几乎在一年前,就听到业内人事打着“生死之外,一切都是大事”的slogan荐片,彼时我因这句话而深深洗脑,留在想看的片单中,因疫情原因该片上映一拖再拖,从清明档拖到了这个时候,加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动,以及人民日报政文版对刘江江导演的专访,促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。
几乎在一年前,就听到业内人事打着“生死之外,一切都是大事”的slogan荐片,彼时我因这句话而深深洗脑,留在想看的片单中,因疫情原因该片上映一拖再拖,从清明档拖到了这个时候,加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动,以及人民日报政文版对刘江江导演的专访,促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。
技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场,并没有给我留下多少好印象。再往后看,生死如此宏大的命题,没有足够的时间给情感延宕,没有留白给观众反思,一件丧事接一件丧事,巧了,6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系,父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式,5个线索生拉硬扯到一起,成为最小概率事件发发命中的那一个,导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起,大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人,而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物,他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞,三妹的反应如同提线木偶,得到人物小传上两三句的定义与概括。人物,怎可以被塑造得如此简单?
这部电影让我见识到中国宣发的厉害,也算吃一堑长一智,那就是别管多么看似位高权重人的推荐,总也是抹不开面子,导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错,过去文艺批评讲究批评与自我批评,现在文艺批评讲究表扬和互相表扬,就在这种互相吹捧中,导演往往迷失了自我,还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影,看完全片,感到导演对生死的理解毫无突破和新意,片子中是除了生死都是小事,而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话:除了生死都是大事。大小之间,是辩证,我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄,殊不知生死之外还有太多关于爱的大事,他们值得我们在有生之年去完成。
本想和日本的《入殓师》做比较阅读,却发现如果非要做比较,那恐怕就是《人生大事》比较没文化。戏剧钩子也较为陈旧,对话也非常苍白,很难想象,凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院,该如何看待电影整个行业?大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院,这个成本相较于网络点播、电视有线等而言,已经非常昂贵了。可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石,却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗,可以说,这次的宣传有多么强力,在名不副实的情况下,其负面作用就会成倍增大。带着纸巾,仅仅在小女孩听表中录音时用了一次,恐怕这还远远不够!
看完《人生大事》,近两个月我都不想再进影院了,影迷的爱被辜负了,望自重。
今天刚好下了一场大雨,最近疫情又严重起来。说起来这部电影出预告片的时候我就很想看了,可能里面有V叔和科林法瑞尔这两个我比较喜欢的男演员吧。
看完电影后感觉有点恍惚,好像里面的事情是那么的熟悉,又是那么的陌生。那一年有俄罗斯世界杯,还有很多名人都离开了人世。当麻醉医生跟孩子们聊起巴西与比利时的那场比赛,我仿佛又
今天刚好下了一场大雨,最近疫情又严重起来。说起来这部电影出预告片的时候我就很想看了,可能里面有V叔和科林法瑞尔这两个我比较喜欢的男演员吧。
看完电影后感觉有点恍惚,好像里面的事情是那么的熟悉,又是那么的陌生。那一年有俄罗斯世界杯,还有很多名人都离开了人世。当麻醉医生跟孩子们聊起巴西与比利时的那场比赛,我仿佛又回到了以前,想着自己那时一定在拿着手机看赛况。
