影片节奏慢的出奇,男主从头到尾都是一副半死的表情,韩式结尾过于老套。公强要双方的一见钟情太过简略,完全看不出感情的深浅。对爱情的坚守也很莫名其妙,妈宝男主的方式是对母亲的安排表示反感,女方直接选择了和阿迪哥结婚。除了磨磨唧唧说了句我爱你,还有什么可以彰显两人的爱情。如果对爱情的坚持就是在对方结婚后还继续纠缠,这个和小三又有什么分别?
开头由一本日记引出的半个世纪前的爱情,也很莫名
影片节奏慢的出奇,男主从头到尾都是一副半死的表情,韩式结尾过于老套。公强要双方的一见钟情太过简略,完全看不出感情的深浅。对爱情的坚守也很莫名其妙,妈宝男主的方式是对母亲的安排表示反感,女方直接选择了和阿迪哥结婚。除了磨磨唧唧说了句我爱你,还有什么可以彰显两人的爱情。如果对爱情的坚持就是在对方结婚后还继续纠缠,这个和小三又有什么分别?
开头由一本日记引出的半个世纪前的爱情,也很莫名其妙。既然印尼大爷和中国大妈都已经克服阻力在一起了,并得到了大家的祝福,为什么中国大妈还要突然消失的离去?而印尼大叔更是无语,既然深爱着大妈,在其离开后的五十多年里,神马都不做,坐在家里干等。直到影片男主带着日记找上门。何以表深情??
大家还是别去看了,我是公司强制要求观看的。
2星(至少男主颜值还可以,看到第7集弃剧),目前6.2分
整部剧开场跟《双世宠妃》很像。据说跟《双世宠妃》是一个编剧还是啥的,连演员都公共。比如这个皇帝,比如双世宠妃里的十四阿哥,还有场景都一样。
2星(至少男主颜值还可以,看到第7集弃剧),目前6.2分
整部剧开场跟《双世宠妃》很像。据说跟《双世宠妃》是一个编剧还是啥的,连演员都公共。比如这个皇帝,比如双世宠妃里的十四阿哥,还有场景都一样。
最近在看《亲爱的设计师》,剧情老套,女主角服装土,配音音量时高时低。把女主角拍得丑,男主角怎么看就像坏人呢。
不过张佳宁的灵气还是看得出的,个人觉得张佳宁最有特点的是她的嘴巴。当然更喜欢何赛飞张口便是戏的部分。女二疯疯癫癫夸张的表演,也比较好玩。
本剧就是肥皂剧嘛,随便看看,不挑剔了。不论多狗血,都让我记住了:影子设计师??
最近在看《亲爱的设计师》,剧情老套,女主角服装土,配音音量时高时低。把女主角拍得丑,男主角怎么看就像坏人呢。
不过张佳宁的灵气还是看得出的,个人觉得张佳宁最有特点的是她的嘴巴。当然更喜欢何赛飞张口便是戏的部分。女二疯疯癫癫夸张的表演,也比较好玩。
本剧就是肥皂剧嘛,随便看看,不挑剔了。不论多狗血,都让我记住了:影子设计师??
