为了反转强行反转?案子bug多的数不清。
首先,周子武杀了强威,拖动尸体,扔到后备箱,换小偷尸体等等,这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动,强威家里是不是第一案发现场,这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来?
然后方六只是开枪打死人,没有勒死人,所以口供必然对不上,这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑?还号称不会冤
为了反转强行反转?案子bug多的数不清。
首先,周子武杀了强威,拖动尸体,扔到后备箱,换小偷尸体等等,这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动,强威家里是不是第一案发现场,这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来?
然后方六只是开枪打死人,没有勒死人,所以口供必然对不上,这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑?还号称不会冤枉任何一个好人?
然后主角他们调查案子被强家拒绝多次,不是三番五次去询问,不是某一次老佣人的一句话,谁会注意到这个背后的冤情?而这个老佣人,根本不是他们安排的。如果老人不说,那么这个案子就不打算调查咯,你们妹妹的冤情就打算继续石沉大海咯。。。
电话打错了我也不知道意义何在,人家一查你的拨出号码,查出第一次拨出的号码就是周子武家的电话,那么你们后面还狡辩个啥。民国时期查你的拨出号码那是完全做得到的。
然后如果他们就是为了杀强威,那么杀完人的凶器居然放家里等着被巡捕抓?如果有谋划的,居然还设计兄妹俩是情侣,被受害者横刀夺爱,这设定是怕警察不上门逮你呢?所以我看到这边已经不知道他们的计划是啥了,是就打算把强威骗到周子武家里杀掉然后兴冲冲跑到强威家里抛尸?那这个计划太强悍了,已经提前预计到主角他们都是那会智商直接下线,看不出来这不是第一现场,也看不出来尸体被拖动的痕迹。
整个故事如果只是为了报仇,那么他们直接杀了就好了,制造一个不在场证据,兄妹两不要弄成什么情侣,手枪扔掉,警察都很难找到你们两,非要强行故意把主角一帮人拉进来给自己找不自在?所以看到后面整个故事为了反转而反转已经导致逻辑爆炸了,行为和剧情毫无逻辑可言,就只是感觉到一个弱智编剧一直在天马行空的瞎想强行推动故事发展。
好好讲故事,别整这么多虚的,你要反转可以,但是起码把剧情什么的缕清楚了好么。
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来到第三个案子,还是无力吐槽
睡了一天你自己能不知道?如果今天下雨,第二天出太阳呢?过个隧道天气变了你不知道?为了省那点彩票中奖的钱,居然大费周章雇一帮人还搞个电车还盖个小黑屋。。。。赌场老板你是认真的?
然后男二因为自己各种nc被赌场抓了时候,男主角们的选择也是清奇:男二号他爸是上海滩现任公安局长,自己的儿子被坏蛋抓了,不去找他帮忙,而是跑去找男主角的义父--已经退休的前任公安局长帮忙??我不是很懂这个逻辑啊。。。。
然后营救男二的时候,可以走的时候偏不走,几个主角一定要在危险的地方一直废话开玩笑一直比比比,男主还非要在这敌人的老巢里面解说一波剧情,你们不能出去了再聊?终于在无尽的叨叨逼之后,红衣妹子被赶来的坏蛋打中了,临死之余,现在轮到红衣妹子开始了一轮新的叨叨逼,依旧在那个危险的地方。。。。
赌场老板不是很牛逼么,不是号称巡捕房都对付不了,结果被主角几个人打得直打哆嗦,直接跑路了?这特么也叫很牛逼?都有胆量抓男二,也就是上海滩公安局长的儿子,居然被男主角三个人打跑了!!??
实在忍不住弃了,我可算是明白这剧为啥没火了。。。。。
就没有水军来开撕,你们那些打五颗星的不来跟我讨论下剧情?解答下我的疑惑?
