有些人养狗确实是不清楚怎么养，所以狗生病了还会给狗吃人的药，但是人和狗毕竟不是同一物种，对于人没有什么副作用的药，对于狗来说却不一定就没有副作用，所以你最好的话还是要去找专业的兽医来开药。因为不了解如何养动物，出现的问题还有很多，比如说有些人就会选择上门绝育，但是上门绝育没有办法提供无菌的环境，这就会导致猫咪最终的死亡，而且抢救是有黄金期的，错过了这个黄金期，那么动物怎么样都不会再活过来了。包括对于人也是一样的，很多医学知识的缺乏，让我们无法去照顾好自己，也无法去照顾好陪伴我们的动物，很多事情也都是想当然的，并没有科学依据的去做，就算是出现了问题，也根本就不清楚到底怎么回事，所以说，学习东西很重要，还有就是凡事不要想当然。但是说句实在话，有些人首先还是要先让自己能够在这个世界上生存下去，其次才是考虑自己的宠物能否生存下去，所以有一些疾病就算是去检查了知道可能是大的疾病，也无法去承担几千上万块的费用，而且续还需要更多的费用去让宠物维持健康，所以很多人会选择换一只动物，也是情有可原的，毕竟未经他人苦，莫劝他人善，只能是说在有能力的情况下，能够带着动物去看医生已经是很不错的了，不管最后做出了何种选择，都是应该宽容的去看待的。

90分钟的电影，5分钟家庭录像，85分钟追逐戏。女主的演技、镜头、音效和剪辑都动人心弦，但是这些都拯救不了剧本的烂！

女主做的每一个决定都不像是一个母亲在那种情况下会做的，而是编剧为了凑够九十分钟的剧情而做的决定。情节什么是不存在的，死路什么的也太出戏了，他好歹也是这附近的居民吧……

在打两星的边缘疯狂试探，但后期人员还是很用心的，所以就这样吧。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

卡洛琳和麦克斯的蛋糕店终于是坚持不下去 姐两的乐观始终感染着我 许多的无厘头笑点 这季还有个美好的结局 苏菲和奥列格终于终成眷属“完美”结婚 其实这剧里面可以看出很多现实和现状 每个人生活的不易 工作当中的各种问题 自己经营的小店经营的很是不易 最后麦克斯和卡洛琳想通了还是要坚持自己的梦想 她俩就是这样乐观积极感染着大多数人

其实当初看《终极一班》的时候，真的有一种眼前一亮的感觉，那个时候，流行的台湾偶像剧都是以爱情线为主的，但是谁都直到恋爱剧就那么些套路，看一遍觉得新鲜，多看几遍还是感觉挺腻味的，而《终极一班》则是一部不以爱情为主线的偶像剧，算是剧情新颖吧。

其实这部电视剧主要就是讲了正与魔的一个对抗，但是又不是传统意义上的正与魔的对抗。我至今都还记得，大结局的时候，不是用正的力量消灭魔，而是将正的力量转化为魔，让它自行膨胀乃至灭亡。

一个落魄少年逆袭赌城大亨。

曾经的小少爷华仔，因为父亲炒股被骗自杀，家道中落。母子相依为命。

华仔争气考上大学物理系，喜欢大学女友王祖贤，但同时富二代校友也喜欢女友。

华仔被富二代欺负打压，又赶上日本侵略香港，华仔和好友逃跑到澳门做苦力，被公司的经理欺负，却因为识破一场赌局被老板看好，经理设局让华仔运货，华仔明知道危险还是去做，识破经理的计谋，做出成绩，但后来发现老板就是富二代的爹，华仔再次被排挤走回到香港。

