期待不高，反而感觉不错。故事设定很简单，就是把怪物们变成人类，人类变成怪物，一开始挺有趣，因为不知怪物都会变成什么，这段还是挺好笑的，有了形体的隐身人一丝不挂，变成巨人的科学怪人还很萌，其他怪物则几乎都变成了中年油腻男，德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单，就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了，虽然它也讲了一个朴素的道理，但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社，好玩归好玩，但它也离最初越来越远了，就这么结束吧，也挺好。女儿拯救老爸和男友，也算圆满吧。

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大）对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！”这是浪漫主义的说法。事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？这是一个问题。常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

应段姐姐的良约，看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面，超脱的构思，以第一次世界经济危机的郁金香热为背景，感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后，主人公各自在真相大白后的选择，却是让鱼松了一口气。似乎理想化，但现实的人性光辉面，也不乏这样的可能。原本到了电影艺术，有源于生活现实的前半段，为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的

不正是现实生活？有出人预料的恶，便也会有意料之外的善。片毕

应段姐姐的良约，看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面，超脱的构思，以第一次世界经济危机的郁金香热为背景，感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后，主人公各自在真相大白后的选择，却是让鱼松了一口气。似乎理想化，但现实的人性光辉面，也不乏这样的可能。原本到了电影艺术，有源于生活现实的前半段，为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的不正是现实生活？有出人预料的恶，便也会有意料之外的善。

片毕，大家观点各异，但姐姐说：sofia的丈夫才是真正的贵族。这一点，说进了??心[握手][玫瑰]是的，真正的贵族精神正应当是这样植入骨髓，包容和自省的。而其他，都是市井，或者经过包装的市井。

晚安，8.26，观影小记。喜欢这部电影，让鱼对爱情和人性有新的理解。

如果有一天，你的父亲或母亲突然不再认识你。

曾经无微不至照顾你几十年的他们，有天疑惑地问你：你是谁？

这是一种难以想象的悲伤和无奈。

你明明没有失去他们，却又感觉失去了什么。

阿兹海默症，又称失智症或老年痴呆症。

是一种神经系统退行性疾病，表现为记忆障碍、失语、失认，以及人格和行为改变。

据统计，我国十个65岁及以上的老人里就有一个患有阿尔兹海默症，而80岁的老人有20%的几率患有阿尔兹海默症。

【详细】

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连夜看了缥缈录头两集，作为原著党，内心是很无奈的，特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候，还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗？”“改编不是很正常？！不改编能过审？”“你们这些书粉就知道喷，想过有多少人付出了多少吗？”的时候。

所以声明一下，这篇评论是一个原著党的极端主观感受，不会评论任何和剧情无关的东西（比如演员演技等等等等），至于你同意不同意，I don't fxxking care.

一：吕归尘设定问题

电视剧一出场就是真颜灭族，姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命，不同的是，原著此时的阿苏勒这刻只有几岁，电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子，以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是，居然直接开了狂血？！！

这样就导致几个问题。

1：年龄设定弱化了阿苏勒的天性。

《祖父》中阿苏勒只有几岁，灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人，目睹至亲在眼前被杀，可以说是影响阿苏勒一生的阴影，但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中，他张开幼小的双手挡在苏玛面前，一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后，他一次次站在想要保护的人身前，这种特质不是因为年龄渐长，而是天性如此，无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公，终其一生都没有改变。

年龄换成青年后，这种感觉就弱了。

江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾，他身体瘦弱，却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血；他明明性格柔弱，却不得不背负太多的责任；他明明想要守护所有在乎的人和事，却最终都失去了。

可是他依旧拿着剑，执拗地守护着一切。

“青君之鹰”：北辰之神，苍青之君，广兮长空，以翱以翔。

2：原著阿苏勒知道自己是青阳的世子，所以和大君之间的感情是有基础的，大君是爱着这个孩子的，阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。

电视剧中，直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝（好吧电视剧改成了表叔~）是自己阿爸，那么吕嵩，青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人，不存在任何感情基础。那么就无法说明，大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多，阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸，也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难，自愿去到东陆。

原著中，至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段，他失魂落魄的站在南淮街头，念叨着“我阿爸死了啊”，羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独，然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。

可是电视剧这么改？一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”？！两人基本没有什么交集，所以斩狼一幕就显得很是突兀。