又重温了这部电影,依然感动地泪流满面。电影的故事很简单,一个年纪大了不能说话的外婆,一个暑假寄养在乡村外婆家的城市小男孩,各种温馨的,催泪的调皮捣蛋的场景,让我对这部电影印象很深。
又重温了这部电影,依然感动地泪流满面。电影的故事很简单,一个年纪大了不能说话的外婆,一个暑假寄养在乡村外婆家的城市小男孩,各种温馨的,催泪的调皮捣蛋的场景,让我对这部电影印象很深。
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点,中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。
然而,MZD是怎样论证这个分界点的呢?MZD的理由是,在五四运动后期,学生的罢课发展为商人罢市,最终进于工人罢工,于是,“中国工人阶级登上了历史舞台”,也就是这一意义上,五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声;中国革命找到了它新的主体。这样的论证,当然带有着强烈的目的论和政治性,当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证;然而,剥去这意识形态的外壳,我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性:在这个新生的中国的历史叙事中,顾维钧等人在巴黎的抗争,不过是人民群众在国内的运动的背景;外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中,“中国人民”这一历史主体逐渐浮现;他们终于选择“联合以平等待我之民族”,而不再向帝国主义者撒娇,从而实现了对民族国家中国的再造。在这里,“国家”在根本上是由“人民”所造就,用法国大革命时的术语,“积极公民”的集合即行使主权的“人民”,是一个优先于国家的“实体”;在这个意义上,五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。
可是在《我的1919》结尾这段字幕中,上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性:“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字,是在前面的部分消失后突然跳出来,字体加大;这样看来,所谓“历史转折”或“分界”的意义,也就不是新的历史主体的出场,而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”,难免让人想起在1996年出版,在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。
有论者指出了本片的“个人化视角”,并论证说,这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞:“在过去的一些影片中,个人的尊严往往被民族尊严所掩盖;它倡导的观念是:只有民族国家有了国际地位,作为集体中的一员才会得到尊重…但是,每一个中国人作为个体,并没有因此获得足够的尊重…”然而,有趣的是,“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”,这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语,其实比所谓“集体话语”更具有进攻性,因为这恰恰是典型的帝国主义话语!正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争!“
从这一点出发,我们就不难发现,《我的1919》所选择的题材与表现形式,绝不只是为了追求“新鲜”,它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架,绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样,仅仅是一种“拨乱反正”,是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单;它所有意无意配合的,恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族,再次向“empire”出发的脚步!
在《我的1919》中,历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们;而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力:他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视,后又与朝鲜革命者合作,来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的,“从小和他一起长大”的人物:“你这样会碰得头破血流”,果然,一切的努力都化为徒劳,最终,肖克俭只能以一死相抗,在凡尔赛宫外自焚。影片中,这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代(哪怕是负面的交代,比如在报纸角落里的一个豆腐块,或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价),而只表现了他被安葬在一战华工墓园里,陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。
顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动,同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染;于是在后续的会议上,他成功地使用了华工墓园的照片作为论据,向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是,在片中,何克俭所代表的自下而上的行动者,被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了,以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”![2]最终,像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人,和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人,不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿,而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用,那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者,与欧战中的“华工”,都不能自己创造自己活动的意义,而必须有待顾维钧们来帮他们完成!
然而,历史的眼光是讽刺的,西线的华工们确实未曾有过把自身政治化,为自己创造意义的机会;但东线的华工们却有过,而且也把握住了这样的机会!与五四运动几乎同时,“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”,而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军,以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。
恰恰也就是这种对群众运动的认识,让作者构思出了这样的场景:顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围,由于不愿提出不签字的保证,他遭到了群众的围殴;而这时,早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来,大喊“他比你们所有人都勇敢,都有责任感”,救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说,相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓,异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了!说到底,陈道明的顾维钧的“个人”形象,恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象;它是富有魅力的男性,是在国际舞台上纵横捭阖的角色,足以赢得西方女性的青睐和崇拜。
让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析,走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲,是他外交生涯的第一个,或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆,他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义,并提出了“山东是中国的圣地”。然而,在顾维钧的回忆录中,并没有记载他曾经由这个认识出发,进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟,也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”;而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响,美国国务卿兰辛上前与他热烈握手,法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”,同时在多数情节中,使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考,却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中,没有按照顾的回忆来处理!
