犬屋敷应该是奥浩哉早期的试水之作。简单的故事架构,却有对人性的讨论。只有在漫画的天马行空想想之下才会有的奇妙故事。
犬,狮子,好像预示了两位主人公的性格。犬屋敷的标签也在一开始就打的明明白白,人间失格,唯一没有失去的就是自我。所以哪怕身边万般冷眼,不会阻挡他在重生之后重新寻找自我的那种气概。
故事十分巧妙的一点是,狮子神并不是衣食无忧富家子弟的出身,而同样是冷漠的环境
犬屋敷应该是奥浩哉早期的试水之作。简单的故事架构,却有对人性的讨论。只有在漫画的天马行空想想之下才会有的奇妙故事。
犬,狮子,好像预示了两位主人公的性格。犬屋敷的标签也在一开始就打的明明白白,人间失格,唯一没有失去的就是自我。所以哪怕身边万般冷眼,不会阻挡他在重生之后重新寻找自我的那种气概。
故事十分巧妙的一点是,狮子神并不是衣食无忧富家子弟的出身,而同样是冷漠的环境。还有疼爱她的妈妈,顺便吐槽了自以为事的父亲,看似辛福和睦的家庭,不会给不相干的儿子带来任何变化。你没有对他用心,他便枯萎不醒。
两人看似相同境遇,好像说着是一个人一体两面的故事。却又天差地别,犬屋敷做出了他人贡献,无关他人的本心本源之意。狮子神,选择的是抹杀殆尽一切归零。其中也有着两次丧失家人的逐渐堕落。
社会的熔炉里有各种,神迹,幸福,邪恶,堕落,这都是围绕在我们身边的种种不变的常态。你看到什么,你想怎么看,都是我们自己的选择。奥浩哉简单的构想,投入简单的反思,就有这样有趣的小作品。故事的载体有万万千,有幸认识奥浩哉,再次观看已久让人想寻找自己的方向。
美好的4月从此刻开始。啊呸,其实是路人男主遭到背刺,所以全剧终~啊呸,其实就是来看美少女的故事~而这次的四月新番《处刑少女的生存之道》我在看到男主背刺之后,觉得特别爽,这酸爽真的合适来一桶老坛酸菜牛肉面啊,你们说是不是?
而且从动画中也可以看得出来日本人被召唤到了异世界之后还是十分厉害的,而且每个
美好的4月从此刻开始。啊呸,其实是路人男主遭到背刺,所以全剧终~啊呸,其实就是来看美少女的故事~而这次的四月新番《处刑少女的生存之道》我在看到男主背刺之后,觉得特别爽,这酸爽真的合适来一桶老坛酸菜牛肉面啊,你们说是不是?
而且从动画中也可以看得出来日本人被召唤到了异世界之后还是十分厉害的,而且每个人都有挂,所以看得还是十分舒服。不过听网友说《处刑少女的生存之道》有参考《魔法少女小圆》里面的部分剧情。
看到20+弃剧,剧情气人,木星辰是什么中央空调型渣男啊,也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看,编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的,为什么就不能好好演部甜剧呢?春花秋月里女主虐男主,青囊传男主女虐男主,晕。如果他俩还能有机会合作,希望会是一部甜度高的剧。
看到20+弃剧,剧情气人,木星辰是什么中央空调型渣男啊,也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看,编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的,为什么就不能好好演部甜剧呢?春花秋月里女主虐男主,青囊传男主女虐男主,晕。如果他俩还能有机会合作,希望会是一部甜度高的剧。
真实最能打动人心,真实也最是残忍,看这部《盖布瑞案:消逝的小生命》前我犹豫了很久。纪录片的特殊性决定了,你不需要悬疑的故事推理,结局你已经知晓,但是真实的案情慢慢在你面前展现全貌的过程中,你所接收的情感冲击也是巨大的,你需要直面这些现实。
Netflix很会拍这种类型的纪录片,层层递进,一点点的展示证据,揭开阴暗面,整剧的观看体验压抑、愤怒、难过,你很难控制自己的情绪,很难不为那
真实最能打动人心,真实也最是残忍,看这部《盖布瑞案:消逝的小生命》前我犹豫了很久。纪录片的特殊性决定了,你不需要悬疑的故事推理,结局你已经知晓,但是真实的案情慢慢在你面前展现全貌的过程中,你所接收的情感冲击也是巨大的,你需要直面这些现实。
Netflix很会拍这种类型的纪录片,层层递进,一点点的展示证据,揭开阴暗面,整剧的观看体验压抑、愤怒、难过,你很难控制自己的情绪,很难不为那个可爱的小生命流泪,因为很多事情你都无力改变,这种无力感在结局时愈加明显,另一个无辜小生命的逝去,就像在你脸上直击了一拳。纪录片中有很多人在努力做出改变,最终未能成功。
这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。
