89411016
  • 不散
    2020/3/16 11:04:31
    这部没人看好的恐怖片,居然逆袭了
    恐怖电影一直属于上限很高,下限也很低的电影类型。 如果你喜欢没事儿去豆瓣翻看院线电影列表,会发现一大票“神仙电影”,或者说是“鬼怪电影”吧:它们大多名字带有“惊魂”,“凶灵”或者是“夜半”,海报是地摊鬼故事杂志风格,或是打打色情擦边球,没什么人标记看过,也没...  (展开)
    恐怖电影一直属于上限很高,下限也很低的电影类型。 如果你喜欢没事儿去豆瓣翻看院线电影列表,会发现一大票“神仙电影”,或者说是“鬼怪电影”吧:它们大多名字带有“惊魂”,“凶灵”或者是“夜半”,海报是地摊鬼故事杂志风格,或是打打色情擦边球,没什么人标记看过,也没...  (展开)
    【详细】
    12393215
  • -吃个橙子先Y_
    2017/3/4 10:24:35
    最残忍的谢幕。
    这篇影评可能有剧透 我知道你会老,我可以接受你变老,但是迟暮的英雄也应该是理直气壮的,你的委屈不应该无处可放。 我们的教授,温柔仁慈的Charles,就算变成了小老头,依然应该是以最自信最整齐的状态受着无数学生的爱戴的。不会在吃了一顿温馨的晚饭睡了一个安稳的觉后认为自己不配这样的安然...
    这篇影评可能有剧透 我知道你会老,我可以接受你变老,但是迟暮的英雄也应该是理直气壮的,你的委屈不应该无处可放。 我们的教授,温柔仁慈的Charles,就算变成了小老头,依然应该是以最自信最整齐的状态受着无数学生的爱戴的。不会在吃了一顿温馨的晚饭睡了一个安稳的觉后认为自己不配这样的安然...  (展开)
    【详细】
    8395256
  • 赤叶青枫
    2015/8/6 11:56:36
    《桂宝之爆笑闯宇宙》:桂宝版变形金刚的星球大战
    文 / 赤叶青枫

    如果想找一本能逗得你笑得合不拢嘴的漫画,《疯了,桂宝》系列绝对是首选。自09年出版第一本后,其就逐步荣登中国销量冠军。如今,这部曾经令老徐徐静蕾、黑人陈建州等人都赞不绝口的漫画作品已改编成了3D动画大电影并热闹上映,片名就叫《桂宝之爆笑闯宇宙》。

    作为20世纪福斯公司出品,且由福斯公司完成动画制作的这样一部电影,首先在光色声效、人物造型等画面质量的精美
    文 / 赤叶青枫

    如果想找一本能逗得你笑得合不拢嘴的漫画,《疯了,桂宝》系列绝对是首选。自09年出版第一本后,其就逐步荣登中国销量冠军。如今,这部曾经令老徐徐静蕾、黑人陈建州等人都赞不绝口的漫画作品已改编成了3D动画大电影并热闹上映,片名就叫《桂宝之爆笑闯宇宙》。

    作为20世纪福斯公司出品,且由福斯公司完成动画制作的这样一部电影,首先在光色声效、人物造型等画面质量的精美生动程度上就甩出不少其他国产动画电影几条街,其次在角色设置上,除了阿桂、阿芹、小臭贝、胖狗狗、鲸鱼市长等书中经典的角色全新升级亮相,比之前更萌、更Q、更立体生动之外,还有机器管家吉吉姐、拖拉基、铅笔橡皮二人组、算盘大哥带领的各个年代的计算机小团队、牛丸王带领的火锅食品组等诸多新鲜角色加入,就光看这些萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块,就足以令你眼花缭乱、爱不释手,更何况他们还联手卖萌演绎全新、独立的故事,如此一来,又怎能令人不想多看几眼呢?

    说到故事本身,就不得不佩服导演王云飞、编剧阿桂和李亦树等人的奇思妙想,脑洞大开。作为《桂宝》大电影系列的第一部,他们一上来就玩了个大的,让桂宝带着他的小伙伴们直接冲出地球,飞向宇宙去冒险。期间有诸多段落有向《天降美食》、《星际穿越》、《中华小当家》、《变形金刚》等经典动画或电影致敬,令人看了亲切感又多了几分。另外,值得一提的是,桂宝他们还不是单纯地驾着飞船在宇宙中漫无目的横冲直撞游玩散心,而是奔着基美星的拖拉基公爵举办的宇宙顶级机器人发明大赛而去,于是乎,一场精彩万分的机器人大赛就此热闹开场。

    在这一桥段里,幕后主创们具体呈现方式上格外注重科技感与幽默度,打斗场面也有注意结合各个团队及他们分别制造出来的机器人的特性去因地制宜地设计招式及武器,譬如桂宝设计的是厨神小宝机器人它的动作招式就是煎、炒、烧、烤各种烹煮手法,当对手遇上牛丸王时,二人的过招更像是一场烹饪大赛,五花八门的食物是暗器,铲子和锅则如同宝剑和盾牌,连番打斗妙趣横生,直看得人眼花缭乱。

    如果你以为影片仅是如此那就大错特错了,机器人大赛之后,剧情还有意想不到的转折,即影片的后半部分便是桂宝和他的小伙伴们联手对抗伪善腹黑、高冷傲娇的反派BOSS拖拉基的连番好戏,尤其是那场桂宝新设计出的风云至尊宝机器人在太空里大战厨神小宝机器人的场面更是宏大,招招都是重拳出击,真真是桂宝版变形金刚的星球大战!

    有梦就去追,敢想更敢做!桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明,身为吃货并不可耻,可耻的是既好吃,又懒做。也许我们依旧管不住自己的嘴,但看完《桂宝之爆笑闯宇宙》之后,也该迈迈腿,动动手,为梦想、为明天做点事情了——你看,人家桂宝身为天才小发明家都那么努力,我们还有什么借口偷懒呢?
    【详细】
    75611174
  • 琢紫
    2020/1/9 1:11:42
    《绝境铸剑》帅气外形加精湛演技,彭冠英实力诠释历史正剧

