首先我个人还是比较喜欢该片的,勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力,看过《零零零》之后我无法自拔。
我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄,过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段,只是个人而言还可接受。
而我觉得电影
首先我个人还是比较喜欢该片的,勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力,看过《零零零》之后我无法自拔。
我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄,过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段,只是个人而言还可接受。
而我觉得电影中有很多有趣的地方,比如苔丝这个人物和性的关系。
影片中有三处床戏,第一次是苔丝和丈夫,苔丝表现出冷漠的感觉,第二次是附身科林收集数据时看到的床戏,从幻想中看到二人精神开始融合,第三次则是附身科林和女友艾娃做爱,苔丝彻底控制了身体。
第一场和第三场还有对应效果,同样是爱人请好友来玩,朋友许久才走,二人开始上床,只是苔丝从女性变成了男性,表现也从冷淡变为了疯狂。
我个人感觉苔丝有深层次的性压抑,也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的,却是苔丝最疯狂的一次。
之前盖德和苔丝的对话也曾说,苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全,能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢?也对应了占有者一说。
而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了,第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想,可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的,红色泼洒在画面上,为血浆的倾盆而下亮出预告。
所以结局上,苔丝完成了任务也毁了科林的一生,这是第一个占有。
而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝,手法类似开头第一个案件,对应前面说的第二个占有。
枪杀儿子的我觉得应该是科林,那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切,变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体,完成了最后的第三次占有。
当盖德和苔丝再次做测验时,镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本,似乎暗示科林完成了第一次杀人。
前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越,当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时,她看见了脸上有血的儿子。
第二处是科林被卧底击晕,画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景,这一场景又只可能发生在未来,真苔丝去看他的可能性不大,也说明是科林完成了反杀。
不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下,为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀,而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么,我真的没有搞明白。
不过该片如果拍成短片效果也许会好些,但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片,快速进入主题,主角改为科林,他和体内杀手对抗或握手言和,最终直捣黄龙歼灭杀手组织,绝对标准的商业动作片
布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景,血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮,算是电影的亮点。
另外关于老岳父的高科技公司,那看着好像大数据公司,按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节,那它就是人们生活中的精神寄生虫。
调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活,影响人们的精神和思想,有些讽刺当今的网络科技影响,也可以当做第四个占有了。
挺好奇的,非正式爱情到底是什么?我能联想到的就是各种爱恨情仇,看剧情简介又不是那么简单,充满了悬疑的味道,于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员,又为此片增添了悬疑色彩,特别期待非正式爱情,剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织,也让人格外期待,必是一场视觉盛宴,现实中也有视觉差特别大的爱情,不知道这会不会是所谓非正式爱情?我想影片会有更深入的诠释。
挺好奇的,非正式爱情到底是什么?我能联想到的就是各种爱恨情仇,看剧情简介又不是那么简单,充满了悬疑的味道,于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员,又为此片增添了悬疑色彩,特别期待非正式爱情,剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织,也让人格外期待,必是一场视觉盛宴,现实中也有视觉差特别大的爱情,不知道这会不会是所谓非正式爱情?我想影片会有更深入的诠释。
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴,热血,宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的,是郑伊健(浩南)陈小春(山鸡)几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来,在当今电影审核制度下,最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙,剧情有些夸张,有些漏洞,有些地方看起来像是闹着玩,但就是这种不严谨的感觉,才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩,从头到尾的背景音乐都非常好听,主题曲是一首老的粤语歌,目前没搜到影片原版,特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪,黑道大哥和打手的专业户演员,在影片里有一段狂吃的镜头,连续吃了几碗饭,吃到吐,真是很敬业。任达华一句经典的台词:如果我失去了这个兄弟,那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之,不算是牛逼的大片,但是,确实是经典的怀旧。很多人说:我们欠周星驰一张影票,其实,我们欠《古惑仔》更多张电影票。
消防改制前最后一部消防题材的剧,让我很是感动。在这样一个时刻,我们长期战斗在救灾第一线的消防战士,逐步的退出现役,脱下军装,由军转民,《兵王》的出现,为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。
它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练,以及救援场面,展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神,我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。
为中国消防兵致敬,为兵王致敬!