世界杯比赛与泰国营救行动同时在一年发生,牵动起了大部分人的心。那段日子总感觉太刺激,太紧张,心里总有那么些亢奋。
那时疫情还没有出现。
没想到就这样过着过着我们已经跟着疫情过了三年。
今天看完这部电影后总感觉好像又回到了2018年。
偶然翻到条一星短评,黑得有点明显,点开发现这位豆友给韩版打了五星,而国产版只打一星(因为翻拍),实不知这是抱着什么心态打分的。同一故事脉络,同一位豆友,评分差距如此之大,有木有人觉得这样很不公平?带着翻拍偏见评分的还有不少,就不一一例举了,只说说我对这部剧的看法。
偶然翻到条一星短评,黑得有点明显,点开发现这位豆友给韩版打了五星,而国产版只打一星(因为翻拍),实不知这是抱着什么心态打分的。同一故事脉络,同一位豆友,评分差距如此之大,有木有人觉得这样很不公平?带着翻拍偏见评分的还有不少,就不一一例举了,只说说我对这部剧的看法。
“夫子,喝完一百杯月光酒,你再离开吧……”
“夫子,喝完一百杯月光酒,你再离开吧……”
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能索取。
Jc,在受骗人报案后,关注的是被害者会不会武术,也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子,我不懂,但是我总觉得有隐喻。
不论守林人的崩溃无奈,还是骗子的荒诞,亦或者jd信徒的虔诚,都在jc鸣枪时候说了一句我不能死,是的,他们只是想活着,这片黑土地的人也只是想活着。
片尾很有意思,骗子与信徒的反抗,和jc说的那句我并没有想打死你们,我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想jc为什么要把还有一发子弹说出来,四个人一个子弹,岂不是没有威慑性?电影里不懂,电影外就懂了。
最后一幕闭着眼走夜路绿光,看评论说典故里人死后会这样,按照这个理解的话。骗子不想死,他做骗子的初衷就是活下去,jc不想死,他还有欲望没做到,而这片黑土地上其实他们都已经死了,真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。
最后说一句:hs有一句话:信y还有没有号召力,是在索取后没有得到东西的时候说的。
这部作品问题太多,道具组实在太坑完全看不到诚意,场景布置根本没走心,差不多点都不会被我如此吐槽,特效全程五毛我都不提了,银行没有银行的样子,特警没有特警的样子,演员没有一个行的,尤其在吹美女的时候,这颜值是真的一般,对白更是尴尬之至。
你如果说剧情为王,我也不说啥了,问题是明显有不合逻辑的地方,校园恶少的名号也是名不副实,没几个小弟的恶少那还是恶少吗?完全小丑行径,根本难登大雅之
这部作品问题太多,道具组实在太坑完全看不到诚意,场景布置根本没走心,差不多点都不会被我如此吐槽,特效全程五毛我都不提了,银行没有银行的样子,特警没有特警的样子,演员没有一个行的,尤其在吹美女的时候,这颜值是真的一般,对白更是尴尬之至。
你如果说剧情为王,我也不说啥了,问题是明显有不合逻辑的地方,校园恶少的名号也是名不副实,没几个小弟的恶少那还是恶少吗?完全小丑行径,根本难登大雅之堂,这样的人能在学校当校霸纯开玩笑。国际级别的保镖,常年在生死线上摸爬滚打的人,在一个小小的校园里和几个黑社会打的有来有回,修真功夫也不知道修哪里去了。
当个笑话yy一下还可以,但不能细看啊。
我是来看吐槽的。
1、新派武侠能接受,但是“新派”特效很辣眼;
2、印刷体的旗帜真是有穿越感;
3、卓一航选角失败,武当掌门和锦衣卫对调一下还好;
4、其实我没看完,是看不下去
我是来看吐槽的。
1、新派武侠能接受,但是“新派”特效很辣眼;
2、印刷体的旗帜真是有穿越感;
3、卓一航选角失败,武当掌门和锦衣卫对调一下还好;
4、其实我没看完,是看不下去
5、故事线铺垫不够,导致该泪的时候无泪,该乐的时候无乐。
6、女主选黄奕是没问题的,但是白发魔女应该是李莫愁一般的存在,本剧的定位太冷静了
7、服装造型,我觉得皮夹克穿到锦衣卫身上很拉风,很有党卫军的范儿
8、布景还是过得去的,化妆还是可以
《为全人类/太空使命》是一部前无古人的架空历史剧。所谓架空历史,就是依据一些真实历史材料,虚构出一个新的历史世界,就像与现实从某一时刻分道扬镳的平行时空。
《为全人类》的修改历史的转折点被定为1969年苏联先于美国,在太空竞赛中第一个把人类送上月球。美国,以及整个世界,因此走上了完全不同的道路!
《为全人类/太空使命》是一部前无古人的架空历史剧。所谓架空历史,就是依据一些真实历史材料,虚构出一个新的历史世界,就像与现实从某一时刻分道扬镳的平行时空。
《为全人类》的修改历史的转折点被定为1969年苏联先于美国,在太空竞赛中第一个把人类送上月球。美国,以及整个世界,因此走上了完全不同的道路!
