是最大限度的实现并扩展这种想象的空间，而不是把结果简单直白地呈现出来，这种创新的模式带给小朋友们多角度的思维空间，我觉得这是国产动画电影最难能可贵的一点。

音乐与剧情结合，让故事的呈现更饱满
       剧中伴随着杰克出场的是一段杰克的自白歌剧，通过这个歌剧交代了杰克的坏人身份，也引出了整个故事的源头。这样的说唱模式在剧中多次出现，让剧情衔接更紧密，也让人物的情绪通过歌词更生动的表现出来，这种情绪更能容易影响观看的观众，易引起观众的共鸣，使他们沉醉在故事中。除了这几段令人眼前一亮的歌剧外，剧中的音乐都与故事情节相搭配，通过声音和视觉影响着观众，像是杰克骑着摩托车追逐客车上的魔豆那段情节，使用的是急促、欢快的音乐，紧紧地抓住观众的心，让他们的心随着多变的音乐和剧情发展跌宕起伏。

场景奇幻生动，使人耳目一新
      在影片结束后，我问侄子这猪猪侠好看不，侄子的回答是好看的，问他印象最深的是哪一幕，侄子回答说是杰克追豆和魔豆发芽让猪猪侠他们去到巨人岛这两幕，真的英雄所见略同啊！我对于这两幕也是印象最深的，特别是魔豆发芽那幕，小小的魔豆发芽变成魔藤，魔藤不断长大，穿过层层云层直达天际外的巨人岛，其中穿插着猪猪侠等人在藤上的惊险动作。那逼真的画面效果配合着奇幻的故事场景，让现场达到了一个紧张的气氛，也让一些小朋友不禁地惊呼起来。

      通过这次的电影观看，颠覆了我之前对于国产动画电影都是低智直白的看法，让我认识到其实国产动画电影是值得我们去关注的，因为无论是制作技术还是脚本创作，它与迪士尼动画其实差不多。那为什么迪士尼能风靡中国，而我们真正的国产动画却被冷落在一傍，接受着人们先入为主的误解以致不能得到健康快速的发展，只能沦落为只适合低龄儿童的小众电影类型？我想这是非常值得我们去思考的问题。

这篇影评可能有剧透 抛开杂念看完本片，认认真真记下影片里的每一句对白，我觉得我实在是太低估这部电影了。《性之剧毒》是一个看起来很荒谬，却又真实得打动人心的故事，一个相互救赎的温情的故事。纵然大家褒贬不一，但成年人的世界，不就是影片里的这样吗？ 导演通过“性”这个方式与观众探讨了...  (展开)

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

虚虚实实太多——虽然这是古龙的原作决定的。 机关算计看多了就麻木。而赵家忠仆那一段不知何故最感动我，也许因为他是真的够单纯。 狄龙挺帅的，开场比武时的笑容和气度所散发的魅力，足以让被他放走的好汉愿以身家性命来报还。  (展开)

前两年韩国有一部伦理片，讲的是皇帝某个弟弟在某大臣家里看上了大臣的女儿，一见钟情，回去就跟自己亲妈太后说，我想娶妹子啊没她我不能活，太后一看我勒个去啊大臣这是要用美人计勾搭我儿子啊这我不能忍啊，于是就让大臣把女儿嫁给病得要死要活的皇上做老婆……结果大臣他女儿一直深爱着护院，根本不想嫁给病涝鬼皇帝，于是就跟护院私奔了，私奔途中他们并不是一直跑，而是跑了没多远就开始滚床单，滚滚滚滚滚滚滚滚的，就被大臣抓了，大臣一看我去……就把护院阉了把女儿抓了回去送进宫了，皇帝他弟一看也卧槽了，但是不能反抗自己妈，只能离宫远游治疗情伤去了，然后过了几年了皇帝就死了，大臣他女生了个儿子，自己也一股太后的范，然而以前的太后现在的老老太后不想让新太后儿子继位，就把自己儿子找回来做了新皇上，新皇帝看新太后就怎么看都没够了，反正后宫自己最大了，就把新太后上了，新太后那个恨啊，但是她是个智商特别高的女子，她能忍，然后各种的挑拨啊挑逗啊各种导演以为牛了隔壁的计谋之后，太后终于也死了，然后她就跟皇帝来了个最后一炮，炮着炮着炮着炮着就把皇帝杀了。
看着是不是特别眼熟。
其实我特能理解这事，导演啊制片人啊编剧啊某天看了个韩国伦理片，女主脸虽然一般但是条好胸大，演技不好但是剧情撩人，只露两点但是腿长腰细，最主要是中国肯定不能公映这片啊，机智如导演编剧制片人这种随时能观看亚洲最新最快最爽片的大牛毕竟是少数啊，广大的深夜看片的公民们哪里懂得跨国界追片啊，再说岛国动作片看多了也应该看点棒子小清新款的洗洗肾，于是集体决定造福深夜档撸瑟们，完全照搬人家来了个中国版，连女主男主都尽量还原了人家的型，脸一般但是胸好，戏一般但是腿长，活一般但是叫的爽。
还特意加了个妹子来段百合，简直太懂撸瑟点。
就凭这，也得给导演来一星。
另外一星，给辛苦撸完全片才发现一点没露的可怜孩子吧，这简直是欺诈了