直到若干年后，青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王，他深爱这片草原。

阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳，真正成长为青阳的大君，父亲对他的影响是毋庸置疑的。

3：狂血的设定

原著中对狂血的描写是很克制的，这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒，狂血带来无可比拟的力量，仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀，在战场上，继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在（当然也会有狼主这种BUG），他们因为狂血而成为草原的共主。

但是另一方面，狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒，历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了，大多亲手毁灭了曾经守护的一切。

比如阿苏勒的爷爷，吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加，这位击退了风炎铁旅，草原上最伟大的英雄，晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图，这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去，被伴当糟蹋然后自尽，这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。

所以，吕嵩是很厌恶这种血统的，他本人并没有继承狂血，在位的时候，也有意压制狂血的传说。

但是另一方面，这样的血统也是珍贵的，一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在，青铜之血是他们统治草原的基础，每一位表露出青铜之血的帕苏尔，基本都会成就伟大的英雄。

结果电视剧一上来就开狂血。

其他人就罢了，九王还能不知道这血脉意味着什么？在青铜之血面前，什么继承权都是笑话，他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉，会送到东陆去当质子？！

更不用说完全没有一点背景补全，没看过书的人看到这里，不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么，只会觉得不愧是主角，自带外挂。

二：重要戏份人物缺失，不知道后期怎么填

1：东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了

原著中，东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落（我大周要亡），诸侯还出了离公这种叛贼，辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。

所以借下唐百里家（和皇室关系最好的诸侯）出面和北陆接触，希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。

但是诸侯之间也不是铁板一块，狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和，加上都想和北陆搭上线，既然下唐走了大君这条路。

我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线？再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃，这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架，然后见到祖父的戏份。

是的，其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动，这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔，可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的，所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现，很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。

当然，也有热评觉得这样很好，理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去，这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。

2：苏玛之死

苏玛，龙格凝，龙格真瑝的女儿，真颜部的公主。

她是柔弱的，父亲姐姐都死在青阳的刀下，她还苟活着，曾经天真无邪的小公主成了奴隶，被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。

所幸，她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子，

她是吕归尘最想要守护的人之一。

直到很多年以后，阿苏勒才发现，那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前，

很难说这是一种什么样的感情，应该不是爱情，可是他们为了对方可以付出一切，

如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长，懵懂的少年最终成为世界的君主。

那么比起这样热血的主题，苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的，那个柔弱的少女不得已成长起来，为了生存也为了守护重要的人，舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中，吕归尘最终成长起来，苏玛起了相当重要的作用。

可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好，主角三人众的三角恋就好，来个小奴隶好难办，直接就给写死了。喂，塑造的这么好的女性成长直接没了？影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了？！

三：爷爷基本改得面目全非

吕戈帕苏尔纳戈尔轰加，草原上传奇的英雄。

风炎王朝，不世英雄风炎皇帝举东陆之力，麾下以“铁驷之车”为首名将如云，带着30万大军席卷北陆，眼看就要征服广袤的草原。

一个少年站了出来，

“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年，于是他铁驷之车全归无用，他本人至死都没能踏进北都城。

这就是上一代的青铜之血继承者，钦达翰王，作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱

可是英雄的背后，是青铜之血的诅咒，晚年的钦达翰王疯了，他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图，（艹，奶奶回忆杀这么催泪完全没了。），害得她惨死，吕嵩因此将他囚禁，宣称草原的英雄死了，一辈子都没有原谅他。

他给这个女人改名为“阿钦莫图”，因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血，也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里，别人眼里满是光辉四溢的英雄，他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子，寻找着光，知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去，但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。

爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人，书中是命运让这对爷孙相遇。

一开始，爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的，他是草原上不世的英雄，是盘鞑天神的代行者，狂血的疯狂又让他神志不清，这个时候的爷爷是封闭的，他憎恨着一切，特别是自己。

可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁，他见到了孙子身上带着的某种特质，那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能，所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子，而不是跟着他带入棺材。

可以说，他在这个孙子身上找到了自己的救赎。

而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀，也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想，并且为之奋武一生。

结果电视剧里面，这个和蔼的老头子是谁？

结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗？

“骚年我觉得你骨骼清奇，这套神授的刀法有没有兴趣学？”

