电影本身倒是没啥值得特别推荐的，老式的美国卡通套路，滴水不漏的制作手法。但有趣的却是意识形态。
因为家小区门口所有的公益广告看板上，都是“中国梦”的宣传，诸如“我有一个中国梦”“征集你的中国梦”“中国梦你来定义”blablabla的，恰好又看了蜗牛，这个对比就变得异常有趣。

Turbo就是最典型的美国梦了——你丫连蜗牛都能跑赢F1方程式赛车，这个“拥有梦想，永不放弃，就能赢回一个世界”的正能量，牛掰得佛陀都要说句哈利路亚。

万分不可能，但却合情合理，在美国就是这么一回事情。美国梦就是这么一回事情，你坚持你那滑稽可笑+不切实际的梦想到极致，全世界就都会被你感动，就都会来帮你。上帝与美国梦同在。

反观中国梦，大多都是“屹立于世界民族之林”啥的blablabla。

一个是以个人为中心的积极向上，一个是必须以团体为核心的气势磅礴。两者，没有谁好or谁不好的说法，有的只是意识形态的碰撞。

作为个人，你或许会相信一个美国梦——即便它是建立在成千上万的失败者尸体上的，一戳即破的梦；
但作为个人，让你真心实意地去相信一个已被定性的中国梦——或许你会觉得“嗯，真好啊~真不错~但是不是意味着我就要变成这场梦里的尸体，让团体中的其他人踏着我的尸体前进呢？真纠结啊”

然后就忍不住YY，所谓的“梦”，到底要具体到多大细节，才能熠熠生辉，永不磨灭呢？
《极速蜗牛》里的turbo，具体到只要跑赢它的脑残偶像就成了；《永不妥协》里的女主角，具体到只要打赢污染官司就成了；《肖申克的救赎》里的安迪，具体到只要在墨西哥湾打磨一艘自己的中古船就成了。

那么，我们呢？








既然思考不了，那就引人发笑吧：）

【先说几句题外话】
第一篇豆瓣影评献给《喊·山》。
之所以想写这篇，是因为极其讨厌马庆云说我是片方的裸奔号。
我日。
我注册账号逛豆瓣逛知乎逛贴吧不发帖不行？
我发不发东西碍你事了？
照你这逻辑，玩微信不发朋友圈的人是不是都死了啊？

