很久不看这种单元剧啦,还是民国奇幻,据说是32集八个单元穿插主角团,进展很快,一点也不拖沓,有些地方超级搞笑比如鲲哥和大帅,金性坚和莲玄,前几集娜扎出场较少,但醒来后演的很不错啊,眼神变化很棒,一些表演的小细节也很到位!还有金性坚也太苏了吧,爱你哪怕知道是假的,我也愿意自欺欺人的待一会儿,对所有人都冷冰冰,唯独对夜明好!还有养成系!千年姐弟恋!囚禁文学!总之挺还原看小说的!估计各种cp都有!
很久不看这种单元剧啦,还是民国奇幻,据说是32集八个单元穿插主角团,进展很快,一点也不拖沓,有些地方超级搞笑比如鲲哥和大帅,金性坚和莲玄,前几集娜扎出场较少,但醒来后演的很不错啊,眼神变化很棒,一些表演的小细节也很到位!还有金性坚也太苏了吧,爱你哪怕知道是假的,我也愿意自欺欺人的待一会儿,对所有人都冷冰冰,唯独对夜明好!还有养成系!千年姐弟恋!囚禁文学!总之挺还原看小说的!估计各种cp都有!大家可以去看一眼!真的很上头!
看到专业剧评云淡风轻的微蓝关于《继承人》的影评,分析的问题眼光独到且充满智慧,他对画面的资质观察、对演员的点评都很专业。而作为一个普通的观众的我也想谈谈有关于这部剧的一些感受。很久没有静下心看来想表达一部剧。只是因为这几天追剧的日子感触太多,所以想把这种情绪转化成文字作为纪念。纪念这几天《继承人》带给我的感动和思考。首先很感谢段祺华律师创作出如此优秀且有质量的剧本,剧中所有的故事全部来源于段
看到专业剧评云淡风轻的微蓝关于《继承人》的影评,分析的问题眼光独到且充满智慧,他对画面的资质观察、对演员的点评都很专业。而作为一个普通的观众的我也想谈谈有关于这部剧的一些感受。很久没有静下心看来想表达一部剧。只是因为这几天追剧的日子感触太多,所以想把这种情绪转化成文字作为纪念。纪念这几天《继承人》带给我的感动和思考。首先很感谢段祺华律师创作出如此优秀且有质量的剧本,剧中所有的故事全部来源于段律师事务所近几年来的真实案例,于是从品质和专业程度上就已经有了很坚实的基础。从法律角度来看段祺华律师的专业程度是行业的标杆,在律师界、司法界的权威毋庸置疑。这也给剧中的每一个案子除了故事情节之外有了另一个定义那就是---知识。而这种知识恰恰与我们的生活息息相关,是每一位公民目前或者未来都会面对的问题,相信看剧的同时这种对《继承法》知识的储备也是这部剧给我们的一个福利。另外这部剧段律师钦点并多次诚邀刘恺威先生饰演男主角郑昊这个角色,我想说段律师眼光确实不一般。首先刘恺威有着坚实的群众基础,有着郑昊阳光帅气的外形,有着精湛的可以驾驭一切角色并将自己融入其中的演技。阎导作为导演协会副主席拍摄过很多叫响又叫座的好作品并获奖无数,挖掘到很多我们不曾看到过的刘恺威,蒋欣的特质股。可以融入这样一个专业的班底从某种程度上就是一种对于演员演技及专业、敬业程度的肯定。我们的男主角----郑昊被誉为最不像律师的律师,从第一集法庭之上一脸懵,菜鸟一般被对方律师问得哑口无言的挑眉毛,眨眼睛其呆萌的表情就可见出这个律师确实不一般。与戴波交流的时候更是死皮赖脸的挑着眉毛说“不如,你放点水”如此一个看似不着边、不靠谱的律师让人嘀笑皆非的同时却充满好感,谁说律师就要正正经经道貌岸然,我们的郑律师就是这样一个会对着原告说“你才输官司,你们全家都输官司”发泄不满的真性情;就是会不顾场合指着领导抱怨“你凭什么又扣我奖金?““你给我的官司都是下风官司”“人家出来都是一个团一个团的。我呢,连个助理都没有。”的屌丝律师。生活中的我们哪一个人没有抱怨过工作资源的匮乏,没有抱怨过领导将一个烂活给我们的无奈?郑昊就是说出了我们生活中可能不敢说的话,从他身上我们发泄了自己的情绪,从他身上找到了共鸣,于是情不自禁的喜欢上了这个有点痞,有点轴,有点任性,有点不知天高地厚的家伙。初见汤宁那句经典的“哪家哈佛?”“那学校还不错”更是将郑昊性格中骄傲、不服输强势透露,告诉观众不要被他纨绔、不屑、不正经的表面蒙骗,这个律师骨子里不服输的骄傲会成就以后的他,他绝对不是停滞不前混日子的小律师。“没关系,律师很简单的,就是上庭的时候麻烦一点,没关系的,有我呢!”也对白将郑昊敢于担当的性格最初呈现于前。于是让观众们期待他的成长和变化。我认为本剧的第一个高潮应该是方家姐妹案子法庭之上郑昊动之以情、晓之以理,看着他眼含泪花说出大段大段的台词我不禁被感动的满眼是泪。是的,郑昊用他饱满而生动表情和语言告诉我们:每个人都有赡养自己父母的义务,即使方燕最终得到了遗产又怎样?她已经失去了最宝贵的父亲对她的爱!亲情,终究才是世上最宝贵的财富!而他也为自己的故事有了一个铺垫。郑昊--至情至性是一个懂得爱,珍惜爱有血有肉的律师。随着郑昊打赢了“方家姐妹遗产案”我们越来越发现这个律师不走寻常路,总是能够在下风的时候找到一条不同的路一击即总反败为胜。当然还有他赢了官司之后的小嘚瑟,沾沾自喜也让观众为他高兴的同时发现这个律师越来越自信,越来越着调和靠谱了。处理自己的遗产案时面对自己的身份,面对自己要证明“我爸就是我爸”这个问题其实郑昊是充满迷茫的,第一集健身房中郑昊抱怨“要不是我爸,我才不做律师”就潜移默化体现出郑昊对于郑毅坚这个父亲的尊重信赖。这是每一个中国孩子对自己父亲都会有的一种顺从吧!而自己一直尊敬信赖的父亲被说不是自己的亲生父亲,郑昊所表现出的死不承认则完完全全表现出他性格中的坚持和顽固,这个律师有点轴。看着郑昊骑着单车寻找妈妈,看着他自己也开始怀疑自己的身份,看着他在法庭上讲述自己眼中的的父亲……这深情的演绎让每一位观众对这个律师又多了一份情绪,那就是----心疼。于是我们又迎来了本剧的第二个高潮。依旧是法庭之上,依旧是郑昊一个人的独白。一个明明可以百分百全胜有正规遗嘱的必胜官司,郑昊固执的不打房子而打亲情,并最终在法庭之上宣布“这个房子我一平米都不会要”在他确认知道自己不是郑毅坚的儿子之后依然不顾一切大声并坚定宣布“以后谁也不许说我郑昊,不是郑毅坚的儿子。”那一刻的郑昊头上有一道光环,那光环如此耀眼。他郑重并深情地宣布“我要争的,不是房子,不是遗产,而是父亲!”他掷地有声“财富是暂时的,但亲情是永恒的”就在那一刻一直回旋在眼眸中的一颗晶莹泪珠瞬间滴落。法庭之上所有人的掌声之中我看到的不是刘恺威,那个光环是属于郑昊的。那一刻刘恺威就是郑昊,他们如此完美的结合统一;那一刻对郑昊的钦佩,崇敬,自豪油然而生。是怎样的情绪造就这场精彩的演绎,是怎样的演员底蕴才能把这段戏表现的淋漓尽致深入骨髓。这样独白对于整部剧而言成功得如此惊心动魄,那光芒耀眼得如此无法抵挡!难怪阎建刚导演对刘恺威有这样的评价“刘恺威是我见过最纯净的演员”。“黎小弟”案件中汤宁的律师资格问题导致公证律师身份受到质疑,在同事推卸责任的情况下郑昊大义凛然的那句“责任在我”承担了所有的后果。我认为那不是对于汤宁的情感萌芽,而是郑昊作为一个男人的承担,一个有担当的男人无论对方是谁,无论下属是谁都不会做出推卸责任的事。黎丹找不到郑昊认为他不负责任的躲避自己,而另一个画面则是郑昊正骑着单车在烈日下寻找证据,面对黎丹的指责,郑昊不解释却坚定的告诉自己的当事人“放心”。这些细节明确的表现出郑昊作为一个律师,作为一个以后一定会成功的律师潜在必备的性格因素-----担当。黎丹点燃打火机的一刹那郑昊保护汤宁的那一幕,我依旧不认为是因为萌芽的爱情,那是郑昊无畏危险,舍身救人的一种本能。这一点和后面的谢峰被砍其舍身相救的意思一样,我们的郑昊律师就是这样一个面对危险不退缩不犹豫的正义之人。这样的律师怎么可能不成功?怎么可能仅仅只是个我们最初印象中的屌丝律师?“谢飞遗产案”郑昊敏锐的观察能力,跳跃的思维方式,大胆的推测方式,缜密的抗辩逻辑让这个律师越来越专业,而对于正义、对于真理的义无反顾更是让他头上的光环越来越强。对于对手,其实我最期待的是钟克明和郑昊之间的对手戏。看到在公司办公室阳台之上钟克明知道郑昊也许是自己的儿子那一幕:听到电话铃响立刻疾步下满是忐忑的接起,得到答案后按捺着情绪,重新缓步走向阳台,面对江边----沉默、积淀、控制了很久终于仰天长笑……这一段的表演刘松仁老师从压抑到释放控制的太完美了。他看郑昊眼神中的关爱,慈祥还有那些许愧疚和这个老奸巨猾深藏不漏的钟克明特质千差万别,他的眼神投射到郑昊身上有一种温暖,这份温暖让我更加期待他与郑昊之间这段“父子”相处的戏份。汤宁和郑昊有着同样的价值观,人生观。在她帮助郑昊打父亲官司的时候就体现出了对郑昊不一样的一种情愫,那是对其人品的敬重。两个有着一样追求的,一样的价值观的优秀律师加上两个人同年同月同日生的身世之谜,后面的情节一定更精彩。很喜欢那一幕阳光之下满是绿色柳丝的湖边两个年轻人骑车并行,画面拍摄行云流水般的流畅,追逐之中尽显青春和生活的美好。那是一种惺惺相惜的默契,一种对人生旅程的向往。很舒服,很自在。很多人都觉得外形上汤宁和郑昊不大般配,其实我觉得这种看法太表面,太肤浅。汤宁理解郑昊,了解郑昊,能体会能明白郑昊,两个人的默契和爱恋更是在一起面对人性的贪婪,一起面对阴谋的背叛,一起面对一个个抽丝剥茧案子中渐渐建立起来的,这份感情水到渠成、默契十足、美好而纯洁。戴波对这个有点傲气,有点小聪明,有点任性不拘小节的弟弟的照顾;还有汤静这个任性豪门千金飞蛾扑火一般灼热的爱恋“我就要你做我男朋友”“我喜欢郑昊,我就要跟他结婚”的迷妹小搞笑也很有意思。另外很喜欢阎导在剧中多次呈现的一艘货轮在黄浦江上破浪前行的画面,这个镜头的运用非常佩服,仿佛破空的时光不顾一切的向前,没有任何可以阻拦……而正义也是如此。人性虽然贪婪,但如郑昊台词呈现的“正义是永恒的!”不可否认作为一部行业剧《继承人》的专业程度可见一般,其作品制作之精良,故事情节之严谨,画面运用之到位,演员表现之得当都将这部剧的定位在很高的水平线之上,特别是人性的探知这点做的精准又不露痕迹。最后我想说其实收视率这东西就是一个数字而已,你愿意信它就是实的,你不愿意信它就是虚的。比起收视率专家的肯定,业界的称赞应该更重要。而作为一个观众可以看到这样一部剧,去感受剧中传达的正义与阴暗,善良和虚伪,去体验人性中美好就是最大的福利。案件还在继续,郑昊和汤宁的身世之谜也仍在继续,继续追剧吧!看阎导和段律师所缔造的人在面对欲望面对财富时候的真实表现,感受正义和真实最终会战胜阴谋的真理,感受本片所传达人性之中的真、善、美。