男主是一个左右摇摆,优柔寡断的人,在妻子和小三之间左右逢源,既舍不得妻子,又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来,自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论,哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。
这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。
男主是一个左右摇摆,优柔寡断的人,在妻子和小三之间左右逢源,既舍不得妻子,又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来,自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论,哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。
高开低走,明显看出删减不连贯的地方。不过婕修还是很好嗑的,除去现实因素,文学作品中的姐狗简直太好嗑了好吗!开头进展是快了点,之后就越来越好嗑啊,怎么会有人get不到呢。彭彭的脸看起来很好捏的样子,宋修勾
高开低走,明显看出删减不连贯的地方。不过婕修还是很好嗑的,除去现实因素,文学作品中的姐狗简直太好嗑了好吗!开头进展是快了点,之后就越来越好嗑啊,怎么会有人get不到呢。彭彭的脸看起来很好捏的样子,宋修勾
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等,但凡我喜欢的作品被改编成电视剧,编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字,然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明,现在逐渐明白,其实是制作方心知肚明:若按着原著来拍,实现难度大,需要耗费大量精力和资金,而目标市场的观众有限且收看途径不是电视,无法贡献收视率;反之,按照肥皂的路数来拍,再打上热门题材的旗号,关注度高,成本小,关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比,那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下,《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在,演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意;剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说,难得的是故事细节也处理得老实周全,不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓,天宝大将宇文成都拉断宝弓,秦琼、王伯当大战宇文成都,雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目,几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来,真是让原著党看得无比开心啊。当然,本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足,如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄,原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等,略显扯淡。当然,这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧,不是我忽视了这些缺点,而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。
男性拥有超能力,通常变成拯救世界的英雄;女性拥有超能力,被告诫不要使用,最后能保护自己,就算不错了。
男性拥有超能力,通常变成拯救世界的英雄;女性拥有超能力,被告诫不要使用,最后能保护自己,就算不错了。
这部剧的结局真的震惊到我了,竟然是个悲伤be结局,太意外了!
这部剧对于女特工形象的塑造不够专业,说起来,还是挺可笑的,没想到会把女特工写成这样。
主演的演技还是够用,这剧也不需要太多的演技,剧情比较无厘头,但是也算是能找到主线,总之就是剧情还能看的下去,完整的追了,希望以后这种题材能要紧一点做。
这部剧的结局真的震惊到我了,竟然是个悲伤be结局,太意外了!