    12154179
  • 肖甜先生
    2015/4/7 11:28:52
    《无敌小飞猪》主题曲 天籁童音 唱响新世界
    由张立威、张植绿、徐少强、“邦女郎”卡特琳娜?莫里诺、范子轩等众星加盟出演、剧情跌宕起伏老少咸宜的大型科幻喜剧电影《无敌小飞猪》将于4月3日与全国影迷见面。近日,其同名主题曲确认著名童星郑冰冰演唱。
    故事讲述了一群训练营的小朋友经历过与小飞猪大战外星虫,在送走小飞猪之后都长大了。他们不再顽皮,学会了体恤父母;他们不再欺负弱小,而是学会了见义勇为。他们仿佛一夜长大,走向另一个新世界。
    由张立威、张植绿、徐少强、“邦女郎”卡特琳娜?莫里诺、范子轩等众星加盟出演、剧情跌宕起伏老少咸宜的大型科幻喜剧电影《无敌小飞猪》将于4月3日与全国影迷见面。近日,其同名主题曲确认著名童星郑冰冰演唱。
    故事讲述了一群训练营的小朋友经历过与小飞猪大战外星虫,在送走小飞猪之后都长大了。他们不再顽皮,学会了体恤父母;他们不再欺负弱小,而是学会了见义勇为。他们仿佛一夜长大,走向另一个新世界。
    作为一名童星,郑冰冰先前已有《新年到?恭喜发财》、《不要怕》等脍炙人口的作品,是当前大热的实力小童星。她的长相甜美俊俏,声音空灵纯净,性格活泼开朗,不管是对于小朋友还是大人来说,有着不容小觑的号召力。
    “来到古怪训练营/走进奇妙实验室/竖起耳朵仔细听/有股邪恶力量在靠近”歌词简洁明了,引人入胜,只是听着这歌词,哼着这旋律,就感觉自己已经成了电影的主角,即将与邪恶力量做斗争。郑冰冰本人也表示,这是第一次演唱电影主题曲,对电影本身也是拭目以待,希望用自己的音乐和广大的观众们一起开启奇幻新世界的大门。
    【详细】
    7436452
  • 霄玅
    2021/5/2 18:41:51
    对灵笼终章很失望,希望不要烂尾

    原评:

    我觉得女主角被刀完全可以接受,冉冰会死早在意料之中,本来就是个末日科幻片,不是和平时代过家家,只要剧情符合逻辑就一切OK,但是终章的多处bug令观感非常尴尬:

    原评:

    我觉得女主角被刀完全可以接受,冉冰会死早在意料之中,本来就是个末日科幻片,不是和平时代过家家,只要剧情符合逻辑就一切OK,但是终章的多处bug令观感非常尴尬:

    【防喷预警,灵笼画面和特效都是一流水平,但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想,是不是自己心目中的神作被批评了,情感上接受不了我之前也见过很多这样的作品,前期神作,后期开始无可辩驳地走下坡路,但是总有粉丝不承认,拼命地替作者圆,到了最后烂尾才心如死灰,比如权力的游戏,进击的巨人,秦时明月,江南的龙族,都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心,第三季剧情崩坏,4年没更新了,好像已经凉了……】

    一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

    1、比如光影会与猎荒者就像回合制,一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着,毫无行动,你方唱罢我登场,临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者,虽然可以理解为临时其起义劫法场,没有充足的谋划,但是后面被轻易拉仇恨到4068身上,放弃了对查尔斯的控制,让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略,整个反转显得为了剧情需要而过于刻意,宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏;

    2、比如明明是子弹横飞的战场,一发流弹就能要命,为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察,还在高处装逼似的站着?这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗?都是城主了,那么多高科技,在主控室遥控不好吗,需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

    3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适,配上插科打诨的BGM,好像危机已经解除,拿枪指着他们的敌方战力不存在似的,关键是如果最后猎荒者全身而退还好,结尾集体吃大瘪,明明应该抓紧时间上车撤离,却把时间浪费在揍人上;

    二、剧情不符合逻辑,人物行为转变突兀

    1、比如大批尘民上一秒还感谢马克,接着怪物真身暴露,内奸紧接着带节奏,按理讲猛然见到怪物,尘民的正常反应是恐惧,本能地逃离马克,之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物,这样倒也还能接受,为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了?采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死,可以自我再生,你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗?再比如后面的小孩完全不怕怪物,穿越弹片横飞的战场去开锁,之后差点被马克杀死,这小孩是自信自己刀枪不入吗?

    2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋,查尔斯拉4068出来顶锅,然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了,先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边,背后肯定少不了查尔斯的操控,就说那十万火急的情形,最关键的不是维持对查尔斯的控制,让队友抓紧时间撤离吗?

    3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际,竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行,要么是纯粹的反派降智(要是这样这反派设计的也太脑残了,故事格局下降不少),要么是从老城主那里继承了真相在下大棋,问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限,为何置自己于险境?如果猎荒者一枪把他崩了,真相除了他自己没有其他属下知道,他的计划不就全失败了?

    最后冉冰的献身,有可能是阻止马克杀死小孩之后,离马克太近,被猩红素整的陷入幻觉了,自己拔不出来了。

    【总之,灵笼还没完结,终章下还有一个小时,今天官方动态还说有另一个结局,后面大概率有第二季,还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关,不要浪费美术们的心血】

    更新1:

    翻到了夏一可对终章解释的专栏,可以解释部分问题,供大家参考:

    作为up,而非声优,分析一下《灵笼》终章剧情

    更新2:看完终章下

    一、总评

    终章作为第一季的结尾,剧情推进的不够,战斗和情感渲染的场面比重过多(这里是灵笼做的好的地方,值得我们称赞),长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息,没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用,仅仅在结尾给了下阶段的引子,留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

    最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多,特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷,但是如果还是继续谜语人,注重打斗场面而忽视收束伏笔,让观众去等和三体争档期的灵笼第二季,只能说摊子铺的太大,编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢,不像电影或日本番剧连续一口气播完,灵笼再这么吊着观众,负面情感憋屈久了长时间发酵,观众会开始发出质疑的。

    当然,还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来,不要浪费美术和特效的心血,让国产动画出一部精品,不然太可惜了。

    二、世界观披露

    打斗和情感等问题都先暂时放到一边,先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露,终章借查尔斯之口,讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因:人类的强烈情感会吸引噬极兽,因此必须拆分家庭,压抑情感才能生存下去。

    首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了:“新来的老家伙还说上面的人都没有感情,不会招惹那些超八怪呢,净TM骗人”,当时灵学家们马上就都推测出来了,“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感,避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想,但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学,第一,猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起,男女朝夕相处,时间长了难免擦出情感火花,尤其猎荒者在生死一线互相救命,这可是真·吊桥效应,非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻,家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校,就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性,摩根的法律不但强行压抑,而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”,不能把真相告诉大众,但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧?猎荒者身为高层管理者,从基因就优中选优,培养价值不菲,应该是顶级精英,不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗,本来就是最容易产生激烈感情的一群人,也是面临噬极兽危险最大的人,他们如果知道真相,以身作则,底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小,哪能积累出今天这么大的矛盾呢?这些很早就被大家吐槽过了,不过当时只是猜想,没想到今天验证了出来,官方并没有给出更圆满的解释,挺让我失望的,只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”,是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗?先不说真把真相告诉所有人,也不一定掀起叛乱,毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在,有人不服大家一起玩完,就说不把男女猎荒者分开的bug,又该怎么解释呢?