【回应十三问】
前两天看到马庆云在豆瓣和其他人撕逼。《喊·山》从上映到现在也是褒贬不一，于是今天我决定去看看这到底是个啥片子。影票为证。

我本想寻找一些1950年法国历史的信息，但我没有，因为电影反映了历史。从书上是无法得到历史的全貌的，而通过电影我们能看到50年代法国人生活的一点一滴。平民百姓在战后苦苦挣扎，在迷惘中展望未来。穷人与富人间还有分明的界线，宗教与法律间仍有理不清的缠绵。此虽为时代特征，然而大致想来，哪个时代不是如此？社会必定存在贫富的两端，众人倾向于寻找精神的归宿。
世上不存在完全快乐的人，就如不存在完全自由的人。真要论完全的快乐，似乎得有痛苦才算得上完整。世界从来都这么糟，只有一半能被太阳照亮，但是没有人告诉她Janine Castang世界是怎样的，理解世界全凭她自己。这正是她想要的——独立与自由，也是我的愿望——摆脱“这个社会是残酷的”等谆谆教诲。
Janine Castang，独立自由，结果呢？她在亲戚家放任而粗暴的管教下成了小偷，尽管后来有一段时日走上正轨，做女仆，学打字，计划成为秘书，但遇到同样是小偷的Raoul，她又重操旧业，还怀上了他的孩子。所以呢？难道就要因此放弃独立自由么？我们还需看到其它的结果：婶婶赶她出门，Raoul见她被警察追独自逃逸，堕胎天使则伸手向这个十六岁少女要两万块钱。也许她不小心走进了世界的黑暗面，但把她推向黑暗的罪魁祸首是冷漠，是自私，是偏见。
更何况，她并不全然独立自由。她听了Michel的话，学打字，开始阅读，她听了Raoul的话，感到秘书没有前途而放弃当秘书的念头。她尚未形成自己的见解，任由两个男人改变自己前行的方向。这是她应该经历的青春吗？中年男子Michel未能抗拒诱惑而和她上床，地痞流氓Raoul诱拐她走向迷失，家长则或说教或拳打脚踢。在经历这一切后，Janine坐在街头，无助地看着小镇。她幼年被母亲抛弃，现在被亲戚抛弃，被男友抛弃，她成了社会的弃儿。
人为什么害怕犯错？大概是因为害怕落此下场。人又为什么害怕自己的孩子犯错，大概是同样的缘由。恐惧，在夜空上汇聚浓密的乌云，让行走在黑暗中的人丢失了星空，让阳光下的人走进恐惧的阴影。
就电影本身而言，我以为并不成功。
有很多人拿它与《L’ Effrontee不安分的姑娘》相提并论，但后者在我看来因为有更清晰的故事主线而更胜一筹。后者讲述了这样的故事：Charlotte仰慕钢琴神童Clara，想追随她四处巡演，摆脱乏味的暑期生活，但最终为了陪患病的小妹妹而留下。显然，《小女贼》缺乏一个好故事来表达主题，它只记录了Janine的一系列遭遇，并且，Janine对偷窃的执念有些不合情理，她美丽善良的形象也与盗贼混混有些出入。
或许我该把这些没有主要剧情的电影称为散文式电影。它们不像美国大片，有一个诸如拯救世界、完成特殊任务等简单清晰的情节。
同样是散文诗式电影，《the Tree树上的父亲》（同样由Charlotte Gainsburg主演）就很成功。所有的剧情只围绕一棵树来展开。田园画面、明丽光线、舒缓的叙事节奏使电影简单却不乏味，简单而凄美动人。相比之下，《小女贼》虽然刻画了那个年代的五官，但画得并不动人。据电影介绍，该片反应的是成长问题，但没有突出成长的矛盾。《L’ Effrontee》中，Charlotte想要出走与家人的阻挠形成矛盾，《the tree》中一家人对树的依恋与树的生长侵蚀房子造成安全隐患形成矛盾，而《小女贼》中的Janine期待远方母亲的来信，渴望爱，渴望独立，这些形象特征缺乏矛盾来使之深刻，人物缺乏矛盾来展现其心路历程。
尽管如此，割裂整体，从细节方面来看，电影仍然非常精致。Janine虽是盗贼，但不断地问婶婶母亲来信的事证明她内心对母爱的渴望，这是人物善良的一面。令我印象最深的细节是：Janine初到富人家做帮工，她羞答答地为主人夫妇端上菜，在离开时因为过于紧张，胳膊撞在了餐厅的玻璃门上。