13三岁被迫去日本，从仆人安慰说"一定能回去的，忍耐一下"，一忍就忍了38年。知道日本投降后，都因曾是皇族人士的身份而被拒绝，精神极度崩溃之下最终发疯。不得不说韩国人拍的真好哭??。"印章的章，汉水的汉""十分钟我就来了"这一段爆哭，十分钟，一眼万年，为了孩童时"岳父...  (展开)

21岁生日那天，一个人去看了这部电影。从学校出发的时候，我在心里想了很久，到电影院是乘74路车还是10路车呢？想了想，我觉得应该是74路，于是上了车。跟着走了很久很久，我怀疑我是否搭错车，便在路边下了，一查地图，果然。地图显示从我下车的车站可以搭86路车到电影院，刚好一辆86开过来，我又上了车。开过两站，我又下车了。不是因为到了电影院，是因为我搭错了方向。
我想我这一点很像我妈妈。
高中的时候，妈妈特别喜欢来学校给我开家长会，顺便住几天，带我去玩，去吃饭。但我就很不喜欢。我那时在学校是讲普通话的，妈妈一来，我就要在普通话和方言之间来回切换，很累。除此之外，还有一个原因，是我很怕想象我妈一个人坐上长途车，又一个人搭公交从车站到我们学校的情景。我妈说，她不会看地图，最怕迷路，她十几岁的时候曾经在绵阳下错车，结果找不到回宜宾的大巴，急得拉着陌生人不放。妈妈来过几次绵阳后，我发现其实她很聪明，除了有一回，在我的建议下搭错了车以外，她从来没迷过路，甚至，她比我还清楚，绵阳好吃的在哪里，好玩的在哪里。
上大学后我便继承了妈妈这种聪明。我依旧不太擅长记地图，不太擅长认路，同学和我说“南门”、“北门”，我只能一脸茫然地问他们究竟在哪里。但是我学会了使用工具。有一种东西，叫做GPS导航，还有一个万用的机构，叫做公安局。每一次出行前，我查阅很久的路线和攻略，最后，把这些都写在纸上，出门的时候，放在书包里。
由于上述的风波，当我终于花了十五块钱打车到了电影院时，电影已经开演十五分钟了。麦兜和阿May正看着麦太扮演的“家居万能侠”表演。阿May说，你妈妈是家居万能侠呀！麦兜说，家居万能侠不是男的吗？阿May说，可是你妈妈真的是家居万能侠呀！麦兜说，哦，我一直以为我妈妈是女的呢。
我从来都认为我妈妈是女的，尽管我妈妈也是一个家居万能侠。九八年妈妈下岗以后，干过许多事情，开杂货铺，开报刊亭，卖酒，搬煤，但这些都是兼职，妈妈正式的职业，是家庭主妇。做饭、洗衣、管账、打扫、打蜘蛛、灭蟑螂、徒手伸到下水道给老爸捞手机……这些我统统都做不到。后来我们家搬到县城里，妈妈生病了，“家居万能侠”从此变成了夫妻双侠，这些活儿，分了一部分给老爸。
那时我去了绵阳念高中，高中毕业后，又念大学。在宿舍里，我渐渐发现我会洗衣，会记账，会灭蟑螂，甚至买了一个电饭锅，室友说，我煮的面很好吃。我的桌子定期打扫一次，衣柜每一个季度重新整理，到了回家的时候，我妈打开我的行李箱，惊讶地叫了一声，“你收拾得那么整齐呀！”对，那么整齐。我把行李箱里的衣服拿出来，胡乱地揉成一团塞进衣柜里。
“家居万能侠”麦太录完了节目，带着麦兜去菜市场买菜，一路上，不断地交给麦兜砍价的技能。“行啦，就这样，便宜点卖了吧”“都收摊了，就便宜点卖给我吧”“那个卖鱼的不行啊。哎，不说了，积点口德吧”麦兜计算着，一天只省了三块。麦太说，一天省三块，一年就够去靓煲皇吃一顿啦！积少成多，麦兜顿时兴奋起来，一路念念叨叨将砍价进行到底。