苏联没有解体,冷战没能结束;美国历史上第一位女总统在选举中击败了克林顿;布什家族没能当上总统;越战提前结束;《平等权利修正案》获得通过…
虽然喜忧参半,但编剧想要由此证明,历史决定论是荒谬的。历史是许多微小的选择累积而成,是由现实中的人的抉择导致的。也因此,我们应该更负责任感,更理智地推动社会朝向更人性化的方向发展。
我知道很多人都把这部剧当作????主旋律剧~但其实它一点也算不上??
这部剧的确对人性表现出更乐观的态度,相信即便我们不可能真正改变历史,即便不能完全阻止那些不好的事情发生,但微小的善举的积累会让世界变得更好。
或许我们已经习惯了“反英雄”的主人物设定,对正面的“英雄形象”有着本能的抵触或反感。因为它们往往伴随“主旋律”的说教和盲目乐观。但《为全人类》肯定不是主旋律剧。它没有明显的政治倾向,也没有故意歌颂“美国精神”。它表达的最明显的两个态度就是:过去,我们本可以做得更好;而如果我们现在更加明智,未来就会变得更好。这也是我个人所相信的。
??下面是我原创影评的链接:
【[为全人类/太空使命]豆瓣高分8.8!1995年人类登上火星|假如一切可以重来 我们可以改变历史 [For All Mankind]-哔哩哔哩】
其实,在追Billy叔的戏之前,我追过阿mak(麦当雄)叔的戏。那时候,和肥猫(郑则仕)合作比较多的是吕良伟叔。而现在,在Billy的戏里,猫叔的拍档换成了Simon叔。
影片开头Simon饰演的lam揸的士在街边闲逛的画面,有一股浓浓的港味,给缪健辉叔点赞,HKSC,香港专业电影摄影师协会真是人才济济,不得不这样说。
其实,在追Billy叔的戏之前,我追过阿mak(麦当雄)叔的戏。那时候,和肥猫(郑则仕)合作比较多的是吕良伟叔。而现在,在Billy的戏里,猫叔的拍档换成了Simon叔。
影片开头Simon饰演的lam揸的士在街边闲逛的画面,有一股浓浓的港味,给缪健辉叔点赞,HKSC,香港专业电影摄影师协会真是人才济济,不得不这样说。
个人觉得故事还是足够曲折和吸引人的。其实主人公阿lam就这样轻而易举被捕,还是在戏的前半部分,讲真,是挺出乎意料的。没有反抗,没有说话,唯独对李sir他们说了一句:“我有罪,法律会审判我,但你们打我,就是你们不对。”果真,他的生命里,只信三样嘢。
随着案件调查的深入,那些极端血腥的场面被一一展示于眼前,好像主人公就是一个不折不扣的变态杀人魔,但总觉得Billy叔里的镜头里还有画外音。
在审讯室里,一场家人之间的大会,全程没有沟通和商量,只有拳头和辱骂,大会的结果是阿lam承认犯谋杀罪。相比这些,“警察打我,你们也打我”这句话更有一股震撼力。也许看过《非自然死亡》的其他人会有所明白,没有哪一个正常人会主动去做这个社会所不认可的事。
那阿lam到底正常还是不正常,我觉得都有。正如他开的士赚钱生活,在接第一个被杀的女人时,他也会像一般司机那样询问去哪里,也没有想作案的想法。而因为那场雷雨的到来,那场在小时候不幸见到不该见到的事时下起的雷雨,让他一反常态。雨夜,本是很多港剧里唯美的名场面,结果在这部戏里成为阿lam行凶的最好掩蔽。
也突然想起雨夜屠夫——林过云,再去回顾了一遍,这才恍然明白“本片故事,纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”的意思所在。
总的来说,一群好演员和好的制作班底,让一部露骨血腥的戏都有其吸引力。
题外话,那个年代,万宝路应该在香港很有名气吧。无论是在《古惑仔》的天桥、《乌鼠机密档案》还是在这部戏里,都非常显眼。
一名初出茅庐的新人警察,一位内心伤痕累累的看林人,几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上,能有多大创作的空间呢?还能讲出什么特别的故事呢?