19集萧炎一句你来试试听的我好恶心,配音确实不太行,还有萧炎手搭别人肩膀的动作好不协调啊,还有每个角色抬手指人,挥手的动作做的真的好差劲啊,这俩动作一直做,跟隔壁万界神主一样。人物生气就是眉头紧一下,然后挥个手,总之各种看的不舒服,跟之前完全不能比。还有那些长老头顶的大盘子能不能给去了,换个造型,
19集萧炎一句你来试试听的我好恶心,配音确实不太行,还有萧炎手搭别人肩膀的动作好不协调啊,还有每个角色抬手指人,挥手的动作做的真的好差劲啊,这俩动作一直做,跟隔壁万界神主一样。人物生气就是眉头紧一下,然后挥个手,总之各种看的不舒服,跟之前完全不能比。还有那些长老头顶的大盘子能不能给去了,换个造型,
第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候,我想了想要是我能穿到游戏中,过得这么滋润,那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊,但是沙雕的比较欢乐,看个剧放松放松,不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情,跟玩儿似的,哈哈哈,游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿,哈哈哈哈。
第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候,我想了想要是我能穿到游戏中,过得这么滋润,那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊,但是沙雕的比较欢乐,看个剧放松放松,不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情,跟玩儿似的,哈哈哈,游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿,哈哈哈哈。
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣,也没有对这个剧抱有任何明确的期待,看之前并不知道自己会看见什么。
但应该是在最多两集过后:……这是单田芳吧?
这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少,但一般也不易察觉,因为第一影视改编会改变叙事的脉络,第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似,甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节,而且演出了评书的感觉,很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。
剧情几乎照搬了评书的叙事结构,一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体,后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇,也没有游戏的浪漫因素,比较传统,主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧,但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽,非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟,情态上就是一个一米九的大胖儿子,拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段,声称不接偶像剧了要往正剧发展,为了演秦琼增重十斤(但是没用,仍然美貌,而且脱去单薄感,反而生出了正大的美貌),穿得窝窝囊囊的出来卖马,哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的,觉得是个正经剧,因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子,还赶着叫爹。
但是评书结构还有一点,就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些,白眉大侠的徐良、童林传的童林,本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格,便于容纳和串起群像,而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说,你演隋唐演义秦琼这么一个主角,跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角,是不太一样的,你出现的场次可能是最多的,但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的,你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位:出彩的发挥倒不是必须,要在于端得稳镇得住,尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲,让程老娘装死,借发丧的机会销赃,结果被捕快秦琼撞上识破;这一出非常热闹,姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳,放飞自我,严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑,这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲,一大群人里除了他和罗成都不算主角,但是大家围着他展开,也都演得痛快,丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。
单田芳评书的一般套路,主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1,这种配置比较成熟,但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的,我只听过三部都是这样,就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功,小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰,之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信,还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广,主角和泛主角群体中,程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲,他们两个的塑造难度集中在演绎,不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏,修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节,之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保(这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广,对着父母笑起来的时候都特别甜,是两种截然不同但是都很甜的甜,我看的时候也说不清什么感觉,但都很想笑),中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平,评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面,这些场面他基本都掌握住了,而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好,偏向正剧的正经气氛也好,他融入其中,都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散,一统江山归大唐”,诗很打油,但是神态微微沉郁,离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人,反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。