这部剧对于女特工形象的塑造不够专业,说起来,还是挺可笑的,没想到会把女特工写成这样。
主演的演技还是够用,这剧也不需要太多的演技,剧情比较无厘头,但是也算是能找到主线,总之就是剧情还能看的下去,完整的追了,希望以后这种题材能要紧一点做。
电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”,因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上,本片的谋篇布局也正是如此,它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城,而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。
《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年,柏林墙即将被拆除,此时的柏林城暗潮汹涌,一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KG
电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”,因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上,本片的谋篇布局也正是如此,它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城,而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。
《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年,柏林墙即将被拆除,此时的柏林城暗潮汹涌,一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害,其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单,MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动,隶属于MI6的洛林因此前往柏林,试图找回这一份名单。
很明显,这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报,因此其意义是不言而喻的(当然,这种东西是怎么来的也不被允许关心,毕竟它的存在并不合理)。
渐渐,另一个麦格芬也出现了:谁是双面间谍萨奇?是MI6派驻在柏林的头号特工大卫?或者另有他人?应该说,这是观众本应关心的,因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。
之所以这么说,是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头,便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问,在这过程中,由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽,其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇,但此时大卫已死,唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头,使得观众从一开始就被明确告知,洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是,间谍片的一大观影快感便被剥夺了。
如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一,那么身份问题便是另一核心。然而,《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显,看起来不过是任务汇报而已,因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进,过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力,在博斗和逃亡(以及女女床戏)中,人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。
只是,尽管一边是略显潦草的真身揭秘,另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇,因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼,所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人,手法百花缭乱,从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器,足够果断也足够凶残,不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。
或许可以说,《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来,打戏偏爱快速剪辑,以凸显格斗的紧张,众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径,充满魄力地告诉观众,打斗场面也可以一镜到底(进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑)。毫无疑问,这对动作设计提出了极高的要求(因而个别动作显得匠气,例如甩冰箱门砸对方的脸,以及橡胶管跳楼),对演员亦是如此——塞隆后来自述,拍打戏把牙都磕掉了,还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感,自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。
值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗,绝对让人印象深刻。一动一静(此时荧幕上播放的是《潜行者》),营造了一种画中有画的势能,又再猛地破开幕布,逃脱而去,既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。
或许称之为“娇娃”是不妥的,诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打,还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬,也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路(再不适合的题材也要塞入情爱元素),但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。
只是特工究竟是特工,杀人和嫁祸是天赋技能,爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫,回到英国,没能上交名单,似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍,CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇,自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾,她登上飞回弗吉尼亚州的飞机,对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”,谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。
