没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村里回城里旅馆老板去接，累了老板和她一起上楼休息吗？总之 有些事 不管是真是假 已经洗不清了 ...这孩子的父亲就更夸张了 饭馆都经营不好 一年后成了景区经理？这跨度太大了吧 关键电影里他的父亲整个一废柴呀 完全看不出有这个潜力 蛮可惜的 如果从头到尾都写实 可能会是一部很好的电影 很能暴露当代中国农村的一些问题 结果真的是服了.... 好结局不一定适用于每部电影 反而坏一点的结局 与社会现实高度吻合的结局往往更让人深思

调侃地说了一个心酸的故事，有几个细节印象深刻：1 导演一众希望元豹掉下去的细节，好残忍啊，票房比生命更重要的价值观。2 元豹左拥右抱，三观好不正啊，所以不高级呀，怎么能跟大陆德艺双馨的老艺术家比？我觉得这这个故事还不错，编剧不错，演的也不错。向很多香港电影致敬，向很多电影前辈致敬。比如成龙、梁朝伟、郭富城、梁家辉、罗家英。比如《无间道》、《寒战》。

整个电影的氛围、气质都好像与喜欢港剧的朋友聊天，轻松、诙谐却又有点忧伤和悲伤的底调。

说一下港剧衰落的原因之一1 港剧、香港电影是市场化的产物，资本的力量，即使催化剂也是毁灭剂。为了票房，吞噬吃了好多人性的、艺术化的东西。迎合市场会有很多低俗的东西呈现，不是长久的艺术发展之道。

而大陆的电影创作呢？不仅仅是为了娱乐，更是为了告知是什么好的、什么是提倡的？陶冶思想情操。

当然，如果提倡、宣传的说教气息太重，也会让电影的魅力大打折扣。

悬疑片，以为会有点恐怖，其实只是暴血的画面太多而已。很明显的精神疾病题材，题材挺好，但败在没落到一个更出彩的团队手上，拍得有点作。前面所谓的“死亡派对”就跟流水账一样，水过无痕，一声枪响倒一个，一声枪响再倒一个，就等倒完看结局。原来彩蛋在最后，让人起一身鸡皮疙瘩，估计一切铺垫就为这一个镜头吧，真相确实有点令人意外，只是前面都太扯了。

除了男女主角和两个时期的小女孩以及医生外，其他人的设定都觉得很不明确。第一次看高圣远的戏，若在之前，对他也不会有什么印象，但人家现在有个头衔——周迅老公。此外，无感。

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

以前看过 总以为是西西里相关 还想着是不是最后自己去散心 果然忘得一干二净 只有几个片段最后想起来 以前打了两星 再看竟然哭了 不知道是为了李准基还是剧 时间线是错乱的 但是都把事情交代清楚了 感觉不错

那样突然通知离开 女友还是最后和朋友一起知道的 谁受得了 尤其是朋友还打趣是不是求婚一起去意大利 女孩的心态也是 生气 你走 有什么了不起 谁离不了谁啊 后来一直等联系 好 你不联系我 谁还稀罕 时间久了还是软下来 求原谅 唉 心酸

自导自演提前的葬礼算是有个准备 朋友都说女生没良心 可她只是害怕啊 只是不想承认 站在那边指责的人是真难看

第一次相遇 男生看到女生哭 突然有了心疼想要保护 后面在一个学校就立马追 感觉特别好

女生那么义气 对于她来说是不打不相识 虽然第一次见面不是那么友好

一点点相处走过毕业工作 男生很宠 真的是做到了保护

女生性子爆古灵精怪 也不是专业的 所以男生就一直在照顾她 大家都觉得是男生对女生超级好

老板真是大好人 给与各种帮助 被打了还得继续帮忙 公司那么个惹事的还得好言好语还得跟后面擦屁股 难

怼客户 客户也许有些无礼的要求 可毕竟人是给钱的啊 那种态度还踹下楼梯 以后怎么整啊

姐姐一家好好 姐弟相处的也特别好

就是这个病 诶 实在一言难尽

Good Doctor这部剧哦，我真的是看一集哭一集，明明知道这里面是满满的套路与煽情，可偏偏又买账得不得了，一边看一边止不住跟着落下或悲或喜的泪水。一般来说这种发生在医院特别是儿科的故事总是很能戳中人心中柔软的地方，尤其是对于我们这种老母亲，简直就是百分之百的命中率了。