姜武的程咬金,剧本和演员一起,完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿,群雄围坐饮酒,他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成,先凑到单雄信旁边说,哥哥,我看罗成心里不服你,我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说,兄弟,这满屋人里只有我真心对你好,你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说,哎呀哥哥,你看罗成那脸色,他说你有什么了不起,我劝不动啊。不过哥哥你也别生气,你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说,单庄主生气了,说你北平王府算什么东西,但他也是个庄主,家大业大,我劝你不要轻举妄动。如是者再三,罗成大怒拍案而起,和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的,但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面,是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象,张翰和胡东并不是自带相声气质的人,也演上了评书还演挺好,我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。
对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象,叫作倒采花的女淫贼,大概是指这样的江湖女性:看上了哪个男的就主动表态、抢先追求,以至强迫性自荐枕席,有些睡完就把男的抛弃了或者杀了,有些是想强行跟人家结婚,行为上跟常见的男强奸犯也差不多,但是评书倒也不把她们作为绝对的反派,再加上讲述细节处理,偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书,女追男远远多于男追女,正面人物的家室要么是一出场就配好了,如果在出场后才结婚,基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究,就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变,不难接受这种敢想敢干的女性人物,把剧情调整得正统一些,稍微改一改就是独立自主新女性,但这部电视剧它没有改。
没有改的情节是什么样子,我听过这一段大概是这样:白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞(白玉堂的儿子),被一个无父无母性格大胆的侠女看上,向他示爱;白云瑞已婚,断然拒绝,但女方不甘心,继续跟踪他并不断示爱,这女孩子的武功还高于他,也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼(比姐姐也就多走了一步),行走江湖事有凑巧,也纠缠上白,白将两人弄混,误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务,闯到最后一关,非那姐姐帮忙不可,开封府众人一商量,就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义,二是为了自己的贞操,三是弄混了新女性和采花贼,抵死不从,结果女孩子被他当众破口大骂,翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气,不由得心生恐惧,心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我(基本是原话)。最后那任务肯定还是完成了,最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧,没看过但我觉得肯定不是这么演的。
所以当我看到以下的情节:瓦岗军讨隋,王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死,新文礼的寡妇代亡夫出战,结果觊觎上杀夫凶手的美色,献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切,就将王伯当按头成亲,送入洞房。但王不甘心,新婚之夜大打出手,结果又输给新娘,女方就此翻脸,兄弟们也埋怨他,王被威胁再不嫁过去就要砍他的头,这才认命。这么本格的倒采花事件,剧中几乎一毫不改地拍出来了,就有点惊奇。
还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死,也就这么拍出来了。很忠实。
就无法评价好或者不好,但一部流行多年的评书,故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守,不作多余的演绎,不作更深的历史向挖掘,致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。
和评书的相似感——“感”,有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐,有少许后期制作让人哭笑不得,某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样,但是绝大部分群戏,只要确实是演员都在场实拍的,场面都比较饱满,画面充实,符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期,风格百花齐放,画家们尝试各种各样的构图,其中不少人借鉴(甚至抄袭)西方油画,尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事:同一画面里出现多个人物,参差呼应,形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了,有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他,后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理,就有些电视剧的运镜就是很呆傻,我记得新三国就是,A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头,B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头,A又说话了就摇回A的大头,然后旁边的C有什么反应了,镜头又突然出现C的大头,时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角,一方面剧本保留他们表现的段落,另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹,其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入,而且画面里的人最好都有戏可演,跟观众都熟,这几个条件他们都达到了。
这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线,在富大龙的牢牢把持下,完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。
这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度,我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹,单田芳的评书乃至所有人的评书,都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂,第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史,敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写(注意是直接,不算他人转述和叙述者评价)隋炀帝言行的部分转成文字版,看起来可能只是一个不错的老头:下令杀人对听众的冲击并不直接,而李元霸当场挑衅,他还待人家客客气气的。
有这么一个评书的基础,所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记,此外全靠编剧和演员自己填充,而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候,看到富大龙说:好几次给他的剧本上只有一句话:杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处,精神一振,结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下,让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上,是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣,披散头发,露着胸毛,眼神迷离,面露虚浮微笑,靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的,白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑,他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣,接见完毕权臣走了又爬回床上,妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕,实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上,还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视,这样的场景还不止一处,火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。
杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄,剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊,甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”,都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO,百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了,我因为喜欢另一个演员罗云熙,也看过罗的一些采访,有个问题问他下一步最想演哪类角色,罗也是很有抱负了,说最想演变态、杀手,精神病。其实依我所见,如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病,他已经小有所成;但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病,则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演,给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈,令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。
这部剧另一条不评书的线,是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点,如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典,所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女,后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过,没有细看不过直觉不令人反感,单妹妹是唐艺昕演的,活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感,就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉(名字也够绝的,再收一个是不是要叫杨红芍),她和秦琼结合,抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪,但剧情对里边的三个人大体还是公正的,宇文成都演员英俊,虽然被剧情所迫和秦琼抢女人,但也有一些比评书里丰富的刻画,算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个,经常形成一种,那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品,然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演,然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残,三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局:被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原,非常忠实,但是撕完还给脸上来了一个大特写,眼角流下一滴泪。所以就,也没什么好说的,花了这么多篇幅介绍,不是推荐,不是要评价它好或者不好,好的地方非常多,但主要还是试图记下来一种整体的印象,确实是比较特别。
代玛丽雪莱专业研究者Vera发
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总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中
代玛丽雪莱专业研究者Vera发
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总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇,毫无波折,即使有波折之处(私奔、孩子死去)也没有音乐和情感的渲染,但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始,到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠,而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳,将它们一个一个穿了起来。
电影主要触及到四个关系:玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特,和她父亲戈德温,以及和她丈夫雪莱的关系,克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者,电影中通过戈德温之口说起她:“你母亲是一个战士,她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像,画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦,她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体,散乱的头发,猿猴狡黠邪恶的面容,充满了淫欲、暴力的暗示,似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者,又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人(他们的感情使她吃了很多的苦头)。这幅画事实上是一个隐喻,即对于一个十九世纪的女性而言,什么是她们最大的噩梦?小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱,克莱尔与拜伦。前者可谓真爱,父亲断绝父女关系的威胁,和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火,但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时,她已经犀利地点明了他们未来的结局:“我几年前也是和他私奔的”,(看看现在的我,就能想象未来的你)。诗人的爱情如苍穹之云,如星空之月,中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论,和妹妹克莱尔肆意调情,不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走,以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时,雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了,她惊诧于爱人和现实的绝缘,她喊道“你看看我!”(你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许?)电影最后,雪莱当众承认,“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛,但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一,但她自身的爱情悲剧让她对玛丽(和怪物)感同身受,她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度,拜伦有过之而无不及,他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品,他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师,又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”,开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时,父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲:“我们是按照你的理论生活的”,但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样,小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的,却同样被无情抛弃。(当然她父亲作为过来人,了解把理论不加三思地付诸现实的代价,这也是他身上的ambiguity)因此可以说,《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇,是雪莱前妻的自杀,是玛丽梦中复活的孩子,是她被抢走的作者头衔,是许久未见的父亲转身而去的背影,是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余,即玛丽去苏格兰那部分,如果是为了设计在那里遇见雪莱的话,更是没必要,因为事实上,他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌:雪莱的”Queen Mab”,柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.