    因此,灯塔三大生存法则的核心设定,颇有刻意制造无解矛盾之嫌,仿佛隔壁的进击的巨人,把核武器与种族强行绑定到一起,让怀疑和仇恨无法解开,强行堵死了任何和解的可能,为地鸣的正当性千方百计地找理由,最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定,实在是太low。

    除此之外的信息披露,就基本上只有超越量子力学的预测之脑,和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心,核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无,还是总评里说的,剧情推进不够。

    虽然我们从下地面取药的片段,已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展,生产克隆人,基因改造,永葆青春等技术陆续出现,但是出现了重大事故,导致玛娜生态,人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情,只顾挖坑而不填,一直吊着观众,就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

    三、情感渲染

    灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的,除去终章上冉冰死了,终章下冉冰碎了,两个主要的刀,还有大量主要配角的死亡,比如猎荒者的盖文死了,小孩三人组里死了俩,以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏,比如开锁小孩向马克的大声质问,杰夫拼死救下坠落马克,片尾拒绝繁育任务的情侣,为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶,没救下尘民小孩的医生的悲伤,以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员,结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒,算是埋下了一个很大的伏笔,经过这么大变故的灯塔,还能维持原有的体制吗?会不会产生政变或者分裂?原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头,玛娜生态马上要进化了,这次情感大规模爆发,大量残疾人口被迫远行,给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质,玛娜生态是铁定要进化了。

    虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值,但如果到了临界点,观众紧绷的情感弦断了,灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情,大家可以不带脑子看,乐呵就完事了,巨大的悲剧,是一定让观众挑剔其合理性的,如果不合理,这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起?中间真的合理吗?这里涉及到人物塑造,我们下一部分接着说。

    四、人物塑造和成长

    终章下人物成长最大的就是查尔斯了,查尔斯从老摩根那里继承了真相,然后在马克吸收生命源质之后,手下打碎冉冰肉土,怒道“:混蛋!你都不知道自己刚才干了些什么!”,后面临危不乱,放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨,被断臂依然坐镇指挥,要求手下必须活捉马克,在最后被马克挟持,巨大痛苦之下,平稳地抛出真相震慑马克,邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密,让人类得以延续。可以说,查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子,变成了有大格局的枭雄了,与之相比,马克就是个伟光正的烂好人,根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代,可以做一个富有人格魅力的老大,但是末日世界,怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅,只知道喊大家爱听的个人价值,最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢?两相对照,终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了,“失去人性,失去很多,失去兽性,失去一切”,“夺回地面!清除玛娜生态!重建人类文明!现在整个灯塔只有我将你视为希望,而你却执着于过往!” 而马克的塑造,没有成长反而暂时性的倒退,就像程心圣母一样优柔寡断,好心办坏事,最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”,格局根本没有查尔斯大。当然,马克肯定只是暂时的倒退,我们可以预想到马克后面逐渐找回人性,变回人类的过程,在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁,自然肩负着揭开谜底,拯救人类的重任,但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余,能有更大的格局。

    但是!查尔斯虽然形象终于立起来了,你终章上早干什么了???查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全,那时只知道争继承权,毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题,对查尔斯只有厌恶,如果我们站在查尔斯的视角,他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽,坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人,一直对光影之主的真相不懈追求,然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位,他能不嫉妒吗?他1~12集要干掉马克是为了争权,傻白坏也就算了,但是他从摩根那里知道真相之后,考虑事情的格局应该更大了啊?结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”,一边自导自演整出了处决马克的戏,这不是还和1~12集一样傻白坏?你想让他吸收生命源质,办法不是有的是?冉冰对马克那么重要,控制住冉冰用来吊着马克就是了,然后困在实验室里,发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法,让马克对你更加仇恨,就不想想马克吸完生命源质,风险多大!小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔,大批的人都死了,然而马克已经是野兽了!真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗,他要是不迫害马克,无论是私下在实验室里和马克合作,还是直接放马克下地面远行,灯塔都不会有事!所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴,后半段枭雄下大棋,前半段就是蠢!

    马克的塑造也有很大问题,虽然他是兽化了,但是从故意引导重力体射击能源运输管道,主动寻找查尔斯报仇,以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告,那副后悔的样子,就表明他是有理性的!既然他有理性,那么破坏灯塔,造成大批人员伤亡就是一大黑点!你说他是凭着兽性本能行动,只是觉醒了一点智商?好,简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的!而且之前强闯金色大厅的时候,正常应该是把守卫打倒打伤就够了,当时光影会的工作人员倒在地上,鲜血淋漓,看上去没死也是重伤,这里应该是冉冰打的,即使金色大厅制度不符合人性,制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重,是不是有些过呢?

    马克打戏响起热血沸腾的BGM那里,我感到非常不舒服,因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体,但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的,造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的,而不是唱着“粉碎吧!虚假的基因”,弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克,死了活该!拜托别这么反人类,何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅,现实中乌合之众确实多,但绝对不会一煽动就全部一边倒的!总有那么多无辜的人,就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候,配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

    另外,配角的塑造,谈三个。

    一是跟冉冰进金色大厅的面具男,他就这么死了?中章之后他反复出场,反复给面部金色面具特写,先捏死盖文,后打碎冉冰,本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖,就这么便当了?感觉这个角色有点浪费了。

    二是4068,救4277那里都很正常,一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头,然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的?”,正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了,然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了?按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的,他真的这么忠诚,专门去救查尔斯吗?是因为他意识到如果没了查尔斯,自己的上民身份一文不值,才去救的?

    三是杰夫去救马克,这个转变也有点快,杰夫之前就被兽化马克揍过,当时还很生气呢,而且马克吸死冉冰之后,墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊,对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽,杰夫还有动力去救坠落的马克吗?杰夫和4068分别取救马克和查尔斯,真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

    马克在结尾只表现了纯粹的兽性,理性消失了,有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽,但我觉得怎么解释都不通,你把重伤的杰夫丢在那里,要是没有地面人搭救,杰夫必死啊,让杰夫等死是不是舍本逐末了?

    另外,剧情安排上还有虎头蛇尾的点:飞雪与荷光者贡献了一段打戏,然后被爆炸打断了,然后飞雪去哪里了?能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱,杰夫解开手铐,撩倒了士兵,然后开重力体去救马克了,艾丽卡墨城又怎么样了?结尾能给两个镜头吗?

    最后,希望特别篇能把剧情节奏调整好,期待白月魁小队精彩的打戏!

    【详细】
    135198072
  • 存在
    2022/5/20 7:18:14
    关于那些洗白的人的话是多可笑
    首先洗白最多的,游戏世界,第一集自己去看,设定是游戏世界的工会来到了异世界,一开始连地图都没有 第二点,杀很正常,杀是很正常,但是自己看第三季,骨头怪自己说的,死是解脱,其他人下场可以自己看,有分身体,有寄生,有虫子,有触手,反正怎么恶心怎么来,小说里还有更...  (展开)
    首先洗白最多的,游戏世界,第一集自己去看,设定是游戏世界的工会来到了异世界,一开始连地图都没有 第二点,杀很正常,杀是很正常,但是自己看第三季,骨头怪自己说的,死是解脱,其他人下场可以自己看,有分身体,有寄生,有虫子,有触手,反正怎么恶心怎么来,小说里还有更...  (展开)
    【详细】
    14406215
  • 薄雾微光
    2020/2/14 9:48:50
    《黑暗之域》为何会成为丹麦最惊悚动作片

    Fenar ahmad执导的《黑暗之域》(丹麦2017),如果说还有什么值得说道的,当然是片中对于中东“移二代”在欧洲生活的一个侧面展示,虽然影片是惊悚商业片类型,但所涉及的黑社会犯罪,则呈现了这些来自于中东及北非移民的某种的现实情形。这让想起吕克·贝松当年拍的《地下铁》(1985),或者马修·卡索维茨的那部《怒火青春》(1995),但《黑暗之域》显然有其独有的风