当结尾写在墙壁上的那句“希望所有的孩子都能长大成人”的祝福以特写形式定格在眼前时，心下感慨万分，这可能是全天下为人父母者最一致的心愿了吧，希望心爱的小孩健健康康地长大成人，顺顺遂遂地度过幸福的一生。

其实Good Doctor呈现了一个非常非常理想化的世界，美好到了不真实的程度，它让我想起多年前度过的亚米契斯的《爱的教育》，书中同样描写了一个完美的理想国社区，人人通情达理，互相友爱互相帮助互相理解，可以认定这是作者的空想，但我们也同样可以将之视为一种希冀。

剧里同样是理想国般的儿科，Good Doctor告诉了我们一个医院将人文关怀做到极致会是怎样。它并非是在给医护人员戴上道德的高帽，而是倾注了编剧、主创、观众乃至现实中真正的医患双方所有人的理想，绘就了一幅愿景。

真实的世界从来都不是完美的，命运又常常向个人露出残酷的笑容，但正是因为如此就更不能向它们妥协，即便努力往这一理想前进的每一步都会被视为一种妄想，轻易放弃则更为愚蠢。无论何时都不向现实屈服，这才是人类的天性。

Good Doctor中的人们做到了，医院中的医护人员也好，管理层面也好，并没有因利益问题放弃病患，而是与病人站在同一侧，共同与病魔抗争，这才是人类所应具有的最美好的姿态，也是那些挣扎于病痛中的人们眼中最棒的医生。

“医院就好像是我的家，护士们是哥哥姐姐，医生们则是爸爸妈妈”出院后还需要定期“回家”检查身体的伊代这样形容在她生命占据极大位置的儿科，这样浓浓的情谊固然叫人感动，但对于无数在现实中挣扎的病患，或许他们最需要的正是这样温暖的关怀吧。

Good Doctor这部剧就此结束了，但现实世界里医患的故事还在无限继续。我祈愿每一位医生都不忘救死扶伤的初心，每一个患者都能全身心地信赖他的医生，Good Doctor的世界不仅仅是一个类似《爱的教育》的范本，而是真实的存在。

最后让我另外来谈谈这部剧的最后一集，对我来说，这是这部治愈剧中最为残酷的一集，我实在很难想象将脑死亡的女儿的器官捐献出去的父母的心情，设身处地地想一想，我可能会崩溃，但也可能会妥协于希望孩子在某处继续活下去的矛盾心理。

天哪，为什么这部剧里会出现这么悲惨的故事呢？ 当手术刀划过那纤弱的身体却并不是为了拯救她，当那孩子的生命彻底消失之际，我心里难过极了。这样幼小生命的离去总是叫人难以释怀的。

所以当新堂医生向受捐赠的女孩解释器官捐赠这一举动的意义时，其实给了我莫大的安慰。

“那孩子无法独自活下去

但是她能在你的身体里成为新生命

继续活下去

和你一起长大”

对所有接受过器官捐赠的人们而言，好好活着，得到很多很多的幸福，才不辜负那些离去的灵魂与失去了所爱的亲人，因为你被填补上的不仅仅是一枚角膜一颗心脏或者一个肝……而是满满的爱与希望。