根据台湾中研院学者,研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证,顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻,这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而,在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中,将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的;笔者所见中,最热衷使用这种比附的,是梁启超及其领衔,有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称:“山东何地也?…此邹鲁之名邦也,此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷,为数千年民族信仰之中心,吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法,则是梁启超个人在自赴巴黎,声称欲为和会中国代表团后援时,在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词:“山东为我国之耶路撒冷,而其地势横亘南北,握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究,才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见;但在五四运动的现场,这个说法显然就已经得到了广泛的传播,并广为人们所接受。
我们还不能考证出,“山东-耶路撒冷”这一比喻,是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上,梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而,这一比喻被广泛挪用的这一结果,或许足以启示我们,把“山东”和“耶路撒冷”联系起来,是从一战结束到抗战开始期间,从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至,我们还可以猜测,这种比附,连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识,正是中国当时文化界的一个“共识”。
中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说,恰恰是因为,他们认为这样的论证是极具说服力的,是可能会折服下到《费加罗报》记者,上到克里蒙梭的西方人的;然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中,回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来,并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说:“他的那个演讲,我最起码看到有几十份资料记载,都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手,然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问,他说,我不了解这段历史,但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义,不是从政治的角度去评价他..”[3]那么,他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢?他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢?他是不是也和梁启超们一样,产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣:这个“山东-耶路撒冷“的比喻,是多么巧妙啊!该对”西方“有着多么强大的生命力呀!
是啊,多么巧妙的比喻!在那个一九一九年的世界,大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特,“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷;在巴黎和会上,阿拉伯人是不会有代表的;会上的“东方人”大概只有中国人与日本;而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布,替整个世(欧)界(美)“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”,遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下,用“耶路撒冷”来提醒西方列强,山东同样该是中国夺回的战利品,而不该让日本染指,就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样,这是多么振聋发聩啊!对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说,更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码;他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是,历史已经证明了,这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底,顾维钧把中国想象成“西方”,然而,中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人;而日本,才是那个和“西方”同构的真正胜利者!
而世纪末的,渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们,他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”,用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话:“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是,他们对这句话的魔力更加深信不疑,以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性;片中那个对顾维钧一直冷眼相待,对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人,被交代为“贵族”之后的房东太太(为什么要特意交代她的这一身份背景?为什么在之前要加意刻画她的保守立场?),也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后,冲入顾的房间,对他激动地说:“不能签字,那是不公正的!中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷!!”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动,我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们,他们所一直试图在捍卫的,除了中国的山东,原来更包括了西方的耶路撒冷!
而在影片中,还有一个有趣的细节:在和会现场,镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服,却带着阿拉伯头巾的人物;这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国;然而,在巴黎和会中,这些尚未被承认独立的国家,没有一个能够派出正式代表进入会场的!(尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席,以接受五大国代表对其情况的质询)。让历史上不在场的阿拉伯人出现,这仅仅是因为历史顾问的失职,还是想要表达些什么?如果是前者,那为何还要特意让他们穿上英国军装?而如果是后者,天啊!想象一下,真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”吧!他会不会气得昏过去??
阿拉伯人违背历史的在场,与朝鲜代表团符合历史的不在场,在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现,它们共同在说明的是什么呢?