消防改制前最后一部消防题材的剧,让我很是感动。在这样一个时刻,我们长期战斗在救灾第一线的消防战士,逐步的退出现役,脱下军装,由军转民,《兵王》的出现,为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。
它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练,以及救援场面,展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神,我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。
为中国消防兵致敬,为兵王致敬!
我爱你,真的无关性别吗……如果不是那场意外,我们也许会一直快乐的在一起,结婚,生子,或者你会发现我的不好,然后吵架,分手,但是总比一切来的那么突然要好,就像是做了一场梦,催促着我醒来面对现实,我可以忍受疼痛、辛苦,却无法忍受你看到我时的异样目光……在这荒谬、失控的关系里,我不知道是该选择放弃你,还是放弃我自己……"海吉拉"从来不是被神明祝福的人,他们是游离于男女之外的第三
我爱你,真的无关性别吗……如果不是那场意外,我们也许会一直快乐的在一起,结婚,生子,或者你会发现我的不好,然后吵架,分手,但是总比一切来的那么突然要好,就像是做了一场梦,催促着我醒来面对现实,我可以忍受疼痛、辛苦,却无法忍受你看到我时的异样目光……在这荒谬、失控的关系里,我不知道是该选择放弃你,还是放弃我自己……"海吉拉"从来不是被神明祝福的人,他们是游离于男女之外的第三世界,等待他们的,只有痛苦,没有解脱
关欣
我現在很不快樂,也不認为你真想 看見我幸福。因为我的不快乐,不幸福全是你带給我的。我現在身辺不愛的人 我本来可以不必和她一起。但是你 却以成全我为由 推給了我。
我現在想起过去,我只能認为你從未真正愛过我。我在花蓮服役時,想盡方法回來看你。打給你無数的電話,就怕你寂寞。但你連一年的時間都等不了。我们之间因为我尊重你 從未越界。但你却徹底背叛我,甚至迷恋到,
关欣
我現在很不快樂,也不認为你真想 看見我幸福。因为我的不快乐,不幸福全是你带給我的。我現在身辺不愛的人 我本来可以不必和她一起。但是你 却以成全我为由 推給了我。
我現在想起过去,我只能認为你從未真正愛过我。我在花蓮服役時,想盡方法回來看你。打給你無数的電話,就怕你寂寞。但你連一年的時間都等不了。我们之间因为我尊重你 從未越界。但你却徹底背叛我,甚至迷恋到,明明两个人都是医生,却事前事後都没有預防。
你背棄我 我可以接受。但你为何不給我个痛快了斷?你的若即若离,曖昧態度,使我又燃起希望。愛情是兩人的交流。你却不肯打开心房。我只能一再表达我的真心。我真的可以放下过去。但这傷痕却只有我们彼此才可以相互治愈。
我知道自已平淡無趣 不好玩。但我願为你改变。我甚至可以接受你愛我三分,我却愛你十分。如果你連三分都不愛我。那又为何不在那時就“成全”我?
