我想说影片还能再尴尬点吗,剧情尴尬,演员尴尬,影片到处都弥漫着尴尬的气氛,我想说是怎么做到的呢。还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。真的很气愤,这是对观众智商的侮辱好吗,剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了,机器人的低级爱情,演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。
我想说影片还能再尴尬点吗,剧情尴尬,演员尴尬,影片到处都弥漫着尴尬的气氛,我想说是怎么做到的呢。还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。真的很气愤,这是对观众智商的侮辱好吗,剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了,机器人的低级爱情,演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。
作为一部低成本网络大电影,整体故事还行。惩恶扬善 怒目金刚。就是篇幅太短了。几层人物之间的关系铺垫不够。例如几个和尚在一起的事情可以多发生一点,让他们更亲一些。后面方丈的牺牲才更让人信服。二当家反目也只是一句话带过。没有做详细的描绘。优点是樊少皇熊欣欣打戏不错。拳拳到肉的感觉啊。4星值得鼓励吧
作为一部低成本网络大电影,整体故事还行。惩恶扬善 怒目金刚。就是篇幅太短了。几层人物之间的关系铺垫不够。例如几个和尚在一起的事情可以多发生一点,让他们更亲一些。后面方丈的牺牲才更让人信服。二当家反目也只是一句话带过。没有做详细的描绘。优点是樊少皇熊欣欣打戏不错。拳拳到肉的感觉啊。4星值得鼓励吧
虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评
以土方歳三为主角的新撰組的六年历史
好像什么都讲了又好像什么都没讲
虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」
但是谈及他们的历史好像
虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评
以土方歳三为主角的新撰組的六年历史
好像什么都讲了又好像什么都没讲
虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」
但是谈及他们的历史好像波涛汹涌又确实好像没什么可讲的
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事,好像也找不到什么重点,就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件,也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。在历史上他们扮演的角色其实也并没有那么重要,但是不可否认他们在司马辽太郎的笔下每个人都活出了自己的个性,电影对每个角色的刻画也是还行的。
关于这样一个组织大概就是,江户的将军想请会津的藩主上洛,剿灭向公卿与天皇建议倒幕的以长州藩士为首的倒幕势力,但于洛中由会津藩士掀起战争又有损武士的名誉,于是找了这么一群剑术优秀的“乌合之众”组成壬生浪士組行使暗杀的职能。
但是除去1864年可以在历史上留下浓墨重彩的一笔的池田屋事件,这个组织剩下的好像就是不停的内斗与分裂,乱刀斩死违反组织纪律的组长芹沢鴨,处死心向勤王而非杀害攘夷志士的山南,暗杀不愿再跟随新撰組而脱离队伍组建御陵衛士的伊藤等人……
本来或许有机会一展身手的鳥羽伏見の戦い却也因为德川庆喜的逃跑与幕府军的错判而一触即溃,从大阪到甲府,在甲府甚至连城都没进就被打散,从江户到会津与仙台,剩下的新撰組和幕府军基本都是一路打一路逃,最后坐船逃去当时甚至还未命名的蝦夷地(北海道),在电影里对这些也都是草草一笔带过,毕竟这么不光彩的故事也确实没法讲。
虽然讲了冲田总司因肺结核而死,讲了近藤勇投降后被伊藤的残党所杀,但感觉又完全可以不讲。
电影的整体是基于箱馆战役之前土方歳三向一位法国军人自述的回忆,而法方军人那句“我觉得土方先生才是真正的武士”的时候就想起了十几年前那部以西乡隆盛为原型的《最后的武士》,而电影最后刻画的土方的死也是手持武士刀骑马死在铁炮流弹下,但是西乡隆盛无论怎么说都是维新志士,建立明治政府的功臣,而土方岁三在这段历史里就是一个逆贼。
关于虾夷共和国,在这部电影里甚至提都没提,作为戊辰战争最后一战的箱馆战役在电影里甚至刚开始就结束了。就像企图另立天皇的奥羽越列藩同盟那样成了可有可无的历史一般。
记得当时乘坐北斗从札幌前往函馆的时候出站就看到「昨日の敵は明日の友」这样一句话,残余幕府军与新选组在函馆建立了日本历史上第一个也是唯一一个共和制政府,虾夷共和国,但不到一年就被新政府军在五棱郭打败,冠上朝敌逆贼之名,后来在榎本等人的游说下于三年后平反,和一起战死的政府军共同被称作建立新日本的国家英雄,这些共和制政府的人后来很多也在新政府里身居要职,这或许就是这句话的由来。
总的来讲虽然演员们都选的很好,刚田准一铃木亮平柴崎幸这几位都出演过大河剧的实力派确实演技在线,但也只能说新选组的历史本来就不是那么光鲜亮丽,像早期的杀人放火到后期的内斗与暗杀,六年的历史一块拿出来讲就真的是一种讲了跟没讲一样的感觉,拍成电影确实让人甚感无趣,相比这种宏观的群像叙事,这段历史对于个人或是一个事件的描写或许会更好。
一部让你看完无以言表的电影,全程煞有介事,却又啥都不是,你以为会有反转,认为此处有惊喜,最后都被啪啪打脸,证明自己想多了,撑到结尾还得靠如此牵强的逻辑来打圆场,几块钱的恩慧都可以构建两个边缘人的世界观,想以格林童话致敬《七宗罪》,可彭发毕竟不是大卫.芬奇,最后的成品也就成了四不像。而如此乏味的剧情自然很难激发演员的潜能,从未觉得刘青云如此普通过,王宝强很卖力,却是傻根附体,一
一部让你看完无以言表的电影,全程煞有介事,却又啥都不是,你以为会有反转,认为此处有惊喜,最后都被啪啪打脸,证明自己想多了,撑到结尾还得靠如此牵强的逻辑来打圆场,几块钱的恩慧都可以构建两个边缘人的世界观,想以格林童话致敬《七宗罪》,可彭发毕竟不是大卫.芬奇,最后的成品也就成了四不像。而如此乏味的剧情自然很难激发演员的潜能,从未觉得刘青云如此普通过,王宝强很卖力,却是傻根附体,一个精通机械的高智商罪犯,你不配,可导演自己却相信了!想壮志凌云,做脚踏实地,扎实的剧本和清晰的逻辑才是根本。
当你沉睡时 改变者
第二篇 白日梦互助组
天赋是上天赐予的礼物,有规则却无道理。既是礼物,获得者就不能白白领受,需有付出,要承担起相应的责任,若是只有获得,却无担当,就会失去天赐的礼物,这就是所
当你沉睡时 改变者
第二篇 白日梦互助组
天赋是上天赐予的礼物,有规则却无道理。既是礼物,获得者就不能白白领受,需有付出,要承担起相应的责任,若是只有获得,却无担当,就会失去天赐的礼物,这就是所谓的“天命”之规。
在我们这个关于白日梦先知的故事里,天命意味着拥有天赋者必须积极承担起责任,不能推脱,也不可逃避。本剧播出至第二集时,白日梦的特殊能力就已从女主人公波及到男主人公,引出二人因缘,因此引发观众讨论:
“这是一个打脸不断的剧,说是主人公有特异功能,怎么这功能又移位了”
就剧情而言,并非打脸或矛盾,而是命运将有关联的人们聚在一处,在测试时候,由一人关联起其他各人,因此引发群体天赋的可能性。那么,什么是群体天赋?
