非常棒的一部剧。演员演的都很棒,人物形象塑造不脸谱化,对现实生活的刻画没有流于表面。跟父母一起看的,都喜欢的不得了~剧情发展有趣却不狗血,除了强行大团圆把男二女二凑成一对外没什么不好的地儿了……强烈安利~
历经无数艰难险阻与严酷考验,俊鹏和安琪总算如愿走入婚姻殿堂。只不过这只是长征路上的第一站,婚后柴米油盐与养儿育子各种琐碎现实却无法回避的问题接连出现,令这对虽然承认却很大程度上
非常棒的一部剧。演员演的都很棒,人物形象塑造不脸谱化,对现实生活的刻画没有流于表面。跟父母一起看的,都喜欢的不得了~剧情发展有趣却不狗血,除了强行大团圆把男二女二凑成一对外没什么不好的地儿了……强烈安利~
历经无数艰难险阻与严酷考验,俊鹏和安琪总算如愿走入婚姻殿堂。只不过这只是长征路上的第一站,婚后柴米油盐与养儿育子各种琐碎现实却无法回避的问题接连出现,令这对虽然承认却很大程度上还不得不依靠父母呵护的大孩子颇为挠头,他们只有齐心合力迎难而上……
第一集观感,开头rap劝退;老演员们有老味道,墨海这段非常好;男主人设真的不适合改,虽然我吃屈楚萧的颜,但是他更适合成熟的妆容去演许愿,许一城真不适合他;然后这种剧不适合为了感情戏改剧情,可以有感情点缀,但不能以探宝、鉴宝、古董的背景设定去谈恋爱,大家对这样的剧报这的是看悬疑的,可以是群像戏,可以是男主戏,拒绝花里胡哨的加恋爱剧情。加一星是给老演员和老戏骨们的。看
第一集观感,开头rap劝退;老演员们有老味道,墨海这段非常好;男主人设真的不适合改,虽然我吃屈楚萧的颜,但是他更适合成熟的妆容去演许愿,许一城真不适合他;然后这种剧不适合为了感情戏改剧情,可以有感情点缀,但不能以探宝、鉴宝、古董的背景设定去谈恋爱,大家对这样的剧报这的是看悬疑的,可以是群像戏,可以是男主戏,拒绝花里胡哨的加恋爱剧情。加一星是给老演员和老戏骨们的。看到第五集了,两个大问题,一个是剧情推进过慢,有点拖沓;另一个就是关于配角(几位小演员)的戏份其实以群戏出来更好,没必要单独叙述水时常,其实刻画的并不出彩和印象深刻。但是剧的质感方面还是可以的,稍好于第二部。加0.5分,6.5分。看
到第十四集,行刑那场戏,五脉那几个门主演的真好,各有各的立场和感觉,尤其是李建义和黑子两位老师。
看到第22集了,好喜欢李建义老师演的沈默沈老爷子,骂人不带脏字,骂王老板满天的神佛都没你脸上的金厚哈哈哈哈哈,改四星
道具做的是真仔细,好评。第27集28分50秒,汝窑青瓷碗,足底三支钉烧痕迹??
42集,屈楚萧失声痛哭的时候我脑子里竟然有hs废料,我有罪??
这么多人8月10号看的,我是2017年8月28号cctv6看的,正在看勉勉强强给一分吧,剧情狗血,明显拼凑痕迹。还有武冬菊的爸爸脑溢血分明是新闻直接生搬硬套。总之不怎么样。编剧明显没有经历过高考甚至有可能根本没有上过高中,所以才能写出每个人物都脑子有泡 每个人物都不切实际的剧本!!!
这么多人8月10号看的,我是2017年8月28号cctv6看的,正在看勉勉强强给一分吧,剧情狗血,明显拼凑痕迹。还有武冬菊的爸爸脑溢血分明是新闻直接生搬硬套。总之不怎么样。编剧明显没有经历过高考甚至有可能根本没有上过高中,所以才能写出每个人物都脑子有泡 每个人物都不切实际的剧本!!!