可能也是因为之前在公司攒了钱，回到香港，一直拼命赚钱，成了地产大亨。

受到鬼王聂的邀请，华仔打回澳门，抢走了澳门赌博经营权，杀掉了曾经陷害在即的经理，富二代也自食其果。华仔成了赌城大亨。

做什么都要忍耐，人都有低谷，但不要萎靡，去用心经营。做好自己的事。

故事从猜测线索开始。

线索1：武林是什么？打打杀杀还是人心所向？

线索2：国家不允许打打杀杀了？民间如何偷着来？

线索3：男主当一个浪子才是一辈子的终极追求？

一个没有爹的孤儿，被一个老千叔叔养大，不当刺客，想当老千，做一个逍遥快活的人，这个目标值得拥有。

有目标就有靠近目标的过程，而过程必然伴随阻碍，看上去的阻碍是，男主相当老千可是没人教，只能终日无所事事i，而意外就这么来了。

一伙与朝廷作对的叛军突然来找天下第一刺客，要求刺杀皇帝（插一句，之前一个看上去是女主的金钟罩是个什么鬼？）结果叛军突然来到，交换条件除了杀了头领的头，还有一箱镜子。

当然，为的就是希望天下第一刺客的儿子能成功去杀皇帝，而误打误撞下，重金已收，不上不行，这就是霸王硬上弓啊！男主就去了。

于是，改编版的荆轲刺秦王的剧情上演了......

皇帝最后被杀，但是不是男主杀的，是一个公公，而此时男主貌似被什么蛊惑了，其实，猜也猜得到的新的剧情开始了——回村建设新武林。

一切都很顺利，连武林上证指数都搞出来了，好一派和谐的景象。

意外即将来到，先是朝廷开始围剿武林村，经过大家的殊死抵抗后，只剩下了男主一人独自悲伤。而这个大BOSS就是杀了皇帝，蛊惑了男主的公公。

在武林人士接二连三被大BOSS击倒后，男主开始顿悟一步十杀，然后发现了真相，原来朝廷就是想灭掉武林，这里开始扣题，解说真相。

情节转弯，结局来了，男主理所当然的打败了大BOSS，铺垫出现了，男主和女主正要完婚之际，新娘被掠走，神箭手表哥是朝廷的人，然后就完了。

难道还有第二部？

| 我的评论

有人在点击进来看之前，一定会疑惑地问我，怎么你会看这种烂片？

是的。好片，烂片，我都看，这才是真实的我。我就是对电影来者不拒，正是因为烂片好片都能看，看得多了以后，自然也就知道什么是好片子，什么是烂片子，我不是学院派，这样看来，最多算个不入流的江湖神仙派。

话说回来，电影看了3分之一后，我实在觉得无聊，就开始用2倍速看，我不想吐槽网剧电影是在秀下限有多低？还是在秀智商有多捉急？

套路就是所谓的新派无厘头，各种大杂烩，没有明星，只有小角色，这让我想起了《路人甲》，好电影真的和烂电影差距很大啊。

里面很多很雷人的台词，看得我连笑一笑都觉得好尴尬，而且还在想，我是不是不该那样笑？

我现在看网剧电影，会开着弹幕看，很多人看见别人吐槽，自己就开始愤愤不平了，其实，何必认真呢，有时，弹幕里还能发现来个幽默段子，娱乐效果比电影还好，看得无聊，这反而是个好调节，哈哈。

所以说，看待一部电影，我们可以吐槽，可以抒情，可以一本正经，甚至爆粗口，但要能分清虚构和现实的界限，同时学着从不同的角度看世界，甚至看自己的内心。

所以，那些真正停留在吐槽烂片浪费时间的人，其实，就没有认真思考过为什么自己要选择看烂片？为什么看了还要抱怨？

最后，我想认真地说，这部电影真的很烂，和最近连载的《魔游记》有得一拼，但是，我们看见了除了不好的地方外，有没有发现自己不好情绪呢？有没有发现原来烂也是可以分等级的？有没有发现看烂片其实是有好处的？

| 推荐指数

1星。没有大明星，只有一个故事，网剧式电影，讲得还挺好的，有空闲时间的，可以一看。烂片自有烂片的好处，休息大脑，好片，有时看着反而很累，因为触发了很多思考，对于像我这种爱胡思乱想的人来说，简单一点的片子，也是有用处的。