    Fenar ahmad执导的《黑暗之域》(丹麦2017),如果说还有什么值得说道的,当然是片中对于中东“移二代”在欧洲生活的一个侧面展示,虽然影片是惊悚商业片类型,但所涉及的黑社会犯罪,则呈现了这些来自于中东及北非移民的某种的现实情形。这让想起吕克·贝松当年拍的《地下铁》(1985),或者马修·卡索维茨的那部《怒火青春》(1995),但《黑暗之域》显然有其独有的风味。

    12250379
  • 乌龙茶加糖
    2021/4/30 19:05:29
    砍人快乐

    交换灵魂,男变女,女变男的这类剧情不算很新鲜,如果是青春校园喜剧片,交换灵魂之后互相理解,解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理,但问题这是惊悚恐怖片吧!虽说忌日快乐也有搞笑的地方,但是跟着女主找凶手,跟面具凶手斗法,体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片,里面的血腥镜头反倒有点突兀。

    总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点,但是哪样元素拿出来

    交换灵魂,男变女,女变男的这类剧情不算很新鲜,如果是青春校园喜剧片,交换灵魂之后互相理解,解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理,但问题这是惊悚恐怖片吧!虽说忌日快乐也有搞笑的地方,但是跟着女主找凶手,跟面具凶手斗法,体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片,里面的血腥镜头反倒有点突兀。

    总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点,但是哪样元素拿出来都一般,有点四不像的感觉。

    【详细】
    13514217
  • ゜静
    2020/7/23 9:51:44
    如何让青春不再痛彻心扉?需要我们共同的努力。

    故事也是围绕这个叛逆的夏远远而展开,但夏远远又是一位得了“失痛症”的女孩,身体感受不到疼痛,可是,成长的伤楚,却让她痛彻心扉,这是青春之于她灵魂的印记。

    故事也是围绕这个叛逆的夏远远而展开,但夏远远又是一位得了“失痛症”的女孩,身体感受不到疼痛,可是,成长的伤楚,却让她痛彻心扉,这是青春之于她灵魂的印记。

    12747264
  • 取名好麻烦的Tt
    2022/7/14 2:12:06
    Casey&Atypical剧组,谢谢你陪我长大
    这部剧是我最喜欢的一部剧,没有之一。 我和Casey一样的年纪,第一季时我高一,它一直拍,我和Casey一直在长大。因为年龄一样,因此这部剧中Casey和我似乎总在经历着一样的迷茫、不安与喜悦。第四季因为疫情,我高中毕业了已经被理想大学录取了以后才上映,因为各种事情,现在...  (展开
    这部剧是我最喜欢的一部剧,没有之一。 我和Casey一样的年纪,第一季时我高一,它一直拍,我和Casey一直在长大。因为年龄一样,因此这部剧中Casey和我似乎总在经历着一样的迷茫、不安与喜悦。第四季因为疫情,我高中毕业了已经被理想大学录取了以后才上映,因为各种事情,现在...  (展开)
    【详细】
    14512222
  • 城南草木生
    2013/12/16 15:49:09
    长得像警匪片的小清新
    2013有一些电影上映:《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中,三部有任达华,两部有古天乐,两部有梁家辉,两部有刘德华,剩下也都是张家辉,郭富城这些上年纪的港产影帝,他们努力了一年,炮制出以上良莠不齐的华语电影,一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

    拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧,都是警匪片,都讲缉毒,前者根
    2013有一些电影上映:《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中,三部有任达华,两部有古天乐,两部有梁家辉,两部有刘德华,剩下也都是张家辉,郭富城这些上年纪的港产影帝,他们努力了一年,炮制出以上良莠不齐的华语电影,一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

    拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧,都是警匪片,都讲缉毒,前者根本不像是杜氏作品,故事在内地,拍摄在内地,演员用内地,完全就是一部内地警匪片,尺度足够大,细节足够真实,这是以前内地警匪片完全没有的。而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上,说来说去整部电影两个半小时,看的就是三个大男人用“注意,我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。坐在小破屋一起吃盒饭,时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》,高兴了就互相下跪抱在一起哭,这哪里是警匪片,简直就是一小清新。大头马老师说,现在大陆要是风气一转,要扫黄了,改个名字叫《扫黄》,立马就能接上。什么时候要开始打击盗版了,也不是不可以啊。

    陈木胜拿手的是武戏,呵呵全香港最喜欢爆破的人,《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩,一场泰国二十分钟的枪战戏,场面大到好像灾难片,直升机扫射,追车,撞车,一气呵成,毫无断层,观赏性绝对值回票价。而文戏如上所述,颇为情绪化,五个编剧,两个半小时,生怕用的不够本。警察三兄弟之张家辉,死里逃生,性情大变,跟了毒枭,潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个,都要把人家妻小从楼顶丢下去了,却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解,他是不是傻。往后看,更侮辱智商,最后打大boss的一场,张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后,发现被人玩儿了,大boss是假的,接下来更闹,大哥又跟玩一样,把另一只手拴脖子上框框框接着打,小鬼打死之后,三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下,抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟,生怕自己比对方死晚了半拍。

    你说是江湖,是单纯,还是天然呆。广州的文案写得是兄弟版的致青春,啊一点都不过分,是谁想出来的值得怒赞五十多回。

    值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐,他其实很会演戏,他演坏人很辛苦,而且在两部电影里都吐了。
    (文/城南草木生)
    【详细】
    6463972
  • 燕山电影馆
    2016/9/27 9:55:23
    《格式化少女》:不向命运低头的少女,永远不会被格式化
  • 橡皮擦No.10
    2023/1/11 12:44:18
    But I'm a sunflower, a little funny
    喜欢这首歌,把歌词贴在这里: Rose girls in glass vases perfect bodies, perfect faces They all belong in magazines. Those girls the boys are chasing winning all the games they're playing th
    喜欢这首歌,把歌词贴在这里: Rose girls in glass vases perfect bodies, perfect faces They all belong in magazines. Those girls the boys are chasing winning all the games they're playing they're always in a different league stretching towards the sky like I ...  (展开)
    【详细】
    14880329
  • 化學超爛男子
    2014/9/9 0:11:56
    樂園再好,總得歸鄉
    從選擇八三么為主題來看,
    已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同,
    (而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了),
    相反的,沒有朝向陽光的成長,
    到了最後,阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了,
    他開始哈煙嘻笑,
    姿態與學長一模一樣,
    改編接應生的悲劇唱歌,
    從選擇八三么為主題來看,
    已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同,
    (而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了),
    相反的,沒有朝向陽光的成長,
    到了最後,阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了,
    他開始哈煙嘻笑,
    姿態與學長一模一樣,
    改編接應生的悲劇唱歌,
    對於各種怪現狀學會視而不見,
    菜鳥變成老鳥,
    在導演的眼中,
    與其說「成熟」,更像是「世故」,
    學會對無力改變的事放棄掙扎,
    或對於不忍入目的事視而不見。