由一人的选择,改变多人命运,于是受到影响的不少人纷纷有了灵感或得到启示,这样的情况在经书里曾被提及,被称为受到“感召”。由于现象过于奇特,经常被认为是神话传说里的神异之事,不可尽信,但是在我们这个故事讲述特殊人群的故事里,情况却并非如此。其实,在故事的开篇,就已经说明男女主人公的联系:
在丧礼休息室的一角,含泪的洪珠遇见了另一位身穿丧服的少年,对方也是眼中含泪,还主动看向她,对她伸出手来。对照丁宰璨的记忆来看,那就是少年丁宰璨。
到了两人因为做梦,再一次解决丁宰璨的家庭问题,搭救了丁宰璨唯一的弟弟丁胜元,从而避免了一场家庭悲剧时,二人的联系再一次被详细解答:
原来,在当年公车事件中,身为所长的家长丁日松,因为带着儿子丁宰璨在超市购物时,意外发现持械逃离的服役者,顾虑到店内人员安全,特意支开儿子,让他回家帮忙拿东西,自己留下,独自对付那人,从年少的丁宰璨听到爆破声后急忙折返,见到父亲倒在店内的情况来看,丁宰璨的父亲丁日松是头一位为保护市民生命安全的殉职者,此后在公车上,少女洪珠已经发现了该名服役者形迹可疑,相貌与梦中的破坏者一致,急忙告知父亲南哲斗,可是身为公共汽车驾驶员的父亲却没有为自己保住性命而逃跑,而是采取与丁日松类似的处理办法,在疏散乘客,要求女儿下车帮忙,自己留下,独自面对持械者。因此,丁洪两家的家长是在同一天,为同一人的恶行而殉职,因此丧礼在同一处同时举办,也是必然。同理,丁宰璨和洪南珠在事发当时,都是在现场的当事人,也是因为家长保护,才得以离开现场保住性命。
在两位家长为保护市民牺牲以后,义举感人,才会得到媒体广泛报道,还有议员上门慰问的情况。可见,少年丁宰璨与少女洪南珠相遇,并非偶然,是十多年前的公车事件将两个人和两个家庭联系到了一起。值得关注的细节是:
在事发当时,女主人公南洪珠已有做梦的预示天赋,丁宰璨却没有,可见后来丁宰璨与弟弟搬家到洪家隔壁,又做梦预见洪珠的悲惨遭遇时,并非偶然,而是命运再次与女方和其家庭联系时产生的特殊效应,属于受到天赋者影响的被感召人。但在梦醒当时,丁宰璨却没有意识到自己是受到女方影响的人,也不知道自己与洪珠有如此深厚的渊源,只当是遇到了奇怪的事,但情况过于奇特,感觉非常真实,第二天遭遇的情况与梦中极为相似,这才引起了他的注意和警觉。在跟踪二人开车当时,为救下事件涉及的几个人,丁宰璨甚至撞坏了自己新买的车,就是因为这样的义举,才感动了事件中涉及的第三人韩宇卓。
在丁宰璨的梦境中,路过的韩宇卓就是车祸中的被害人。若是他没有死去,就不存在赔偿问题,后来的一系列悲剧也就不会发生。因此,在救助当时,丁宰璨第一时间选择撞车避祸,宁可撞坏自己的车,也不要影响到路过的韩宇卓。在下车解释时,丁宰璨的果断和激动神情,给韩宇卓留下深刻印象,就因为这番情真意切的说辞打动了韩宇卓,这才让他相信撞车是为救下另一车里的男女和路过的自己。
值得关注的另一细节是:在遇到男女主人公之前,韩宇卓也没有梦境预示未来的天赋,若是按照梦境所示的顺势发展,韩宇卓应该在雪天车祸中死去,而非继续生活,还来到丁宰璨和洪珠的生活中,积极帮忙,成为他们朋友圈的一员。
在厘清拥有梦境先知天赋的三人关系之后,雪天车祸事件以后的事就变得比较容易理解:
@正是因为丁宰璨的救人义举,洪珠因受骗丧母,气愤跳楼的命运被改写,这才使得洪珠有做梦并告知的可能性,若非洪珠梦见丁胜元在钢琴少女朴素允家中的遭遇,二人也就不可能在核对种种特征和要素后,当晚及时赶到现场,阻止朴素允的父亲朴全武继续在家中对妻子行凶。就是因为赶在丁胜元进女方家门之前,搭电梯时拉下他,丁胜元才得以避开影响朴素允的家暴问题。
@同样地,也正是因为雪天车祸事发当时,被丁宰璨所所救,韩宇卓才有可能在车上做梦,梦见朴素允家发生的惨剧。赶在事发之前,与前辈一同开着巡查车来到朴家楼下,并在洪珠拉响火警铃以后,特地出面为她作证,说她不是恶作剧,而是特意报火警。这才阻止住户对洪珠的责难。
对照以上情况来看,韩宇卓也是受到感召的人。正是因为丁宰璨的义举改变了他必死的命运,这才使得他也拥有了梦境先知的天赋。
由此可见,南洪珠、丁宰璨和韩宇卓这两男一女三人聚首,是受到天赋的影响所致,两位男士拥有的梦境先知是受到女方影响,而两位男士则分别通过梦境,改变了彼此的命运,并且在改变当时,知悉情况由来,及时采取应对措施,这才解决有可能对当事人造成的伤害,避免了一系列悲剧的发生。
在改变彼此命运,甚至改变对方必死的命数之后,真正的危机出现了。众人都反感的律师李宥凡出现,要和都琴淑、朴素允母女好好“谈谈”,而韩宇卓则是另一梦境的先知者,他特地到场,还约见丁宰璨,安排在这家烤肉店,就是为避免另一场悲剧的发生。有关朴素允的故事,则与另一事件有关,暂且按下不表。在解析朴素允事件之前,需特别说明李宥凡其人其事。
在丁宰璨的印象中,李宥凡并非他在人前所表现的那样聪明、热情又讨喜,相反地,李宥凡是一个狡诈、残忍又善于蒙混过关的说谎者,虽然头脑灵活,善于协商,有很大的欺骗性,但仔细分析,仍有缺漏。在丁宰璨少年时,因受李宥凡诱骗,采取伪造成绩表的办法,合谋蒙骗丁宰璨的父亲丁日松,在骗得高额补习费之后,兑现承诺给丁宰璨买了摩托车,撞车给被害人造成损失之后,又把责任推给了丁宰璨。这才造成了丁宰璨代人受过,丁日松代子道歉,并赔偿损失的心痛往事。因此,在成年后再相遇时,无论李宥凡以怎样积极热情的态度与丁宰璨沟通,甚至故意在众人面前说他的不是,都没能让丁宰璨放松警惕。由此可见,丁宰璨是三人之中,对李宥凡的真面目最了解的人。
那么,在说明朴素允相关事件之前,为什么要分析李宥凡这个人?