下岗,媳妇出国打工,正经活儿挣钱少还找不着,生计、脸面所迫,当了站街女。
这个情节有点操蛋,所谓为了脸面,逻辑是,自己主动要出来淘金,家里还为此拉了饥荒,就只许成功不许失败,她是家里的希望了,不拿钱回家实在没脸。
儿子上学、改善住房、发展家业,确实需要钱,但女主的选择,除了因为性格略硬
下岗,媳妇出国打工,正经活儿挣钱少还找不着,生计、脸面所迫,当了站街女。
这个情节有点操蛋,所谓为了脸面,逻辑是,自己主动要出来淘金,家里还为此拉了饥荒,就只许成功不许失败,她是家里的希望了,不拿钱回家实在没脸。
儿子上学、改善住房、发展家业,确实需要钱,但女主的选择,除了因为性格略硬之外,还体现了婚姻的属性。
婚姻至少有经济和情感两维属性,为了政治更正确心理更舒适或其他原因,当代社会更强调后者,但前者其实更是底色,尤其是贫贱夫妻,经济水平越低,婚姻的经济属性越凸显(可能经济水平高到一定程度,经济属性会再度凸显,形成微笑曲线,也有可能,此处不赘)。
后半段,情节就更操蛋了(操蛋的意思是,又真实又来气,上同)。
媳妇的事情败露,老公挂不住了,喝酒撒气离家出走,这时候媳妇又要进一步委屈自己,上赶着请求老公原谅。
捋一下,媳妇为家里生计,出国打工,被迫站街,忍辱负重往家里寄钱,老公知道之后,更正确的做法,不应该是含泪下跪来检讨自己的无能、继而想办法抚平媳妇遭受的创伤么?
来气归来气,很遗憾,从情节设计的角度反而是合理的。
因为现实,就是这样。
近几年。。。异世界,转生的题材。。。烂大街了。。没意思,看到片名兴趣少凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字了一大半,凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑
近几年。。。异世界,转生的题材。。。烂大街了。。没意思,看到片名兴趣少凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字了一大半,凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字
电视剧靠剧情教育观众,而不是主人公把大道理挂在嘴边,最主要的编的故事情节要合理,有可看性。
1.托孤的情节不合理。女青年临终前,不给孩子找他爸,不托付给自己的亲人。而是让石德宝做孩子的父亲,他们两什么关系?
2.与刘桂花结婚,就像闹着玩一样,为了兑现对钱海虹的那句诺言,为了要回孩子,答应与刘桂花结婚,答应留在农村不回城,抛弃青梅竹马的罗小马,她此时正处在水深火热之中急
电视剧靠剧情教育观众,而不是主人公把大道理挂在嘴边,最主要的编的故事情节要合理,有可看性。
1.托孤的情节不合理。女青年临终前,不给孩子找他爸,不托付给自己的亲人。而是让石德宝做孩子的父亲,他们两什么关系?
2.与刘桂花结婚,就像闹着玩一样,为了兑现对钱海虹的那句诺言,为了要回孩子,答应与刘桂花结婚,答应留在农村不回城,抛弃青梅竹马的罗小马,她此时正处在水深火热之中急需石德宝的帮助。
3.石德宝短短5集3段感情交错。与罗小马的爱情,觉得更像哥们义气,拔刀相助。与刘桂花的婚姻,就是点缀说明石德宝面对罗小马也很坚定,没有抛弃刘,刘自己退出了。第三段还是点缀,在石的帮助下,罗家平反了,生活好了,罗上大学出国了,但石没有顺水推舟,享受优越的生活,而是甘于过普通人的生活。
后面没看……
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质,很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的,懵懂少年郎,第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘,恍若神仙妃子,本以为遥不可及,却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲,用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻,本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服,他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节,到贵妃死前,白鹤少年们都伴在她身后,白龙还为贵妃吹埙,估计极乐之宴后就是随伺身边的,因为和贵妃接触得多,少年郎更多看到她多美好,更加对她念念不忘,爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神,就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞,少年齐格飞也是为了心中女神,献祭上了自己整个命运,而且齐格飞也有个好基友莱因哈特,正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了,看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移,甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过,就能为心中所爱,把他所有的东西包括命运献上。相对而言,极乐之宴上包围贵妃的那些老男人,导演给了一个镜头,皇帝,安禄山,阿部,每个男人的眼神都贪婪渴望得到她,或者已经拥有她(皇帝),但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱,往往参杂太多算计和世故,皇帝在王朝鼎盛时期,拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业,拥有最强盛的国土,拥有天下最美女人,说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃,也不是什么爱情,而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下,看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净,他明知贵妃身份,却想搞个避人耳目的私会风流,都