恶魔惊悚片。一群对生活充满绝望的人们受恶魔引诱，参加抽奖游戏，出卖自己灵魂，最后在女主老太的感召下，消灭了恶魔，重新回归的故事。

影片一开头，镇上最出名的抽奖游戏场所被主人买了，主人拿了钱后像着了魔一般吞食很多抽奖球暴毙了。第二天这个镇的老住户女主老太出门时看到镇上到处贴了抽奖场所的广告，怀疑镇上抽奖场所是否被卖出了，但是联系场所主人，却老是打不通。当天晚上，镇上还是正常在抽奖场所进行抽奖活动，大家玩得很开心。但是等到第二天，大家发现原来的抽奖场所给改造了，而且奖金被大大提高了。全镇的人将信将疑，没有多少人参与，都以观望的态度参与了。此次，只有黑人老太的媳妇中了大奖。第二天她就抛下儿子和婆婆跑走了，她不再受限于没有钱还去买衣服被人数落，也不需要因为没有地方住而寄人篱下，因为她中奖有钱了，所以她恣意地挥霍着，但是当她回到住处时，却被恶魔引诱，自己用指甲戳透了自己。通过第一天的观望，参加抽奖活动的人越来越多，这次中奖的是镇上修车的老汉。他因为中奖狂欢，喝酒喝多了，被恶魔引诱喝下了机油，然后伸手被风扇刷成了肉沫。女主老太寻访抽奖场所的老板，发现老板已经死了，又发现修车老汉也死了，而且她发现镇上的所有人好像中了邪一样，连自己所有的好朋友、支持者都像中了邪一样去参加中奖，应该是鬼迷了心窍。她拿着枪冲进了抽奖场所，打烂了抽奖屏幕，但是却被恶魔按住了头。关键时刻，黑人老太的孙子拿枪赶到，射伤了恶魔，大家苏醒后一起重创了恶魔，并烧毁了新抽奖场所。

以女主老太为代表的一伙老人固守着这个小镇，他们虽然常住在这里，但是都很绝望，生活没有指望，都想着有钱可以搬出去改变生活，走了欲望贪婪就会滋生恶魔引诱人的贪欲，从而获取人的灵魂，意志不坚者，被引诱，被毁灭；意志坚定者，会透过外表看内涵，一定可以看到真想。所以当你身处迷雾时，不要惊慌，不要绝望，冷静下来，静观其变，谨慎处理，就一定可以找到出路。当然恶魔也只会来找心志不坚者。最后的社区大家庭的理念还是蛮暖的，就是有点说教了……

