因为亲爱的客栈,所以来看清子。清子还是很好看的,胡宇崴也很帅,纯为了养眼,自己就是这么肤浅。剧情看了预告片就知道,言情偶像剧惯用套路,大学加职场,想到何以笙箫默。女主阳光活泼热情坚持,但开始有些把自己想法强加给男主,总说我是为你好,你还不领情。男主大学就是冷冷冷。再次遇见男主撕掉女主邀请函可以说很幼稚好玩儿了。
因为亲爱的客栈,所以来看清子。清子还是很好看的,胡宇崴也很帅,纯为了养眼,自己就是这么肤浅。剧情看了预告片就知道,言情偶像剧惯用套路,大学加职场,想到何以笙箫默。女主阳光活泼热情坚持,但开始有些把自己想法强加给男主,总说我是为你好,你还不领情。男主大学就是冷冷冷。再次遇见男主撕掉女主邀请函可以说很幼稚好玩儿了。
和爸妈一起在电影频道看的,剧情二星,另外一星致敬剧组对导盲犬和视障人士这一群体的关注,一星给片尾采访有导盲犬的视障人群的花絮。
残障人士的世界的确是我们常人难以想象的,因此在很多设计上并不能顾及他们。去年1月20日寒假回家,高铁邻座是一位盲人朋友,是位很开朗的人,同他聊天的确缓解了疫情不明朗带来的担忧。他在北京玉渊潭附近的一家按摩店工作,家在湖南。春天时会和同事一起去公园看樱花,
和爸妈一起在电影频道看的,剧情二星,另外一星致敬剧组对导盲犬和视障人士这一群体的关注,一星给片尾采访有导盲犬的视障人群的花絮。
残障人士的世界的确是我们常人难以想象的,因此在很多设计上并不能顾及他们。去年1月20日寒假回家,高铁邻座是一位盲人朋友,是位很开朗的人,同他聊天的确缓解了疫情不明朗带来的担忧。他在北京玉渊潭附近的一家按摩店工作,家在湖南。春天时会和同事一起去公园看樱花,他可以免票,而同事作为陪同人员也可免一人的票。聊天时他对各品牌手机的视障服务系统设计了如指掌(似乎是小米最佳),给我演示了如何通过敲打和语音使用(的确挺专门的设计,屏幕全程不会亮,但能用很快的速度读语音)。总之他真的很能快乐地融入我们的生活,在高铁上他点的高铁外卖;我们加了微信好友,有时也能看到他外出游玩的视频(他拍摄都是高举手机,原地转圈,把自己周围的一圈景象拍下来)。
但他的生活的确有诸多不便。在高铁上他找不到盒饭的开口,我帮他打开了盖子。他以为自己点的盒饭是混成一盒式的,但实际上是分区式的,隔成不同的小块放不同种类的菜,很妨碍他夹菜。下高铁时,我和周围的乘客不断提示他出口的方向;但他没找到自己的行李(之前没想到他应该带着行李箱,毕竟他有一个大背包,不然应该叫乘务员帮忙,大家下次乘公共交通遇到这种情况一定呼叫乘务员),很大声地呼唤乘务员很久才找到行李下车。残障人士坐高铁是有登记的,那天的确乘务员有疏忽,等那位朋友下车后才来问我这里是不是有位盲人。
7月左右看到他回北京的视频,今年他也回家过年了。希望新的一年里他能少些磕碰,多些暖意,继续开心地奔走。
又一部游戏题材的青春甜宠电视剧《亲密玩家》上线播出了,而且是会员可看全部12集的播放形式,出品方诚意满满,我也很好奇,这部电视剧改编自漫画《不要小瞧乙女之魂啊》,到底有哪些新奇的剧情呢?
又一部游戏题材的青春甜宠电视剧《亲密玩家》上线播出了,而且是会员可看全部12集的播放形式,出品方诚意满满,我也很好奇,这部电视剧改编自漫画《不要小瞧乙女之魂啊》,到底有哪些新奇的剧情呢?
花了两天时间,看完了《他人即地狱》。
看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。
究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之?
贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友,
花了两天时间,看完了《他人即地狱》。
看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。
究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之?
贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友,最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居,还有一直诱导着自己往深渊里的走的,与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。
“那一刻我明白,真正的地狱不是那个考试院
也不是这个公司
是在我身边的这些人
真真切切的地狱”
被地狱逼疯了之后,选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖,选择伤害自己的人变成了崔雪莉。
有点像斯坦福监狱试验,在斯坦福监狱试验中,曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人,在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后,最终都变成了殴打犯人的狱卒,其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后,也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙,坐上宝座,身后长出恶龙的尾巴。
其实尹钟宇还算好的,主动的向身边的人求助,只是身边的人没有人在意他,没有人相信他,也没有人帮助他,他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多,表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈,其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了,就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人,只是说不定在哪个风和日丽的上午,一句话不说就从楼上一跃而下而已。
很多人说他为什么不离开考试院,考试院其实有点像是自己难以察觉的,让自己逐渐腐烂的环境,能离开的是我们社会上稍显正常的人,离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许,但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现,他也不会变成现在这个样子。
就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的,幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。
徐文祖的童年,剧中没有描述,但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉,还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色,而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴,与这样的人相处,怎么可能长成正常人呢?看他满身的伤,看他眼神忧郁,看他笑容阴鸷,哪怕他摆脱童年的不堪,成为了牙医,看起来光鲜亮丽,一表人才,与双胞胎兄弟判若云泥,其实他心里清楚,他和他们并没有什么区别。
他依旧是那个坏得透底的他,只有杀人这种艺术活才能让他得到快感,他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候,被引导着以杀小动物为游戏,长了就以杀人为乐。长大的过程中,没人教他如何去做一个好人,没人成为他生命中的阳光,那且就这样堕落吧,在肮脏的淤泥里欢愉。
或许,他并不觉得那是肮脏,甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候,迫不及待想邀请他进入他们的世界,引导他释放出内心真正的自己。
或许,人性真的是恶,只是我们的良知与心智让我们自持,自制,抑制内心的恶。
感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》,不是一味地指责谁该死该活,而是好好想想,好好的一个人是如何变坏的。
我们社会上,活得还算不错的人,在生命中肯定遇到过温暖的,能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢?是承受了这个世界多大的恶意,才会成为那样的人?
其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧,本来活着就已经很辛苦了,再看这种压抑的剧,真的很容易把心情搞糟,但对我而言糟糕的只是心情,但是有一些人,糟糕的是整个人生。
做人,真的是太难了,不仅自己不能堕入地狱,还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。
每年推出的新的影视剧不少,但总觉得少了什么味道。不如翻经典老剧来看。《武林外传》想必是很多人重刷的选择吧,那个时候的演员真的是“抗打”,经得起一遍遍的琢磨。
每年推出的新的影视剧不少,但总觉得少了什么味道。不如翻经典老剧来看。《武林外传》想必是很多人重刷的选择吧,那个时候的演员真的是“抗打”,经得起一遍遍的琢磨。
虽然我看过的漫画算不上多,但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人,都是极具生活热情的人。在她们的身上,我看到了那种欣欣向荣的生活态度,我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲,我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫,再到了第四集作了一个连贯的总结,我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者,是漫画事业把他们聚到了
虽然我看过的漫画算不上多,但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人,都是极具生活热情的人。在她们的身上,我看到了那种欣欣向荣的生活态度,我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲,我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫,再到了第四集作了一个连贯的总结,我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者,是漫画事业把他们聚到了一起,成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧,在这群人的精心打磨下,漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式,让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来,漫画也许是很简单的东西,描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现,漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说,一部作品,从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色,再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说,一部成型的作品,需要确定准确的道路,从画作本身,衍生出多种形态,让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画,甚至到改编真人剧,每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果,而不知不觉间,一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画,漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说,他们需要不断的创新,不断的“革命”,让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标,是让国漫越来越好,让国漫越来越有力量。说真的,学生时代喜欢过漫画,但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳,原来现在的漫画行业,早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持,让我们自己的漫画事业,一直在变得越来越赞。让我们这群成年人,始终有一个享受“成年童话”的可能。