不少评论诟病影片的布局,认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错,然而在笔者看来,比起叙事的张力,这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式,因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知,MI6故意让她深陷柏林风云,为的是查明她和大卫谁才是萨奇,她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6,导演始终在有意误导观众(“是的她没死,但也没这么简单”)。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务,身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是,一种“终结的感觉”(the sense of ending)反而被解构,后劲十足,叙事编排的巧思在闪闪发光,也暗自应了影片中那句:“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。
饶有意味的是,影片一开头使用了里根总统的讲话原片,又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的,历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足,她的服饰妆容又如此华丽(直白的广告植入,007系列的绝佳传统);而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲,也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅,还带有一些游戏化(gamification)的意味,笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。
然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。
对历史的冷感,传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方,追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除,柏林墙倒塌,美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理(“回家”?),而更庞大的建制在背后鬼影憧憧,我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。
间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生,亦不会因冷战而灭”,但在很长一段时间内直至今天,间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景,也是在说,谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来,《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。
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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106
我们去年前年还在拍那些《唐人街探案》系列和更垃圾的《澳门风云》系列的时候,日本已经在拍这种极其富有实验性和先锋性的电影了。当然我们也有稍微好一点的片子,但是大陆绝大多数观影的影迷审美还是有欠缺。《埃舍尔街的邮筒》真是一部相当出色的片子,无论是拍摄形式,还是叙事方法。很出色黑4颗星。
我们去年前年还在拍那些《唐人街探案》系列和更垃圾的《澳门风云》系列的时候,日本已经在拍这种极其富有实验性和先锋性的电影了。当然我们也有稍微好一点的片子,但是大陆绝大多数观影的影迷审美还是有欠缺。《埃舍尔街的邮筒》真是一部相当出色的片子,无论是拍摄形式,还是叙事方法。很出色黑4颗星。
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的武侠,可算了吧,打戏镜头切的稀烂,看的人头晕,唯一一个能看的打戏是薛西神领便当,长镜头,一点都不晕了,定睛一看修庆修表哥啊,怪不得。看来导演不是不能拍,而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打,现在的小年轻……算了不提了。
画面倒是真的挺不错,剧情还算过得去,一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安,苏梦枕,雷损,狄飞惊,杨无邪,元十三限,方应看,但后面的展开……唉,武侠终归还是一去不复返了。
个人英雄悲剧美学的价值应该在于,英雄为了世间大爱,献出了巨大的自身代价,比如生命,而且无法挽回;如果能轻易(或者说看起来轻易)地挽回,就会显得他的付出没那么重要。与此同时,他应该死前处理好其他许许多多的误会,让他的死具有价值,不可替代;否则就会显得他很自我感动圣母婊,而不是真正智勇双全的英雄。
编剧和剪辑得背
个人英雄悲剧美学的价值应该在于,英雄为了世间大爱,献出了巨大的自身代价,比如生命,而且无法挽回;如果能轻易(或者说看起来轻易)地挽回,就会显得他的付出没那么重要。与此同时,他应该死前处理好其他许许多多的误会,让他的死具有价值,不可替代;否则就会显得他很自我感动圣母婊,而不是真正智勇双全的英雄。
编剧和剪辑得背锅。前半段节奏多好,后半段仿佛失了智。浪费好演员。砍掉一些乱七八糟注水降智的,再补上一些主角高光和理顺逻辑的,这剧原本拿个7.5没问题。我看这部剧,片方和平台就是硬吃男女主的粉丝红利,吃相太难看。
第一次打分,大概在男主掉悬崖那里,打了4分。??
第二次打分,大概在狐狸家族出场且不断搞事的时候,改成3分。??情节过于陈腐老套,狐族……真是丢青丘的脸……全员降智,全员碰瓷,那个表哥也真是令人无语,这段剧情和人物设定完美诠释什么叫IP 改编,自创糟粕。
第三次打分,大概在空明和小蝴蝶法式热吻(女演员工伤上热搜)那次,改成2分。??我对空明这个演员没有偏见,但是这吹胡子瞪眼的演技、发肿的脸、脏兮兮的造型,实在跟原著不搭嘎,也跟“仙侠玄幻”不搭嘎,更跟“古偶”不搭嘎!空明你去演那个才不要和老板谈恋爱里面的“莫涛”演的不开心吗?是觉得演龙套配不上你的帅气美貌和炸裂演技吗??找点合适自己的角色他不好吗?少挨点没必要的骂不好吗????制片方、选角副导演们真的正常吗?我真不理解。
第四次打分,就在我看完41 42集预告之后,改成1分。如果可以我甚至想改成负分。?
是男女主、林昊青和仙姬 脸?演技 让我坚持到现在的,真是不容易。当然男女主演技还有待提升,不过反正演个偶像剧也够用了。
这剧看到现在还差两集食之无味弃之可惜。
男主死完女主死,女主死完男主死,男主死完女主再死,??
男主死完女主死,女主死完男主死,男主死完女主再死,??
男主死完女主死,女主死完男主死,男主死完女主再死,??
为了表达愤慨我一定要多复制粘贴两遍,编剧你自己看看这好看吗?这不啰嗦吗?这正常吗?这是我等凡人该看的东西吗?你搁这儿死亡debuff 叠罗汉呢???我真不理解,世界上怎么有这么(滞胀)的偶像剧编剧。
我看山猫??有几条命不知道,你俩应该是都有九条命吧!希望好演员以后都可以擦亮眼睛,接点好剧!
另外:与君刚结束的时候我在想,女主死了 男主才醒悟给她自由 明明她之前都说了那么多次 明明男主知道自由对她而言多重要??男主人设真是喜欢不起来。还是小山猫好!