演员在演戏,而观众却入戏,希望他们在现实生活能幸福快乐!很喜欢两位主演,干净的大男孩,眼晴是心灵的富户,真情流露,被他们投入的演绎感动到,又觉得很心疼。喜欢了爱上了,在真挚的感情面前,哪有性别之分。林子闳的哭戏和吻戏,把人的心揪得又痛又欲,杨宇鹏的书逸其实蛮难演的,但是他不管是外形还是演技都特符合这个人物,简直为他量身定制。就是特别棒,让人走不出戏。
演员在演戏,而观众却入戏,希望他们在现实生活能幸福快乐!很喜欢两位主演,干净的大男孩,眼晴是心灵的富户,真情流露,被他们投入的演绎感动到,又觉得很心疼。喜欢了爱上了,在真挚的感情面前,哪有性别之分。林子闳的哭戏和吻戏,把人的心揪得又痛又欲,杨宇鹏的书逸其实蛮难演的,但是他不管是外形还是演技都特符合这个人物,简直为他量身定制。就是特别棒,让人走不出戏。
把之前的一篇文章扩写的,原文:https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈,吴思远曾是权倾一时的大人物,如今则是业界德高望重的“老人”,他在鼎
把之前的一篇文章扩写的,原文:https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈,吴思远曾是权倾一时的大人物,如今则是业界德高望重的“老人”,他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人,邵逸夫、邹文怀都已故去,吴思远仍然健在,而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。
在成为制片界“大佬”之前,吴思远是一名编剧、导演,以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》(1977)和《法外情》(1985)。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。
不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,在动作片领域尤其如此,但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷(袁和平)和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发,令人眼前一亮。此外,影片中的几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴导演的这一套早晚会被淘汰的。
推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后,吴思远名利双收,但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”,而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”,开启其制片伟业。
《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆,而是让他开始了与袁和平的亲密合作。
《鹰爪铁布衫》公映的次年,袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作:《蛇形刁手》(1978)和《醉拳》(1978)。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红,及后,成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说,成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”,幕后推手正是吴思远和袁和平。
后来,吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》(1979)、《霍元甲》(1982)等影片,但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。
吴思远是制片人中的“伯乐”,袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。
1979年,徐克拍出导演处女作《蝶变》,影片很“新浪潮”,却叫好不叫座。次年,徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》,一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远!大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克,吴思远看似做了亏本生意,但他与徐克的结缘,是极有远见的。
1991年,徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部,吴思远都担任了制片人,可以说,他通过和徐克的“交情”,牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》(1992),也是由吴思远担任制片人的。
吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》(1990)、《宋家王朝》(1997)、《一代宗师》(2013)等。可以说,作为导演的吴思远,其成就是远不如作为制片人的吴思远的。
此外,吴思远还担任了许多影片的编剧,包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》(1996)等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中,对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。
八十年代初,邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代,同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外,新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司,而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”,也是其中的皎皎者。
追根溯源,吴思远是出身邵氏的,考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的,还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心,堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是,邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。
吴思远在两岸三地交游广阔,与不少文化名人是好友,比如著名油画家陈逸飞。早在1996年,吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年,陈逸飞逝世,作为至交,吴思远亲历亲为(担任导演),为其完成了未竟的遗作《理发师》(2006)。
总体拍摄的非常好,故事情节很紧凑,第一次任务、救援、返航,在短短时间没有忽略了表达人性的情感,而最后主人公放弃返航,义无反顾踏上飞船,也在最初通过其失去女友为后续的选择做好了铺垫。另外片子的特效做得也非常不错,而且从拍摄上来看,太空航行都考虑到了旋转重力和失重,这是很多烂片都不会考虑进去的,片子毕竟由NASA科学家做顾问,很多地方都非常贴近现实,也非常真实,而谈到片子的主旨,无非是强调了人类
总体拍摄的非常好,故事情节很紧凑,第一次任务、救援、返航,在短短时间没有忽略了表达人性的情感,而最后主人公放弃返航,义无反顾踏上飞船,也在最初通过其失去女友为后续的选择做好了铺垫。另外片子的特效做得也非常不错,而且从拍摄上来看,太空航行都考虑到了旋转重力和失重,这是很多烂片都不会考虑进去的,片子毕竟由NASA科学家做顾问,很多地方都非常贴近现实,也非常真实,而谈到片子的主旨,无非是强调了人类和外星人的同源,这个观点其实从许多著名的第三类接触事件也可以证实,在我看来根本就没有“幻”的概念,而是直接把这种关系通过虚构的故事情节来表达,关于第三类接触就不多言了,还是那句话,不要以为所有科幻片里面的东西都是虚构的,如果你真的这么想,那么你正好上了那些希望通过片子来隐瞒真相的机构的圈套,因为只要你想到这样的事,你会首先想到电影,然后说:哦,这是电影里面的科幻情节,不是现实。可是如果这些情节就是根据现实去稍做加工而制作而成的呢?在我看来,片子拿了著名的“火星人脸”作为飞船基地这一虚构,才使得片子带上了科幻的味道,而实际上这只是手段,与影片所要表述的思想没有直接的关系。所以这部片子带给观众的不应该是简单的故事情节和画面的震撼,而是更为深入的思考和探究,这部片子的顾问,无非是给观众们有意的透露了一点小真相 ,我拭目以待
看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。
开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧;初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧,甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》(周峻纬第一部he甜剧)做对比,我觉得人设不如许望。但是接下来往后看,超出我的预期,甚至是翻转,程幕的人设——一名抑郁症患者(最后一集有具体疾病名称,这里不
看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。
开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧;初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧,甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》(周峻纬第一部he甜剧)做对比,我觉得人设不如许望。但是接下来往后看,超出我的预期,甚至是翻转,程幕的人设——一名抑郁症患者(最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透),一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》,后来知道他有参与编剧,这一刻我惊喜赞叹,原来他一直将此放在心上!!!