以上是作为普通观众的影评部分,主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物,戏剧化和好看是首要目标,真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解,我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方(细节部分就不追究了)
1,雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。
2,玛丽知道雪莱是有妇之夫,因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑,导演把玛丽无辜化了,事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。
3,雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人,他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后,他才渐渐奠定其地位。因此,公园里有粉丝签名情节是假的,因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后,雪莱帮助修改了一些字词,写了序言,联系出版商匿名出版,确实一些人猜测这本书是雪莱写的,包括大名鼎鼎的Walter Scott,但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。
4,克拉拉是玛丽第三个孩子,她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽,但当时他并未和玛丽在一起,是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他,因此孩子病情加重,死在那里。
5,玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面,但是她的另一面是内敛和软弱(她自己对自己的评价)。电影中玛丽和父亲的正面对抗,和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情,虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说,“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》,我总是无法宣告自己”。“对于女性问题,我从未确定自己的观点,我认为不是撤销所有的束缚,就能保证社会的进步,人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平,但她同时认为,在生活的复杂性面前,任何口号和理论都是无能为力的,反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。
总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥,但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。
以上。
5月22日更新:
播放大半,整体还是不错的。因为删减的原因,部分剧情没能展开细说,连贯性不是很好。主要删掉了一些感情上的剧情,弱化了男女主的情感线,对想磕CP的观众不是太友好。但全体人员专注搞事业,算是精准迎合了喜欢谍战剧的中老年人,毕竟是上星剧,目标群体还是手拿遥控器的中老年人,他们不会来豆瓣打分看评论。
5月15日更新:
最近这几集太太太好看了,宫本智
5月22日更新:
播放大半,整体还是不错的。因为删减的原因,部分剧情没能展开细说,连贯性不是很好。主要删掉了一些感情上的剧情,弱化了男女主的情感线,对想磕CP的观众不是太友好。但全体人员专注搞事业,算是精准迎合了喜欢谍战剧的中老年人,毕竟是上星剧,目标群体还是手拿遥控器的中老年人,他们不会来豆瓣打分看评论。
5月15日更新:
最近这几集太太太好看了,宫本智商起来了,何樱情绪稳定了,叶冲主动出击了,多条线索徐徐铺开,谍战片的节奏搞起来了!
5月7日晚更新:
前两天的剧因为删减,剧情上有点跳突,后来去看了秋蝉官方发的删减的部分,剧情顺多了。今天这两集的水准又上来了,既对前面的剧情进行了交代,又层层铺设了新的线索,一天两集不够看啊!!!
5月4日更新:
情节紧张刺激,第一集就死了几个。有张涵予,王劲松等老戏骨,也有任嘉伦、李曼、刘欢、韩栋等演技过关的年轻演员,大多数演员都演技在线,作为民国的谍战剧,里面的造型也非常养眼,西装笔挺,看起来是为演员量身定做的,衣服细节做得很棒,叶冲的领带和西装口袋的手帕都是配套的,适合细节控。满屏的帅哥美女,看了心情超好!会继续追下去,希望后面仍然在线,不要拖沓,不要注水。
疯狂安利老酒馆电视剧,太上头了。眼神,语气,都是戏!虽然跟演员的年龄和经验积累有关系,但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因!追的根本停不下来,虽然有些瑕疵,可是这才真实啊,不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍,可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分!
疯狂安利老酒馆电视剧,太上头了。眼神,语气,都是戏!虽然跟演员的年龄和经验积累有关系,但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因!追的根本停不下来,虽然有些瑕疵,可是这才真实啊,不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍,可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分!
