高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

不知道为什么，张坚庭这么狗血的剧情却能打动我。七天的时间可以发生的太多太多。跟阿芳的失败，脚麻虽然不服气，但还是积极的，被打后在公车上的展翅充斥着满满的阿Q精神。影片的立意上，就没有打算给善良憨厚的脚麻一个好的结果。阿芳那里他是进的，有耿直的不服，不服你有钱抢走我的未来太太，不服你有权有势，不服阿芳和雷太太的选择，也就是反抗趋利的社会价值取向。但是然并卵，除了吐口痰来精神鄙视，实则挨打，其他什么都做不到。他跟阿芳说的处男言论又是情急之下的失语，也是蠢直男内心的真实想法。可笑而又可怜。一切都是他无力控制的。

而经过生死之交后的干柴烈火，也完全合理。这个要不要发生关系（无论是情感关系还是肉体关系）主动权在叶童那里，脚麻是被动地。值得注意的是，电影中一共有两次共同的生死经历，（也都滚了床单）最后叶童还是知道不可能有结果，但脚麻找人换班，也一再挽留。张国柱回来后，脚麻的表现却是退。他坐在门外唱那个歌，心里是难过的。但所有的行为却是维护雷太太的家庭和尊严。那我们是否可以理解为，跟阿芳是雄性耿直的肉欲憧憬，在跟雷太太过了这一关之后，对女性变成了谅解和爱护。由肉欲的喜欢升级成了可以为之牺牲的爱。假如这个剧本当初是认真写的的话，我可以猜想，在张国柱回来，雷太太让他躲躲藏藏，跳上跳下的时候。她的态度与选择就已经明确了。

最后大家心照不宣，在张国柱这个老狐狸的操控下达成和解。走时还给照相留念装大度。最后叶童骑车去告别，既是说明这七天的真情，也用两人的笑容告别来释怀这个结局。

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

十分精炼的十集内容，编写出一段梦境般爱情故事，而这个梦却纠结得不能用好坏判断。

剧集名“侬本多情”，名字当中侬，是女主莫笑侬的名字，也可单字面表达代表男女主两人。

女主莫笑侬开始时表现出的独立，坚强性格，在一次次时势的改变，不断地遭到打磨，从爱国爱家敢于追求真爱，因害怕死亡选择分手，到希望得到依托投靠姑姐，再到寻求安逸接受詹少爷祈求快乐一生，女主的内心不断发生变化，但表现出来的却与之相反。当最后发现自己变成那个自己讨厌的模样，无法面对心里所爱的詹少爷，果断喝下敷药了结自己，断送了自己荒诞一生。不断游走与各个男人之间的女主，就算面对自己喜欢的詹少爷，亦难以完全表露付托自己给对方，以自我为中心，过多的猜忌，结果自己变成了恶魔，女主终究爱的是她自己。

玩世不恭的詹少爷，面对与众不同的女主，内心感觉将他与女主拉近，原本到处留情的詹少爷以为就此可以停下脚步，对方可以和自己相爱走到最后，结果自己变成追求真爱的女主，女主变成了过往的自己。

或者两人都是对自己过往的一种否定，进而不断猜测否定对方的行为，终使两人心总不能往同一方向去想。不信任，造成了最后悲剧的发生，他们喜欢的虽是原本的对方，这也是原本自己厌恶的。

两个人相处，或者总会是这样，对方的种种行为，无形之间渗透到自己的身体内，两人不断地趋于变成同种性格。这种变化建立在双方对对方的倾慕，思想里总想着能与对方拥有一段美好下半生为前提。如果两人都在试探摸索对方内心，得到的只能是一场空。

如你共我心不相同，一生爱情都白送

抱着看烂片的心态决定看的，到古天乐出场时都觉得很无聊。首先让我觉得有意思的，是场景，夸张的场景。而继续看下去，觉得很drama，很荒诞，很多明星。到古天乐指责他们六个人，“骄傲、贪玩、咸湿、妒忌、懒惰、贪婪”，说是他们一刀一刀杀了被害人。我顿时眼前一亮，咦？七宗罪？（贪玩可能原本指另外一个罪过）恍然大悟，这不是为了搞笑而搞笑的戏。荒诞之下，原来真有埋藏着深意。原本古天乐唠唠叨叨地说一件事会影响之后的事会影响之后之后的事，我还觉得是故意搞笑，很无聊，但当发现原来这部戏真有所指，就明白这里很妙很妙，他只是用最不认真的方式说了应该认真的话。高潮部分是他们发现这可能是假的，大家都只是被引导，说出了自己在意的事情。到结尾，文字说明这是改编自一部英语戏剧的经典作品，我确定这是一部成功的改编。好不好看因人而异，但一定是一次成功的改编。（真的很喜欢场景设计，很戏剧，适当的夸张，是成功营造戏剧感的关键。）荒诞、夸张、黑色幽默、讽刺、残忍，就是这部戏的关键词。【这部戏起码都值3、4星，但豆瓣评1分的太多了，评个5分平衡下】~毕竟豆瓣多数人都是被娱乐片宠坏的，高分弱智片、低分高能片一大堆~

想必这已经唐顿的最后一部了？毕竟该交待的都交待了，该告别的也告别了。这部里面有多条线并行，老夫人年轻时的绯色轶事，给片子带了粉色滤镜，老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样，带着她独有的幽默感，让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症，幸好是虚惊一场，让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影，大小姐再次魅力四射，庄园有大小姐当家真是个太明智的选择，求变才能维新。