因为会员一次性播完全集,我速速的看了一遍,这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了,总结一下:不会因为抑郁症患者获得了爱(情)病就好了,爱(情)不会解决你生命中的所有问题,但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了,《遇见你之后》的价值观可以!!!(直播里面,两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解,嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金,两个人超级可爱,三观也很正,大大方方互动和接梗,谁能不爱?!)
话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中,周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节(看来不剧透不行了):男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者,提供就业机会。关注周微博的观众可能知道,10月9日周发了一条公益微博:寻求面包糕点师傅,因为学员人群特殊,有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合,是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!
最后,看到有评论写道“剧情老套”之类的话,通过我上面文字的就会否定这一想法,表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀!把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻,衔接自然才是剧情不老套的言情剧(个人观点)。流水式看完第一遍,其中问题也很明显,很多评论不带五官认真指出,真的很喜欢这种交流,我的观点是演员们的演技是在线的(周把病情复发时候的样子样的太真实,也有桌子两端都坐过的原因吧),这种小成本的班底能呈现出现在的效果,已经很满意了。五星给导演、编剧、演员、工作人员想要传递的价值观。
匆匆写下这些,没什么逻辑,没有提及很多剧情,单纯用文字传递当下情绪与思想(嘻嘻~喜欢一些文字的力量)。有时间二刷再认真码字,大家交流起来……
最近真的被 影帝的公主 看动了我的DNA!怎么会有一部剧,能又美又虐又沙雕又土又甜的??女主是打工达人、新人演员,颜值超高又擅长古琴。男主是娱乐圈影帝,高冷傲娇又外冷内热。原本天差地别的他们,频频相遇又合作了一部戏,影帝穆廷洲因为车祸以为自己是剧中太傅,俩人便开启了伪跨时空甜宠
最近真的被 影帝的公主 看动了我的DNA!怎么会有一部剧,能又美又虐又沙雕又土又甜的??女主是打工达人、新人演员,颜值超高又擅长古琴。男主是娱乐圈影帝,高冷傲娇又外冷内热。原本天差地别的他们,频频相遇又合作了一部戏,影帝穆廷洲因为车祸以为自己是剧中太傅,俩人便开启了伪跨时空甜宠
自从开心麻花的电影《夏洛特烦恼》取得了非常不错的票房成绩之后,也为开心麻花取得了一个非常不错的好头,以至于后面出现的作品,像什么《羞羞的铁拳》《驴得水》等等电影,更是一路高歌猛进,可时过境迁,我们再来看看现在的开心麻花,尽管,这些年的作品是一个都没有少,票房也还行。
自从开心麻花的电影《夏洛特烦恼》取得了非常不错的票房成绩之后,也为开心麻花取得了一个非常不错的好头,以至于后面出现的作品,像什么《羞羞的铁拳》《驴得水》等等电影,更是一路高歌猛进,可时过境迁,我们再来看看现在的开心麻花,尽管,这些年的作品是一个都没有少,票房也还行。
整部片子透着绝望的悲凉,就像尔冬升想展现的社会问题一样,难以解决,无从解决。回到片子一开始提到的问题,重生会的经济补助越来越少,如果更多的人关注这一问题,社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更多经济供给,是否就能在很大程度上解决这一问题?又或者本片不仅仅是呼吁社会关注这样的边缘群体,更多的是想通过对边缘群体自身故事的讲述,剖析人性的弱点和矛盾?对此我不得而知
整部片子透着绝望的悲凉,就像尔冬升想展现的社会问题一样,难以解决,无从解决。回到片子一开始提到的问题,重生会的经济补助越来越少,如果更多的人关注这一问题,社会慈善机构给予这些帮助精神问题的社工组织更多经济供给,是否就能在很大程度上解决这一问题?又或者本片不仅仅是呼吁社会关注这样的边缘群体,更多的是想通过对边缘群体自身故事的讲述,剖析人性的弱点和矛盾?对此我不得而知。就像片中秦沛所饰演的康复患者,在他尚未被不公平的现实逼到疯病发作那时,他看似冷静的讲述精神病患者所遭遇的心酸经历。被社会歧视,被医院驱逐,甚至不容于家人。家人一见康复无望,便远远的离开,舍弃了病人,最后社会上真正还愿意去理这些精神病患者的大概只有社工吧。然而社工也不是圣人,谁能把一件无望的事儿一直做下去呢?大概没有谁有资格去责备那些离弃病人的家属,谁家遇到这样一位精神病患者,可以持之以恒,完全放下自己的生活去照顾病人,一个病人,可能会搅得一家人都无法过正常的日子,谁又伟大到年复一年的看着自己的亲人在无望的精神错乱中过活,而自己却要为之付出生活的全部。大概没有谁有资格去责备辞职的社工们,当家人都一早不再关注精神病人今后的生活,他们还十几年如一日的照顾着那些蓬头垢面,似乎不可理喻的病人,在与病人分分秒秒的接触中,有的不仅仅是超乎常人的忍耐,还有时刻注意病人有暴力倾向,时刻注意自己的安全。而获得一个患者的信任又是怎么样漫长而艰难的过程呀?社工阿明被责备的时候,他讲:你不能说我没有心,我看了他们十几年,可是有什么成果呢?除了片尾,梁朝伟扮演的阿狗因为妈妈让他去死而发癫令人心头一紧。就是康复患者阿全被一群人追着打,最后追到幼儿园那一段令人落泪。他发狂砍那些因为看报纸听说他有精神病就来打他的街坊,是在那些街坊将他妈打倒之后。他发狂的间隙看到儿子,依然会露出纯真的微笑,像个普通的父亲那样鼓励孩子接着唱歌。即便他满身是血,他的儿子最后依然想扑向他,而不是惧怕他。这大概就是亲情吧,可以超越恐惧,可以在神志不清的情况下依然剪不断亲情的牵挂。讲到底这依然是一个死结,谁能告诉自己的家人,要照顾那些边缘的精神病患者。因为这确实是有风险的。连照顾阿狗多年的社工,他一发狂也都杀死了,尽管这不是他的本意,该谴责的是乱打闪光灯的记者。但我们至少可以给他们一个生存的空间。如果他们已经每日与垃圾为伍,他们已经远离了亲人和我们眼中的幸福,他们在自己的世界里不知幸福或者不幸的生活着,或者不介入是最大的帮忙。就像片中,如果没有记者不计后果自以为是的报道,就不会惹起街坊四邻的集体围攻。如果没有街坊四邻的集体围攻就不会酿成惨案。如果没有记者闪光灯乱闪,社工就不会死,如果没有报纸每日对精神病群体的负面报道,或者他们的境遇会好一些,不把他们逼到绝处,事故也会减少些。社工要全婶把发癫的阿全送回精神病医院,全婶说什么都不肯,双眼含泪双膝跪地求社工让阿全留在家里吧。社工追问原因,全婶说进去他们给阿全吃药弄的痴痴呆呆,每日受人欺负都不知道还手。哪个母亲都不愿意看到儿子过这样的日子,宁愿每日买两袋子鸡……记得凤凰周刊曾经做过一个中国精神病患者境况调查的专题,内容触目惊心。如果说普通百姓最好的办法是不介入的话,相关机构确实应该为这些不幸的人们做些什么了。
20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影,场景和桥段设计新颖逗趣,层出不穷,从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战,都充满了天才般的创意,兼具娱乐性及创造性,这是最纯正的成龙血统电影,也正因为成龙的精益求精,导致制作周期习惯性延迟,预算严重超支,逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权,本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有