我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》,一不下心刷了个通宵。
摸着良心说,《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳,没有之一。很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。
所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看,看了2集发现还有16集的心情,怎么办,好了,熬夜刷剧吧。
我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》,一不下心刷了个通宵。
摸着良心说,《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳,没有之一。很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。
所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看,看了2集发现还有16集的心情,怎么办,好了,熬夜刷剧吧。
全剧24集,16集在2/3处,刚好是一个小高潮。魏国潜伏在蜀国的密探烛龙身份暴露,白帝的冤屈得以洗刷。但是没想到,剧情一转,白帝的身份让人有了其它的猜测。
不出意外的话,接下来几天将是剧情最后的大高潮,反转再反转,很久没在真的影视剧里看到堪比内娱更精彩的剧情了。
书和小说用了同一套人物。但是剧版和书版基本上是两个内核一致,主要情节一致,但是人物丰满程度不一致的两部作品。
大约相当于《西游记》原著 和 《西游降魔篇》。
原著小说出版于2006年前后,彼时马亲王还没开始写《古董局中局》。这部作品可以认为是亲王较为正式的朝“历史侦探”方向探索的第一次比较成熟的尝试。
写完之后,亲王还不忘在后记里哀嚎:
“二十几万字的数量对于很多强者不过是沧海一粟,只够铺陈完开头,但对于天性惫懒的我来说,已经是生平极限中的极限了。用田中大神的一句话来说就是:“我预支完了下半生的勤勉。”阿弥陀佛,幸亏以后我就是死上班族,再也不用干这伤筋动骨的营生了。”
当然亲王口嫌体正直,正是有了《风起陇西》,后面才有《三国机密》这样的脑洞,乃至于《长安十二时辰》,到了《两京十五日》,风格已经非常成熟,乃至有种浑然天成的感觉。
对比书和剧,书里荀诩是第一男主,他东奔西跑,发现线索,为蜀除奸,也是围绕着“烛龙”展开,而陈恭只在开头出现了一下,面目相当模糊,倒是糜冲在书中存在感更强一些,盗取设计图纸这一系列动作都是这个小聪明干的。
剧中,则一改穿针引线大男主的套路,变成了群像戏。每个人又有了一份长长的人物小传。杨仪的小格局,在与诸葛亮的日常互动中,被自然点破。李严对曹操的欣赏,草蛇千里。陈恭与荀诩的姻亲关系,不仅铺垫了两人的友谊基础,陈恭妻子翟悦的去世,更是加满了戏剧张力,让陈恭和荀诩都更像是一个普通的人。
亲王的书是一部20万字的中长篇,而电视剧的创作大大加深了整个故事的厚度。
好的剧,让人获得的不只是情感的宣泄,而是让观众对角色着迷。不瞒你说,从昨天到现在,我已经对三国历史深深上头,查阅了杨仪,李严,诸葛亮之间的爱恨情仇,甚至有再读一读《三国演义》的冲动。
《风起陇西》的故事是从马谡大意失街亭开始的。
两年前,刘备讨伐东吴大败,在白帝城病危。临死前,将死的刘备,托孤于诸葛亮,并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕,必能安国,终定大事。若嗣子可辅,辅之;如其不才,君可自取“。
当然有句名言说得好,不要看人说了什么,要看他做了什么。
刘备在安排下一届领导班子的时候,可不是像言语间这么陈恳。他在任命诸葛亮为丞相(文官之首)的时候,同时也任命了益州士族李严为中都护(武馆之首)。两人代表的利益集团不同,所持的观点不同,因此这番安排既能让两人互相牵制,也能安抚蜀地旧人。