爷孙的互动连儿戏都算不上！WTF？！！

总之，前面两集让人觉得极度失望，对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗，所以不难想见，南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题，乱世的背景从未铺开，估计也不打算铺开。

至于作者江南本人，我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了，写书的时候，他还是少年，还在愤怒，希冀着有朝一日能成为世界的主宰，放肆地发出自己的声音。

如今，算是功成名就的江南成了一名商人，这并没有任何错误，每个人的成长大多如此，可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。

电视剧同理，追求商业利益，追求流量，所以启用明星，把钱花在宣传上面都无可厚非。

希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》，作为一个中国观众，我飘了。

***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点，如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情：动画的第一集，在风貌奇特的异世界，作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅，一起带领观众们浏览浮空岛的风貌，最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中，女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息，但可以说动画的第一集是非常成功的，将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫，而开篇的剧情（结局剧情）也预示着故事的悲剧结尾。第二集完善世界观，补充人物设定。第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆，并且下一次战斗女主就要与敌人（兽）同归于尽了，男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。第四集，传出作战失败的消息，男主绝望中迎来了女主的归来，尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。第五集，意义不明，pass第六集，男主面对上个文明的友“人”，反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。第七至九集，女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格，男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段，也为后面一刀狠的酝酿情绪。第十，十一集，揭露人类文明毁灭的真相，世界的毁灭者——兽全部都是人类变的（经典敌我同源）。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类，最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死，自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击，于是向女主表白，发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体，引发女主人格大崩坏，陷入沉睡。第十二集，主角团陷入苦战，女主以牺牲仅存的人格为代价出击，挽救了主角团但自己也身死型灭。说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数，也基本有着固定的套路：男女主的邂逅，隐藏的危机，甜蜜的日常，真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的，但套路归套路，一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾，对《末日三问》的剧情观感，我只能用虎头蛇尾来形容。故事开篇的异世界风情，各类的亚人种，矗立在空中的岛屿，可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份，作者快速建立了一个世界观骨架，并在其中埋下了足够深的伏笔，剧情的前三集可以说是完美的开幕。而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬，按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场，对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后，整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了，毕竟男主在前三话也是个性格沉稳，得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾，我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种，为何亚人种有分无征种和有征种，两者为何有矛盾，人类灭绝后，世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混，我的内心：啊？？？？？ 讲道理这集真的给我整不会了，我是想不明白这集有啥作用，对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大，这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。第六集男主会见当今世界的实际控制者，表达自己开摆了，不想带着妖精们打打杀杀了，现在就想回到小女友身边，然后就没了？好家伙，就这么点事你花了大半集来讲，还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢，结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊，那干嘛花这么多时间塑造这两个人物？还好最后有女主人格崩坏的情节，将剧情拉回主线，要不然又浪费一集。之后三集的内容基本全是恋爱线，说实话不算做错了啥，但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了，没有完善的世界观，没有大量丰满的人物，开始走向了套路番的老路。十集和十一集终于又开始了世界观的补充，但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别，所有的设定在此时都已不再重要。第十二集，酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕，所有剧情的铺垫就为了此时的离别，在斯卡布罗集市最后一个音符下，看着与初遇一样可人的女主，剧情落下了帷幕。珂朵莉是极其幸运的角色，全部的剧情都为其服务，创作者们通过各种方式展示其少女的魅力，最后在幸福中迎来了自己的结局；同时她也是极其不幸的角色，花园中只有这一骨绽放的花朵，开花时只有自己，凋零时也无她人，创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色，也就注定了这是个充满遗憾的角色，所有的一切只为其凋零时的震撼人心。再见珂朵莉，可爱的蓝色精灵…

上海国际电影节静安寺百美汇影城，当时去上海看电影节专门报的场次，没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映，所以我修改一下之前看完电影的评论，重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国，虽然剧本努力做了细腻的感情戏，但是为了商业元素，还是让有中法混血血统的台湾女生（张榕容饰，她本来也是中法混血）插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情，虽然是套路，但是为了顺利上映，也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛，不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点，导演和编剧都说自己是直男，我是基本相信的，因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的，只是相对没有很多的人身攻击罢了，而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗，这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说，还是希望电影能顺利上映，至少“同性”的点是故事的一个主线，而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。