2018上海国际电影节,6月22号,这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大,但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片,困得不成人形,下午还是挣扎出门到大光明。
《朋克武士》是抢完票好多天之后,临时加买的一场,也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候,有影人推荐到这
2018上海国际电影节,6月22号,这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大,但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片,困得不成人形,下午还是挣扎出门到大光明。
《朋克武士》是抢完票好多天之后,临时加买的一场,也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候,有影人推荐到这部,比日本国内还早上映的“先睹为快”的电影,配的推荐词是“那些你熟悉的日本影人会以完全颠覆的形象出现”。这句话在绫野刚穿着丁字裤对着镜头甩屁股的时候冲击着我的脑海。
好,总之就是很随意冲动地买票要来看这场了。
celebration of meaningless
这是个有点Rick and Morty的磕了药一般的故事,但是逻辑是连贯的,除了老是出其不意地肘击你一下,不管是用造型还是剧情。
浪人挂为了在幕府(?)谋取地位而假冒甩肚党克星,为了达到一种抓住甩肚党余孽的效果,甚至不惜在路上滥杀无辜。这种功利心被幕府家臣的其中一派黑派利用,一举打击了相信甩肚党早已不存在的政敌。政敌白派因此被贬到遥远的屁屁村当耍猴人。而经过黑派的密探一番调查,甩肚党是真的已经销声匿迹了。这会儿电影才出现了对甩肚党这一人间邪教的完整介绍,太朋克的,太像现实世界里会有的东西了。信徒相信世界只存在在某种蛔虫的肚子里,要通过毫无意义地甩动自己的身体和肚子,让蛔虫感到不安,从而把你吐出去,臻于“呕吐时刻”。朋不朋克?后面的宗教仪式几乎就是一个大型音乐节现场。
好,如果甩肚党真的不存在了,黑派头头开始慌了,自己打击政敌的立场不就站不住了吗。于是派出怪、密探和智障喽啰一起去拜访隐居的甩肚党副领导人,求他重新出山做做样子,复兴甩肚党。
接着事情就失控了,来到了嗑药30分钟。副领导进了贫民区,用无意义的宗教仪式势如破竹纠集了超过1000人去荒野甩肚,还要放火烧城。此时此刻幕府主子和黑派头头正在屁屁村奚落白派耍猴人。那不行了,两边就要有一战了。只有10人军队的幕府,获得了,猴子的帮助。没错,会说话的猴子。而甩肚党副领导身边有个本来跟挂一起去找他的念力使用者,一个呆子。最后呆子开大,用念力把人人猴猴全部升到半空中炸成烟花。与此同时,1000多人的甩肚现场好多人都甩进了“呕吐时刻”。
没错,这个30分钟,的确是让人有点想吐的。
一番不明就里的鏖战之后,挂回到了城中,找到了副领导的侍女,一个一直对他有意思的女子,说“我们一起走吧”。姑娘说,好,然后一刀刺进挂的胸膛。原来!她是一开始被挂误杀的老人的女儿,一直伺机想复仇,手刃杀父仇人。
如果这在中国,估计就是无极和妖猫传mix的感觉,但是因为反正是异文化,你想怎么搞怎么搞吧。
那既然故事完整,场景荒谬又好笑,政治斗争和邪教仪式都很真实,那也不失为一部还不错看的电影。
棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒
棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片有共通之处。朱莉安娜:我们想写一个关于圣保罗的童话故事,展现圣保罗的城市风光。
Q:为什么想到插入一段绘画?朱:我们想创造一些现实主义的画面,但是画面上也有一些人工痕迹。让观众沉浸到一个世界,又注意到这是一个故事。绘画部分就有这个作用。
Q:你说到要拍童话故事,为什么呢?马:不同国家对于同一个童话题材的处理方法都不一样,如法国睡美人,前面是我们熟悉的故事,后面是睡美人保护孩子不让婆婆吃的故事,好像前后没有关联,但是放在一块儿是一个很有意思的故事。
Q:可以谈一谈摄影风格吗?朱:我们的摄影师太出色了!有时候很即兴,先拍跳舞,再看怎么处理。有时候也很严格,对于灯光要求很高,花非常多时间调整灯。
Q: 狼人宝宝是怎么制作出来的?马:有三人操纵宝宝,一人负责让它呼吸,一人给它动头,一人调控它的复杂表情。狼人宝宝和演员有很好的情感互动,在片场就看的出来,大家都感动了。大家都很喜欢狼人宝宝,现在在法国制片人那里。
Q:电影中歌词是怎么产生的?马:摇篮曲的歌词雏形在剧本中有,之后决定把摇篮曲放在片尾。之前不知道这部电影会包含这么多音乐,后来发现音乐能渲染我们想要的魔幻的童话色彩。比如等待Joyel的歌。等候时该做什么呢?找警察,不如在家唱着盼他归来的愿望。朱莉安娜作词,马可编曲,还有朋友加入一起创作。
Q:为什么Clara决定领养这个孩子?朱:从最开始就可以看到,Clara比Anna更在意孩子,刷墙,买取名书。也可以说照顾狼人宝宝是对Anna爱的延伸。在这个过程中,你可以看到Clara本来很害怕,拿着枪瞄准,后来意识到这就是一个宝宝,宝宝哭的时候,她决定把它抱在怀里。这部电影可以让我们感到共鸣的是,直觉和理性的较量。Clara选择成为半人半兽的孩子母亲。此外,孩子长大的过程中,你得小心分辨教育和压力的界限。有时候,你得let it be,就像结尾,Clara打算再也不让狼孩挨饿了(真是比较极端的做自己!不过是被驯化了的自己)。
首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”,但由于语速过快常常吞掉了“道字”,直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样,一个简单的故
首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”,但由于语速过快常常吞掉了“道字”,直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样,一个简单的故事和一个不那么难懂的道理,却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己,没人能帮你,只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说,《念念》是一部平和的电影,节奏缓慢,故事简单,音乐节制,不渲染情感上的碰撞纠结,也不铺设戏剧上的转承启合,只呈现人物的生存状态,沉闷的外表之下,情感却在不断的累积,当暗涌的情感到达临界点时却含而不发,转为涓涓细流在胸中涌动,剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放,观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动,把种种情绪内化为一种释然的情绪,这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感,一切都恰到好处,多一分则狗血、俗套,少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色,也像坐在戏外的我们自己,也许每个人都会有情感上的纠结,尤其是那种来自于父母的,如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑,那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷,无法断言是不是每个人都有,但大部分的人也许或多或少都会有,就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀,于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展,只能负重前行,对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰,孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中,就像是歌里唱的,谁也没有时光机器,就算是真的回去了又能改变些什么呢?