我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。,顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的,而在《我的1919》中,陈道明却在演讲全程中使用中文;他在出发演说前,还特意地声明了这一点,并告知同事“准备一个翻译”。此外,在最后拒绝签字时,顾维钧发表的声明,同样使用了汉语。在这里,巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊;中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后,将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的,似乎还是同一个山东,和同一个耶路撒冷。
《新民主主义论》实现了对1919的征服,而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了;而同时归来的,还有“耶路撒冷属于西方”的认识,以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场,见不到大会主席克列孟梭,只好到处安放炸弹;而自信的中国资产者,却已经可以使用自己的母语喊出“不“,并且经常重复这个”不“了;不只是”不“,甚至已经是”否决权“!所有历史上的中国革命者们,请在各地的“华工陵园”里面安息吧!你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命,但是没有关系,陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的!在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中,看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”,和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”,都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目;而这一切,都可以由这部新时期的“主旋律”大片,《我的1919》,加以见证。
[1]、黄丹、唐娄彝:《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》,《电影艺术》1999年06期。
[2]韩小磊:《一次迟到的历史发现》。
[3]《国民外交协会之宣言》,《民国日报》,1919年5月10日
[4]梁启超:《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》,见《<饮冰室合集>集外文》,北京大学出版社,2005年;转引自易丙兰:《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》,《大连大学学报》,2008年第2期。
[5]黄建新、吴冠平:《话说1919年》,《电影艺术》,1999年11月
新艺城电影公司成立于 1980 年,银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号,便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天,他们取得一条院线经营者的支持,资助他们开拍影片,为院线提供片源。新艺城避开武打片,走粤语喜剧路线,但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天,全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片,片中充斥追逐及特技镜
新艺城电影公司成立于 1980 年,银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号,便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天,他们取得一条院线经营者的支持,资助他们开拍影片,为院线提供片源。新艺城避开武打片,走粤语喜剧路线,但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天,全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片,片中充斥追逐及特技镜头,以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促,不是利用树林空地,便是盖起粗陋布景,如今出现的《最佳拍档》,布景设计光鲜悦目,特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家,摄影师亦是美国人。而且,全片充满生气,原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外,还有一首口哨声吹起的主题曲,曲词轻佻无赖,仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演,正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元,单在本地,收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集,都安排在农历新年档期放映,全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”,事实证明这种做法可行,B+级电影也可以升格为A-级。
摘自《香港电影的秘密》
大概从2010年开始,一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野,并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样,构建一人拯救世界的夸张格局,而是将英雄主义转移到个体情感之中,比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等,并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重
大概从2010年开始,一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野,并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样,构建一人拯救世界的夸张格局,而是将英雄主义转移到个体情感之中,比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等,并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响,我们能从中看到大量二者风格主题的影子。