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁,他的爱其实也是占有欲的那种,而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里,只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死,还因此被打坏腿,其他男人呢,皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃,黄蜂和高力士是执行者,阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意,此后全程麻木旁观,再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕,在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计,种种物化了这个女人。被物化的女人,怎么可能有好结局,所以极乐之宴上,贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊,往往只有在白龙这个年纪,才可能做出这么不计较自己得失的事情,一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》,男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁,被她落井下石整个命运翻转惨烈,多年以后男主角已经沧桑落魄,看到林丁丁中年发福并不好看的照片,仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心,真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧,是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少,但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编,带着些日式风格的违和感,可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到,才那么多批评声。其实换个角度想,看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”,这句话我深表赞同,这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术,说的既是历史上的大唐(用的那些古代真人名和历史事件),又不是真正的大唐(是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象,真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好),真假虚实之间,到头来只是南柯一梦,大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨,不是历史上真正的大唐,正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受,美人在时好好爱护珍惜,一旦繁华美丽陨落了,也不要过于执着想留住这份美,甚至不断复仇停不下来,从赤子心变成妖魔鬼怪,害了许多无辜人的性命(比如春琴 老宫女这些完全无关的人),自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下,一切繁华美丽也不过是过眼云烟,梦幻泡影,甚至越见繁华越预示衰败,极乐之后就是荒芜苍茫,看穿就好,这就是空海和尚最后求得的无上秘,我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。--------------------更新一下,再补充一些看法,这部电影最终要说的是佛教思想,就是在人世间,看起来繁华盛世,但其实转眼就崩塌荒芜,明明是如花美人,转眼就各种惨死,种种苦难,让处在此世间的人感到身心痛苦,不得解脱,所以才要求无上秘法,而这所谓的无上秘,其实就是佛教思想,认识到这世间本质就是无常,如梦幻泡影,就和片中展示的幻术一样,一切皆过眼云烟,所以需要看穿和放下,不执着于这些,方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死,化妖猫后身心痛苦了几十年,最终放下了仇恨,接受了贵妃早已逝去,看穿了自己强求贵妃复活的虚妄,才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱,贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱(她临死还是爱皇帝,否则不会愿意配合他搞骗局),仍旧存有的那份善意,有其意义吗?有的,善意和爱,本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭(比如贵妃最终的死,白龙的化妖以及死亡),只要它们存在过,就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的,所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》,整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场,最终白茫茫大地真干净,但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。(当然,还是要说一句,妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点,我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。)-----------------再更新,在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评,将电影内外层次都梳理得特别清晰,强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/
虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English,但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈,岛国人民(不论西欧还是东亚的)生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观,更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy,Eat me alive Mummy 倒是摇滚
虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English,但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈,岛国人民(不论西欧还是东亚的)生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观,更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy,Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻,不知所云…
其实按道理来说这部剧的剧情并不吸引人,甚至还有点拖,男女主的感情线来的有些奇妙,但。。。这是小问题,正常来讲还是能看下去的,从两人在一起的时候,终于激起了我想看的欲望,但在今后的三十分钟内,粉碎的无法拾起,这个舅妈的出现简直就是一个败笔,如果我有这样的舅妈跟表姐,我不跟你断绝关系呼你们两巴掌你们晚上睡觉都能乐醒了,还对我指手画脚呼来喝去,我妈没这样对我,你算老几,那个表姐也是个人才,居然奇迹
其实按道理来说这部剧的剧情并不吸引人,甚至还有点拖,男女主的感情线来的有些奇妙,但。。。这是小问题,正常来讲还是能看下去的,从两人在一起的时候,终于激起了我想看的欲望,但在今后的三十分钟内,粉碎的无法拾起,这个舅妈的出现简直就是一个败笔,如果我有这样的舅妈跟表姐,我不跟你断绝关系呼你们两巴掌你们晚上睡觉都能乐醒了,还对我指手画脚呼来喝去,我妈没这样对我,你算老几,那个表姐也是个人才,居然奇迹般能长这么大,居然没半路夭折,真的是老天眷顾了,看的我闹心,算了,不看了
马其顿共和国一个偏远的山村,一抹澄黄点缀起了这片恍惚人烟的遗忘之角。
喀迪丝作为一名女采蜂人驻守在这片山地,靠着大自然的哺育与抱病在床的母亲艰难的生活在这。
如果只到这里我们只会把它当成一部坚持传承“老手艺”采蜜的纪录片,可导演活生生运用千余小时的镜头把这部纪录片拍成这部具有震撼兼具美感的剧情片。
在悬崖峭壁里、在野蜂洞穴中,哈迪丝温柔的将蜂巢带回,小心翼
马其顿共和国一个偏远的山村,一抹澄黄点缀起了这片恍惚人烟的遗忘之角。
喀迪丝作为一名女采蜂人驻守在这片山地,靠着大自然的哺育与抱病在床的母亲艰难的生活在这。
如果只到这里我们只会把它当成一部坚持传承“老手艺”采蜜的纪录片,可导演活生生运用千余小时的镜头把这部纪录片拍成这部具有震撼兼具美感的剧情片。
在悬崖峭壁里、在野蜂洞穴中,哈迪丝温柔的将蜂巢带回,小心翼翼的安放在离家附近的墙壁中,她没有使用蜂箱而是最大可能的保持了蜜蜂原有的生活方式。
但游牧一家的到来打破了哈迪丝原有的平静,家中的父亲只知道无限制的索取,想要大量的蜂蜜,想打破哈迪丝原有与大自然商量好的规则。割出森林里所有的蜜蜂放进蜂箱,更没有遵循取一半放一半的传统,哈迪丝艰难的问着自己母亲,你能想想春天来的时候吗,她母亲回答,有春天吗。这是一个长居的农牧家在怎样的绝望中才能说出这样的话。没想到善意的对邻居养蜂的传授竟然惹来了对自己的灭顶之灾,哈迪丝的蜜蜂接二连三的死去,邻居却总是不以为然。
最后游牧一家走了,母亲也走了,哈迪丝和家中一人一狗坐在山上,这时看着她们开心的相互依偎,我真的为之动容。
整部纪录片敬畏自然,看到哈迪丝亲吻她的母亲、她的蜜蜂接二连三的死掉、她乐观的在市场中售卖自己的蜂蜜都让我泪流满面,她是那么一个心灵纯洁的人,会救起水中的蜜蜂、帮忙拿起池子里的乌龟,她爱惜着每一个生命,也爱惜着自己“所有人都想把自己打扮的飘飘亮亮的 妈妈 我也是”,可能贫穷的不舍得买一个染发膏,但就算是这样她也知道取之有尽。对比开来我们不更像那家父亲么,为了一点点利益,造成不可挽回的损失,更在损失惨重之后却选择了相互责备。真的像我们古人说的“取之无禁,用之不竭,是适物者之无尽藏也,而吾与子之所共适”?但大多数人都不知道上半句“且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。”天地之间,万物自有归属,若不是属于自己的一分一毫皆不可取,我们就是在索求无度的自然中走的太远。
cheat是个很不错的剧名,只是中文很难把剧名翻译好。所以按照“作弊”去理解剧情难免觉得剧情有点水。
整个剧把cheat这个词进行了三重释义。
1.cheat最表层的意思就是作弊,抄袭,拿非原创东西作为自己的作品。cheat这个词相对直白,有时英国人用“Unfair practise
cheat是个很不错的剧名,只是中文很难把剧名翻译好。所以按照“作弊”去理解剧情难免觉得剧情有点水。
整个剧把cheat这个词进行了三重释义。
1.cheat最表层的意思就是作弊,抄袭,拿非原创东西作为自己的作品。cheat这个词相对直白,有时英国人用“Unfair practise”来委婉表达学术不端。但在这个剧集里,cheat显然更合适。而这也是故事的开端,准确的说应该是剧集的开端。(隐线cheat开始得更早)
2.第二层意思是出轨,不忠。有家室的父亲出轨,有妻怀孕的丈夫出轨,导致了两个家庭的破碎。这个也是戏份第二多的“cheat”。这时的cheat代表词义中的“背叛,出轨”。
3. cheat第三层也是贯穿全局最深层的意思就是欺诈,耍弄,谎言。rose从开始撒谎到了剧终。设计了整个局,从故意作弊开始将leah引入局中,对ben说爱他,利用ben来为自己掩护,勾引丈夫出轨离间夫妻,为杀人做局(这个后面说),连快出狱了都最后欺骗leah说不再为难她们,但剧集结尾也给了很明显的暗示——rose始终在cheat。是父亲的犹豫和懦弱导致rose的cheat一步步升级,最终酿出人命。rose才是女一(rose好漂亮)!