然而,《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。
一方面,在陌生的生活经验中(毕竟,大多数观众不了解丛林生活,对偷猎题材高度无感),《猎狼者》挖出了普遍意义。<
一名初出茅庐的新人警察,一位内心伤痕累累的看林人,几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上,能有多大创作的空间呢?还能讲出什么特别的故事呢?
然而,《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。
一方面,在陌生的生活经验中(毕竟,大多数观众不了解丛林生活,对偷猎题材高度无感),《猎狼者》挖出了普遍意义。
另一方面,虽然采用了类型化的叙事手段,《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪,如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等,大大超出了类型片的限制。
这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。
不否认,剧中的两位主人公都是普通人,可当一个人在经历内心的反复折磨之后,终于实现了灵魂成长,谁能说这不是史诗呢?生而为人,活着从来不是一件易事,事实是,每个人都是他自己的史诗,只是浸泡在琐碎的光阴中,我们日渐模糊了目标,忘却了追问与疼痛。
《猎狼者》的妙处,正在于唤醒了锁在心中的声音。
直面悲剧,灵魂才能成长
《猎狼者》最让人点赞处,在于它的生命悲剧意识。
作为个体,最终结果都是死亡。换言之,我们每个人都注定是失败者,在与时光的漫长博弈中,“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。
死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么,当下的一切还有意义吗?正如日本俳句中写到的那样:盛开的樱花,凋谢的樱花,最终都是要落入泥土中的樱花。
生命对于个体来说,是永远的悲剧,但也由此,标定了生命的品格——有人选择醉生梦死,有人选择玩世不恭,有人选择故意忘却,但肯定还有人选择直面,并努力在肉身之外,去寻找“第二生命”的空间。
而在《猎狼者》中,两名主角——魏疆(秦昊饰)与秦川(尹昉饰),恰好都是这种人。
魏疆本是一名警察,在一次与盗猎者(即狼子)斗争中,他的好搭档赵诚为掩护他,落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪,故意不打他的要害,让他活活冻死在高山上。目睹了这一切,因寡不敌众,魏疆却无法站出来,这给他内心带来巨大的心理创伤,成为他此后5年挥之不去的噩梦。
魏疆离开了公安队伍,成了护林员,从此成了“魏八两”,每天沉浸在白酒中,枪都无法拿稳,在自我惩罚中,他越陷越深。得知一名新警察上山失踪,为了奖金,魏疆勉强重操旧业——上山去寻找,却意外发现,这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。
复仇之火是魏疆的第一动机,但他很快意识到,只有复仇是不够的,要想走出内心阴影,需要的是正义,为那些被狼子残害的好人们,如赵诚、伊克萨等,伸张正义。
从个人悲剧,到自我觉醒,再到自我牺牲,这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美,但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时,绝不温文尔雅;痛苦时,绝不选择隐忍;快乐时,绝不自我克制;该挺身而出时,绝不犹豫……
魏疆身上,散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情,对终日被封锁在格子间中的人们来说,有着唤醒的意味。
直面悲剧,灵魂才能成长
然而,唤醒魏疆的,却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。
秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子;以为靠警察的名头,就能凭一人之力,让3名持枪匪徒束手就擒;他处处讲条文,按规章办事;动辄冒进,落入狼子们的圈套……
可在秦川身上,却有一种宝贵品质,即真诚。
秦川真诚相信正义,愿意牺牲自己;他也真诚相信别人,因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上,还有一个更高、更光明的存在,秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样,争工资、争待遇、抢功,可他却不食人间烟火,只为心中的信念而活。
在秦川身上,凝聚了90后最美好的品质:与父辈相比,他们的成长过程相对富裕,较少经历生活的苦难与折磨,所以更简单、善意、单纯,更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想,虽然幼稚,却有光芒。