我不像我妈妈，我是一个从来不懂砍价的人。从小我就跟着妈妈去菜市场买菜，看着妈妈总是为了一毛两毛钱和卖菜的人砍来砍去，就很不耐烦。我对妈妈说为什么总要计较这一两毛呢？其实一毛钱对卖菜的人很重要啊！妈妈说，一毛钱对我们也很重要啊！我们没有钱，要一分一厘地省。有一回妈妈从超市回来，两只手红肿得像胡萝卜，原来妈妈去冷冻柜买鸡翅，为了减轻鸡翅的重量，妈妈在冷冻柜前用手把鸡翅上结的冰都敲下来，然后挤干水。我问妈妈，这样值不值啊。妈妈说，值啊！至少省了两三块呢。
一天省两三块，一年下来，够我干什么呢？
还不到一年，“靓煲皇”就因城市改造面临结业了，可是麦兜和麦太还没有省下去靓煲皇吃一顿的钱。麦太想发达，麦兜也想，夜里，麦兜在折星星，他许愿：我希望妈妈能发达，我希望妈妈不用这么辛苦。可是发达不是一件容易的事，麦兜的霉猪手永远抽不中幸运六合彩，还是阿May，她告诉麦兜，只要不买他抽中的号码就发达了。麦兜这么一试，真的中了！母子俩相拥流泪，这天晚上，麦兜终于到即将倒闭的“靓煲皇”吃了一顿。第二天，麦兜还穿上了新衣服，但麦太说，要低调，要装穷。于是，麦兜住上了公屋改造的“豪宅”，去了世界各地“旅行”，在学堂里吃饭，吃的是豪华“大餐”。而麦太，则继续兼职又兼职，装穷。
我们家从来没有发达过，连装的都没有。但是我妈把我把每个月工资的一半都给了我，剩下的一半，除去家里必须买的药，还要吃饭、支付水电、煤气、网络、电话，这样费那样费。妈妈是名副其实的月光族，我也是月光族，可是我每个月的生活费大部分只去了两个方向：吃饭喝水，和忍不住买。妈妈用不着装穷，她是真穷，而我呢，就透支着这种穷过着和周围同学相当的生活，好像麦兜吃着麦太做的“大餐”，大有羡煞旁人之势。
发达是假的，麦太并没有买麦兜没有抓的那组号码。她一下买了六张彩票，都是麦兜抽到的，就是不肯多买一张，多买中奖的一张。麦兜忍不住大哭，麦太说，“全世界的人不信你，我都会信你；全世界的人不爱你，我也会爱你”。我还有什么可说的呢？我爱我的妈妈。
长大后的麦兜如同我们每一个人那样，渐渐地和妈妈疏远了，麦兜选择了出海，在没有麦太的地方度过了很长很长的时间，直到曾经帮麦太录节目的台长打电话来，告诉麦兜，麦太“两天前，哎呀”。电影里，听故事的小孩问长大后的麦兜，什么叫“两天前，哎呀”？麦兜答不上来，不是人有三急，不是崴了脚，也许，是去了太空。人群里，麦兜看着麦太乘坐的火箭平地升起，渐渐地，在太空没了踪影。
看到这里，我的眼睛忍不住地模糊起来。麦太这被美化过的“哎呀”，对麦兜而言就是永远的分离。我讨厌分离。每次离开家，回到学校的几天，我总要在给妈妈打电话时流几滴眼泪。我知道妈妈也害怕“哎呀”，她最想做的事情就是一直在我身边，而我也是——当麦兜走到一个叫做天涯海角的地方时，他突然“好想好想，好想好想，吃一碗方便面”，这是那个来自外星球的大伯说的，吃一碗面，也许会让人想回头。
麦太“哎呀”之后，麦兜一个人去了当年他们假装旅行过的地方，有一天，他来到了肖邦故居，就是在那一天，麦兜从来都不太灵活的脑袋，开始变得灵活了，他从麦太那里继承的所有的聪敏，开始崭露头角，他不再是小傻猪，霉猪手，他成为了神探波比。
从电影院出来的晚上，回到宿舍，我突然好想好想吃一碗方便面。我到楼下超市买了最便宜的面，然后烧水，下面，煮鸡蛋。妈妈说今天是我的生日，她前几天就给我寄来了她做的熏肉，还给我打了钱，让我去买件正式点的衣服，准备找工作的时候面试。妈妈习惯砍价，习惯吃剩菜，能够用最低的价钱买到最多的东西，她能为了来看我学会在城市里找到正确的路线，为了用一年的时间给我省半个月的生活费用手去挤掉鸡翅里冰冻的水。“面对命运，妈妈能输的都输掉了；面对命运，妈妈能赢的都赢到了。她把赢到的都给了我，把输掉的，都给了自己。”
我已经很久没吹过生日蜡烛了。如果让我许愿，我许愿永远不和妈妈分开。