    整部戲被切成三段故事來說,
    小寶跟妮妮的,
    老張跟阿嬌的,
    華興跟莎莎的,
    三段表面上都是愛情戲,
    其實實際上只有阮經天跟萬茜那段的重點是放在愛情,
    其他兩段都只是把愛情當作幌子,
    用來包裝導演想講的其他議題。

    如華興跟莎莎的逃亡,
    兩人都是出於對環境忍無可忍的壓迫下不得不的選擇,
    學長的惡整、客人的暴力,
    他們都不是自願來到這個地方,
    回過神來,卻發現這個島就是沒有圍牆的牢,
    「為什麼人都沒有選擇?」
    華興在片中好像是在問阮經天,
    但他知道自己的問題誰也回答不了。
    直到最後他才知道,
    原來要離開,意味著就是得毫無保留的離開,
    他與莎莎作出的選擇,
    意味著自己在(當時可預見的)未來裡,
    再也無法回到原本的生活。



    而老張跟阿嬌的那段,
    更明顯的,幾乎已經看不到「愛情」的痕跡。
    陳意涵的角色對待每個男人都使盡手段,
    裝嗲賣騷樣樣來,
    可是卻是個填不滿的洞,
    她早就看穿了這些來來去去的男人,
    個個都只是買票入場而已,
    她只是他們十五分鐘裡的女神,
    燈亮過後全都又成了仁義道德的偽君子與鐵軍官,
    而女神則打回歸妓女,
    來自父兄的創傷讓她自我實現地「成為」妓女,
    男人帶給她的,除了累積成一盒金銀財寶外,什麼也沒有。
    她渴望愛,卻又註定無法得到愛,
    也註定老張無論如何努力,如何竭盡他的所能,
    去驅趕其他蒼蠅、去跟長官借錢、去幻想退伍之後的生活,
    與最重要的,透過討媳婦去完成對盡對母親的某種交待,
    都顯得只是一廂情願。
    最後他走出喧鬧的勞軍狂歡,
    抓著一疊鈔票走上大街,
    走著走著,停了,
    一個驍勇的海龍英雄,
    終究走進了路旁陰暗的小巷。


    如果說故事的主題是八三么,
    那麼只能說拍出來的成果,因為陳建斌的演技太過強烈,
    讓全片的故事重心從慰安本身往老兵的方向傾斜的不少。
    比起適應生們的遭遇,
    老張雖然看起來在島上威風,
    實際上卻無比悲涼,
    作為一個被強硬拉伕的受害者,
    他有理由恨這個蠻橫的政權;
    可是作為一個軍官,
    他卻又必須誓死捍衛這個政權。
    內戰的矛盾濃縮在他身上,
    捨不得穿的新鞋、來不及吃的餃子、隔壁村養羊的女孩,
    那是老張對原鄉的最後回憶,
    看起來都是小事,卻是他念茲在茲,
    割也割不斷的鄉愁臍帶。


    而至於小寶跟妮妮的愛情戲,
    雖然鋪陳篇幅最長,
    可是筆跡卻怎麼也能濃不過前面兩段,
    縱使萬茜氣場強大也無力回天,
    兩人從相遇、爭吵到最後分離,
    雖然留下金句不少,
    不過整體疲軟,除了床戲大膽之外,
    其實也就一男孩愛妓女的戲而已,
    而且這《艋舺》裡不早用過了?


    雖然三段愛情戲良莠不齊,
    不過還好導演還是用「回家/歸鄉」的文眼穿插在三段故事中,
    讓整體看來雖雜但不至於亂。
    裡頭的每個角色,雖然都生活在島上,
    可是卻沒人把那裡當作一個「家」,
    無論是義務役的年輕人、慰安的侍應生,
    甚至連從年輕當兵到老的士官長,
    人人都想從這島上逃離,
    回到原先的家,或建立一個家。
    在這「樂園」裡,主要的六個角色,沒有一個人是快樂的,
    這跟當兵本身的狀態或許有點類似,
    人被從自己原生的家庭裡抽出,
    無論過得爽不爽,長官賤不賤,公差涼不涼,
    軍營只是一個供吃供住的地方,
    當兵只是一種過渡的狀態,
    片中的主要角色,無論官階性別,
    身處島上的目的就是為了離開島上。

    最後華興跟莎莎下落不明,
    老張從英雄淪為兇手,送了軍法審判,
    阿嬌沒能找到疼惜她的人,死在錢堆裡,
    小寶的義氣與誠實造成的悲劇也讓他不再是剛到島上的他了,
    唯獨只留給勇於改變命運的妮妮一絲希望。
    上面所有人在某種意義上都「離開」了樂園,
    但像是最後夢幻而不真實的幾張照片一樣,
    真能回得了家、逃得了時代的卻又有幾何?
    是樂園也好,不是樂園也罷,
    那裡終成為不了家。
    那個在片末出生在八三么裡的嬰兒守義,
    彷彿讓觀眾在灰暗裡看到了一絲曙光,
    透露出「樂園」還是有成為「家」的可能,
    不過隨著時代推移,特約茶室終究被視為恥辱的象徵而關閉,
    到時,對於那個嬰兒來說,
    或許又是另一段受時代擺佈的悲劇了。
    【详细】
    69362276
  • 高蓉蓉
    2018/2/23 16:20:37

    晓晴太白痴,白痴到想弃剧,两颗星一颗给王后,一颗给夕雪,机车美美酷到爆。节目组就不能换个口红?演员都是一个色。男二女二角色真是差爆了,不征求别人怎么想的,一心想着拆散晓晴和东山,富二代宏光这气量… 脑残莉莉只知道怎么附和宏光,闺蜜晓晴的想法不考虑?仗着是对晓晴好,做法多么招人厌恶。还有宏光是你抢了人家爸爸还 不让人家东山相认。

    晓晴太白痴,白痴到想弃剧,两颗星一颗给王后,一颗给夕雪,机车美美酷到爆。节目组就不能换个口红?演员都是一个色。男二女二角色真是差爆了,不征求别人怎么想的,一心想着拆散晓晴和东山,富二代宏光这气量… 脑残莉莉只知道怎么附和宏光,闺蜜晓晴的想法不考虑?仗着是对晓晴好,做法多么招人厌恶。还有宏光是你抢了人家爸爸还 不让人家东山相认。

    【详细】
    9176171
  • SALOME
    2006/11/19 18:28:43
    胜在细节
    星期五晚上在校图书馆的电影院里看了《圆明园》,比较震撼。

    我从初中的历史课本里熟谙了这个名字,也知道她是“万园之园”,但是,当电影将圆明园用电脑特技原景再现在我的面前时,她的恢弘与美丽远远地超乎了我的想象。

    “请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建
    星期五晚上在校图书馆的电影院里看了《圆明园》,比较震撼。

    我从初中的历史课本里熟谙了这个名字,也知道她是“万园之园”,但是,当电影将圆明园用电脑特技原景再现在我的面前时,她的恢弘与美丽远远地超乎了我的想象。

    “请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙。”