我後來以为 終於打动了你。我以为已飞上云端。觸到天堂,你却給了我第二次傷害。你的迷离態度完全耗盡了我的自信。你再度返回時。我已不敢奢望。我痛苦的想試著以另一个人來解脱我。或者說麻醉我。但我做不到。我最後決心突破自己的懦弱,以全力追求幸福。但你却拒绝了我。我不知道何等的誠意才能讓你明白 我向你的求婚不是一時衝动。也没有絲毫的不甘心。我当时己完全不在乎你的过去。我只追求未来。而我未来的幸福只有你能給我。你却連再努力的机会都不給我。
我至今都不明白我做錯了甚么。更不懂你成全了我那一点。我只是悲哀,十年了仍未能了解你。也未獲得你的信任。
我現在懇求你 別再問我幸福否。那只会更讓我痛苦。我的躯殼。仍在盡一个医者之責。没有辜负所受的教育。其他的 ?徐氏父女或任何人要 就拿去吧。who cares。
最近开始涉獵佛法。你我之间 应该是悪業糾纏。所幸 我前生欠你的业報,終己还盡。
我惟一希望你做的是 不要再拿你虛假的所謂幸福,來補我一刀了。
抱歉己無力祝你幸福,因为我也不知道幸福在那裏,只希望今生與來世 再不相見
苏怡华
又是拖欠房租的一天。
诡异的大字标语写满橱窗,胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。
天使之城阳光明媚的四季背后,藏着一个冷色调的加州洛杉矶。罪恶、麻痹、幻象……
“你问我会不会有一天厌倦你,我的心是否将
又是拖欠房租的一天。
诡异的大字标语写满橱窗,胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。
天使之城阳光明媚的四季背后,藏着一个冷色调的加州洛杉矶。罪恶、麻痹、幻象……
“你问我会不会有一天厌倦你,我的心是否将失去对你的渴望——不可能,我的爱。”
报纸头条里,梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱,一手挽着一个烟熏辣妹;
油腻的快餐店柜台后,美得不真实的金发女郎,看都不看我们的屌丝男主一眼。
照片是分水岭。
照片出现之前,本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”,“成长”,“父子关系”这几个关键字去的。男主发现爸爸和另一个女人交往,从而接近这个女人,与其产生关联——在我看来,是一种为了接近父亲的手段。他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯,就像是我们人生中无意碰到的贵人。缘分二字足以概况这样的美好。
或许是执着于“每个人物的来来去去必须
照片是分水岭。
照片出现之前,本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”,“成长”,“父子关系”这几个关键字去的。男主发现爸爸和另一个女人交往,从而接近这个女人,与其产生关联——在我看来,是一种为了接近父亲的手段。他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯,就像是我们人生中无意碰到的贵人。缘分二字足以概况这样的美好。
或许是执着于“每个人物的来来去去必须有头有尾”的理念,照片一出,画风突变。呵,转念一想,人生或许没有那么多偶然,那么多机缘巧合。这么一大盘棋,以那么小的一个道具抖出来,有些anticlimatic。同时,男主的内心变化和成长被字幕“一年后”匆匆带过。酒吧里的一段无法满足与过去和解。究竟是什么让他愿意以一种接受的态度去看待他周围的人和事呢?
并不是说剧情狗血就逼格降低,只是这个狗血无法让我满意。
浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”?
浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”?
看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。
果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。
不然这剧就玩不下去了。
然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。
但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所
看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。
果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。
不然这剧就玩不下去了。
然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。
但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。
又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。
你说巧不巧?
写实和写实之前,相似设定一对比,就知道差了多远。
都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。
《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人(要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。),也愿意接受身边人的善意。
《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手……
说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良,然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。
请问你把姑娘的人格放在哪?
行吧,你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了?
别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质,总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧?
女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了?
所以她之前到底是因为不敢才忍着,还是因为觉得“比起丢了工作,被吃几回豆腐也没什么”?
如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演,我都觉得她的渣男前男友说的很对,这个女主角的人设就是个魔芋,毫无滋味,毫无魅力。
说到前男友。
《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友,一样是决定分手(live里面还是女主主动提的要分手)。
明虎说的是,分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。
干脆利落的处理的两个人的关系,给静吴和自己都留了足够的体面和余地。
甚至为了以后共事不尴尬,大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。
《漂亮姐姐》这边,靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了,为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。
编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗?
为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明,多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。
包括但不限于女主前任,女主上司,女主亲妈(这个角色尤其恶心,上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。)
比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好,第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可?
你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。
但是硬要反对工作好人品好,除了没爹妈哪哪都好的男主。
你说生活里有这样的人吗?
肯定有。
但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾,还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。
真正难得的写实向剧本是什么样的?