其中第四集最为精彩,rose在发现计谋可能败露后,应邀赴约见父亲。当我看到父女海边相见的时候还奇怪以rose用心之深远,顶多就是当面装傻,怎么会对懦弱父亲和盘托出的?就当时就觉得这个收尾也太草率了,直到监狱姐妹相见,才明白rose又cheat了一把!成功地将“谋杀”降格为“自卫”。
当然,非要严格的说,leah也不是完全清白,剧集开始的时候也精神cheat了一把。如果没有rose会怎么发展?leah会实质上cheat吗?不知道。。。而且leah在剧集的最后和母亲也撒了谎,是她自己想去了解真相而不是rose写信给她。耐人寻味的是,这次姐妹谈话后,rose又cheat了一次:ben奉命去找父亲了。。。当然也许leah不去找rose,rose可能依然没有收手的打算。毕竟rose要leah一家尝到自己的痛苦才算符合人设么。
还有一点我觉得有些争议,也是我觉得编剧写的比较出彩的地方。鉴于rose撒谎至终的属性,又有丈夫出轨后,rose利用丈夫手机把leah从party上叫回来,让夫妻发现照片,发现rose的身份这样的剧情铺垫。我更倾向于rose是计划谋杀而不是监狱里rose对leah交代的“激情谋杀”。至于rose是否能够料到夫妻见面后再分开,我认为rose预料夫妻会分开从而有杀人时机的可能性还是有的。从前面的剧情来看,rose对于丈夫的性格和夫妻两人的情况拿捏的比较准。毕竟妻子怀孕,丈夫发了色情短信就导致夫妻离散。那么丈夫在想挽回妻子的情况下,会告诉妻子“我和那个一直算计你的女人上床了“这样的事情吗?而神秘合照势必要让夫妻去找父亲寻真相。而rose自己还没现身的情况下,丈夫是心神不宁的,rose的封口比破照片重要的多,而且必然是丈夫单独去找rose。因此,rose计划杀人是很有可能的!那么如此说来,监狱对话的这次cheat的对象不仅仅是rose 又cheat了leah一次,也是编剧试图cheat一次看剧的观众。。。
总体来说我还是比较喜欢这个剧,要给导演和编剧好评。
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱炯炯导演对非职业演员的运用,镜头的调度,场景的设计,很多时候都是在他亲力亲为之下完成的。
青年张先痴这个角色,换谁演其实都没有大问题。也正是因为这个原因,我不好意思说自己是一个演员,为《痴》这部片子做了什么贡献。我也只是一枚长江石吧。
让我静下心来想写这篇文章的原因,可能源于我扮演的青年张先痴的原型,已九十多岁高龄的张老先生,最近因病住院。亟待治疗费用。想写篇文章,换取一些打赏,也尽自己一点绵薄之力。
一 与邱炯炯的相识和接到邀请
认识邱炯炯导演是在2011年的云之南纪录影像展,我的毕业作品《老张》入围了青年单元,邱炯炯的作品《姑奶奶》入围了竞赛单元。我喜欢带着单反相机,给导演们拍照片,跟邱导喝过一顿大酒,算是相识。
再熟悉是同年参加的重庆青年映像节,我去做摄影志愿者,闭幕短片是跟邱炯炯,赖丽(《痴》的场记)熬了一个通宵做完的。结成了一段熬夜友谊。后来,我回到广东,拍摄我的第二部纪录片《唐老师》。
《飓风营救》系列已经拍了两集,一集救女儿,一集救女儿他妈,看样子,《飓风营救3》终于轮到救老爹他自己了。然而,编剧们没有这样的想象力和魄力,于是,电影还是这一家人,拉来扯去,玩的还是“爸不得爱你”之类的老把戏。在中国人看来,老东西就意味着情怀,还有经验教训。其实,老家伙也没什么不好。自从《敢死队》系列火了以后,阿诺史泰龙等老家伙,舞枪弄棒得更起劲了,连成龙都敢从火山口上滚下来。可是,看着苦大