    这是法国作家雨果用文字向世界构画了“万园之园”圆明园华丽至极的画卷。是电影的开篇旁白。但圆明园,文字不足以形容之。

    这部电影除了精湛的特技和独特的视角之外,特别之处在于对历史的反思:以史为鉴,可以知兴替。电影除了告诉我们“落后就要挨打”这一千古不变的真理之外。还告诉我们更多。

    记得黄仁宇的《万历十五年》以这样的一个角度来描述:“1587年,在西欧历史上为西班牙舰队全部出动征英的前一年。当年,在我国的朝廷上发生了若干为历史学家所易于忽视的事件。这些事件,表面看来虽似末端小节,但实质上却是以前发生大事的症结,也是将在以后掀起波澜的机缘。其间关系因果,恰为历史的重点。”

    你亦可以在这部电影里找到这样的“末端小节”:
    康熙皇帝对天文和数学很感兴趣,并达到了相当高的水平。可惜的是,他并不清楚中西之间有什么本质的区别并想到科技能给自己的帝国带来什么,科学技术离这个古老的国度还很遥远。
    而他的儿子雍正是一个复杂而富争议的皇帝。他的性格与他的父亲是如此不同:他可以如此的勤勉于政事至于在历史上没一个皇帝能与之相比;他在艺术上的修养却达到很高的境界,他正是圆明园的总设计师;他严肃不苟言笑;但在他的精神乐园——圆明园里,他却可以如同孩童一般与他的儿子弘历穿起汉装玩乔装改扮的游戏——扮作农夫,拌作樵夫,或者拌作下棋的中国传统的文人;但一点令人吃惊:雍正沉迷于炼丹。
    雍正的死,被怀疑死于重金属中毒。
    而乾隆,这位坐享太平的皇帝则更为可笑。你不能怀疑这位皇帝的天资,他因他的聪明伶俐如此见宠于他雄才伟略的爷爷,以至于一个说法康熙是因为孙子弘历才传位于雍正。中国的版图在这位皇帝手里达到了最广袤的程度,而圆明园也才他的不断修建下达到了最辉煌煊赫的颠峰。他的皇宫里有各种各样来自西方的先进科技的产物,但他竟将科学视为“玩物丧志”!!!特别令人唏嘘的是,后来英法联军攻打北京时,抵抗来福枪和加农大炮的竟仍是横刀与弓剑!而在皇宫里早就收藏了西方来使进贡的各种先进武器,中国的皇帝却从没想过用这些来改进自己军队的武器!!

    所以你可以循着这样一个轨迹中找到一点答案了。其实可以想的更远一点:如果没有他们蒙古同胞的祖先成吉思汗当年横扫欧洲给予他们傲视西方人的心态,他们将会如何看待不断渗入东方的西方科技?还会这样不可一世认为科学是玩物丧志吗?历史没有假设。英国工业革命进行的如火如荼的时候正是圆明园建造的如火如荼的时候。

    “在地球上某个地方,曾经有一个世界奇迹它的名字叫圆明园。它汇集了一个民族几乎超人类的想象力,所创作的全部成果。这是一个震撼人心的,尚不为人熟知的杰作。就象在黄昏中从欧洲文明的地平线上看到的亚洲文明的倩影。你可以去想象一个你无法用语言来描绘的仙境般的建筑,那就是圆明园。这个奇迹已不覆存在,一天两个强盗走进了圆明园,两个胜利者一起彻底毁灭了圆明园。在历史面前这两个强盗,分别叫做法兰西和英格兰。”——雨果

    看电影的时候,只觉心痛。更憎恨英国人和法国人,相信人类有破坏的本能。但也明白,一切是历史的必然。

    秦人不暇自哀,而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也!
          ————————唐 杜牧《阿房宫赋》
    【详细】
    10911642
  • 木易光影
    2015/3/30 21:44:05
    《公路美人》:香格里拉高原上的治愈爱情
        蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
        这句词用张爱玲的话说就是轻轻的问一句:“喂,你也在这里吗?千万人中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,没有早一步,也没有晚一步。这或许也是宿命,是《公路美人》中曾浩对于敏琼的前生诺言的兑现,放弃了好高骛远的爱情遐想才发现,最爱的人就在身边。
      
        蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
        这句词用张爱玲的话说就是轻轻的问一句:“喂,你也在这里吗?千万人中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,没有早一步,也没有晚一步。这或许也是宿命,是《公路美人》中曾浩对于敏琼的前生诺言的兑现,放弃了好高骛远的爱情遐想才发现,最爱的人就在身边。
        《公路美人》是如今华语电影不多见的公路爱情类型。参加了时下最火热相亲节目的安东尼和秀巴可谓是各怀鬼胎,安东尼违背了她跟曾浩的约定,跟秀巴牵手成功,为了自己的商业目的不择手段。所谓善恶终有报,天道好轮回,而最终秀巴身份的暴露也给了安东尼沉痛的打击。
        曾浩对爱痴狂为爱坚守,他不曾憎恨安东尼,却一心向着追随而去希望能够挽回。但是强扭的果并不甜,老天安排他一路跟敏琼经历诸多磨难,而爱的种子也正在着风雨飘摇的路上渐渐生根发芽。一场高原车震,让这颗爱的种子破土而出,扶摇直上。  
        其实《公路美人》的演员阵容很有意思。女主角齐溪是去年金马奖最佳新人得主,这几年随着她从小剧场转战大银幕,成绩斐然。而影片中跟她最终有情人终成眷属的则是在《恋爱的犀牛》跟明明谈了七年恋爱的马路扮演者张念骅,秀巴的扮演者却是齐溪的老公宋宁……所以可想而知,戏里戏外,对于齐溪来讲这都是一场考验真情实感的爱情。
        爱情总是在出其不意的时候发生,当你满心以为自己认为的才是爱情时,或许真正的爱情已然降临到自己身边,只不过自己不知道而已。像敏琼这样的姑娘,又有谁能不爱呢?她善良而勇敢,爱上了就追随者永不放弃。远离了现代文明的香格里拉高原上,她用最淳朴的方式表达自己对爱情的态度,不懂“炒作”为何物,只懂得死心塌地与心甘情愿。
        齐溪跟张念骅这对“情侣”,从小剧场转战大银幕,尽管时隔几年,但是默契依旧在。曾浩跟敏琼的爱情竟与明明跟马路的爱情惊人的相似,不撞南山不回头,爱上就是这一生……这美丽的爱情,映衬在香格里拉美景之下,竟如此醉人。
        很多时候就是这样,似乎只有脱离了车水马龙的大都市才能看清爱情本来的面目。如今的爱情已然被物质包裹着变得不再纯洁,无论是秀巴还是安东尼,他们虚构的爱情繁荣只会让自己在真相降临的一瞬间变成彻底的失败者。真爱属于有情人,属于曾浩跟敏琼。
        “满目山河空念远,落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”这句诗表达的是及时行乐的意思,但是一句“不如怜取眼前人”却准确的表达了曾浩跟敏琼之间的爱情,只不过曾浩对于敏琼而言并非“怜取”,而是真心实意的爱上了,曾浩穿越大半个中国,来到香格里拉高原邂逅了自己的治愈爱情。
    【详细】
    74291273
  • 没有晚安啦
    2021/3/16 8:45:03
    这个世界无论谁离开谁也都能过得挺好。