那是因为按照韩剧定律,每当涉事人员相关往事出现时,往往是剧情预告,预示着事态发展方向有可能受到影响,按照从前某些可能性发展。在十多年前,少年李宥凡善变通,能说谎,有迷惑人心的能力就已经展示在观众眼前,然而最值得关注的却不是少年李宥凡的权变之策,而是还是青年学生的李宥凡为少年丁宰璨出的主意:
-那你,不会造假嘛,你把成绩表改了,你爸不就看不出来了么~
可见,造假在是十多年前就是李宥凡的一贯对策,在十多年后,已经成人的李宥凡有没有可能还继续采用造假这一办法坑骗委托人和检方?
这种可能性很大。就在李宥凡来到检察官办公室协商当时,还神气活现地举着朴素允生母都琴淑的诊断书,非要证明被害人是在事发之前就因为滑雪而造成摔伤擦碰,被诊断伤处是旧伤,而非家暴伤痕。就在烤肉店内,义气的洪珠带着都琴淑与朴素允母女正在干活,还是与找上门来的李宥凡狭路相逢。虽然拥有梦境先知天赋的三人已聚首烤肉店,有可能发生的悲剧会被终止吗,有天赋的钢琴才女还能继续弹奏美妙的乐曲吗,请继续关注下篇。
听说有辣么多吐槽的,特意来看了此片。影片中间部分有些拖沓节奏慢了些,我军的一些人设也还不够细致深入,比如”排长“、“女医生”、还有那个娃娃兵。。总之,没有煽好“情”。由于剧本存在较大的缺陷,致使演员也被捆住手脚未能得到的正常的发挥。希望导演能加速成长步伐,导出更多优秀的影视作品。。。三星给予鼓励。
听说有辣么多吐槽的,特意来看了此片。影片中间部分有些拖沓节奏慢了些,我军的一些人设也还不够细致深入,比如”排长“、“女医生”、还有那个娃娃兵。。总之,没有煽好“情”。由于剧本存在较大的缺陷,致使演员也被捆住手脚未能得到的正常的发挥。希望导演能加速成长步伐,导出更多优秀的影视作品。。。三星给予鼓励。
镯子这个事儿,本来就是婆婆不对在先,后来误会刘茵偷镯子,要求刘茵先道歉。虽然真的看得让人窝火,但不管怎么样,一家子人最重要的还是和和睦睦,毕竟镯子再贵重都是身外物,家和万事兴才更重要。
镯子这个事儿,本来就是婆婆不对在先,后来误会刘茵偷镯子,要求刘茵先道歉。虽然真的看得让人窝火,但不管怎么样,一家子人最重要的还是和和睦睦,毕竟镯子再贵重都是身外物,家和万事兴才更重要。
买的最早的一场,已经看完了,第一次追线下影院,第一次因为一个人特地去看一场电影,因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人,很感动~非常值得看的一部电影~
张予曦很适合大屏幕,放大的美貌,非常可。演技也很不错,很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长,每一部戏都有进步,说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样,都是由浅到深,慢慢变得越来越专业,她对于演戏也是
买的最早的一场,已经看完了,第一次追线下影院,第一次因为一个人特地去看一场电影,因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人,很感动~非常值得看的一部电影~
张予曦很适合大屏幕,放大的美貌,非常可。演技也很不错,很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长,每一部戏都有进步,说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样,都是由浅到深,慢慢变得越来越专业,她对于演戏也是如此,这点很棒~
一部献给敬爱的妈妈的电影,也是关于追梦的电影,有青春有遗憾有感动。
题材很新颖,用母女俩身体互换,体验对方的人生,来促成我们和父母之间的相互理解和包容,其实生活中我忽然发觉很多时候都没有站在对方的角度去想过,我也曾有过梦想和父母之间调节不了的冲突,不想远离父母,但是又有自己的追求,父母也把他们以为最好的都给了我,包括我未来的人生,他们会希望我怎样怎样,因为那是他们觉得最稳妥的人生。
或许已经不再适合我们,也或许对我们来说是一种限制,但是他们的爱,不假。
如鱼饮水,冷暖自知,真的如果不是去经历体验,我们说的感同身受其实也很表面的东西,甚至很多时候我们是会忽略的。你可曾了解过你的妈妈呢?她也年轻过,年轻的时候也是小仙女呀,她也有梦想,那么她的梦想实现了吗,她喜欢什么不喜欢什么,或许我们很多人说说不出来。
美丽的妈妈为了家庭扎上头发,围上围裙,被家长里短,家庭琐事束缚着,慢慢没有了自己的人生,从此她的人生都围着家庭,围着我们转。
看完这部电影,让我更懂得了感恩,或许我们很多时候都忽略了和最亲爱的家人和解。?