我觉得是向LIVE这种的。
主要角色(包括主要反派)里每个人都有自己的性格,每个人都有自己的遭遇。
每个人都有自己的行为模式,和正常人及以上的智商和情商。
我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益,所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。
即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨,老婆要求离婚,他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。
女主静吴跟他说觉得基层工作太累,想出国留学。他不高兴放人,但是想都没想的就同意女主的决定。
这样的人才是大多数人的常态,甚至比大多数人更通达人情。
而这么一群人格完整,通达的人还会在生活里处处碰壁,被踩下去又爬起来。
这才叫生活。
那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事,那不叫写实,那只能说主角真他妈命苦。
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
我经常会看登山方面的电影,无论是商业片还是记录片。源于我喜欢登山,也在不断登山,我对山的景色和其中的人都非常着迷。从电影的角度来说,每部登山的影片都是让我迷醉的。这部更不一样,非常暖洋洋的感觉从始至终。
人和山的关系,就是人生的发展过程。我是在爬山中找到了人生的解读,也许夏老师的感受比我更深万倍吧。这就是我需要这部影片的原因。
中间夏老师哭,因为自己的梦想带给家人一辈子的担心,这是所有登山人妻子最大的牵挂和无奈吧。每次送别都不知是不是最后一别,这是一种什么心情。登山中一个细节也许就是生死。不断往C2C3营地上走时候,一个接触假肢处的小水泡,对于有血栓的夏老师就是巨大的考验。他儿子听到后,吃惊不小,但还不敢说什么,也不敢告诉他妈。那种心情。好在夏老师最后给了家人和世人一个最完美的结局,这是上天予以的眷顾吧。
随着中国的经济发展,更多人可以在吃饱穿暖之后,开始提高自己的生活质量。户外运动,尤其是登山是最迷人的运动了吧?永无止境,不怕困难,迎接挑战,这种精神是一种财富。而随着登山运动的发展,可以带动更多人走上心身富足的路,这是前辈登山者前仆后继的过程中,最值得我们敬佩的地方吧。
虽然是纪录片,但看得人也是心惊肉跳的,越往后越紧张,绝对不比那些大片轻松。这也许就是纪录片的力量吧。很容易把观众就带到美丽冷峻的珠峰上面的那种艰险的环境中去了。
登山者都很讲究装备,片子中不断出现的各种品牌就是一场装备巡演了。仔细观察登山者的装备,成了我的一个乐趣,就算是插入广告也是插的到位。虽然还不敢爬雪山,但冬天走山也是需要抗严寒的装备的。
看到最后,我是和夏老师一样的激动。说实在的,以前在抖音里看了无数遍了,每次看每次激动。尤其是最后夏老师和妻子的对话比《攀登者》里的爱情还感人。这里也还是要感谢《攀登者》做的前站吧,毕竟没有商业片的引领,纪录片几乎无可能拍摄的可能。也正是因为《攀登者》的上映,我才知道了我国在上个世纪那么艰苦的情况下,是有这样一些勇士在挑战着不可能。在片中我认识了胡歌饰演的夏伯渝,也有了我开始不断追粉夏伯渝的过程。有他存在,我就感觉特别温暖,因为那是一种爱的感觉。
塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》讲述一个小女孩达拉(Dara)被送进亚塞诺瓦茨集中营后,在残暴屠杀下靠天真和勇气,靠周围善良人的帮助和牺牲,得以幸存下来。编导意图的人为痕迹显得比较明显,情节比较单一,人物比较脸谱化,缺乏相应能激发观众反思的深度,而且还多少带有民族敌对的情绪,但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营
塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》讲述一个小女孩达拉(Dara)被送进亚塞诺瓦茨集中营后,在残暴屠杀下靠天真和勇气,靠周围善良人的帮助和牺牲,得以幸存下来。编导意图的人为痕迹显得比较明显,情节比较单一,人物比较脸谱化,缺乏相应能激发观众反思的深度,而且还多少带有民族敌对的情绪,但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营残酷屠杀犹太人的血腥历史,而这段历史对我们大多数人来说是闻所未闻。影片中犯下罪行的那些刽子手那些屠夫那些恶棍,也都是活生生的普通人,但是在灌输和教唆下,人性被扭曲和变丑恶了,他们的恶行都是假借人民的名义和打着祖国旗号进行的,这才是应该好好反思的。以前看过电影《阿依达,你往何处去》,那是反映塞尔维亚人杀害穆斯林族的;这部电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》,则是反映信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人。看完电影补了一下巴尔干火药桶有关克罗地亚乌斯塔沙这段二战时期的尘封历史。以下摘编自网络