《念念》里,张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式,让父子和母子在时光中重聚,长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲,他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题,看的人却十分感动,也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天,所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚,再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情,你懂了、也就感动到了。当然,奇幻的情节只能出现在电影里,即使是电影,导演也用镜头告诉你,一切不过只是想象而已,正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后,他突然想通了,他得不到的父爱,但他却可以给予父爱,与其纠结得不到的,不如把自己的全力给予自己的爱,于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里,育男见到了自己的母亲,他突然发现母亲原来并没有不爱自己,她的离去也不是自己的错,于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的,终有一天都会变成平静和释然,这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事,本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式,来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟,所有的一切最终都要归于平静,而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的,没什么是过不去的,与其纠结那些得不到的爱,不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人,不留遗憾。《念念》很文艺、很清新,没有丝毫的商业气息,是一部只有沉得下心,才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中,能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中,《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来,你才能看见自己,所有的不愉快,念一念也就过去了。
这个导演比较不走寻常路,通常这种悬疑性质很大的电影,导演都会回避特别清楚地回答观众疑问,他反而在各种访问、活动一一回答了大部分问题。
以下两个链接说得很清楚了:
这个导演比较不走寻常路,通常这种悬疑性质很大的电影,导演都会回避特别清楚地回答观众疑问,他反而在各种访问、活动一一回答了大部分问题。 以下两个链接说得很清楚了: https://variety.com/2018/film/awards/hereditary-ari-aster-answers-burning-questions-1202841448/ And the fact the family is completely unaware adds to the terror.One way that I pitched the film when I was first taking it out was “it’s a story about a long-lived possession ritual told from the perspective of the sacrificial lamb.” Ultimately we are with the family in their ignorance of what’s really happening. But I also wanted to imbue the film with this sinister, more knowing perspective. Even though we are with the family in their ignorance, the movie itself knows exactly where the story is going. And everything is inevitable. Throughout the film, things are just sort of clicking into place and all those things are driving this family towards one end. In an early scene, the subject of free will is discussed. Are you saying this family has no free will?Yeah, absolutely. I see the film as being very Greek in that sense. This is absolutely inevitable, the family has absolutely no agency. There is nothing Annie can do to stop this from happening?No, I don’t think so. That’s where the dollhouses came in. Annie creates these miniature figures and dollhouses and they served as a perfect metaphor for the situation; they’re dolls in a dollhouse being manipulated by outside forces. Any control they try to seize is hopeless. Is that why she thinks she can stop it by burning the Charlie’s sketchbook – the first time she tries, she catches fire — but the second time, her husband Steve catches fire?Exactly. Even that scene is meant to play as Annie’s big redemptive moment, she’s going to sacrifice herself for her son. It’s a beautiful gesture but part of the cruel logic of the film is it’s an empty gesture. Ultimately, it’s not her choice to make. She thinks there’s a design here and she can end things if she sacrifices herself. But there’s no design and there are no rules. There is a malicious logic at play. Could it have been prevented if she hadn’t been tricked into casting the spell given to her by Joan?The thing is, that scene is ultimately a red herring, and it’s a piece of misdirection. It plays as a séance scene but really it’s a much darker conjuring and they need Annie to take part in it in order to bring it in the house and in order to further this ritual along. When she invites it in, she escalates things. But it would’ve happened anyway, we’re just seeing how it happened. We’re seeing one of the ways it could play out. There’s a lot of talk about what a bad mother Annie’s mother was. Did she just have kids for the purpose of this ritual?That’s pretty