不管是拍摄角度还是剧情角度，虽然没什么硬伤，但也有点套路和刻意，不带脑子看的话还是可以的，个人观感也还好，但是不如第一部。

整体节奏太快，镜头和镜头之间缺少衔接，看起来就像流水账。一些重要场景的设计也是十分敷衍，比如女主车祸，就一秒镜头，让人完全不觉得是一个重要转折。

1的整体节奏松弛有度，BGM优秀，校园生活的一些镜头也很唯美，让人能感到这是一部青春片。然而2的音乐没什么特色；女主明明只是大二却完全没了校园场景，工作场景也少得像点缀，两个人的love scene倒是多得泛滥，不知定位到底在哪里；而且女主的“damn good”人设就像个纸片只存在于男主口中，不管学业还是事业优秀都不明显。

此外人物塑造也有ooc的倾向，女主不应该是好好学生嘛，就算室是有隐藏的坏坏属性，也不至于见人就亲吧orz尤其是男二送生日礼物时的那一下，让人觉得有些绿茶。相反男主倒是贞洁得彻底，让人不禁感叹爱情的伟大。

至于电影的逻辑，整体还是存在的，但有些模式化；最后为了制造误会和反转而让男主新年派对消失的情节也是生硬得不得了。

但是不管电影的逻辑怎样我还是蛮想继续看下去的。首先我是颜值党；其次，之前看影视剧很多都是男女主在一起之后就看不下去了，这次很想知道接下来怎么描述。另外作为一部可能出四部的长篇，会观望一下爱情电影中途会不会有所转型和创新。

/*文前吐槽**图文评论请参考：http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少，却很少有能让我为它写观后感的作品，这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》（其它两个更是没懂），之所以不用这个中文名，是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊，可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的，反应了一代人对同性恋者的纠结，有帮助和同情，也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》，这都是经典之作了。虽然表达的思想一致，但是Clapham表现的手法确实非常细致入微，有种一字不说，却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始，体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而，婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位，花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一，而另外一个仅仅就是一个眼神，就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后，充分的反应出了大叔内心的挣扎，渴望成为大家眼中的普通人，却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围，我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩，最然是了了的几个画面，看似漫不经心，确实最让人感到惋惜的。他还那么小，他又有什么错呢？那一群小孩也没有错，错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形，电影中最变态的人物要出场了，诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们，特别是第一个被他骗出去的Gay，被打的实在是太惨了，海扁、烟蒂和嘘嘘（这里演的实在是太真了，我都感觉像是真实拍摄的），简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信，他就是社会大众中的那些不认可者，至于为何不认可以至于要到如此病态的地步，影片并未给出，只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐，将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初，却又不是当初，有的只是医生的一厢情愿；少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起，本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房；小提琴男孩的小提琴，甚至小男孩，再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了；至于婚外恋的另一方，则莫名的惨死街边。导演虽然残忍，但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节，他一直都不肯告诉大家偷腥的事情，从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同，这不得不说是社会的悲哀。好在，还有类似聚会女主人之类的人存在，“而且，就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢？他的境况是那么的悲惨，那么的可怕，没人该被那样的对待！”，这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里，每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人，每个人都有自己的人权，而一个人的人权，你没有权利去践踏！下面来谈谈演员，我算是看出来了，只要是英国的片子，那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情，更何况这部正宗出来的呢，那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的（正因为如此，来来回回倒了三四次），而且人员众多，导致我完全没有记住他们的名字（看出来了，上面的感后感一个名字都么提！T_T）。那个写小说的Gay，在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔，在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下，本来这部里头大叔很帅一人的，结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有！！！好吧，果然人靠衣装美靠靓装啊（话说大叔不是就穿了一裤头的么［扣鼻屎］）。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错，而且帅哥云集，少青中通吃，啧啧啧！

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。