当然,诸葛亮和李严都不是愣头青,和大多数社畜一样,虽然不喜欢彼此,但是还是能一起工作。
这是《风起陇西》故事发生的蜀国背景。
而纵览三国局势,刘备去世后,诸葛亮经过几年的休养生息,上书《出师表》,意欲北伐。第二年,曹丕去世,曹叡作为一个20出头的年轻人,刚刚即位,魏国政局不稳,诸葛亮此时已经暗中搞定了天水,南安和安定三地,三地响应反魏,如果能守住三地,蜀军继续北上,就能占据两周。
为了抵御魏军的反扑,诸葛亮派马谡守三地的战略要地街亭,结果被魏国大将张郃拿下。
街亭失守,导致了诸葛亮第一次北伐的失败。马谡被斩,诸葛亮上书自贬三等官职,同时也在筹备第二次北伐。
历史上,街亭失守归咎于马谡不听从诸葛亮建议,但是剧中给予了另一种想象,是由于却归咎于蜀军情报工作出现问题。这才引出了全剧故事。
人物背景查漏补缺
荀彧 & 贾诩
实际上,三国里并没有荀诩这号人物。但是这个名字太三国了,以至于刚看到的时候,以为历史上确有其人。
不过虽然历史上没有荀诩,但是却有荀彧和贾诩,在这两个人身上,我们能隐约看到男主角的影子。
本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务
本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务运动已经进行了二十年,同时也是欧美二次工业革命,军事技术日新月异的年代。中外军事技术的差距反而比鸦片战争时代大了,不仅对二十年前镇压太平天国的淮军是如此,对冯子材部更是如此。法军海军总吨位50万吨,仅仅靠一万多吨的力量就取得了南海的制海权,在马尾海战全歼了福建水师。
技术代差,仗怎么打。这个问题,是近代一百年中国人始终面对的问题。两次鸦片战争,西方军队均没有远离海岸线深入内地。技术优势还没能抵消自然的限制,即使到了今天,在阿富汗同样如此。清军毫不意外的在交通方便的河内平原战败了,可是法军优势的地理极限在哪,谁都没底。事后诸葛亮的看,群山环绕的中越边境地区限制了法军的火炮,浓雾和陌生的环境抵消了法军的侦察优势。此消彼长,冯子材抓住胜机,利用工事把法军拖入近战肉搏。这是近代中国对西方军队第一次胜利。
影片中袭击法军运输队的情节使虚构的,因为黑旗军在云南老街方向。至于火龙更是扯。战争是客观的,胜利来自冯子材应对得当,也来自将士的血战和法国人的失误。法军主力迂回结果因为大雾迷路掉头返回浪费了五个小时,法国将军误判迂回成功,又送掉了正面的法军。
法将生于虎门销烟的那一年,此时45岁,是参加过普法战争的老将。法军两千多人参战,其中约一千人10门炮参与了进攻,一个阿尔及利亚营四百多人,一个法国人的营四百多人,一个外籍军团营,法国人阵亡七十多人,伤亡近三百人。从这个伤亡比例估计法军全军应该损失过半,被击溃。
普法战争后法国有主张殖民扩张的亲德派,和主张复仇的仇德派。本次战败使亲德派内阁下台,清政府也见好就收。不过这并不代表清政府知晓法国国情,仅仅是一味主和歪打正着。总之,阴差阳错下顺利结束了中法战争,洋务派的裱糊又混了十年。
到这里,历史背景就说完了。鸦片战争三个甲子后的今天,改革开放四十年,回首往事,难道中体西用真的错了吗?唐朝吸收龟兹乐也是中体外用。洋务派的“西用”不过是学了些皮毛点缀一下。后面却转向彻底否定中体,否定汉字、音乐、民俗、宗教,一切的一切。人,总是不珍惜所拥有的,也总是喜欢按已有模式解决问题,从而逃避真正的问题。真正的问题我们逃避虽久,最终却还是要面对,那就是真正的西用是什么,或者说,西方靠什么取得并保持技术优势?
思考是今天的奢侈品。政治立场入脑,即使立场相反的双方,得出的结论都是同样愚蠢。鼓吹西方文明开化、主和派理所当然的,和相信应该为失败背锅的仅仅是清政府主和派的,在网络舆论上都为数不少。即使如此,虽然不敢说冯将军能流芳百世,但是只要中国独立存在,冯将军在镇南关的功绩就不会被忘记。