这篇影评可能有剧透 《夫人》是一部法国轻喜剧电影，电影的起源是十三和伪装，或者说伪善也可以。欧美人对于十三有着狂热的迷信，他们坚持认为，十三是个能够带来厄运的数字。 安妮和鲍勃是一对富有的美国夫妇，他们有两个孩子，和三个女仆。但是接踵而至的财务危机，让男主人鲍勃坐立不安。他希望...  (展开)

克鲁佐心爱的动画……变成猪的接吻……太搞笑了@@@@@@@@@@@
没想到相良也有如此温柔体贴的一面啊
可惜脑细胞单纯到了老年痴呆……哈哈，泰莎还要加油哦
不愧是我喜欢的全金
又有谨慎的军事内容又有如此搞笑的花絮

我不知道这是个fans片，我只是一条友下大雨的星期五晚上没事儿干，一个人去随便看了个电影。

2b台词，sb剧情，做作的表情，标签式的皮衣铆钉上下眼线，你以为非要红头发擦眼线画眼影我们才能相信你摇的起来么？？！！打鼓小哥快挂了躺在病床时，那华丽丽的烟熏妆，真是死了都要滚啊。

Band 友打完架没有隔夜仇，band友为了band友的女朋友的妈妈过生日能买了祖传的名表凑钱买个机车包。。。band友真是情比金坚坚不可摧啊！结果捉奸在床啊，我说着这一个个龙套演员不是专拍喜爱夜蒲这种垃圾2.9级片的么，我还以为你们洗心革面一下子就青春励志了。老鼠屎一样的床戏啊，万宁哥哥你这么多年拍2.9级片，你怎么还好意思用配音啊。

But, 片尾当年在红馆现场录的live还是带感的很vivid很引人入戏的，一下子反转成好感了。回来油管了一下别的live，魅力暴增啊，我说朋友你一个本地知名乐队，何必这么抹黑自己呢，我倒情愿我进电影院看了一场演唱会live的录像，还能投入点，自high一下，才华横溢激情迸发的男性才无法让人拒绝好么！

我以前，好吧现在有时候也会，发发春梦欢想着自己朋克兮兮的在台上晃话筒唱band一蹦震的舞台砰砰响，哎呀，唉。 唉。