凯瑟琳·德·美第奇,来自意大利翡冷翠名门美第奇家族,法国瓦卢瓦王朝亨利二世国王的妻子,1547年到1559年期间的法国王后,是法国历史上著名的“黑太后”。
凯瑟琳·德·美第奇,来自意大利翡冷翠名门美第奇家族,法国瓦卢瓦王朝亨利二世国王的妻子,1547年到1559年期间的法国王后,是法国历史上著名的“黑太后”。
不知道为什么这部剧评分这么低,但我觉得东风破这部剧非常好!剧情跌宕起伏,场面惊心动魄,最让我难忘的是余东风,张笑君扮演的余东风有勇有谋,豪迈洒脱,横冲直撞之中透着一股子可爱,而且不喜欢被束缚,做事不按套路出牌,不拘一格非常有英雄气概!!!张笑君的每个眼神都那么真实,他把余东风演活了,演技简直炸裂了!!!非常棒!我爱上余东风了,都想穿电视里嫁给他!!![爱你]苏小菊呢,一生被一个“仇
不知道为什么这部剧评分这么低,但我觉得东风破这部剧非常好!剧情跌宕起伏,场面惊心动魄,最让我难忘的是余东风,张笑君扮演的余东风有勇有谋,豪迈洒脱,横冲直撞之中透着一股子可爱,而且不喜欢被束缚,做事不按套路出牌,不拘一格非常有英雄气概!!!张笑君的每个眼神都那么真实,他把余东风演活了,演技简直炸裂了!!!非常棒!我爱上余东风了,都想穿电视里嫁给他!!![爱你]苏小菊呢,一生被一个“仇”字所累,真可怜,却也可恨,但他当真是一个痴情种子,小凤始终是他内心最柔软之处![悲伤]小凤也是个可怜人啊!罗康饰演的佐竹真一十分到位,狠辣决绝,忠心于帝国的军人![鼓掌]我很久都没这么喜欢一部剧了——东风破??,很久都没这么喜欢一个演员了——笑君[心]唯一的遗憾就是不知道东风哥最后有没有和高萍在一起[泪]
眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声,被汤老湿的演(颜)技(值)折服的人越来越多,这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风,本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重,每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样,但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。
剧中的背景发生在1814年,男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产,这个遗产就是努特卡
眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声,被汤老湿的演(颜)技(值)折服的人越来越多,这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风,本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重,每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样,但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。
剧中的背景发生在1814年,男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产,这个遗产就是努特卡湾,北美的一块殖民地,这个努特卡湾虽然地方不大,却是个风水宝地,所有者能对整个温哥华岛享有主权,它也是去往中国的必经之路(为其后来走私鸦片)。
这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的,也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在,东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛,没想到半路杀出个程咬金,汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺,专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿,更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。
对于这家东印度公司其实我们并不陌生,中学历史书里曾经提到过它,对,就是向中国输送鸦片的那家公司,这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光,英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。
那么问题来了,东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢?
剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面,但是从侧面描写了东印度公司的黑暗,记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船,他晚上检查船的情况,使用巫术发现了这艘船“不干净”,原来它是一艘运输黑奴的贸易船,也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意,但是私下却干着黑活——贩卖人口!
事实上,世界上最早的东印度公司是荷兰建立的,剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”(British East India Company),东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”,也是世界最早的股份制公司。
17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色,当时荷兰被誉为“海上马车夫”,早年做胡椒、香料等生意,目的是把香料占为己有,形成垄断,再贩卖到欧洲各地。
后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意,并加入了进来,成立了“英国东印度公司”,俩家公司因为香料引发了三次战争,最终荷兰败下阵来,取而代之,英国成为海上新霸主。
用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说:“谁控制了海洋,即控制了贸易;谁控制了世界贸易,即控制了世界财富,因而控制了世界。”
1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状,从此东印度公司加速发展,行走在政商两界、黑白两道,一时间成了英国最有势力的商业巨擘,这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。
不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心,无法改变他们骨子里的海盗血统,在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验,在商场上立稳脚跟。
与此同时,他们不再满足于香料生意,英国东印度公司开始做起了棉花等生意,由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢,英国与印度的关系越发紧张,也是从经济开始发生了变化,开始雇佣印度籍军人,形成了“东印度军”,征服了印度,以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。
利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手,继而又通过鸦片打开了中国的大门,从中谋取更大的利益,东印度公司的手段可谓low中之最,东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。
1858年,东印度公司终于被英国政府正式取消,一个商业巨擘也由此走向衰落,成为一段商海传奇。
如今,东印度公司早已离人们远去,可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处,不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献,但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难,甚至影响着未来。
微信公众号:艺文生活馆
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历,对于世间的评判,他应该就是“人不犯我我不犯人,人若犯我我必败(或者杀)之”。这也就是为什么有了后来的,东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌,他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的,智商如此高的一个尊神,遇到情敌就是“我该如何把他除掉,还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的,人家整个三角恋,了不起打一架,咱们万年老骚东,弄个假想三角恋,就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会,老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了,而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的,神魔一体,擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏,有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主,东华紫府少阳君”应该有的样子,不是么?不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地,快准狠,才是他的本性。
天地共主的“见天地,见众生,见自己”
老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触,再加上36万年的春去秋来,岁月漫漫,他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”,孤傲,清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去,如果不坚强(或者说冷漠),他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼,最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味,不是真的神仙味,而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。
这样一个没有得到过爱,在丛林法则下长大的神(或者人),他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题(《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架)。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神,“他认为最好的东西,在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人,又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因,他不屑一顾,想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽,又何尝不是一种对爱的渴望呢。
2.东华的实力、性格
(1)武力、智慧值:
不用详细解说,到处都看得见他多牛。这是实力的一部分,这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神(人)不心虚,也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九,改凤九记忆,甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之,老骚东,就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。
(2)保护弱小、不仗势欺人:
从他保护凤羽花(小说《菩提劫》阐述)、让连宋把餐具从瓷器换成金器,让玄冥上供陶土(电视剧情节,这里为编剧点赞,对东华人物性格了解的很透彻)、以及在9重天重逢凤九,听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说,没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”,显然东华成了保护者。
(3)反抗精神:
他从不信命,也从不用天命施舍。从他出生,到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头,因为没被爱过,又从小被欺凌长大,可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧,却对一统天下没兴趣;生的好看又威武,却不留恋女色。这样冷静克制,一个用拳头打出天下的人,相比于相信命运的话,他更应该相信自己吧。他不迷信权威,所以要研读佛理,跟佛陀吵架;因为他不受以爱为名的负累,所以斩杀恶灵,毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗,让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。
(4)孤独:
原著里写到凤九在小狐狸时期,吃糖醋鱼,品评他烧的茶具,等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神(人)谁不是孤独的,在不沟通的前提下,哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通,还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下,一个孤孤单单化世,在童年期没人相伴左右的东华,内心一定是孤独的。
书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战,以杀止杀的上古神祇,怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢?因为圆毛温暖!