much what is suggested. If you listen to Annie’s speech at the group therapy, there are a lot of keys in her monologue as to what came before this and how far back this goes. Early on, Charlie cuts the head off a pigeon and makes a strange figurine out of it. Can you elaborate on that?I don’t want to be too obvious but we find later that Charlie has been building these figurines to populate a diorama she’s been building that serves as a shrine to Paimon. It also functions as a metaphor for what Paimon is doing to this family. If you look at the diorama you’ll see they’re headless figurines bowing to a pigeon-headed creature with a crown on its head, which is not far away from what we’re left with in the last scene of the film. Annie talks about how her mother got “her hooks” into Charlie at an early age. Are we meant to think Charlie is in on it?Charlie is the first successful host for Paimon. It’s transferred from Charlie to Peter at the end. Because Paimon wants a male body?Exactly. Is there ever a Charlie or is she Paimon from the moment she’s born?From the moment she’s born. I mean, there’s a girl that was displaced, but she was displaced from the very beginning. In an odd way, that makes me feel better.(Laughs) That’s nice. See, it’s a happy ending. But obviously, there’s a boy who’s horribly displaced by the end. http://www.vulture.com/2018/06/explaining-the-end-of-hereditary.html Is Paimon a real thing?He is! Well, real in the sense that if you believe in hell and the Devil, Paimon is an actual entity that people do worship. Across various sources, he is designated as “a great King,” “one of the chief demons,” and “one of the most significant Angelick Rulers.” He pledges intense fealty to Lucifer, and is often rendered riding atop a camel (as we see in the movie). There are conflicting points of view on whether or not Paimon and the demon Azazel are the same. According to the Black Witch Coven, “He is one of the demonic princes overseeing the four cardinal directions, West being his domain,” which is why Joan (Ann Dowd) and her minions “looked to the Northwest” to summon him in the movie. According to the Joy of Satan Ministries, “Paimon gives the power to influence and control others,” and that seems to scan with how he operates in Hereditary. However, the Ministries also describe the hell king as “full of energy. Loud noises and bright lights tend to make him more active. He is very colorful and very friendly.” Maybe the “party naked” side of him just got left on the cutting-room floor, because that guy seems like a downer. Toni Collette Gets the Worst Inheritance Ever in HereditaryLet’s Talk About the Scene With the Car in Hereditary What are the “rewards” Annie’s mom wrote to her about in that note?In the Invocations book that Annie pulls out of her mom’s box of things, a photo opposite the image of Paimon shows a person sitting atop a mound of treasure that says “Riches to the conjurer” in a caption beneath. When Joan speaks to Peter/Charlie at the end and crowns him, she asks Paimon to give her and the other followers “knowledge of all secret things, honor, wealth, and good familiars.” She also asks that he bind all men to them, as the worshippers have bound themselves to Paimon. Those sound like “riches,” and what with a king of hell being resurrected, being recognized as one of his privileged followers will probably be a lot safer than, well, not. In a description of his abilities, Satan Ministries says Paimon “teaches the arts and sciences” in addition to providing “good familiars and gives one position and honor. He can reveal anything about the Earth and one’s mind.” At least some rulers recognize the necessity of science education! So is Peter Charlie? Or is Peter Paimon?It’s likely that Charlie never knew she was imbued with the spirit of a king of