我认为真不是,但是离婚对她来讲还是草率了。首先看她为啥离婚?没有爱情?十六年的婚姻在现今社会爱情变亲情的现象太普遍了。再说与马克属于大学校园恋情,虽然是奉女成婚,但是当初两人没有爱也是不可能的吧。为了事业?以她在酒店干的经理职位也谈不上什么事业吧,后面与闺蜜合伙开美容院至倒闭,也说明其能力有限,有好高骛远之闲。正常来讲,四口之家以他们夫妻俩养两孩子确实有点吃力,虽
我认为真不是,但是离婚对她来讲还是草率了。首先看她为啥离婚?没有爱情?十六年的婚姻在现今社会爱情变亲情的现象太普遍了。再说与马克属于大学校园恋情,虽然是奉女成婚,但是当初两人没有爱也是不可能的吧。为了事业?以她在酒店干的经理职位也谈不上什么事业吧,后面与闺蜜合伙开美容院至倒闭,也说明其能力有限,有好高骛远之闲。正常来讲,四口之家以他们夫妻俩养两孩子确实有点吃力,虽然女方工资高点,但也不是嫌弃对方的理由。马克身为体育老师,工作相对悠闲工资可能不高,但是他也在外兼职尽力减轻家里的经济负担。正常来讲兼职得下班干,所以家务带孩子必然少干,那也得有时间吧,何况婆婆又不算老,还能帮着带孩子。再说大闺女与小子差了十岁,有些简单的家务女儿也能做。如此说来田野的家务负担并不太重,虽然说她做的也很好,与婆婆关系也很融洽,这种情况下冲动的离婚倒底是为什么?与时下的高离婚率联系看,并不存在婚外情,与赵岭也只是离婚后才有了正式接触,这样看来田野并不知道自己到底想要什么样的生活,因为她并没有规划好未来,将来与原家庭成员怎么相处也是一片模糊。随着后期美容院的倒闭,已经显示出她对离婚的后悔,尤其是看到前夫再婚后的幸福,没得抑郁症也算她坚强了。以她在原家庭相比前夫来讲,她是强势的,不单纯是经济地位。她好强的性格以及不甘于过平静的生活才是坚持离婚的主要因素。田野相比真正的女权,其实她的付出是很多的,在家里算是贤妻良母,婆媳关系很好,工作也不错,收入还可以。这些资本构成了对前夫的要求就高了,认为达不到她的理想。以她和赵岭的性格,不管赵岭后来破不破产,两人也不会合谐的。
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫,这样的作品留给动画制作的空间更广阔的,既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘,又可以在原有文戏基础上,追加表情演出,骨架磅礴,尽情按照完美身材填肉。
不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇,突然开启第二季,相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看,几乎所有作品的新一季都是换汤不换药,不过是新的案件,新的boss,新的副本,新的排列组合,重来一遍,好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过,反观一下角色本身究竟有多少成长,王道漫画是武力值,三围各项数值,武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》,《钢炼》。
这样的比例只说明一点:王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣,要想受众广,还是热血漫的套路吃得香。
反观本作,不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始,那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章,同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式,从约姆的战鬼开始写起,略显沉闷,但是一口气三话的策略,瞬间抓住了受众。
(由于写在动画的条目下,有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众,为了尽量避免剧透,后续的描述尽量避开关键情节,但是如果有非常介意的朋友,现在可以直接关掉本篇杂记了。)
但是第一季之后,打戏基本已经告一段落,之后鲜有托尔芬出手,戏份完全描绘人物的成长。对这一点,虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉,但是面对主流市场的基调,并不看好。毕竟,相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级,这个可以预见的第二季,则完全是心智上的全面开化,角色可以一夜颓废、长大,观众需要更多的时间去成长,领会。
非要形容,第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫,在之后的希腊篇,更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼,第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上,第三季则是来到了单位,发现有手有脚的大汉拱一拱你,你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环,目标愈发清晰,眼神逐渐澄澈,心态愈加平和,更能自得其乐,背负更多。
最后说一个题外话把,或许是现在商业的巨大需求,看了太多只有好点子,画工不行,制作不行,甚至剧情驾驭能力不行,只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品,如果没有wit推,恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑,结果《在下坂本》,《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代,要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好,而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢?
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跑道房能卖出,明显是利用宫蓓蓓单独看房时一时脑热(之前她要求房间必须全朝南)。房似锦安排:孙子和爷爷睡迷你间小床(根本睡不下),奶奶、宫蓓蓓和二胎三人睡大房,宫的老公独自睡垃圾房改的无窗房(会不会有睡在井下的感觉)。这种分配只适合宫在生养期,之后宫家6人如何安排?小房太小,大房太大,中房无窗。而且这种拐弯抹角的房型,找下家不容易,Z形过道很鸡肋。
徐店长很善良,叫老严老夫妇不要全
跑道房能卖出,明显是利用宫蓓蓓单独看房时一时脑热(之前她要求房间必须全朝南)。房似锦安排:孙子和爷爷睡迷你间小床(根本睡不下),奶奶、宫蓓蓓和二胎三人睡大房,宫的老公独自睡垃圾房改的无窗房(会不会有睡在井下的感觉)。这种分配只适合宫在生养期,之后宫家6人如何安排?小房太小,大房太大,中房无窗。而且这种拐弯抹角的房型,找下家不容易,Z形过道很鸡肋。
徐店长很善良,叫老严老夫妇不要全款买房子给儿子,付一半,留点钱傍身,余下银行贷款,儿子儿媳还(房产证只放了儿子儿媳的名字)。房似锦却偏偏使坏,说30年的利息相当于老严老夫妇要做80万个馒头还,老实巴交的老严自然不乐意。她也不想想,老两口把毕生积蓄买了一个一室一厅的房,4个人住进去,将来老夫妇被没良心的儿子儿媳逼出来不是没有可能。这个女人心里只有单子,没有客户!