从这种种种种,一个从内到外的孤独的东华,跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱,就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人,也是第一个真的去分享他孤独的人,也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说,在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。
(5)热情:
原著里说东华跟孟浩的故事,说“真心之诺许给真心的君子”;《菩提劫》里说东华跟少绾打架,打成了好基友;剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交;剧里、原著里耍小燕,耍成了哥们(最后送信,帮忙星光结界的都是小燕)。这样一个神,说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。
正如光叔所言,东华外冷内热。他只是不善于表达情感,但其实如有人真心待他,他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。(插一句,小燕这个魔君才应该是神族,莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥,才有如此憨态可掬的弟弟。)就像我前面说的,东华其实心里渴望着爱,这样一个他,当凤九出现的时候,他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾,孟浩,连宋一般,不过给他们的是友情,是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手(少绾也说过,等于唐七吐槽),他用冷漠伪装热情,这个程度上他性格其实始终如一,36万年没变过。
(6)傻憨憨:
原著里说,东华不动脑的时候,大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理,但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注,一个专注的人就心无旁骛,心无旁骛的人不是没看见细节,而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨,不是真傻,是专注,也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看,这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之,没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子,所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道,而是他没往那里想。最初在他的世界里,只要照顾好他的小狐狸,管好他的妙义渊,剩余的人事跟他无关;而到了后来就是睡好我的小白,跟滚滚过好家家,剩下的天崩地裂又何妨。(睡小白、过家家,出自唐七小段子)
也是如此专注,所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注,所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人,是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的,无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人,很多时候就是会变得憨憨的,因为情随此人动。这一辈子,我们能有多少运气,去碰见一个情随我们动,或者我们情随他/她动的人,大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱,做一次憨憨又何妨呢。
3.为何爱上凤九
这样一个实力爆表,不知什么是爱,内心却渴望爱的东华,成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东,顺理成章;这样一个不服天命给的孤独,不服天命给的无缘,努力争取,无论神道、魔道,要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感,也自然而然;这样一个专注一趣之境的东华,真心之诺给真心之人,以全部的爱报凤九的情深似海,傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君,毫无差池。
以上全部的性格和经历,是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他,保护他,给他做糖弥补童年缺失,跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途,从小狐狸出现的那一刻起有了色彩,而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始,老骚东应该再也挂不上墙了,因为他有了贪念。他贪恋温暖,快乐和那些幸福。可也是从那开始,老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”,会给他跳舞,会和他一起计划着家里种什么菜,哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视,碰在手心里的感觉,是他36万年都不曾得到过的,也是一直最渴望的。
阿兰若的一句话,她怎样才会恨沉晔:“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照,得到过又失去了,不就正映衬了大婚时的错过么。
得到过就再也接受不了失去,他寂寞了36万年的心,万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷,是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华,宁可羽化也不能接受再也见不到凤九;这时的东华,宁可用魔道也要逼凤九相见;所以这时的东华,宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了,真的爱凤九,是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说,却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过,凤九是成长的,东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年,凤九经历了人间历劫,明白了什么是“爱”;而东凤分离的第二个200年,却是东华明白了什么是爱。爱是:牺牲、包容、付出。
在废掉的《菩提劫》里少绾说,在凤九进星光结界的那一刻,东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。
因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了,是幸福,是被保护,是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁,有了一份从一而终,不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱,是去包容、忍耐、付出。没有这些成长,东华也没资格得到这样一份爱情不是?可得到这份爱情的前提却是,他不畏天命,无需天命施舍努力争取来的,是勇敢和果决,却也是真正天地共主的样子,以一己之力癫覆乾坤。
我猜从凤九如星光结界那一刻起,东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了,他再也说不出“他认为最好的东西,在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了,也知道“爱”的力量。
而所谓的弃魔道,入神道,不过是对从对“爱”一字的不信邪,到明白什么是“爱”。
个人感受
另外,我个人相比于夜华更喜欢东华(绝不是攻击夜华,我也喜欢他,只是对夜华心疼多于喜爱,对老骚东喜爱更多。)。因为夜华(包括墨渊)是一个处处受制于人,受制于天命、世俗的凡人,像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们,当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家,一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子,以一己之力改变美漫的地位;像我们的李鸿章中堂,用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命,因为可以自己主宰命运;内心自由到混蛋、不要脸,不被俗世所累的一个神(或者人)。这也是我个人最希望自己活成的样子,因实力强大而恣肆。
而喜欢他的一个原因则是,老骚东的不完美。 他让我想到了曹操(易中天嘴下的曹操),可爱的奸雄。性格复杂,矛盾,有独立的思维能力,在强大实力下有自由的灵魂,但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。
1.吐槽
首先,当一个编剧在编写剧本的时候,需要遵循三要素。我总结为CIE,即法语的concentré(浓缩), Inattendu(出乎意料), Efficace(高效)。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好,每个句子在这个剧本里都是有作用的,而不是一句废话。自此看,显然剧本并不成熟。
其次,编剧在写剧本的时候,必须要考虑到观者的观赏度,尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的,但是还能看。
再次,也是剧的精华部分,对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里,我看到的大部分独白是根据原著的照抄,完全没有尽心力去修改。举例说明:
(1) 比如刚入梦那段滚滚吻,帝君那一大段独白,照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。
(2) 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是,完全的不动脑子的照搬原著。
(3) 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段,昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了,不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。
再次,整个剧的挖坑不填,节奏忽快忽慢,毫无逻辑。举例说明:
(1) 人间副本里的锁魂玉,为什么凤九能让她亮,完全可以一步步解释,牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。
(2) 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子,然后到了碧海苍灵的自述成了,小狐狸。顾头不顾尾。
(3) 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑,一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊,不知道劝啊,这都不做还是苏陌叶么,完全忘了人设;还有一处凤九的失忆,完全就是为了搞笑而写,可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣,所以此段落画蛇添足,没什么意义。
(4) 制剑夹,为了给成玉加戏,把凤九跟连宋的戏加到成玉头上,凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说,别扭的很。
(5) 最大的bug还在凤九身上,一个成长系的女主,在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。
(6) 帝君找凤九那段,更是夸张,本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋,也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。
(7) 从开头到结局的缈落,我们从没看出任何一点点他对东华的情谊,不知道为什么最后一集来了个,是你让我一念成魔的,毫无逻辑。
(8) 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等,这个完全是废话。而且就算为了说而说,因为星光结界都过去3个月了,还在说,也是够奇葩得了。
(9) 最后白滚滚的出现,整个更是尴尬,3个月才出现,那中间的这三个月去哪里了。
再次,剧本中的小括号。叫括号即表演注解,可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏(如,台词是不是要有小停顿,等等。)。我没有看到原本的剧本,但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白,让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白,也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。
2. 改的好的地方
加了缈落的戏,让最后的星光结界有了加持,这是很好的。
加了远古大战(虽然没剪辑进正剧),是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。
东华给连宋打短刀的那个细节,加的很好,说明了东华的智商值,符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方,都是改编的极好的神来之笔。
凡间的戏,如果真的剪辑合适,节奏好,后面有能有什么联系或者扣题的话,其实也是很出彩的,并且是能解释东凤为什么爱的那么深的,也符合了三生三世的主题。
加了聂初寅的戏,为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。
其中24-35集的的改编和节奏极其好,这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。
我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏,让这个族群一下子有了光芒,也是很振奋人心的。
小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。
东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”,也是编剧改编的高光之处,给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”,跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。
星光结界不是被折颜他们打开的,而是两个人的血相容净化了浊息,编剧上最忌讳天降神兵,所以这里还是可圈可点的,但是有个大bug,前面铺垫不够,只是锁魂玉,又太隐晦。
3. 为什么编剧导演会被骂,为什么大家总觉得枕上书欠点什么?