笑喷了。小兰花: 这是什么香味?啊!我的身体!已经五分熟了!已经七分熟了!已火化T_T魔尊: 抬腿!别抬了!快放下!会扯到…… 无常: 魔尊身体看起来出了问题,像是半身不遂,看!魔尊一直在重复劈叉中。魔尊洗澡,小兰花挖眼。神仙吵架,魔尊:“你田园犬”。朔风:“你才是田园犬”。魔尊:“你哈士奇”。朔风:“我怎么可能是哈士奇,至少也得是金毛”。魔尊:“好,你金毛”。小
笑喷了。小兰花: 这是什么香味?啊!我的身体!已经五分熟了!已经七分熟了!已火化T_T魔尊: 抬腿!别抬了!快放下!会扯到…… 无常: 魔尊身体看起来出了问题,像是半身不遂,看!魔尊一直在重复劈叉中。魔尊洗澡,小兰花挖眼。神仙吵架,魔尊:“你田园犬”。朔风:“你才是田园犬”。魔尊:“你哈士奇”。朔风:“我怎么可能是哈士奇,至少也得是金毛”。魔尊:“好,你金毛”。小兰花中迷魂药,小兰花:“不如废了这个身体”,魔尊:“不要!这也是你的身体!”小兰花:“不!这是你的身体。”蛇女:“公子为何独自一人在这林间摩擦树木?”??逛妖市,老板:“要不要买肚兜?”魔尊:“不要”。小兰花:“要!”老板:“给媳妇买还是自己穿?”小兰花:“自己穿!”老板:“你这爱好有点……”围观路人:“变态!”沉香:“魔尊,我要当你小弟,我知道规矩”,恭敬送上绿色肚兜一件。魔尊:“我要杀了所有人!”。
魔尊:“我要那个花。”老板:“不卖。”沉香抡起斧子:“把那个花拿下来!” 沉香:“你们魔族是不是这样说话的?” 魔尊:“上道!” 沉香:“尊上表扬我了耶!??开心!” 小兰花:“不要啊!沉香学坏了!”老板:“这花很贵!”沉香:“谈钱伤感情。”
第10集沉香被他舅打死以后,魔尊表现的才是正派,水云天妥妥的反派配置啊。
11集小兰花和魔尊联手调动水云天的力量复活沉香,好燃!给我们努力的小兰花鼓掌????????????
司命好温柔,知道沉香没有死,打断魔尊禁术,因为禁术成了会反噬施术人,不愧是小兰花的主人!
12集完了第一季结束!下季再见!
咒术回站的剧情一般般吧,这部电影拍得还不错,对于粉丝们来说应该是比较满意的。
只不过到了最后又是血统论,立本人很喜欢血统论这一套,这么牛的人必然祖宗十八代要扯上一点血统才行。这一点实在是有些腻了甚至乏味,不管是天赋也好努力也好,都会跟所谓的血统挂上钩。
虾油杰的颜艺做的还不错,挺喜欢的
咒术回站的剧情一般般吧,这部电影拍得还不错,对于粉丝们来说应该是比较满意的。
只不过到了最后又是血统论,立本人很喜欢血统论这一套,这么牛的人必然祖宗十八代要扯上一点血统才行。这一点实在是有些腻了甚至乏味,不管是天赋也好努力也好,都会跟所谓的血统挂上钩。
虾油杰的颜艺做的还不错,挺喜欢的。
因为端午三天假期,花了两天时间看完了这部剧,其实每集并没有凑满45分钟,这剧评分低应该是看的人不多,然后看的人当中又有所谓吃过见过的专业人士,要用外国文艺圈的评判标准来评价国内的叙事手法,真的很难不给三星。而我,作为一名普普通通的网友和一位搞完生产之后只想找到能看的剧(能看的剧的意思是,不把我当傻13还懂得尊重我的剧)然后来缓解工作压力的普通观众,我觉得这部剧能看!!!真的能看!!!可以给4
因为端午三天假期,花了两天时间看完了这部剧,其实每集并没有凑满45分钟,这剧评分低应该是看的人不多,然后看的人当中又有所谓吃过见过的专业人士,要用外国文艺圈的评判标准来评价国内的叙事手法,真的很难不给三星。而我,作为一名普普通通的网友和一位搞完生产之后只想找到能看的剧(能看的剧的意思是,不把我当傻13还懂得尊重我的剧)然后来缓解工作压力的普通观众,我觉得这部剧能看!!!真的能看!!!可以给4星,剧荒牡丹的朋友建议可以看一看,可以看剧中男女主两位真牡丹人设又是职场人是怎么谈感情的。看了一集不吃亏,看了一集不好就不看也不上当。
这剧的打光,我得夸一下,真的不错,还是厦门真的是个拍剧的风水宝地(不是,别的剧应该也在厦门拍过,那些剧也特装……)虽然有些配音让演员的嘴型对不上,有些角色的脸是做了医美(没有说医美不好的意思,反正花的又不是我的钱)如果让我妈看这剧,她可能也看不出来哪些角色的脸做了医美,而且只要看入戏了,也可以忽略不计。