如果不是秦川的简单,还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃?如果不是秦川的单纯,谁能让魏疆从私仇转向公义?是秦川让魏疆明白,正义、永恒、法律等不只是一个个大词,而是一种可能,只要不放弃,它就能实现。
对于内心经历艰苦跋涉的人来说,再没有什么,比遇到同道更感到欣慰了。
人人慑服于魏疆的气场,偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折,后者的豪气来自思想的纯粹,二者其实是等价的,当它们在碰撞中不断擦出火花,反而照亮了彼此——原来都是同路人。
这种出于彼此欣赏而形成的尊重,这种因灵魂孤独而形成的和声,在职场中很难遭遇,在生活中更少遇到,现实让英雄气概渐行渐远,《猎狼者》却将其复归,所以该剧能震撼灵魂。
想表现铁锤,就要找到一块铁板
《猎狼者》还有一点引人入胜,即:呈现出人性的复杂。
善恶激烈对立的好处是震撼心灵,风险是容易走入人物脸谱化的泥潭,以为坏人就是坏人,彼此完全一样。在《猎狼者》中,狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面,但作为个体,却又不尽相同。
比如刀子(赵巍饰),他对人性极度失望,觉得人人都只为自己,不管他人。所以下手最黑,性格最粗暴,为达目的不择手段。可越是怀疑人性,就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺,有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前,刀子最终被秦川感动——他发现,虽然彼此敌对,但秦川宁愿牺牲自己,也要救他的命。他明白,世界上原来真有好人。于是,他说出了全部秘密,这构成了剧情的重大转折。
再如狐狸(隋咏良饰),精明、狡猾,工于心计,但极端自私,随时准备出卖任何人。然而,他又有异常自恋的一面,容易被激怒,这成为他最薄弱的一环。
至于周炀(余皑磊饰),变化多端、善于伪装,但胆小怕事,经常临阵脱逃,不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子(尹铸胜饰),他都是能骗就骗,有些欺骗甚至是公开的,以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说,这是最好的压服别人的手段。
铁锤打在棉花上,无法产生太大的声音,只有打在铁板上,才有足够的震撼力。在《猎狼者》中,狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色,他们是惯犯,积累了足够丰富的犯罪经验,甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶,才能让观众明白,抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单,而是充满风险,甚至要付出牺牲,由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。
《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄,而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代,艺术作品只有呈现出多元化,才算真实,《猎狼者》的表现超出预期。
与其“虚胖”,不如“瘦硬”
应该说,当下很多电视剧也聚焦于个人史诗,在人物铺垫、性格多元化等方面,做得可圈可点,但《猎狼者》能更胜一筹,在于它的“瘦硬”风格,即:删繁就简、直指人心的能力。
在今天,影视剧为长时间抓住观众的好奇心,不得不过度依赖情节的复杂性,结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下,反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中,反而忘了主题是什么。
情节是有限的,不论设计得怎样巧妙,结果如何离奇,最终都会给观众以重复之感。而人是无限的,每个人都与众不同,把握人,故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”,但不能“只见故事不见人”。
《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人,不仅刻画了正面人物的多个面向,也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多,而是更少。再复杂的故事,人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”,不如“瘦硬”。
正是这种“瘦硬”的叙事风度,强化了《猎狼者》的个人史诗意味,与在影片与观众之间,建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中,越会深思:这些人物性格都自成逻辑,那么,他们为什么最终会彼此对立呢?