本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影,场景和桥段设计新颖逗趣,层出不穷,从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战,都充满了天才般的创意,兼具娱乐性及创造性,这是最纯正的成龙血统电影,也正因为成龙的精益求精,导致制作周期习惯性延迟,预算严重超支,逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权,本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有时候适当做减法也是好事,放下执导筒后产量激增,优势资源的创作力更集中,爆发的能量更强大。90年代的成龙电影在亚洲绝对可以横行霸道,也是唯一可以与好莱坞相媲美的大制作,本片的异域风情及夺宝奇兵元素,加上內练的成龙筋骨皮,一道香甜可口的娱乐大餐就此完成,完美!
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。
83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。
当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。
事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。
我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。
网络上,推崇83版的群体基本分为三类人,
一.70,80后的童年记忆,
二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆,
三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。
而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。
很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代”
但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。
如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?
部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)
再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。
如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。
但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。
在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。
因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。
剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。
83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。
在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)
但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。
而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。
说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。
人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。
人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。
83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。
而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。
还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_
最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了
那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解?
Rating:C+
同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-
当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集
Rating:C+
同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-
当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说,当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹,以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。
那时候我还在读小学三四年级,那时候我所在的三线小城还没有电影院,那时候最流行的视频格式还是rmvb,那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式,因为它独特的魅力而成为了一名影迷,因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐,因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧,因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry(掩面逃)……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天,虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片,但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置,以至于即使现在已经二十出头的我,每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。
但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的,一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆,但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴,实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。
事实上,重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。