乌斯塔沙1929年在保加利亚索菲亚成立,目标是让克罗地亚从南斯拉夫独立,领导人与意大利首相墨索里尼的法西斯党有密切关系。1941年纳粹德国与意大利王国及其盟国进攻南斯拉夫,乌斯塔沙组织的军队便趁此时宣布克罗地亚独立,成立克罗地亚独立国,并加入轴心国阵营,乌斯塔沙政权和墨索里尼签署条约使克罗地亚成为意大利的保护国。乌斯塔沙组织也受到天主教会的支持。1945年乌斯塔沙被由铁托率领的人民军击溃,克罗地亚再度并入南斯拉夫。
乌斯塔沙政权在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人,规模最大的亚塞诺瓦茨集中营有“巴尔干的奥斯维辛”之称,是二战轴心国的第三大集中营。根据统计,乌斯塔沙在二战期间,于其控制的地区内建立超过十个集中营,保守估算就杀害了达九万三千人,也有统计至少50万塞尔维亚人、犹太人、吉普赛人被残忍杀害。;以塞尔维亚人为主的抵抗组织南斯拉夫祖国军(又称切特尼克)也为此报复了不少克罗地亚人,这都成为南斯拉夫族群问题进一步恶化的历史原因之一。
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳;许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷,他教学出书,对社会进步看得清楚,他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着;而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物,朴实无华却耐人寻味!
21集,弹指一挥间的20年,是记录,又是回忆。这感人的故事,是所有经历过的中年人生命的再一次回眸,同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前,我是这样轻轻的走到你面前,是谁让这天空多云转晴天,让那飘飞的思绪亲近太阳的脸,打开心扉让我接受明天,已有一座里程碑立在天地间,是谁让这天空多云转晴天,让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年,怎能不知这追寻有着怎样的航线,一岁又一岁一年又一年,你我的笑容又留下最美的语言”。
大多数人都不知道,我们的周围存在着动荡不安的平行世界。
大多数人都不知道,我们的周围存在着动荡不安的平行世界。
今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛……
真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛……
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
以前看过一个up主的泰剧剪辑,四哥四嫂配的是林宥嘉的《残酷月光》,因为没有看过逐月之月,后来搜关于他们戏里的片段更是少之又少,感觉还没有开始就没有然后了。
于是有两件事让我觉得很新奇,一是剧里如此少的互动的cp却是很多人的意难平,那份感情基础在哪里呢?二是五年几乎都没有合作,何以用残酷月光这么深
以前看过一个up主的泰剧剪辑,四哥四嫂配的是林宥嘉的《残酷月光》,因为没有看过逐月之月,后来搜关于他们戏里的片段更是少之又少,感觉还没有开始就没有然后了。
于是有两件事让我觉得很新奇,一是剧里如此少的互动的cp却是很多人的意难平,那份感情基础在哪里呢?二是五年几乎都没有合作,何以用残酷月光这么深情的歌曲来诠释他们的感情?
2019年那个十分多钟微电影,有点没头没尾,但是两个人在海边对话,以及四嫂用听诊器听四哥心脏的情节还是挺戳人的,个人感觉泰腐的营业cp年长的不管大几岁好像都自动成为照顾人的一方,tae是挺像个哥哥的,而且作为攻,我感觉他的角色经历一直都不容易啊,tee在奇迹熊里又皮又懂事,这里略傲娇,但也是个可爱的弟弟。
于是按有的粉丝的话来说,只要我活得久,终究能看到喜欢的cp再营业,好像是因为点击率高,还有原著作者也喜欢这对cp,所以2022年,triage就横空出世了,按他俩的话说,是对的时间遇到了对的剧。