(1) 大场面,相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭,那场神族翼族大战,枕上书没有任何振奋人心的大场面,没有人海战术。在这种大场面里,我们就会觉得自己渺小,也会觉得振奋震撼。(请参考复仇者4里的,复仇者基地大战,看的多么热血沸腾)
(2) 缺了应该有的铺垫和应该有的点题
少了孟昊与帝君的情谊的解释,就没有了所谓的帝君重承诺,姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。
少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错,说多是劫”就显得不成立了,也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲,从荷马史诗开始,索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家,有一个非常厉害的加拿大裔,黎巴嫩原籍的导演,叫瓦吉迪 穆阿瓦德,他改编了俄狄浦斯王,那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神,才配天地共主。
(3) 剧情节奏的不合适
剧情是必要的,尤其多线展开。如果多线展开,那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题,但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧,其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》,整个话剧2个半小时,5条线同时铺陈,以一个凶案收线,整个剧精彩动人,最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS:这是一个电影叙事手法的话剧,话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了,可是那个剧就是多一分不多,少一分显少。
总结一下,感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段,可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好,很可能是他们编纂了24-35集,另外几个,就不多说了。
暂时废话到这,有些细节忘了,想起来再补充。强调:这里不攻击本剧的编剧和导演,只是单纯的说剧情节奏不好。
首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析,但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论,所以用词也会尽量风趣幽默,而不是字字珠玑。
其次,我会在评论中引入某些表演理论,希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。
最后,我列举的光哥(因为个人年级,没法称他为叔叔,所以改叫哥)的演技高光时刻,但不代表他全程都是如此的高光,也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业,可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章,完全是因为他让我觉得他有无限的可能性,这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。
在开始之前,我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演,才能去分析什么叫演的好和不好。
当代丛生的表演体系,我个人将它们分为2大类。
1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础,然后在这个基础上进行的各种表演的细化,是专精路线。
2. 是以法国乐寇学院体系,我个人把它总结为榕树体系。是以哲学,人类学,运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。
两个体系有各自的优点,比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧,因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。
由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析,所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。
在一份好的表演开始之前,演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位,不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处,和性格成型原因后,演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。
所以为光哥点赞的第一条,敬业
表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”,水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析,其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏,也就是演员自身对于“爱”(这个“爱”包含呃爱情,友情,亲情等等)的理解。用王家卫导演的话,这个理解分析人物的过程就是“见自己,见天地,见众生”。因为一个人连自己都不了解,又怎么去理解别人呢,毕竟置身于别人的位置(即演别人)这种事儿,要有极强的观察,分析,共情,理解以及想象能力。
写了这么多赞美之词,并不是在说他演的多好多好,而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的,可却也是很多演员做不到的,所谓的敬业如是了。
给光哥点赞第二条,对于自身行为动作,情绪的控制
法国的乐寇表演体系的创始人,贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中,他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。
在他的表演教育理论下,对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式,才能去通过对自己的控制,而收敛本身的自己,然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为,抛弃自己原有的性格和特点,让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己,然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。
参考光哥的鹧鸪哨和东华,到目前他的自我控制和释放都是很不错的,当然这并不以为着他的表演已经完美,可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色,他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。
给光哥点赞第三条,在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计
这点赞的第三条,就不能泛泛而谈了,而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。
这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析,即:宋玄仁、沉晔、东华;每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写,即:1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。
而这三个人物,每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。
在这里我分析宋玄仁的表演,会围绕一个“俏”展开;沉晔的表演,则是“深”字;东华的比较复杂,为“稳”中藏着“俏”和“深”。
宋玄仁,“俏”
1. 走路
大家剪辑的一件衣服两个走路姿势,宋憨憨的背手走路,脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的,是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后,是不做防御的,脚步迈的大而轻快,也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节,都是作为演员的光哥的细心设计,他牢牢抓住了人物的状态。
2. 面额角度
