我是男主的七年老粉，在知道他要拍这部片子之后去看了漫画和动漫，因为很喜欢这类的漫画所以用了两天的时间就都看完了之后我就陷入了深深的忧虑，一方面我很喜欢这个漫画也很希望他可以演好夏池另一方面我对他的演技还是。。。（即使有粉丝滤镜我也吹不出什么个人认为他最好的演技是在他出道时演宗玺的时候，毕业大戏演的也很好）很担心他会因为这个被骂，然后就怀着这样的心情等了很久终于端脑上线了看了这么多集感觉还不错，虽然朱朱的演技开始还是有些用力但是比起之前确实看出来是有进步的后面也在渐入佳境（如果在表演时嘴巴不要太用力，不要老是耸肩就好很多）毕竟是大本命之一我还是希望他可以更好的。另外关于剧情的一些改动我觉得还是可以的毕竟现在漫改剧经常会处于一个十分尴尬的局面:改编的太多会被人说魔改不尊重原著；完全照搬又会被人说和原著一模一样还有什么意思？所以我觉得只要逻辑没什么大问题适当的改编还是可以接受的。可能是我本身就对漫改所报的期望不大吧所以我真的认为网剧还是很良心很值得一看的。（以上是我的一些个人见解如果有人反对勿喷。）

刚开始，感觉前面几集可能在铺垫剧情，有些平，慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看，上头！特别是男主的演绎，外形在线，衣品在线，演技在线，竟然还是原声，不用后期别人配音，难得，越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂，什么创业失败又东山再起，挥别绿茶婊众人撕气白莲花，男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡，亲亲抱抱举高高，前任现任同台PK，女主老爹花式嫌弃男主最后认可，商战智斗搞大秀……魔性上头，真香！喜欢这种不用烧脑,轻松，又甜的剧，而且全剧没有网红脸，阿宝色，也没有满脸油腻，浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线，审美在线，难能可贵。喜欢！

但是感觉原著中还有一些比较好的桥段，例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛，苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所，让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿，还意外找到苗宇给汪晨的情书，看到苗宇的情敌瑞如此完美，小侄女发挥助攻作用，把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜，还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错，如果拍出来，也丰富了剧情，让表白，更有看点。

还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力，投资人不再投资，所以为成全苗宇，借口分手离开后，独自一人去到了苗宇的家乡，去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙，找到汪晨，明白了汪晨内心真正的心意，甚至为了挽回他，在公园里明知过人工湖的桥封了，修路，心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。

有遗憾，才有期待和想象。两个字，挺好！?

电影讲述的故事发生在19世纪末期，那时的印度正处于英国的殖民统治之下，而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国，看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似，童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。

布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间，简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位，更是嫉妒布布女主人的身份，所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗？5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情，这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步，回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥，最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐，在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚，是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜，却干了最恶心的事。

布布对萨提亚的感情其实很好理解，青梅竹马，两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松？在中国的话，男女七岁不同席，更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。

印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲，到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕？对于大嫂应该是后者，对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静？无论是哪种其实都可怜。

尽管最后布布化身女神在火焰中重生，但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀，只要女性地位不提升，压迫女性的制度不废除，再厉害的布布所拯救的也只是部分人。

不知道现在印度女性的地位如何，近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。

看完电影总觉得少了些什么，以惊悚片的期待看它确实有些失望。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。