    看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气,看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对,能说到你心里。

    看到结局之后我的最大感觉,有一条弹幕说:我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久,也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别,其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事,其实也终究会过去啊。弹幕说,剧里

    看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气,看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对,能说到你心里。

    看到结局之后我的最大感觉,有一条弹幕说:我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久,也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别,其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事,其实也终究会过去啊。弹幕说,剧里好多接盘侠,但是我也想说,剧里的带孩子的妈也都挺幸运,至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界,无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。

    剧情有很多比较不严谨的地方,但也不能要求太高,一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代,还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊,不冷吗,不能等人来了再脱吗,手动捂脸。吐槽的点有点多,但还是给个及格分以表鼓励吧。

    【详细】
    13322405
  • 溟忘
    2017/2/26 15:51:39
    很好的犯罪片
    16年很精彩的一部犯罪片,英剧的底子依旧在。没有想象中的激烈枪战格斗,却有它独特的魅力,看完之后感觉还是很震撼。 选择拍这种类型的题材也是一种值得敬佩的情怀。浓浓的父子情剧情配合演员们精湛的演技,铸就了一部出色的作品。法鲨的演技完美的展现出了父子之间的矛盾与冲...  (展开)
    16年很精彩的一部犯罪片,英剧的底子依旧在。没有想象中的激烈枪战格斗,却有它独特的魅力,看完之后感觉还是很震撼。 选择拍这种类型的题材也是一种值得敬佩的情怀。浓浓的父子情剧情配合演员们精湛的演技,铸就了一部出色的作品。法鲨的演技完美的展现出了父子之间的矛盾与冲...  (展开)
    【详细】
    8385216
  • 柳三行
    2023/2/15 22:15:09
    多想一点点
    白天循环+夜晚做梦联机任务,设定还可以,循环类的影片挺多,夜晚联机想到近几年的《奇蛋物语》。离谱的是编剧把本片最大看点——找身体,一笔带过,且寻找过程也正好是重新构建同学之间的友谊和克服每个人自身小障碍的过程,真是好家伙,一部电影能把主情节和主题同时轻描淡写...  (展开)
    白天循环+夜晚做梦联机任务,设定还可以,循环类的影片挺多,夜晚联机想到近几年的《奇蛋物语》。离谱的是编剧把本片最大看点——找身体,一笔带过,且寻找过程也正好是重新构建同学之间的友谊和克服每个人自身小障碍的过程,真是好家伙,一部电影能把主情节和主题同时轻描淡写...  (展开)
    【详细】
    14988215
  • Jack
    2014/11/7 21:18:05
    20141107, s01e08, full of positive power, everything can be crushed.
    20141107, s01e08, full of positive power, everything can be crushed.
    20141107, s01e08, full of positive power, everything can be crushed.
    【详细】
    718268
  • 小鱼代糖
    2020/11/19 22:52:39
    我寻思看剧就看剧,能不能别扯那些没用的饭圈撕x。。。。

    看了一半了,(我是会员能看全集,别说我没看谢谢)

    觉得剧作还是挺用心的,沁沁很美,一直很喜欢沁沁,演技舒服流畅。大陆演的好好啊,最让我印象深的是他的大白牙哈哈哈哈。另外疾冲这个角色我也不认为出戏啊。

    话说既然是剧评,能不能只讨论剧情和演技,什么“谁家粉丝刷弹幕了”之类的,恕我直言,第一

    看了一半了,(我是会员能看全集,别说我没看谢谢)

    觉得剧作还是挺用心的,沁沁很美,一直很喜欢沁沁,演技舒服流畅。大陆演的好好啊,最让我印象深的是他的大白牙哈哈哈哈。另外疾冲这个角色我也不认为出戏啊。

    话说既然是剧评,能不能只讨论剧情和演技,什么“谁家粉丝刷弹幕了”之类的,恕我直言,第一它和剧作没关系,第二主演们都有人刷,不光是某粉丝一家刷,而且你也无法确定刷屏的是不是披皮黑。所以,真正看剧的不会纠结这些有的没的。希望豆友们客观讨论剧,用客观的评价为正常看剧的人避雷或种草。

    【详细】
    12980299
  • Warlock
    2014/2/18 18:23:00
    “生活很大,世界更大,我们还会再见的”——浅析电影版《三体》
    《三体》与中国科幻电影
    文/电子骑士 相较原文有修改
    原帖http://www.douban.com/note/255133789/





    转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D
    《三体》与中国科幻电影
    文/电子骑士 相较原文有修改
    原帖http://www.douban.com/note/255133789/





    转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片,之前也许我们只有一个模糊的感觉,对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在,科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像,那就是:《三体》!

    毫无疑问,这是一个激动人心的,极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待,恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪,热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!

    不过同时,我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很多误解,甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际,在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个人的经验和知识出发,与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


    三体电影之“回到未来”


    我们先假设——或者更准确点说,幻想一下,《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现,在这个未来世界中,《三体》电影版竟然不卖座!
    “怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙,我们来研究一下这是怎么回事:

    《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4,算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《哈利·波特》这样的超级畅销书,也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!

    而《三体》这个故事,对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢?凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传,还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样),就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?

    其实按前面所说,这个200万观众的假设,已经是极理想的一种情况了。这样,以40元的平均票价来估算,《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,yeah!!但算下来呢,按制片方能拿到45%票房的最高分成(这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万。也就是说,如果投资超过3600万,电影公司就赔了。好吧,我们再加上一些广告植入(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线!)等的收入,也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用!实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币,刨除水分以及李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

    就是说,投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱),拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目!要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍,其风险更会加倍!

    这显然不是我们想看到的那个未来,对么。


    三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

    幸好时光机可以尽我们折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙,回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙。

    在我们来的那个过去,一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步。2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演),他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂,署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权,这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱坞就不会轻易放过,这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

    国外电影公司购买、翻拍华语小说,看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点,但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了,剧本荒了,其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

    就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了,让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》),好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等,这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!

    比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么?但不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片,除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题,他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说,以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片,但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说,像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己的兴趣,如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》。

    还有一个很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么?很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去,即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔!并非因为歧视,而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧,一个道理。

    三体电影之“中国制造”

    让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界,回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍,当然是最好的选择。

    导演的选择说难也难,说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数,中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演,有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片,应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识,对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识,最终上升到价值观和世界观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量,能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下这些认识高度,恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想,觉得要是李安能执导《三体》,绝对会拍得不同凡响!

    编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节,能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色,都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》,你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

    要说问题,幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持,你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是,这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

    电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了,国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片),一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距,第一是在对特效的认识上,即何时该用CG,何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体,为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外,我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司,每拍一部电影,都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性,又可以借专利授权得到更大利润。同时,每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》,全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

    假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距,怕要有30到40年之遥!夸张点说,我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子?道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么?有无创造力和想象力,在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显!
    电影(商业类型片)说到底是一种工业体系的产物,一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持,只能是无源之水。

    我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节,特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍,不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


    三体电影之“终结者”

    在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说,单看科幻小说与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我,机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品,因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

    《2001太空漫游》中,猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中,这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事!