1.抒情太多,思考太少。从头到尾,谈情谈情、喊口号喊口号、立flag立flag、爆炸爆炸……尴尬尴尬。2.然而没有出现任何朝鲜地名,没有出现任何一个具体的美国人的形象。除了枪管子上都是窟窿的波波沙、说英语的鬼子还有大一号儿的坦克外,和之前的抗日戏没有任何区别。3.手动排雷一场戏还不错,可是这一段刘恒老师你已经在《集结号》里用过了啊。4.“人海”战术这个实在懒得去批判一番了,好在这片子里美国
1.抒情太多,思考太少。从头到尾,谈情谈情、喊口号喊口号、立flag立flag、爆炸爆炸……尴尬尴尬。2.然而没有出现任何朝鲜地名,没有出现任何一个具体的美国人的形象。除了枪管子上都是窟窿的波波沙、说英语的鬼子还有大一号儿的坦克外,和之前的抗日戏没有任何区别。3.手动排雷一场戏还不错,可是这一段刘恒老师你已经在《集结号》里用过了啊。4.“人海”战术这个实在懒得去批判一番了,好在这片子里美国鬼子跟抗日戏里的日本鬼子一样蠢,所以胜利一定属于我们。结尾频繁VR视角,把战争片当枪战片拍,可以,这很香港导演,也很抗美神剧。
5.片中大量抄袭
【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】
我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上
【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】
我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上看,细节能看得很清楚,也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。
我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾,我想查一下灯光师,摄影师,服装师,布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。
BTW,奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦!幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。
影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。
1.灯光和摄影
1.1.灯光
这部戏的打光和摄影非常专业,非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当,明暗有致,有层次感,有故事感。可以看出来,灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突,塑造人物,辅助剧情发展。
比如第一幕,一盏小灯如豆。柔和的暖光,画面聚焦在一大一小两双手,有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候,两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里,有三叔在,有三叔讲的故事,周围的一切都没那么重要。
后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子,小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调,后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节,吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。
这样的例子很多。大家细细品一品,就可以看出导演,灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。
1)在气象站看到杨大光尸体时,那一缕打在吴邪身上的顶光,有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨,王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像?
2)吴山居躺椅上,阳光明媚。但吴邪病体孱弱,精神颓废,渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾
3)南海王墓道里,吴邪被迷惑,以为胖子和小哥死在自己面前,那红得如地狱,如摄影师暗室一样,铺天盖地的邪恶红光,营造出压抑和没有真实感的味道
1.2.摄影
摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围,推动剧情。举几个例子,大家可以细品品
1)焦老板屋子里螺旋状的楼梯,有一种无穷无尽,陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽,小胡子,侧下方拍摄的影像,营造人物睥睨天下,傲慢自负性格。
2)二叔的房子高大轩朗,从布局看,是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方,却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大,穿着做工精致,但明显小两号的灰色西装,当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突,营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节,右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片,略猥琐的表情,看照片时头往后仰,刻画人物的年纪感(老花眼的人往往看东西拿得远一点)。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。
3)哥俩进入废弃的气象站,摄影机从头顶压上去,破败荒废的背景,没有路,满地野草,营造压抑和诡秘感
4)铁三角重聚后,坐着金杯车出门探险的镜头,虽是个雨天,也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍,前面的道路光明清晰,营造哥几个重聚以后,面对困难重重,但是心情舒畅,感觉只要哥仨在一起,开山劈水,势不可挡的氛围。
1.3.为什么我说像电影团队的风格?
因为电影的时长有限,灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物,辅助情节的发展。电影屏幕大,灯光和摄影可发挥的余地大。
对比一下,现在市场上的现代剧,基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光,跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔,皱纹和胡茬,很多时候连演员面部特征都看不出来了(当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼),和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的,对韩国那种演员100%整容,满大街波尿酸,塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人,学这个干嘛?