同样为了表示宋玄仁的年轻,骄傲,面额总是微微上扬。年轻的帝王,应该是满心抱负,骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度,恰好的展示了人物心理状态。
3. 眼神、泪
我要坚持看完,数次差点睡着了。终于看完了,俗话说得好,欠账多了不愁,虱子多了不痒痒,电影毛病多了,批评也无从谈起了。如果有影就算电影的话,这可以叫做电影。看不懂欣赏 不了是我的问题,与电影无关。
故事情节,怎一个乱字了得。一个浪漫爱情故事,搞的幻境插叙,九世倒叙,稀里糊涂,导演呐,咱把琢磨俏皮话的精力拿出十分之一来调调架构,也不至于这样啊,无厘头电影,不是莫名其妙好不好啊。
我要坚持看完,数次差点睡着了。终于看完了,俗话说得好,欠账多了不愁,虱子多了不痒痒,电影毛病多了,批评也无从谈起了。如果有影就算电影的话,这可以叫做电影。看不懂欣赏 不了是我的问题,与电影无关。
故事情节,怎一个乱字了得。一个浪漫爱情故事,搞的幻境插叙,九世倒叙,稀里糊涂,导演呐,咱把琢磨俏皮话的精力拿出十分之一来调调架构,也不至于这样啊,无厘头电影,不是莫名其妙好不好啊。
表演最好的居然是最后那个老妖婆,那是芙蓉姐姐吗?大有长进啊。
一看资料原来是网大电影。网大电影的通病是做到了。虎头蛇尾,网络段子满天飞,服装道具虽然是古装,但历史感极差。故事不合逻辑不要紧,能插进段子就行。
这电影编剧是段子手吧?我猜一定是。
这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象,以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。
E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请,真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半,无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话,夹杂着旁敲侧击的说教。
是的,汤森德如今家庭
这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象,以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。
E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请,真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半,无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话,夹杂着旁敲侧击的说教。
是的,汤森德如今家庭美满,儿孙绕膝。伊丽莎白所“善意”提点的,玛格丽特并非一无所知。旧爱时过境迁,即使相见,玛格丽特大概也无意再作争取。她所需要的,从前是一纸婚书批文,现在是姐姐对她无疾而终的深情的理解与共情。两样都没有得到。
于国家政事,女王一丝不苟地践行态度中立的无为之治,时刻警醒自己不要逾矩。这成就了她作为立宪君主的优秀品质,及其极为敏锐的政治嗅觉,而这恰恰以部分人性为代价。她立场先行地选择不露声色地表达不赞同,因为从中嗅到了违反道德的危险气息,就把妹妹的倾诉扼杀在核心话题的外围(即使是现在,也不要和有妇之夫再生风波)。女王也许明白自己应该说出一句“那个时代不允许你和汤森德,我也很遗憾”,但她就是不把台阶递出去。所以当玛格丽特向她发火,她的眼睛晃过几滴泪光,憋着一口颇为委屈的气:“不允许你们结婚的是作为女王的我,不是作为姐姐的我!”这种煽情没有任何信服力。
第五季的伊丽莎白,在应付任何亲人时都采用这个万能策略:永远不去介入对方的故事与内心,绝不尝试共情。即使你是她的胞妹,也不要妄想可以从她那里获得情感上的支持,她所能够提供的只是冷静,甚至冷漠得不近人情的道德与理性判断。作为君主,女王理应如当初王太后所说的“做这一体制的唯一核心”。但作为一个人,这一季的女王要求妹妹看到她的无奈,谴责戴安娜不理解她的忙碌……她永远向别人索取无条件的理解与宽宥,却从不反馈某些应有的温柔。
也许编剧认为女王年过六旬,其观念与性格已经不需要成长发展,也不需要她重复展示对曾经的艰难决定的纠心。她已经是一个掌权年久,自蕴威严的大家长了,也越来越像一部程式化的冷漠机器,掏空了为人的真心,对谁都能准备好一套滴水不漏的外交辞令,规避真正参与他人的生活。于是妹妹怒目而对,丈夫另觅知己,这样的孤家寡人我不觉得有多可悲。
E08那集,戴安娜反问女王自己多次求见而不得,忍无可忍才接受采访控诉王室。女王仍面不改色,正襟危坐,用惯常的话术将责任回抛:“也许我们家在别人眼里显得很冷漠,但对我们来说,冷漠的近义词其实是忙碌。”或许“冷漠”于她们家确是一个褒义词。这种苍白的说辞像是告诉世人,在其根深蒂固的自私与虚伪面前,冷漠简直不值一提。
既然君主的美德是无所作为,谁又真正需要一个君主?
P.S.这季家长里短太多,翻来覆去地讲查戴婚变。最有意义的话题的难道不应该是政府拒绝为修复温莎城堡拨款,女王为顺民心开始纳税吗?牵涉到可能动摇君主制的内容似乎被刻意回避了。
刘敏涛、殷桃、左小青三个大青衣给吴谨言这么个破玩意儿演技作配!就冲娱乐圈这种风气和氛围国剧也难有出头之日!
故事创意是好的,但是编剧水平明显就不可能写出彩来,无论是讲故事的水平还是台词,估计随便找个985文科院校的戏剧社都能写出比这好的剧本来。
可惜了敏涛姐和殷桃的演技,接不到正午阳光大女主的戏。期待她俩以后能有机会和孔笙导演多合作吧。
这破剧估计最后能上
刘敏涛、殷桃、左小青三个大青衣给吴谨言这么个破玩意儿演技作配!就冲娱乐圈这种风气和氛围国剧也难有出头之日!
故事创意是好的,但是编剧水平明显就不可能写出彩来,无论是讲故事的水平还是台词,估计随便找个985文科院校的戏剧社都能写出比这好的剧本来。
可惜了敏涛姐和殷桃的演技,接不到正午阳光大女主的戏。期待她俩以后能有机会和孔笙导演多合作吧。
这破剧估计最后能上5分就不错。那些打高分的要么是水军,要么是没在外企职场工作过的社会菜鸟,要么就是智商和审美只配看这种剧的乌合之众!
总之,这个剧烂到不值得具体评价,硬要说优点的话,我觉得化妆师不错,演员妆容艳而不俗,吴谨言的裸妆效果挺漂亮,很适合整体剧的色调和职场环境。
由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。
真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。<
由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。
真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。
在萝丝家里藏Du(白色粉末)之后,其实苏是完全可以自己匿名举报,但她还是委托给了马天华(霍建华),可见她想要马天华做的不仅仅是举报萝丝,更是要利用他报恩的心态,希望他用更加极端的手段,彻彻底底把萝丝毁掉。
在我看来,这绝不单单只是因为嫉妒(江瀚说过会在她们之间选萝丝),也不只是因为长久以来被照顾而产生的自卑和压抑。最有可能的,就是因为她想永远夺回亲生儿子。当年萝丝入狱后,就是由她照顾子维的。而她是想把萝丝再次送入监狱、甚至地狱。
而且,她的心机和恶意,并不只是用在了萝丝身上。这不由让我产生一个疑问,苏的心里到底埋藏了多少的恨,才能驱动她在离开之前、用尽手段,毁灭别人最在意的东西,包括江瀚的事业和阿季的信心。
第一季最终揭开白布那一刻,我感到的那一丝惋惜,如今也随之而去了。
回想观看第一季的时候,“到底是谁遇害了”这个问题,一直伴随到了最后。如今的第二季,这个问题则变成了“到底谁是凶手”,随着剧情推进,几乎每锁定一个嫌疑人,剧中就一定会给出线索模糊这个嫌疑,以至于到最后一刻,答案仍未揭晓。
但是,在这些看似杂乱无章、与案件无关的诸多情节中,还是能为我们还原真相,提供一些线索的。
首先我们回顾一下,案件的关键信息。
苏是当天凌晨零点到四点遇害的,致命伤在头部,法医判断是遭到了多次击打(注意这里,可能是同一人打的,也可能不是),伤口处检测出了石块、泥土、玻璃等物质。尸体被拖行了一段路后,然后是一串脚印(警方判断是尸体被背到了埋藏地点)。
结合这些信息,以及潘文成的判断,我们基本可以推断两个必要条件,一部车和一名男性。车子转移尸体,男性拖动尸体。
然后,我们看到在第二季的最后,江瀚被一部车子撞倒,经过眉眼比对,这个开车的人是小警员阿达。这之前,江瀚在听录音的时候,听到了一个女声(应该是花子)慌乱地说,“我不是故意的”、“她死了吗”,其实他此时拿的并不是自己的录音机,而是在警局的时候误拿了阿达的。不知道还有没有人记得,在第一季第一集开始,阿达在询问一个嫌疑人,没说两句,他的录音机就跳停了,这里就对应到后边这个情节。
好的,阿达有车吗?有的。有一晚,阿成留宿警局,闲聊时问阿达“你有车有房吗”,阿达回答是“有”。
那么,是不是说,花子杀害了苏,然后把阿达叫去一起开车把尸体埋在山里。
我觉得,在还有一整季没播出的时候,以编剧的风格,不太可能把真正的凶手放到我们眼前,所以我倾向于这是编剧扔出来的烟雾弹,真正的凶手另有他人。
那天晚上究竟发生了什么呢?
