整部影片看下来，不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人＋一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单，这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美，尤其是后半部分：托马与雁鸟们相依靠，与山川湖海相融合，这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。

人与动物，人与自然如何和谐相处。

影片开始没多久开那一枪，太吓人，效果和蹦爆米花给吓了一下一样，想着跟女主一起解谜，但心还是被枪声提着，打猎人设有些牵强（在中国）。剧情完全用语言衔接和转折，剧情扭不动就靠句话扭过来，太牵强。剧情逻辑错乱，不自洽。瞎编乱造最起码符合逻辑啊。

野猪一次没看到，衣服上的弹孔没有特写（猎枪不都是霰弹吗？）人物表演不自然，女主胆子大，核辐射标志都不怕直接进，树上的特斯拉标志有个被人刮掉了，是谁弄得？

之前看过的类似电影都会看四五遍，看不懂就看了影评再看两遍，也不无聊，有种豁然开朗的感觉。

平行森林这种电影总之不想看第二遍。支离破碎的感觉。。

我感觉这种电影要是翻拍，估计彻头彻尾的都要重新改。（机器猫的任意门逻辑都比小树林强。）

如题，没有儿童时期的小孩儿演的自然。董子健意图刻画一个不羁放纵的混混形象，但是一切都太表象，甚至有点神经质的演法。小树小时候的顽劣里带着点小聪明，深情流露自然，带着孩子的天真，还怪可爱的。长大经过董子健演绎之后，我眼前一黑，脖子前伸、走路颤颤颠颠、双手插袋、被关看守所时下颌前伸的对警察的夸张表情，一切的表演素材可能来自香港早期电影里的街头低级混混，无法入眼，看到甚至有些尴尬??

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里面讲的是火山爆发后我们要做什么……爆发时遇到危险大家应该怎么做 ：如鲸被冲到岸上我们应该齐心协力帮助他 海底生物被困齐心协力去解救他们等等都告诉我们齐心协力很重要 对小朋友会有很多启蒙！这部电影也很好看，画面清晰，色彩丰富 其中蕴藏的知识也很丰富，大人也可以去看看可能连你们也会觉得很好看也觉得值得被观看！

?看完了《在你的冬夜里闪耀》??：一开始只是因为剧慌然后随便在腾讯视频上找了个剧来看，但是一看就被吸引住了。首先就是剧情的新颖，女主郑达前在第二集回家乡白河的时候在铁原火车站碰见了平行时空的自己，然后就被换到了另外一个时空，在这里，与之前的那个时空都有所不一样，差不多都是相反的，然后女主在这个时空弥补了在另外一个时空的遗憾。除了被剧情吸引外，还有一个就是白河小分队五个人的友谊，真的很喜欢他们之间互帮互助的那种氛围，然后一起出去玩，拍照，有困难互相帮助。然后还有就是满天星餐厅的装修，真的很喜欢这个装修的风格，很清新，可以说是白河镇一道独特的风景线，一开始是西餐厅，然后实事求是，根据实际情况调整，后面变成了一家主打麻辣烫的餐馆哈哈哈。然后还有就是很喜欢女主在里面的妆造啊，有好几套衣服我都很喜欢嘿嘿??，然后看了这部剧，更想去东北了，想去东北看雪，踩厚厚的雪，堆雪人，去冰钓，看冰展，吹暖气，想想就很幸福hhh。除了这些，还有就是家庭氛围也很令人动容，愿意为了家人去改变自己，哪怕之前犯了很多错误，但能知错就改就是很好的。总之，真的很喜欢这部剧#郑达前遇见平行时空的郑达前#

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看这部剧的心路历程就是两句话:呀！挺好看？！2.呀！明明可以更好看的！

虽然是粉丝，但说实话一开始没抱太大期待233但前大半段真是惊喜的十分有趣好看，有几个桥段甚至很有思考深度，被感动到了！中间有几集明明很有升华点，可惜最后那里逻辑和深度突然就没有延续下去了，点没有深入切，然后最后突然就变得很普通，很一般了。不过篇幅太短，想要做得有深度也确实考功力。只走了相当普通的一条路，后面还有点走偏了。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

如题！希望早点播啊！今年不是听说限韩令有所松动了吗？央视也已经与韩国的kbs签合约了！虽然说再漫长的等待能看到我勋也值得，但是我们还是希望能在今年早点看到色昏尼的这部电影啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

看演员导演不认识，看标题觉得烂剧无疑，纯纯打发时间

但是看完感觉竟然还不错，这个剧全程方言，拍的很生活化，甚至不像电影，有点像纪录片。没有很多为了主旋律而强行出现的东西，窘迫和困境也是显而易见，拍的没有那么的跌宕起伏，但总体还是不错的。

要说多精彩是没有的，客观来说当纪录片看，真的还不错，感觉被这部电影“扮猪吃老虎”了，哈哈