hell, but as Annie says in her grief-counseling group, her mother got “her hooks” in the young girl from the time she was a baby. (Annie’s mom, Ellen, even insisted on feeding baby Charlie — and one of the miniatures depicts grandma offering the infant her exposed breast — which is probably the most unremarked upon insane thing that happens in Hereditary!) As we learn in the opening eulogy, Annie’s mom had “private rituals” and “private friends,” a lot of which probably revolved around putting Paimon into Charlie. Clearly, though, the long game was to get Paimon into Peter, since Paimon desires a male host, and Charlie sure didn’t seem like she knew she was a preferred underling of the Morning Star! So Paimon was bound to Charlie, and when that little light flash dissolves into Peter’s limp body after he pitches himself out of the attic window at the end, that’s the spirit entering him. With the transfer complete, Joan seems like she’s ready to let Charlie (in Peter’s body) know about everything that’s been going on, and who she really is. Remember, too, that Annie’s brother hung himself at the age of 16, leaving a note behind saying that his mother had been trying put people inside of him. Ellen failed to secure her son as a host, and she missed her first shot with Peter since Annie had excommunicated her, so she used Charlie as a temporary vessel until the ritual was able to be completed later on. As Aster told Vulture, “The film is about a long-lived possession ritual that is seen from the perspective of the sacrificial lambs.” How Scary Is Hereditary, This Year’s Horror Hit at Sundance?Hereditary Director Ari Aster Answers His ‘Upsetting’ Film’s Burning Questions With that in mind, you can think of the movie’s sinister events as being carried out by an invisible hand, of sorts. That sigil painted above grandma’s headless body in the attic? It’s the actual symbol of Paimon, and it was also carved in the utility pole that tore Charlie’s head off. The leafy bit that Annie brushed off her lip when she was drinking tea at Joan’s apartment? Probably a witches brew of some kind (or another red herring, because by now you’re paranoid!). Peter feeling his throat close up and taking the posture of Charlie’s decapitated body before ramming his head into a desk? His body was being primed for a spiritual takeover. Those scrapbook photos of Ellen wearing a white dress and a veil as she’s being showered with gold coins? That sure looks like a wedding ritual, once you see her framed portrait in the satanic tree house, which has a placard with “Queen Leigh” fixed to the top. Does that mean grandma was spiritually married to her granddaughter and therefore breastfed her husband-grandchild when she was an infant? It seems like it! Did Annie do any of those weird things — decapitating her dead mom’s body, spying on Peter outside his window — or was it the Paimon cult?Aster told Vulture that, “The audience is supposed to suspect that it might be Annie (Toni Collette), but it is the cult of which Ann Dowd is a very significant part. But you are supposed to feel through the film that there are people on the periphery that are watching this family and are hovering just outside.” Therefore, Annie’s sleepwalking was not resulting in her exhuming bodies and cutting their heads off. It was a red herring! Aster laid a sort of bread crumb trail throughout the whole movie, tipping the audience off that the Grahams were always being watched by associates of Ellen and Joan: the man who smiled at Charlie at Ellen’s funeral, all those “new faces” who mourned her death, the woman waving at Charlie across the street from her school, the person breathing in the dark outside of Peter’s window — all of whom we probably saw naked in the tree house during the finale. What was with that book setting people