花子说她当晚去玩水了,这就挺不合常理的。我觉得是,她很有可能是在等萝丝走了,想单独问苏什么事,或者单纯跟她道别。(我更倾向前者)
之后她看到了苏跟江瀚,等江瀚走了之后,她质问苏,苏肯定会像对待阿季一样,对花子冷言冷语,然后花子新仇加旧恨,一怒之下用烟缸或酒瓶,打晕了苏。
还记得几个警员讨论时提到,苏的右前额有伤,而一群人在萝丝家聚餐的时候,我们能看到,花子的惯用手就是左手,所以这右前额一下,应该就是花子打的。
惊慌失措下的花子把阿达叫来,阿达的录音机就是在这个时候被误碰,录上了之后的全过程。要知道,录音带能录至少一个小时,而江瀚后来在听的时候,明显也不只是那么两句话。
说到这里,不知道大家有没有印象,第二季开头,暴风雨第二天(萝丝从警局回来当天),花子跟萝丝说过,他们收拾了一夜,全是玻璃、泥巴什么的,还说当天就可以营业。我当时还有些奇怪,她们应该都是傍晚上班吧,她们当晚都走了,为什么会想到白天去收拾呢。我想,这可能至少说明了案发的第一现场就是在“光”里,而且花子跟这个案件脱不开关系,她很有可能后来回去清理现场了。如果阿成他们在“光”里,喷一些鲁米诺试剂,没准就能看到血迹显影。
宝妈妈说过,在江瀚之后,还有一个女的进了“光”。我觉得这个女的不是花子,花子如果要想单独见苏,一定会避开萝丝,所以她更有可能从后门回去。那么,宝妈妈看到的这个女的,很有可能就是最终BOSS。只可惜,宝妈妈没说任何关于这个女性的其他信息。(警员不问也很夸张)
而这个人(可能是宝妈妈看到的那个女的),很可能目睹了花子击晕苏、花子和阿达转移苏的这一幕,尾随着两人来到山里,等花子两人刚刚走后,发现苏被大雨淋醒了,而且站起身来还走了一段距离(拖行后的足迹),然后这个人顺势而为举起石头把苏彻底砸掉。得手离开。
那么,谁最有可能呢?
两季下来,跟苏有直接关系的人物并不太多,看上去好像都有嫌疑,但是要说真跟苏有死仇的话,好像谁也不太像。凶案,除了误杀,基本都离不开情、财、仇。除了花子,我们看看还有谁。
萝丝,之前主动找江瀚,想说服他好好对苏,所以不至于为了“情”下杀手。另外,店里的股份也不会因为苏的死亡而有任何改变,“财”这方面也不应该是她的动机。两人姐妹相处二十年,“仇”之一字无从说起。那么,萝丝没理由动手。
爱子,动机有可能为“情”、也可能为“仇”,而且她之前也闯入了苏的家中。不过苏都要走了,再也见不到何予恩,她也犯不上为“情”杀人。至于“仇”,我觉得总不至于为这个下手,毕竟我们能看到她妈妈后来还是关心她的。所以,爱子的动机也不明显。
百合和她的男友,我觉得他们只是为了拿回东西,就算杀了苏也还是拿不回来,除非苏的存在威胁到他们俩。但是我觉得,苏的主要目的不是这两个人,她还是想嫁祸萝丝,所以她不会主动跟百合俩人激化矛盾。所以,百合两人也不太像。
阿季,得到了钻戒,而且这时中村已经回日本了,我觉得她也知道,就算没有苏,她也没希望跟中村走了。所以,她的可能也不大。
江瀚事先已经离开了,除非有什么原因返回来,否则还真不觉得他有什么嫌疑。
至于何予恩,他的动机就比较很大,因为他可能会觉得苏当初假装怀孕欺骗了他、并以此考验了他。他在跟阿成讲的时候,只提到苏怀过他的孩子,但是最后一晚,苏跟他说那是骗他的,所以他很有可能在走了之后,看到江瀚然后就返回来,最终恼羞成怒并顺势而为,痛下杀手。后来,他还主动找爱子帮忙报料,这个举动也很奇怪,很有可能是为了混淆视听。
对,还有苏妈妈也有动机。她得知苏要去日本,就在餐厅打完工之后跑到“光”,在江瀚之后找的苏,可能是想要钱,又或者是想让苏把她也带到日本。没想到看到花子他们把苏的转移,她就跟上去补了刀。动机嘛,苏死后,她作为唯一的血亲(她那时不知道子维的存在)就能得到苏的财产。
其他还有谁呢,小豪和雅雅身上没什么故事,所以也没啥可猜的。别人的话,跟苏的直接关系都不太大,感觉没啥可分析的。
所以,综合目前的剧情看,花子打伤了苏、阿达帮忙转移了苏,而真正的凶手,如果按嫌疑程度排序的话,苏妈妈最大(为财),何予恩次之(为情)。
最后,我想说的是,希望第三季最终的反转能够大一些,比如就是萝丝。
或者是再大一些……
你们觉得呢?