    所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同!作为一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片,但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵,对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽,又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质,没准再来点《银翼杀手》的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧。

    看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧?其实生活当中,可能性是无限的,没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备,不会轻易放弃。

    科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘,尤其是《三体》上,可以理解,但不必执着于此。纵观世界科幻电影史,一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前,美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

    一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作,才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影,就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作,改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多都是精妙的短篇,这就很能说明问题了。

    “生活很大,世界更大,我们还会再见的!”,让我们拭目以待!
    =============================================================================

    最近更新,
    阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
    若大刘有改编电视剧的意向
    阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
    同时高晓松还在节目中坦言
    若三体系列成功
    其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》
    【详细】
    65530
  • 变成一个饺子
    2019/8/18 13:02:42
    Bill家庭何去何从?(含剧透慎入)

    Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集,本想是在更新后一天刷完,但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势,主线和副线的内容非常多,当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水,让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性,应该是一个过渡季。

    自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线,亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述

    Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集,本想是在更新后一天刷完,但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势,主线和副线的内容非常多,当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水,让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性,应该是一个过渡季。

    自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线,亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述,第一季Brian藏起凶杀案照片的镜头几乎是第一季最让我焦虑的一个镜头,在第二季Brian卷入了凶杀案,他目睹了几个大孩子杀害了幼儿的过程,并且提议将死去的幼儿绑在十字架上。布莱恩虽然没有被追究法律责任,但是法庭要求一名社工和一位精神科医生进入Bill的家庭进行评估,作为是否需要社区或是青少年组织的介入的依据。

    从剧中表现看,社工做的事情包括:1.定期家访;2.不定期家访;3.不定期校访。家访第一次就把人家里检查了一遍,Bill说了一句话:这不就是和我们检查犯罪现场一样吗?之后,社工在没有告知父母的情况下对布莱恩进行校访,母亲质问道:“难道不就是因为你们这些异于常人的监视、家访、校访更加让孩子确定自己是abnormal的吗?”每一次工作过程中手里拿着满满当当的表格,在我看来挺像是披着社工外衣的审讯。当布莱恩第二次见到社工,社工装作亲切的问孩子:是否还记得我?我们上次见过的。布莱恩只是摇头。

    10419782
  • 吃瓜仁波切
    2013/9/28 1:09:47
    植入式电影(广告是主体):小中产的生活记录
    “男的喜欢汽车,女的是香车美人。”这是电影结尾时候的台词,电影真的是很值得玩味,两名新婚小夫妻,他们处于中产的底层,却向往着上流生活,于是,汽车便成了满足这一需求的符号想象,而当他们拥有了自己很难驾驭的事物后,生活节奏被打乱,但由此发现了爱情的可贵,于是他们重归生活……说起这剧情,实在是简单的可以,难为易文导演煞费苦心的编剧,费尽心机制造矛盾和戏剧冲突,由此桥段横生,据说电影是为了配合当年的汽车展
    “男的喜欢汽车,女的是香车美人。”这是电影结尾时候的台词,电影真的是很值得玩味,两名新婚小夫妻,他们处于中产的底层,却向往着上流生活,于是,汽车便成了满足这一需求的符号想象,而当他们拥有了自己很难驾驭的事物后,生活节奏被打乱,但由此发现了爱情的可贵,于是他们重归生活……说起这剧情,实在是简单的可以,难为易文导演煞费苦心的编剧,费尽心机制造矛盾和戏剧冲突,由此桥段横生,据说电影是为了配合当年的汽车展览会,于是这个展览会也成为了主题,其中的部分摄影是取自真实的现场拍摄,既然是个应景电影,或者说是汽车广告,难免更暴露电懋本就戏剧性不强的弱势,于是,电影的过程竟是冗长,比如两个人学车的过程,两个人在车中过瘾的过程,还有没玩没了给汽车披雨衣,显然对于汽车这个当时的陌生事物而言,有宣传和示范的作用,但是对于叙事本身,实在毫无意义,如果将之视为植入式广告,那么今天看来,这长度是无法忍受的,如果单从叙事而言,编剧也是重大失败的……不过,令人震撼的是,这部电影所反映的事实和现实,在今天人们努力奔向中产的阶段,依然如此应景,丝毫没有过时,但这是1959年的片子,50多年后,我们依然要面对……从经济学角度,参照今天,两夫妇说收入合计600元每月,房租200月(一居室公寓),汽车1w,那么可以推测,参照今天,两个人的收入约1.5-2w,显然是处于中产的底层的,却也绝不是无产,于是,他们自然要憧憬更为优越的生活,从中可以看出电懋的商业性之余,电影所宣扬的现代性,比如上流社会围看电影,要知道,同年电视事业大陆刚刚起步,看小两口家庭的布置,沙发以及满墙的照片,这正是今天的流行,几次用餐,都是在西洋餐厅,两个人节俭度日,吃的是面包,两个人每周要看两场电影,男主角爱好摄影,够买相机和胶卷(今天便是单反和镜头)……要举得例子实在太多,摩登——这部电影的一切都是这两个字的映照,最为切题的是,两个人的消费模式——分期式付款,要知道,即便今天的大陆,年轻人习惯这样消费方式的也是凤毛麟角……当然,导演最后要收官,于是要回归一些传统,于是面临窘境的两个人,卖掉了车,过起了小日子,这是导演对主流价值观的妥协,也是为了贴切实际,但是电影并未对两个人的消费理念和行为作出丝毫批判,反而是倡导这种消费主义,只是强调,购买是ok的,但要量力而行……大结局,女主角在两人结婚纪念日又买了“车”,当然这是桥段,原来是婴儿车,但是侧面而言,两个人的内心中对车始终是憧憬的,只是在家庭和消费之间,暂时选择了家庭,于是最后一句话,就回到了本文开头的那一句,“男的喜欢汽车,女的是香车美人。”显然,他们将自己的欲求待做以后……电影依然是电懋主打的葛兰必唱,当然还是綦湘棠出品,老实说这部戏唱的部分很牵强,但是从受众的需求出发,明星制依然照搬,这点从张扬身上也能体现……可以看出,电懋商业化程度之高,本身就是拍了个大广告,远远胜于今天的微电影,因为在广告播放之余(那辆车是雪铁龙),竟然依靠明星制的发挥,让观众买票,于是乎,观众是花电影票看广告,这在今天真是匪夷所思……雷震的配角发挥的很好,一句台词,说自己之前失踪是家里有事情回了南洋,便有透露了电懋根的情怀……易文导演的镜头很娴熟,有的时候是俯拍,有的时候是特写,当然未必要结合叙事,反正是要让受众不觉疲倦即可,另外在两人矛盾冲突的高潮,吵架时候配乐成了汽车发出的各种声音,这一点实在是神来之笔,很有想法……总之,这部电影其实真的是空洞且肤浅,但是你可以看做一种纪录片的留存,对当时香港中产生活的呈现,对于我而言,我是电懋脑残粉,只要是电懋,更何况看到了葛兰、张扬、雷震、刘恩甲,我就高兴得不得了……此外,需要说明的是,这部电影在网上没有了,有的也是不完整的片段,我是四处搜到的收藏盘……
    【详细】
    63041552
  • sitemap