电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音,而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者,但是按照剧情的设定,我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态,对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态,原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩,和角色吻合得很好,而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大,原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻,而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的,然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版,原版夸张而富有特色(也可以说是代入刻板印象的特色)的配音是塑造角色形象的重要部分,然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧(这还是唯一不变的原版)……(P.S.并非说配音演员不好,只是我觉得实在是不适合演绎这些角色)
在开头逐帧还原的Circle of Life过后,另一个问题就出现了,就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存,漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的,取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的(想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……)。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力,但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话,到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁,Be Prepared被设计和配音毁了两次,我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉,另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力,加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。
既然说到歌曲了,我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目,不过最后出来是多出了两首新曲目,然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题(Busa),而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲(Excuse me?)。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的,插在电影里面违和感MAX瞬间出戏,与其他歌曲的风格格格不入,还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素,部分段落感觉比原版好,但是也有很多的段落感觉反而不及原版好,看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。
当我看完电影以后,我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了?美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情,但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了,所以这半个小时都到哪里去了?(更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节)原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别,这不仅仅是视觉表现力的问题,而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题(原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲),但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感,总片长118分钟,前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满,过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的,因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影(具体也不是很能描述),前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情,则是为下文木法沙死去蓄势,也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动,如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题,就是节奏以及一些必要的停顿,同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段,原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的(具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧,我文字表达能力太差了……),再如木法沙化作魂魄归来那一幕,在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国,然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。
另外还有一些莫名其妙的变动,例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了,当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了,例如几只鬣狗原本的插科打诨等等,反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……
新版给了三颗星,一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了(应该是唯一一次),一颗给的是特效,还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。
事实上直到今天为止,我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS(华特迪士尼动画工作室,以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来)早期的作品,其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动,而且改动得还算不错(作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……),而《阿拉丁》是真的真香了(其实硬质量也就那样)。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了(事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了),但现在看来不必了,因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴!
迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱,定时重映老片都比这样好啊……
如果你没看过原版,那就去看原版吧;如果你看过原版,那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……
P.S.
1、其实本片所有的画面都是计算机生成的(没有动作捕捉&面部捕捉),所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。
2、本片的票房卫星已经坠落,全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧,内地争取过十亿吧……
3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡,结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章,脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说,大家也就这么随便一听就好了,有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了,可以回去睡觉了,再过几个小时又要爬起来肝代码了……
4、彩蛋:
#时不时的戏
#暑假何漫漫
#solongsummervocation
#时不时的戏
#暑假何漫漫
#solongsummervocation
强烈推荐这个纪录片,真实的记录了基层扶贫工作的不容易,扶贫干部的不易,第一集中主要是讲述了一个扶贫干部的工作,国家政策的普及,一次又一次,一遍又一遍的去给贫困立卡户讲述搬迁的好处,帮助贫困村脱贫,让人民过上好日子,这是一名共产党员的初心使命,在这些基层扶贫干部身上提现的淋漓尽致,他们真的是舍小家为大家。
由此
强烈推荐这个纪录片,真实的记录了基层扶贫工作的不容易,扶贫干部的不易,第一集中主要是讲述了一个扶贫干部的工作,国家政策的普及,一次又一次,一遍又一遍的去给贫困立卡户讲述搬迁的好处,帮助贫困村脱贫,让人民过上好日子,这是一名共产党员的初心使命,在这些基层扶贫干部身上提现的淋漓尽致,他们真的是舍小家为大家。
由此想到了我自己,确实愧对父母和即将过门的妻子,身为国家综合性消防救援队伍的一名基层干部,在业务方面还需要不断提高,不断加强,与家人聚少离多,感谢家人的支持和理解。辛苦你们了。
人民过上好日子了,国家就富裕强大起来了,我们的中国梦就更进一步了。不忘初心,牢记使命
这剧是介于好看和难看中间的程度 简称好难看 本剧的节奏真的很奇怪 推理断断续续的 剧情总是快到高潮了又开始往下走 就不能像半泽那样一口气爽完嘛 编剧你在干嘛呀 浪费这么好的卡司和导演 小瑶果然还是和森下佳子最配 给两颗星是因为 除开剧情跟屎一样 本剧的拍摄剪辑真的很不错 最后说一句 小瑶和大泉洋叔真的没有cp感啊啊啊啊啊
这剧是介于好看和难看中间的程度 简称好难看 本剧的节奏真的很奇怪 推理断断续续的 剧情总是快到高潮了又开始往下走 就不能像半泽那样一口气爽完嘛 编剧你在干嘛呀 浪费这么好的卡司和导演 小瑶果然还是和森下佳子最配 给两颗星是因为 除开剧情跟屎一样 本剧的拍摄剪辑真的很不错 最后说一句 小瑶和大泉洋叔真的没有cp感啊啊啊啊啊
说是网大,但一看投资就很多,比普通网大不知强了多少。在影院放映,音响效果一点儿不输院线电影。制作精良,戏骨演技在线,就是影后余男没太体现出价值。配角演得也都好,军人气质妥妥的。在平台云影院花几块钱看看也是很值得的。疫情当下需要精品网大,足不出户也能看优质电影,在家里也能享受视听盛宴。
说是网大,但一看投资就很多,比普通网大不知强了多少。在影院放映,音响效果一点儿不输院线电影。制作精良,戏骨演技在线,就是影后余男没太体现出价值。配角演得也都好,军人气质妥妥的。在平台云影院花几块钱看看也是很值得的。疫情当下需要精品网大,足不出户也能看优质电影,在家里也能享受视听盛宴。