on fire?It seems like a safe bet that the book was bound to protect itself. The cult did demonstrate they had a pretty long reach when it came to influencing events, and they even stashed a whole headless body in the Graham’s attic when no one was looking. When Annie tried to destroy the book, it protected itself, but Annie was also essential to completing the possession ritual, so she couldn’t just burst into flames and die. We’ll call that a warning shot by the book. But Steve (Gabriel Byrne)? He had to get out of the way, and the moment he died, Annie stopped being Annie and started being an agent of Paimon, much like when she channeled Charlie into her own body during the previous seance. When that ring of light flashes over her, that’s Paimon beaming into a new host, as Collette explained to Vulture, “Ari was standing to the side, and he let me watch this person be on fire for a while [laughs] and then he said, ‘Okay. Now, Paimon, the light, is going to enter you.’ We never talked about what that would ever look like or be like. I just did one take and that was it.” And that, ladies and gentlemen, is called acting. Toni Collette on Hereditary, the Wildest Movie of Her CareerNo Kids Were (Permanently) Hurt While Filming Hereditary What about Annie’s sleepwalking, then?Go with us on this one. What if the sleepwalking was Annie’s subconscious way of fighting her mother and the ritual? She tried to set Peter and Charlie on fire once before, but snapped out of it, right? And then in the dream we see where she admits she wanted to abort Peter but her mom wouldn’t allow it — and so she tried to force a miscarriage — she screams at him, “I wasn’t trying to kill you! I was trying to protect you!” Somewhere in Annie’s subconscious, she must have known her children were in danger, and just as her brother had to kill himself to escape Ellen’s clutches when he was a teenager, Annie must have known deep down that as long as the kids were alive they were existentially threatened. As Collette told Vulture, in that moment Annie is surfacing what’s in her subconscious, which “allows the audience to know that this is a kind of murky, not entirely understood, gray area about the safety of her children and the intention behind the creation of them — and how her mother was involved, right? So it’s still not entirely clear, but there is an indication of some concern there.” Annie realizes after it’s too late, though, that she part of that threat, and must die if she wants to protect her kids. But by that point the toothpaste is out of the tube, and it just isn’t going back in. Are the decapitations part of Paimon-related lore?Not really. Aster added that element himself, and he’s not into explaining why. As he told Vulture, “I think it would be disingenuous for me to give any sort of intellectual answer. I feel like there are a lot of really good reasons and I like all of them, but uttering them kind of robs them of something. But I do like all the things that they might provoke in somebody.” As for Collette, she has formed her own theory about all the rolling heads. “We’re so attached to our bodies, we’re so attached to the brain and the mind. They’re like the control center, and that once you lose that metaphorically, you become nothing, and therefore you are able to give yourself over to this greater force?” Speculate away! So why did he use Paimon?No special reason, really. Aster said to Vulture that he just didn’t want to deploy Lucifer again, and hey, that’s fair. If you need a more substantial explanation than that — just let it go. Sometimes creepy is enough.Related Stories
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小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给
小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。