在此次上海国际电影节作世界首映的《恋爱与义务》修复版的两次放映活动中，来自台湾的弁士马国光以近乎“说书”的方式演绎八十三年前在上海上映的这部默片，令沉默的黑白影像添增了意想不到的活力，时而模仿角色，时而挑出角色作调侃，时而喟叹人生命途，时而又插入自己对演员的感受与现场的钢琴即兴配乐一道，奉献出非凡夜晚。2K修复的当下话题性与这部片子本身的命运，也连同其所承载的内容一起，几乎变为传奇，令观众在重温消失的影像之外，更直面到影片的前世今生。
在现今存世不多的数部阮玲玉作品中，《恋爱与义务》可算是其表演生涯中的巅峰之作，在观看此片之前，关于阮玲玉的银幕形象，一向以来皆以《神女》中的母亲为一号标杆，由影片本身及至九十年代关锦鹏的《阮玲玉》，皆将这种形象放大。而《恋爱与义务》中阮玲玉一人分饰四个不同时期的角色，由青春明艳的大小姐演到迟暮的老妇人，真正显出了羚羊挂、无迹可寻的演技，既无愧于默片时代中国最伟大的女演员称号（同时期的演员大多带有较重的文明戏痕迹，而阮则如同清水芙蓉、卓尔不群），也当得起其演绎生涯的一次经典演出。整部影片围绕一对青年李祖义（金焰）与杨乃凡（阮玲玉）锲而不舍的恋爱展开，年方廿一的阮玲玉在演绎老年杨乃凡面对亲生子女而不能相认的桥段时彷如神迹降临，老态尽显，不着痕迹的欲哭无泪，令观者无法不动容。这样教科书级的表演，在整整八十三年间，与大多数中国观众彻底绝缘，不能不说是一个历史的悖论。
悖论不止存在于阮玲玉及其表演，片中三位主演金焰、阮玲玉、陈燕燕，在1931年的银幕上完成的影像对话，在现实中的命运却为时间无情拖拉。影片中的阮玲玉饰演老年杨乃凡，与女儿（陈燕燕）相依偎的场景，恰似早期中国电影的家常照，记录了经过编排的角色，也记录了未经雕饰的演员处境。金焰作为三十年代“电影皇帝”其时正是风华正茂，其演绎生涯延续到了解放之后，直至1962年告别影坛；阮玲玉则被家传户晓地定格在廿五岁的妇女节，她的自杀成为中国影史上标志性的大事件；陈燕燕在三十年代成为联华公司新贵，又于抗战后出演《不了情》，成就其早期中国电影的经典角色，其后则在港、台延续事业，八十年代以“中视”台剧《昨夜星辰》重回大陆观众视野，其时距离《恋爱与义务》已超过半个世纪。定格在1931年的青春形象，最终成为时间的人质，伴随出品方联华公司的起落与中国电影的“没有航标的河流”式的走向，在影片之外，编织出一片雾海茫茫的命运地图。
抛却明星光环，公映的两场，弁士马国光先生固然讲得精彩，钢琴演奏陈洁亦不吝以《梁祝》、《超级马里奥》等风格迥异的段落来配合剧情，但由《恋爱与义务》本身的拍摄技巧来看，真正打动人心的，还是导演卜万苍不拘一格的镜头处理，这在开场十分钟左右显得尤为惊艳，金焰追随阮玲玉的戏，卜万苍已然相当娴熟地以运动景深长镜头来展示如同观看者眼的视角观察两个年轻人的旖旎心态，在三十年代初的中国电影中堪称出类拔萃，也是默片时代对影像功能有机发掘的经典一例，处于默/声片交替关键年代的《恋爱与义务》，其境遇似乎有点类似今天经历胶片/数字更替的情形，需要动用原有技巧的潜力方可以得以维持，某种程度上，正是卜万苍在《恋爱与义务》中的影像试验，成就阮玲玉与金焰在片中的精彩表演，需要以动作与表情来叙事及传情，若无恰当镜头语言的接合，相信达不到预期效果。
影片本已散佚，却于九十年代在乌拉圭运回台湾的物资中被发现，原来这套拷贝，一直被当做一般资料而未获重视。而今此片成为台北电影资料馆镇馆之宝，无论是史料价值亦或是观赏品质，皆堪珍贵，如今存世的阮玲玉作品仅得九部，更多的影像消失（或暂时消失）于浩瀚银海。无法知晓金焰的夫人秦怡在2014年6月17号晚上大光明之夜在台下观看暌违八十三年的影片，是何等感觉，一部两个半小时的电影，勾连起私人记忆与集体印象，一位弁士一位演奏家，赋予这个时空无法逆溯的意义，大银幕上是经过修复的DCP影像，呈现的是上世纪三十年代的胶片质感，每一个在此时此处参与其中的人，皆是揽镜自照的变身。某种程度上，这是天注定的不期而遇。