这部剧给我最大的惊喜是终于有中式霸总剧了,拍了那么多的国内偶像爱情剧,摸索了那么多年,终于出了个霸总能让我有“他真的好13,但他不是装的,他真的就是这样的人,而且还是个中国人”的感觉了,白客老师,听我说,谢谢你,因为有你……白真相这个霸总人设,真的可以在中式霸总留下浓墨重彩的一笔,建议各位影视新人可以来看一看学习一下,当然啦,如果你想演其他样式的霸总,那当我没说。我这个观众能做什么呢,我什么都不能做,我唯一能做的就是,不看我不想看的,然后保持沉默不要人身攻击。女主的演技可以了,至少她演出了“我不恋爱脑以及真的想搞事业”的感觉,还有就是演这种剧情,如果度把握得不好,真的很容易演成圣母,就是一种高高在上的可怜感,而女主的度把握得不错,在职场的哭戏好真实,让我这个搬砖人有共鸣。
这部剧包含的内容还是挺多的,比如“原生家庭”(男女主的家庭环境以及小仙的家庭环境),“职场女性面临的困境”(二胎妈妈以及女主妈老催女主靠姐姐),“职场的众生相”(一起创业打拼的伙伴居然想独吞两个人的事业,出卖道义成全自己的人生到底值不值得?艾总敖总和于老师的线)“大城市累还是小城市好”,(丁沙的结局之一是回老家了)“什么是真正的爱情”(白真相一次恋爱都没谈过,李路多只谈过一次,火火谈过不少恋爱,可他说李路多这样的女生,他第一见。),还有就是不要“以貌取人”,女店员和龙哥的线就是。
这部剧24集没有哪一集是在水剧情的,这点可以。演技,内容都写了,接下来就该写我看剧得到的一点个人思考了,先说明,以下观后感只代表我个人的发散思维,谨代表我个人,勿上升勿上升勿上升,(我也不想说服任何人也不需要任何人来说服我,您有自己的观点可以自己写个评论,谢谢。)我只是想表达个人想法,毕竟三天假期,真的很闲(不是)。想到谁就先写谁,不分先后。
1.艾总和敖总的分道扬镳,在23集之前,艾总很像工具人,看到后半度,我就感觉,艾总是知道敖总的 所做所为的,可她有顾虑,至于是什么顾虑呢,我的猜想,首先艾总是个女的(啊,真的很难想象男女平等喊了那么多年,在商圈还是“重男轻女”啊),其次融资的事好像都是敖总在跟进,她最后来拍板,意思就是她被架空了。23集,白真相拿到了确切的证据,艾总终于有机会说出她的真实想法把敖总给换了,让白真相“上位”,其实最后几集涉及到所谓高管的“权谋斗”是很普遍也是很含蓄出彩的商战。
2.白真相和李路多以及小仙。讲真的,按照霸总爱上我里的套路,“小仙”才是我理解的真正的“我”,她真的家境一般,平凡普通,小心翼翼自卑又不坚定,而这部剧里的“我”变成了“李路多”。这么设计,导演编剧,我真的明你们的意思,霸总不会爱上“小仙”,可霸总会爱上“李路多”,而火火们更不用说了,他们根本看不到“小仙”,可是会被“李路多”打动,再说洛丽女士,她都不把“李路多”看在眼里,“小仙”在她眼里就是“隐形人”啊。只是啊,现实那么现实,我迷恋一点霸道总裁爱上我的故事桥段怎么了嘛,我“小仙本仙”“丁沙本沙”TMD(过审吧)今天一过完,明天还不是得挤地铁上班?真正的金丝雀咋会看这种剧,人家就那样生活的,人家都来真的。
3.白真相和艾总,剧里并没有说明艾总是已婚还是未婚还是离异单身,有一集在车里艾总对白说“我们是这么多年的朋友”说完之后要哭不哭可怜楚楚的样子以及产品部聚餐之后,艾总在电梯里遇到白说“你什么时候也给我做顿饭啊”。啧啧啧,难道艾总对白真的没有一点意思?在现实里,“白真相”多半会和“艾总们”强强联合,白真相真的是一个非常好的“利益共同体”,理性冷静,不贪心还不出轨,多好啊,现实中这样的体面人可不多了啊,衣冠禽兽和斯文败类倒是不少。
4.于戈的“爱妻”。或许真的有人很幸运,遇到了这样的人,“没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱”,于老师是不是个倒插门女婿啊?
5.中国台湾的导演和大路的编剧还是有点小火花的,奇异果,你真的可以的,这部剧考不考虑卖给网飞,我觉得外国的观众需要了解一下中式霸总换换口味。
这部剧是今年我看完的第二部剧,我真不知道搞文艺到底咋了,各大短视频平台真的“高产似母猪”,可能看的真没几部,数据不景气还来怪市场太挑剔,只想说,那些做成猪食,猪都不吃的电视剧,我是投钱拍的吗?!我知道你们搞文艺的想生存很难,因为要看资本脸色,可是尊重观众比看资本脸色还难吗?