看到Netflix最新推出了一部科学纪录片,名为《流行病:如何抗击传染病爆发》(Pandemic: How to Prevent an Outbreak),又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样,对“流行病”这个词一知半解,更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。
你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们,他们分布在世界各地,虽然从事着不同的职责,但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。
这部纪录片一共分为6集,这6集的标题分别是:
然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片,否则会如同流水账一样枯燥无味,我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。
经过数十小时的观看、分析和思考,我决定从以下角度进行介绍:
显然这不是一部令人轻松的纪录片,因为它太贴近如今的现实。
男主的亲友团来喷啊,自导自演大烂片,还设置感情戏,一张面瘫脸毫无演技,一群人围着你转你是导演,你是男主,可是观众的眼睛是雪亮的!可怜我张丹峰还要和你搭戏,这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了?中国特警千千万,比你牛逼的多得很,为啥要围着你一个人转?因为你是导演?每集都要导自己一下吧
男主的亲友团来喷啊,自导自演大烂片,还设置感情戏,一张面瘫脸毫无演技,一群人围着你转你是导演,你是男主,可是观众的眼睛是雪亮的!可怜我张丹峰还要和你搭戏,这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了?中国特警千千万,比你牛逼的多得很,为啥要围着你一个人转?因为你是导演?每集都要导自己一下吧
从中国到中国,穿越了历史的云烟,用影片记录的过往回忆串联起了在现世的追寻。1-寻找《中国》旧事重提是一种勇气,纠正过去是一种格局,现在的中国已经不再非此即彼,可以坦然地面对一些当时的错误并接受多元化的文化的参与。中国是在不断进步。2&3—又见愚公超高速的发展也许模糊了人们对中国的印象,可中国一直以来存在的迅猛发展的力量是不可忽视的。四十年的巨变,中国仿佛拥有一台永动机,即便是不可
从中国到中国,穿越了历史的云烟,用影片记录的过往回忆串联起了在现世的追寻。1-寻找《中国》旧事重提是一种勇气,纠正过去是一种格局,现在的中国已经不再非此即彼,可以坦然地面对一些当时的错误并接受多元化的文化的参与。中国是在不断进步。2&3—又见愚公超高速的发展也许模糊了人们对中国的印象,可中国一直以来存在的迅猛发展的力量是不可忽视的。四十年的巨变,中国仿佛拥有一台永动机,即便是不可言说的特殊时期,也依旧拥有着燃烧岁月的革命热情。每个人都为了自己的信念而坚持和努力,那是属于独特时代的独特印记,不是可以用对错来简单定义的。就像现代的青年人,其实并不是不知晓历史的厚重,也愿意去接受那一段不可思议的回忆,但是更愿意过好当下自己的人生。最近的香港事件,大陆的各地的拥有中国心的青年们都在用自己的方式发光发热,去关注热爱我们的国家。同时在纪录片中所提到的,当时的社会呈现的男女平等的强烈意识,女性地位的空前提高,让女性的表达诉求得以被关注。这样的性别尊重,甚至比现在很多人的认知思想要更具有现代化。但是在这样的片子里有所涉及无疑也是一种对于性别平等的认可和推崇。男女平等是不可动摇的,女性的诉求在当今社会应该被更好地传达。4&5中国有知音,似是故人来音乐的轨迹也是人生的轨迹,更是文化交流的历史轨迹,大提琴弦上的曼妙形成了东西方文化交流的媒介。艺术是薪火相传,是生生不息。艺术不应该通过比赛来竞争,但艺术需要通过比赛来交流,找到隐藏在程式背后的情感与自我,再相互成就。父辈与子辈的隐喻继承与发展的矛盾命题。我们每个人都背负着历史,却又不断在创造新的历史,我们得益于父辈的光环,也处处受制于这光环,然而最重要的是,坚持和相信艺术,相信和坚持我们自己。比我想象得要好,时间线重合的精心设置仿佛前世今生的契合,关于一些敏感问题的涉及也令人惊喜。但其实我喜欢这部片子的原因是,在这样讲述历史和国家发展的宏大主题下,所呈现的平民的个人温情,拜访者和被拜访者都在尘封又重启的影像里找寻着关于家族家人和个人的情感与记忆。朴实而动人。
只是片子质量越来越平庸…最后一个像在看日剧…那种家庭日剧…
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远,但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了,同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事,我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想,还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟,自己飞不高飞不远,然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想,那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以,自己的理想还是自己来实现比较好。
我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力,上次看的是《雷米奇遇记》,好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影,可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。
我很庆幸自己的的坚持,因为电影的一开始实在有点让人无法接受,我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各
我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力,上次看的是《雷米奇遇记》,好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影,可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。
我很庆幸自己的的坚持,因为电影的一开始实在有点让人无法接受,我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各种纯情少女的玩法,多少还是容易引起反感的。这是因为本身就是童话故事的电影,所以真人演绎的方式,又恰好碰到完全与人类世界脱线(电影中是这样的设定)的一群奶奶,各种比傻白甜(傻白甜最起码还是地球人的思维)还要傻白甜的凑在一起的媚眼横飞,千娇百媚。。。。。。
所以其实以后建议前面的部分可以用动画的方式替代,就如同影片结尾时的那样,然后在剧情进入的时候再替换成真人比较合适。
当然一旦进入剧情立马就让我觉得一切值得了,因为影片真的很温暖。从实习教母孤苦伶仃被路过的卡车女司机温暖救起开始,就开始各种矛盾(都是正向矛盾,每一处都很温暖)冲突笑料频发。
而实习教母也让我想起了一部经典电视剧里面的经典人物--许三多:一种类似表面上成事不足败事有余,可最后真正能成大事的往往是这类人的设定。
因为他们所做的一切都是为了“有意义”,而不是循规蹈矩的假装生活的很好。就如同Mack(后简称麦克)所服务的新闻频道一样,老板的思维定义早已经不是“新闻”了,就算借助实习教母的行为收视上升也只是一种临时的假象与自嗨。
其实剧情和笑点并没有多么的创新,但是我们又何必挑剔。毕竟再优秀的电影也从来没有挑剔过我们观影后不久时间的忘记,我们又为什么一定要去要求每一部电影所有的东西均是我们闻所未闻的呢?
不过西瓜马车、狗变猪还有FACE TIME的确惊到了,请原谅我止不住的笑了起来。还有那支非常抢戏的盖瑞,不萌也不乖,但却总是那样的恰到好处。
实习教母的奉献从来都是毫无意识的,就如同最后她可能永远回不到神仙世界,甚至还要失去魔法成为一名普通的人类时,她的选择很简单,思考都没有思考,因为她觉得帮助自卑甚至有点自闭的简是她更想做的事。至于要失去的,那些我们看起来很重要但其实对于她来说只不过是用来帮助他人的工具。
如果不能帮助她想帮助的人,失去了又何妨!
其实实习教母的演员真的又胖又老,可在最后她成为电影人演员眼中舞台上的“演员”时,包括荧幕前的我以及影片中的演员饰演的观众,都被她关于“爱”的阐述打动到了。
所谓的爱并不是他人给予的,就算是仙女也没有办法。而是爱本身,如此的简单,却总有人得不到。
也许,正是因为它太简单了,所以才被遗忘了。。。。。。
很庆幸的是,总有人不断贡献出这样的文艺作品,帮助我想起,帮助我治愈。