《外滩画报》2014年06月20日 第596期

真不知道这种片子拍出来干什么啊，演员有真功夫不假，但是电影毕竟是电影，不懂就不要拍，要知道自己几斤几两。
八卦掌是三大内家拳之一，还不如拍一部纪录片，用朴实的语言，细致的讲述来表现来得实在。

因为不想做斗牛，它逃离了斗牛之家，被爱动物的妮娜给收养。她家的牧场有许多鲜花，更好的是，每年都有一次鲜花节。过了几年，费迪南渐渐长大，去不了城市过鲜花节了。经过一番思想斗争，它决定独自进城。后来，它被误认为扰乱城市又被送回了斗牛之家。然后，费迪南发现走斗牛...  (展开)

我一直都是这个系列的热衷者，可能是看第一部的时候还小才11岁，看第二部也是好久以前的事情，记忆中这个片子一直都是满足我通话以及科幻幻想的代表。可是当电影院播放正片之前所有的预告片都是给小孩子的，像是史努比电影系列，彼得潘，灰姑娘等等，我又有些犹豫了，自己还会像以前一样喜欢这个电影么？
  答案是肯定的。熟悉的演员，动物还有博物馆，还有罗宾威廉姆斯和蔼的笑容。
  影片主要发生在英国伦敦，只有一些主要的角色跟随本一起过去，还有他的儿子。影片上映时正直美国申请季，所以他和他儿子的有关申请的话题还是挺有笑点的，不过整部片子儿子不是重点，可以说完全可有可无。
  影片中由于这个黄金碑开始腐蚀变绿，他们不得不去伦敦寻找年轻法老的父母，找他们了解如何修复这块魔法石的方法。如果这块石头完全边路那么所有人都会死掉，再也不能醒来。
  在伦敦，又有几个新的角色加入，一个骑士，（想不起来叫什么），一个中国古代的九头蛇叫做相柳，我是直到看这个电影才知道这个东西。
  我基本上是从头笑到尾，还有一个胖胖的英国门卫，我第一眼还以为是阿黛尔，甚是惊喜，但其实不是。
  影片看点
1.笑点是绝对少不了的，虽然没有说那么有新意，但是我每一次都是笑出来了的。
2.制作非常美妙，特别是刚刚开始的那些星座出来，简直是美绝了
3.休 杰克曼本色出演，绝对是最大的惊喜，演了一个喜剧表演者。
4，作为又一部系列的终结（我是霍比特和这个一起看的），很值得画上一个句号，还是很圆满的。
5.致敬罗宾威廉姆斯。
6.虽然作为科幻喜剧，但是里面有很多讽刺现实的故事，比如说罗斯福和印第安女孩的爱情线，还有主角和猴子最后跨越种族的一吻都是引人深思的。

    在这个物欲横流的社会环境下生存，幸与不幸只有自己知道。午夜梦回时你是否回想起在家年迈的老父亲，你是否也会想结束那空寂的灵魂。

   
     感谢何平导演为北漂一族带来的这部电影。他以西南小镇湿漉漉的环境和北京的干燥，小镇的宁静和北京的嘈杂形成强烈的对比。还有铁轨，它既是城市的河流也是连接城乡之间的河流，是每一个漂泊在外的游子们通向家的桥梁。
   

   《被爱》围绕着“无根”的北漂女孩艾伶的爱情和亲情为主题，讲述了一个看似发展不错的瑜伽教练回到家乡小镇开启寻爱之旅的过程。故事情节看似平淡，却表现出了最本真的那方温暖


      当你背起背包远离故乡进入一个陌生的环境接触陌生的人，只有不足为外人道的艰辛和努力才能换来最终的幸福。其间有的成功了，有的难以接受大城市的快节奏退缩了，还有甚者迷离于大城市的灯红酒绿中无法自拔。当你融入其中也好，隐退抽身也罢，请不要失了最初的那份纯真。