那必须是《宰相刘罗锅》啊，希望看了我写的这篇文章后，80、90后可以重新追追这部剧，相信你们有别样的收获。额，码字不易，所以大家看完，如果觉得好，记得点赞啊。（谢谢诸位！）今年寒假回来，借最近几天空闲又刷了一遍，这部剧各个方面都很棒，在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》，而跃居国产古装历史剧之首，相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角，而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开，接地气却有深度，是一部四个字概括“jie(借）gu（古）feng（讽）jin（今）”的佳作。首先，它是故宫取景，这点尤为难得，因为真正在故宫取景的影视剧不多，屈指可数，不超过10部，电影《末代皇帝》算一个，这还是总设计师特批的，《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧，在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑，现在的电视剧取景就是“太新了”，体现不出那种历史沧桑的味道。讲真，1998年广电未改制之前，好片子还是很多的，这与总设计师还在，是有很大关系的，文化创作领域相对来说比较宽松，这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视，瞬间在全国各地掀起收视狂潮，可谓“万人空巷”，收视率达到40%，基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说，其中第3集银红进宫选秀女，“摸玉”露点那个镜头，让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色，其深入骨髓的刻画令人为之而动容，记忆最深刻的是王刚老师的小眼神，也处处是戏啊，最后乾隆老佛爷举办千叟宴，六王爷前来参加，和珅虽然没有台词，但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位，打算传位于皇十五子永琰，（和珅与永琰不和）问大家有什么看法，和珅当时一句台词没有，但是听闻这个消息他的惊恐，眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗，老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举，……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角，邓婕拿下最佳女配。（有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗，但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖）记得当年王刚演完这个角色，华国锋亲自接见了王刚，并坦言，很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范，三人确实是老戏骨，演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范，有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演，（苦笑、苦笑，应该是演技如此吧，张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧）尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块，感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里，“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现，和珅一人之下万人之上，可是为了讨皇上欢心，他跪下学狗叫，在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角，演技可谓炸裂，将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分，当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时，老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂（额，这部剧里称乾隆为“老佛爷”）。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数，在此就不一一列举了。还有，这部剧的配角也很出彩，体现出了两个字“真实”，用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成，李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现，饰演刘安一角。还有那四个老轿夫，都演的很真实，烟翠作为通房丫头，后来做了妾，但依然对格格是毕恭毕敬，不敢僭越，这种度，演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子，后来刘墉上朝，他们抬不动了，为了减轻重量，刘墉干脆拆掉坐的木板，自己站在轿子里，等于是他们5个人一起走着，看到这儿我很感动，由此可见，刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点，剧组确实是在凌晨拍的。还有，这部剧的配乐堪称经典，这个大家看了就懂了，尤其是最后那几集的配乐。35集以后，剧情越来越让人感受到两个字，“凄凉”。乾隆老佛爷老了，满头白发，脸上的皱纹也多了，老年迟暮，千廋宴那场戏看的人心酸不已，不胜唏嘘，一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”，当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶，我还不能吃你媳妇一次”时，乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”，大殿顿时一片笑声，在这笑声的背后，我却感到了心酸，这只是想逗逗太上皇乐乐，毕竟，这一别就是一生，就是一辈子，千廋宴过后，他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢？还有李靖，此时的他，终于放下了红尘杂念，皈依佛门，晨钟暮鼓，青灯古佛，了此残生。关于剧情，有深度，我举几个例子吧。①：皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书，和珅上不去，八王爷也上不去，最后是刘墉取下来了，寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾，从而取到传位诏书”。②：关于刘墉要告老还乡，太上皇让皇上裁决，皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了，皇上不解，和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了，只有刘墉沉默不语，太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大，只有准了刘墉的告老还乡，才能使他们放松警惕，从而最后收拾他们。③：最后出现的陕西巷，即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间，它的成立好像稍晚于该剧，就算是一种巧合吧。④：浙江巡抚，名字忘了，总是人前节俭，穿着老旧破烂的朝服赴京述职，其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢？记得《人民的名义》里，也有这样的官，就是前几集出现的那个。………例子太多，我有时间再更吧。这就是我，最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢，一是为了回忆童年，二是现在过的不快乐，感觉童年挺好，所以才愿意“活在过去的世界里”。

这部电影我以为可以分成三个部分。

首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立：借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境；通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮，一是将思想家马克思人格立体化，一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。

接着马克思恩格斯相遇后的情节，彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳，一是建立以分析生产关系为首的一套社会理论。同时主要人物的性格在此更加丰富化。

最后一部分可以算是二人扛起左圈大旗。讲了马恩参加正义者同盟，于1847年伦敦会议上将之正名为共产主义者同盟与起早《共产党宣言》的事迹，以《共产党宣言》作结。情节中恩格斯让马克思认识到了若不通过宣言这种简单的读本将思想传播到工人群众中去，写再多的哲学也是徒劳的。

大部分人应该不会否认，拍一部卡尔·马克思的传记片是尤为困难的。究竟该侧重人物的何种方面、如何表达其思想理论、当时左圈中各种人物的形象如何塑造，这都是会令编剧和导演感到棘手的问题。于是这部电影也仅仅选了马克思的一段青年时期——从《莱茵报》被查封的1843年到共产党宣言出版的1848年。尽管如此，电影中还是牵涉到了许多人物与派别，不能留出篇幅专门解释，因此这部电影对观众的理论基础是有一定要求的。若观赏前对青年黑格尔派、蒲鲁东主义、威廉·魏特琳、正义者同盟和后来的巴枯宁主义能有一定了解的话，看得会相对轻松一些。