因为选择。当选择出现偏差时,如果一个人缺乏足够自省,他就可能在错误的道路上越滑越远,在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深,从而走向自失,产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人,即使陷入低谷,他们也会仰望高处,主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间,也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择,每次选择都是自我成长的一部分——于是,《猎狼者》拨动了观众的心弦。
期待很久的电影意外看了之后很感动,到豆瓣来发现很多人觉得情节老套给的分数很低很难过。
我想说这并不是一个玛丽苏的故事 ,也不是为了一条Dior裙子的故事,而是一个普通的追梦人生活中那些幸运,不幸,开心,失落,但终究保持内心的善良,对周围的人充满善意,为自己梦想去奋斗的故事。她可以赢彩票,也可以输光自己赢的钱,
期待很久的电影意外看了之后很感动,到豆瓣来发现很多人觉得情节老套给的分数很低很难过。
我想说这并不是一个玛丽苏的故事 ,也不是为了一条Dior裙子的故事,而是一个普通的追梦人生活中那些幸运,不幸,开心,失落,但终究保持内心的善良,对周围的人充满善意,为自己梦想去奋斗的故事。她可以赢彩票,也可以输光自己赢的钱,会遇到拖欠工资的雇主,也能遇到愿意帮助她的人,有幻想过能遇到浪漫的爱情,也会在一些时刻马上被立马打回原型,有时候似乎自己那么幸运,可以去做到想要的一切,但有时候觉得自己生活跌到谷底,一切都遥不可及。就像Mrs Harris堵了100磅输掉了比赛,Archie说你是个dreamer,她露出了无奈的神色,回到家默默撕掉了自己想要买裙子的记账页。
胡同儿,划片即阵营,蒙牛火炬、夏利……,满满的回忆杀
两位奶奶很出彩,感觉就像自己的奶奶,家长里短中处处渗透着对家人的爱,川子爸和乔乔爸承包了整部剧的大部分笑点,自然幽默。
蠢萌女主,中二男主,帅呆学霸,胖子,霸道姐姐……人物几乎对标了《请回答1998》
胡同儿,划片即阵营,蒙牛火炬、夏利……,满满的回忆杀
两位奶奶很出彩,感觉就像自己的奶奶,家长里短中处处渗透着对家人的爱,川子爸和乔乔爸承包了整部剧的大部分笑点,自然幽默。
蠢萌女主,中二男主,帅呆学霸,胖子,霸道姐姐……人物几乎对标了《请回答1998》
北京八零后可看,共鸣点巨多
看到第七集
处处都是明朗漫画的即视感,制作技术的进步并没有带来全面的观感升级。莫名其妙的花朵背景,漫天飞舞的数码花瓣也是随处可见的普通效果。
变身动作简化了很多(虽然小狼也给加上了变身新骚招),钥匙的外观“升级”,魔法阵和变身效果也发生了变化,甚至咒语也简化了很多从“隐藏黑暗力量的钥匙”改为“隐藏梦之力量的钥匙”,获取卡牌的咒语从“回到你原来的样子”变成“Secure
看到第七集
处处都是明朗漫画的即视感,制作技术的进步并没有带来全面的观感升级。莫名其妙的花朵背景,漫天飞舞的数码花瓣也是随处可见的普通效果。
变身动作简化了很多(虽然小狼也给加上了变身新骚招),钥匙的外观“升级”,魔法阵和变身效果也发生了变化,甚至咒语也简化了很多从“隐藏黑暗力量的钥匙”改为“隐藏梦之力量的钥匙”,获取卡牌的咒语从“回到你原来的样子”变成“Secure”。
节奏变得慢了,卡牌引起的故事和剧情线似乎变得非常次要。卡牌的属性从比较一元化动词或名变成 “Gravitation”、“Record”、“Seige”这样更加具象、较弱攻击性的属性。飞牌也从鸟翅变成了蝴蝶结状的蝴蝶翅膀,在我这个原作粉看来这个真的是无谓的改进。如果用能十分表达我感受的评论,简直就变成了低幼闹剧,拿掉了原有的最鲜明的色彩,一团和气。
当然说clamp通过这个作品最初想表达的最本质的东西比如说善意、爱和勇气、相信自己“绝对没问题的”,还是在好好的延长着,女主和男主的感情线也在一缕缕的变明晰变坚定。
但是不喜,不看了。