好了就写那么多了,写了俩个多小时,本来不打算写的,太费时间了,可一旦写就不是一句话或者两句话就能写得完的了。好歹也是做了几十年的观众了,俺觉得整个剧组和演员都很用心,我写个长的观后感,万一被剧组看到了人也能开心一点,是不?不知道能不能过审啊......千言万语,朋友们,这剧能看,懂得尊重观众的职场爱情剧真的不多了,要看就赶紧去看吧。
这台词,剧本绝对是外国人写的,而且是欧美人,完全不符合中国人习惯,就是不接地气。PS:第一编剧乔治·黄,好吧,虽然从名字看是个华裔或者至少亚裔,但很明显他是完全西化,是第二代或+华裔了,这剧本用英文写了,再用英文演了,最后配音成普通话。加上配音就更让人出戏了,译制片口音是什么鬼?把这个当译制片了?不是合拍片吗?配乐也很不中国。男主同样很不中国,原来还是Super Junior
这台词,剧本绝对是外国人写的,而且是欧美人,完全不符合中国人习惯,就是不接地气。PS:第一编剧乔治·黄,好吧,虽然从名字看是个华裔或者至少亚裔,但很明显他是完全西化,是第二代或+华裔了,这剧本用英文写了,再用英文演了,最后配音成普通话。加上配音就更让人出戏了,译制片口音是什么鬼?把这个当译制片了?不是合拍片吗?配乐也很不中国。男主同样很不中国,原来还是Super Junior的成员,刘宪华,加拿大的华裔,父母是香港和台湾人的组合,难怪看着就觉得像JJ、阿牛这种感觉(海外华裔)。导演是韩国人金镇雅,这个女导演只有过一部电影《第二次爱情》,没什么影响。制片的是韩国大名鼎鼎的CJ。但很显然,韩国导演拍摄华语片基本等于烂片的定律再次验证了,真是不可不信邪。电影13年就参加电影节了,却16年才在内地上映,显然是质量不过关找不到好档期,好容易终于要上画了,还撞上韩国导演执导中韩合拍片必死的风口浪尖,结果自然死得不是一般难看。就算有来当大花瓶的杨紫琼,就算有高人气的韩国组合成员主演又如何?这片子是内地电影崇洋媚外的悲剧,与其花费那么多资金去搞合拍片,或者请外国人来主创国产片,不如让中国人来踏踏实实讲好中国人自己的故事,至少看着还有点亲切感,观众的容忍度也会高些。
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现,这些需要重振雄风的男人就是港片的代表,甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时,也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强,实际看的时候就会发现,作为类型片,它们会很快开始走剧情,然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩,节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的,反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符,因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面,受害者联盟执私刑的背景设定,强烈对冲的正邪两派,甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了,本片在表达上的野心显然要更强。另一方面,如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙,用各种生硬加入的情节,诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞,神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时,考虑到这一举动的刻意与反常,加上已经排除了欧阳这个错误选项,我完全肯定了他是凶手,觉得就这?也太快了吧?结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯,“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时,我的感觉就是,狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以,甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面,而他们就是选择了自爆?甚至由于两人的说法完全对冲,此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶,这一重要的悬念在这儿就告破了?但随后又出现了射杀许可这种设定,即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话,自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判,但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去,就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性,两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样,不多不少,然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认,但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理,有多出乎预料,而是它够懂我,知道我过分依赖一些陈旧的观影经验,并且过分相信自己的直觉,又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征,也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了,仿佛它追求的本来就是刺激眼球,是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是,在加入了虐待和生子情节后,我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者,要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体,要在交战最激烈的时候生孩子,并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子,唯一的作用就是放在刘青云手上,充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码,成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是,在这种情况下,本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说,开枪这个动作,尤其是对丈夫,对自己的加害者开枪,可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中,她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的,毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己,这种设定代表一种新老神探之间的传承,但在最后,我的直观感受是,这个女性角色打出的每一发子弹,都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机,也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛?另一个朋友跟我说,如果从阿Sa的视角看,不管刘青云,这一枪毕竟是她开的,说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何,开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她,这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。
其实看简介就知道大概剧情和梗了,为什么还看?因为期待老套的梗有新意,毕竟韩沐伯和周彦辰的演技还是可以的。可惜配音把我送走了一半,过快的剧情推展却没有情感推进把想磕糖的另一半也送走了。
其实男扮女装,青梅竹马,有钱公子哥公子和舞姬,女将军和病弱贵公子都是经典款,虽然老套但吃这套的人还是很多的。只要把感情给到了,我觉得也不是没有
其实看简介就知道大概剧情和梗了,为什么还看?因为期待老套的梗有新意,毕竟韩沐伯和周彦辰的演技还是可以的。可惜配音把我送走了一半,过快的剧情推展却没有情感推进把想磕糖的另一半也送走了。
其实男扮女装,青梅竹马,有钱公子哥公子和舞姬,女将军和病弱贵公子都是经典款,虽然老套但吃这套的人还是很多的。只要把感情给到了,我觉得也不是没有可能成为小爆款剧。可惜这剧一如既往的套了经典的皮子没有深挖经典触动人心的根本。每对的感情都蜻蜓点水,男女主笔墨稍多但也没有很细腻。
不过剧里一些社会现象描写还是不错的,还有女性的定位也挺好的。想要和男子一样读书进学的女主,不愿自甘堕落的舞姬,深谙心理学的贵妃妹妹,武力超群的女将军,有情有意的女夫子,自立自强的第一女首富。一些对话也显示出女性的一些自我意识比较独立,我还是挺喜欢的。所以为什么不花点时间把每个人的感情进展再做的细些!感觉编剧想反应的东西很多,但是都来不及。社会问题有,校园问题有,家庭问题有,实在没办法多加情感描写的感觉,可惜了。
总体来说打发时间看看还是可以的,笑点有故事有。三星给全员CP的立意,希望各家编剧知道没有复杂的三角恋,各有各的CP互相比甜的小甜剧也是有市场的。加一星给韩沐伯的打戏,然后再扣掉给令人出戏的配音。
王初桐与六娘的故事出自清代嘉定宝山文人毛大瀛的《戏鸥居词话》。书中写说六娘本名陈湘萍,出身名门,才貌双全,与近邻王初桐两小无猜,青梅竹马
王初桐与六娘的故事出自清代嘉定宝山文人毛大瀛的《戏鸥居词话》。书中写说六娘本名陈湘萍,出身名门,才貌双全,与近邻王初桐两小无猜,青梅竹马
多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来
多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来世愿作帐中妖;愿我们都能被这世界温柔以待。