一个朋友在QQ空间以一句话概括马克思主义基本原理道：“以生产关系为首的社会关系生长于物质生产之上”，这部电影恰恰鲜明体现了这一论述。马克思在电影中多次提到要解释现象背后的原因，就是要解释生产关系的不断变动。在我所划分的第二部分里，恩格斯带着马克思去见一位雇佣童工的资本家，资本家能用供求关系、市场效率解释自己为什么雇童工，为什么付不了高薪，马克思随后用这只是当前社会下生产关系反驳之，但当然资本家是听不进去的，那个时代这样的理论也还尚未为大众所知。这是琼·罗宾逊提出不完全竞争市场之前的古典经济学之殇，亚当·斯密企图通过人类道德情操弥补之，马克思则通过分析生产关系变动的理论透析残酷的资本主义社会背后的本质。马克思与资本家的对话，形象地表现了当时古典经济学理论的缺憾、马克思由生产关系的变化之切入角度的新颖、马克思理论与未来的「正统」经济学演进轨道的注定不同。

电影情节有致，按时间展开历史但显然并不流水账，因而是非常可观的。美中不足的是，同时期的社会主义理论家们的形象在电影中大多透过一场场演说给脸谱化了，但考虑到时间限制与传主是马克思，透过几句演讲像观众展示一个人的大致思想主张也无可厚非了。

电影在语言上应当是比较考据的。知识分子公开讨论时用法语，马恩私下聊友情用德语，书信中多法语，马克思与燕妮讲法语（日耳曼地区方言内部差异过大？燕妮贵族缘故？）跟英国的工人们用英语……听到影院里坐我后面的一位台湾观众说，他们的德语用词跟今天有很多不一样，想必电影是顾及日耳曼各邦间方言差异的。

谢幕过程中，用《Like a Rolling Stone》的背景音乐配上当代诸多游行、抗议、华尔街的画面，似乎是在告诉我们非正义非公平的世界依旧存在，剥削的方式在有的地方改变了，有的地方没改变，资本主义也已经进化出了新的面貌……

亚伯（路易斯·加瑞尔饰）上大学时和女朋友玛丽安（蕾蒂莎·科斯塔饰）住在一起。某天早上，玛丽安告诉亚伯她怀孕了，这让他很高兴，然而玛丽安却告诉他孩子是他最好的朋友保罗的。于是亚伯搬了出去，玛丽安和保罗结婚并生下了孩子。亚伯继续着他的生活，

九年后，他收到了保罗死于突发心脏病的消息，此时他已经成为了一名成功的记者。亚伯参加了葬礼，并很快又和玛丽安发生了关系，但玛丽安的儿子警告他，母亲可能杀了父亲。当亚伯开始调查保罗的死因时，他与保罗的妹妹伊芙（莉莉-罗丝·德普饰）重逢，伊芙和亚伯从小就认识。亚伯不知道，伊芙一直暗恋着他，并打算把他从玛丽安身边抢走。而玛丽安则刚告诉亚伯，这个孩子其实是他的，不是保罗的。但当玛丽安发现伊芙的心思后，她向亚伯提出了一个有趣的建议：“和伊芙睡几次，看看你是否喜欢她。”亚伯接受了玛丽安的提议，接下来发生了一系列滑稽的故事[2]。

我一直想不通，女主的智商应该是我今年以来看过最平稳的，啥意思，没啥脑子，也不对，有，但是不会用，打个比方，有一个人，天天跟你做对，之前杀了你师傅，而后在你创业的时候处处为难你，对你冷嘲热讽和侮辱，甚至还雇杀手来杀你，而你却对这些心知肚明，有一天这个人骗你到家里，在你可以全身而退的情况下跟你做生意，你做不做，正常人的想法，我不杀死你已经烧仙拜佛，感谢皇天后土，还要跟我做生意，而女主却因为店大欺客就留下来了，我真是服了，这么脑残的剧情谁用脑血栓想出来的，店大欺客？全城就我一家做这种特殊的胭脂水粉，店大欺客又怎样？像我楼下的炒粉店，人家老板就这个态度，你爱吃不吃，全镇唯独这家炒的炒粉最好吃，天天人满为患，只有没本事的才没有脾气，况且像剧里的，简直是独家生意，都上门服务还店大欺客？玛德，要是我啊，这么个甩脸子，对面还是跟自己有血仇的人，我告诉你，你已经见不到明天的太阳了，当女主拿出胭脂水粉的时候我甚至都能想好了好几条能立即耍黑手段的计策了，这个人设我也是醉了。