剧情反转再反转,每次以为真相浮现后又给一个重击。结尾又仿佛像被叫醒的一个梦。到底那2000万去了哪里,到底警察打开车尾箱后那个差异的表情他看到了什么。制作上比较中肯地说 可以看出来是比较小成本的制作,但整个故事构造得比较有层次,男主从一脸无辜 到回归现实中的一脸狰狞,表演力还是很可以的。总的来说没有明星助阵,也不影响在国产悬疑片中算比较好的佳作。值得去一刷。
剧情反转再反转,每次以为真相浮现后又给一个重击。结尾又仿佛像被叫醒的一个梦。到底那2000万去了哪里,到底警察打开车尾箱后那个差异的表情他看到了什么。制作上比较中肯地说 可以看出来是比较小成本的制作,但整个故事构造得比较有层次,男主从一脸无辜 到回归现实中的一脸狰狞,表演力还是很可以的。总的来说没有明星助阵,也不影响在国产悬疑片中算比较好的佳作。值得去一刷。
看过p大的原著《六爻》《无污染、无公害》《默读》,后两部都看到80%左右,没全看完。看完的p大原著改编的影视:《镇魂》《山河令》,对p大有好感,挺喜欢p大。
听过张新成,看过《天才基本法》四五集的样子,其他的影视都没看过,对张新成也有些好感,感觉挺好看的。
《默读》这本书很喜欢,里面很
看过p大的原著《六爻》《无污染、无公害》《默读》,后两部都看到80%左右,没全看完。看完的p大原著改编的影视:《镇魂》《山河令》,对p大有好感,挺喜欢p大。
听过张新成,看过《天才基本法》四五集的样子,其他的影视都没看过,对张新成也有些好感,感觉挺好看的。
《默读》这本书很喜欢,里面很喜欢费渡,但没到狂热粉的程度。
本人虽然小时候经常看电视剧,但现在多年不看影视,大概一年一两部电视剧和三四部电影的样子。
这次看《光·渊》主要还是因为原著《默读》和张新成,大概原著:张新成=7:3的样子。
目前看第三集,以下仅代表个人观点。
1.首先说一下大家最吐槽的造型和脸吧。张新成给我有费渡的感觉,脸还不错,但造型总有些时候会觉得不太好看。骆队的话其实和张新成给我感觉差不多,都是在气质上大概拿捏了,但脸有时候不太行,会给我出戏和突兀的感觉。
所以,俩主演,我不太满意的一个是造型一个是脸。
我看原著的时候其实就觉得骆闻舟挺糙的,因为没看广播剧,也不看网上的图,只专注于原著,而付辛博的气质有点像我想象中的骆队,但脸有点不太行,也不是说不帅还是什么,就感觉不对。我看了下网上的图,说实话骆队是真好看,不过不太像我想象中的骆队。
2.然后因为现在不经常看电视剧了,什么绿幕啊抠图啊,我眼睛不太好分辨不出,除非那种很假的我才看得出来,目前我看到的还可以接受。
3.感情线,说实话其实还不错,很还原原著的台词和感觉了,经常会因为看到原著的经典互动和吵嘴而姨母笑——因为不磕真人cp,所以不在乎演员有没有结婚。剧里的话,偶尔能磕一下,反正我都算在骆闻舟和费渡身上了。
4.剧情,被大部分人褒奖的剧情线,因为才看到第三集,又因为看过原著,所以我对剧情的感觉除了还原之外没什么敏感度了,目前还比较满意。
5.演技,两个主演演技挺自然,不太出戏,但偶尔也会出戏,有时候会出戏在张新成的表演,偶尔有那么一点儿刻意的感觉,但也还可以接受,可能我的要求就是这么低。但张新成也有出彩的地方,总的来说就是那种有高潮有低谷的感觉,其他人就无功无过但不出戏,自然还可以的程度。
演技里,我最满意的其实是何宗一(原著里的配角名我真不记得)他妈妈的表演,她一来我就泪目了。不得不佩服,老戏骨就是老戏骨。
6.镜头,说实话导演的镜头有些真的让人出戏,这个是不太好的观感之一。比如开头的重复镜头,直接想让人骂煞笔,有意思吗?当然,演员导演是合作的,或许啊是张新成没表演好,但开始那一幕就纯说话纯台词,也没啥可以表现的层次,那就只能说明你导演脑壳有包了。
目前就这么些感想,或许之后会来改。
这几年,人们利用科技手段破解了不少陈年悬案。
比如,国内就有犯下11起强奸杀人案的“白银连环杀人犯”。
逃逸了28年,终于在六年前被抓获。
这几年,人们利用科技手段破解了不少陈年悬案。
比如,国内就有犯下11起强奸杀人案的“白银连环杀人犯”。
逃逸了28年,终于在六年前被抓获。
还有韩国的“华城连环杀人犯”,也就是电影《杀人回忆》里的原型人物。
也在时隔33年后落网。