《飓风营救》系列已经拍了两集,一集救女儿,一集救女儿他妈,看样子,《飓风营救3》终于轮到救老爹他自己了。然而,编剧们没有这样的想象力和魄力,于是,电影还是这一家人,拉来扯去,玩的还是“爸不得爱你”之类的老把戏。在中国人看来,老东西就意味着情怀,还有经验教训。其实,老家伙也没什么不好。自从《敢死队》系列火了以后,阿诺史泰龙等老家伙,舞枪弄棒得更起劲了,连成龙都敢从火山口上滚下来。可是,看着苦大仇深的连姆·尼森六十几高龄,还非得跟人赤膊拼命,这已经不是行或不行的问题。毕竟,别说演电影了(还是惊险火爆的动作电影),换成拍电影,中国导演到了这把岁数,大多已经拍不出像样的东西了,赶上风和日丽好天气,出门打打高尔夫还在行。《飓风营救3》让连姆·尼森继续攀墙走壁、飞车下水,用又刁又狠的近身格斗,放倒了十几个壮汉。可是,就跟看去年的《光辉岁月》那样——一堆还在吊威亚的香港老炮,虽然知道他们用替身,我却总在担心,下一秒钟,他们会从半空中掉下来。连姆·尼森在电影里也给人这样一种尴尬,虽然知道龙套们对他完全不起杀伤力,但还是担心某一秒钟,一把老骨头的他会被人KO在地。除了可以显摆下高龄岁数,《飓风营救3》就没有了其他野心,不管是叙事上还是镜头上。所有的桥段都是老的,无论是被人栽赃陷害,钻下水道、高速飙车以及开保时捷撞飞机。真的,我也非常讨厌被剧透,可是,这部电影完全不需要剧透,因为你闭着眼睛也能知道后面会发生什么。我不只一次在想,如果把连姆·尼森换成李连杰成龙,把其他人变成黑头发黄皮肤,那个黑人变成英国佬。那么,这就是一部如假包换的香港警匪片——活动的地方太小,想整点爆破大场面都找不到地方。但是很遗憾,这部警匪片的导演不会是吴宇森也不是林岭东,而是装腔作势的陈木胜或者陈嘉上,玩着上个世纪的警匪游戏。疲于奔命的连姆·尼森,他就差把好人两个字写在脸上了。前妻的那个坏丈夫,横竖看也不像是老实货——千万不要忘了开头的铺垫。最搞笑的,莫过于那个脱裤子的黑社会老大了。电影一直在说,他是个狠角色。可惜,除了脱个裤子,真没看出他狠在哪里,倒地扫射的开枪姿势还挺不雅。综合说来,他这个人物也代表了整部电影,“裤子都脱了,你就给我看这个”。或许,连姆·尼森当然还会继续拍戏,但我觉得,这个拍不出新意的《飓风营救》系列,可以寿终正寝了。这部电影还告诉我们三件事情。一,如果你想当一个坏蛋,你要先学会盲打手机短信,并且以迅雷不及掩耳盗铃之势,在发送成功后,把它删除。二,不要相信警方的话,尤其是一个喜欢吃甜甜圈的黑人警察。三,天塌下来,我们的主人公都不会腿抖,叫他害怕的,只是一根双红线的验孕棒。差点忘了,这部电影还是3D。基本上,在当今的中国电影院,3D就意味着没有良心。除了又摇又晃,害我头晕,我对《飓风营救3》印象最深的3D场景是开头字幕上的“基基美美影影业业”。【凤凰网】
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
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似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END