2.布景和道具
2.1.道具质感好,不同场景下,同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感,增加故事的可信度
比如那个壁画,可以看出来,杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳,画面完整。被移到杨大广家密室之后,很明显壁画受到破坏,颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下,能看出有凹凸不平的质感,和真实壁画的纹理,颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。
唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多,和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑,颜色以红黑二色占主导,黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的,非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。
吐槽一下,咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑,但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼,都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。
3.特效和电脑动画
3.1.爆破和燃烧
爆破场景中规中矩
燃烧效果不错,大部分像是电脑动画合成的
3.2.电脑动画
电脑动画整体效果不错,在电视剧的配置和经费限制下,算得上可圈可点
1)那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演,挺有喜剧感的
2)海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候,质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候,效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多
3)那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好,看着有点像塑料捆扎绳
4)大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性,恐怖感营造得很不错
4.化妆和服装
4.1.化妆
几个女演员出场时间短,但看着效果化妆不错,也没有磨皮滤镜
1)回忆杀里面的陈文锦,没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红,符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫,不错
2)纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点,不错
3)最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强,对人物塑造有很大帮助
男演员
演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。
吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰
小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显
4.2.服装
整体看上去,演员服装的颜色,质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样,为了上镜,不负责任地堆名牌,凸显演员卓尔不群的偶像气质。
1)第一集,吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服,颓废而阴郁,穷
2)吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。
3)吴邪的衬衣是浅咖,军绿,咔叽色棉质的,外套颜色以军绿,深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。
4)吴邪唯一一次淡色服装,是去二叔家的白色棒针毛衣,营造人物无辜和少年感
总体看上去,所有前六集出场了的人物,化妆,造型,服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型,突出自己的美丽脱俗,卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。
5.剪辑和节奏
全剧的背景是吴邪重病,抱着病体去寻找三叔,绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演,剧本,演员和剪辑师的努力分不开。
片子的节奏优秀,张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐,轻松搞笑,甚至有点无厘头的情节,还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。
6.演员演绎
6.1.吴邪
出身:生于盗墓世家,南派土夫子巨头吴三省的侄子,吴家现任当家
外貌:俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉,清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人
性格:个性温和善良,知世故而不世故,讲义气重感情,细心谨慎好奇心重,智商高,知识面广泛,头脑灵活
演员:朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌,和性格特点。深度挖掘人物的内心,人物的情感转变有逻辑,微表情丰富且贴切。
举一个小例子,三个白眼
1)对着胖子,双眼上翻到极致,这是病体孱弱,精神萎靡的吴邪,面对最亲近,最信任的人,满肚怨气,不耐烦的样子。不相信你给你的老师,老板或客户翻一个那样的白眼试试?分分钟被教做人
2)二叔让他相亲,他挑眉,小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼,
3)吴邪打游戏,二叔教训黑社会打手时,吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼
这几个白眼的角度,方位,持续时间,以及与之相配合的面部表情都不一样(眉毛,嘴角的方向和幅度)。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。
如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻,对场景和故事情节没有百分百确切的把握,想要在细微处体现出这样的区别,是不可能的。
6.2.胖子
出身:北京潘家园贩卖古董
外貌:刺猬头、白白胖胖
性格:粗中有细
演员:陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班,中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。
这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀
-台词中的京味恰到好处
-痞得可爱
-没有任何包袱,那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现
说实话,我没想到陈明昊是演话剧出身的,长期活跃在戏剧舞台,更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹,没有高大上的包袱。
稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。
6.3.小哥
外貌:眼神淡然,瞳孔幽深,肤白发黑,出尘绝世
性格:沉默少语,淡然出尘,淡漠疏离
演员黄俊捷,1998年7月9日出生于重庆市,北京电影学院在读。
外形看基本契合。感觉演员的表演偏软,有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。
7.导演
潘安子,中央戏剧学院导演系毕业,早年执导过多部音乐短片【正经吐槽:为什么主题曲那么小鼻子小眼的?像个小言剧的主题曲】
8.音乐
主题曲有点不知所云
【总体印象】
从前六集看来,这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀,配角不拖后腿。
如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞,这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。
不少影视剧里都有盲人的角色,一般演员演员盲人的方法是什么?我给你们数一下演技的进阶套路
1.初级表演风格,也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法:
1)走路的时候,手先探出去,左右晃动,
2)拿东西的时候先轻轻抚摸接触面,
3)眼神不聚焦,哪怕这个盲人的面前有人的时候,盲人也不会聚焦在眼前的人物身上
4)当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头
其实只要做到这几条,大部分观众就认可了。
2.中级表演,好演员演盲人时候,除了上面的几条,他们会增加类似的细节
1)如果手里没有盲杖的时候,走路的时候脚在前面蹚一下。
2)想坐椅子什么的,先摸一下,坐下去以后,还会抚摸一下接触面,试图搞清楚椅子(炕头什么的)的大小范围。
3)眼睛里没有神采
4)会不由自主地使劲眨眼,眼球上翻
5)有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人,大部分人其实步伐也不小,步频也并不慢。
如果能做到上面这几条,就可以写通稿,吹嘘演技了。
3.高级表演技巧。
3.1)假如你是盲人,如果有人和你说话,你会更多依赖耳朵,也会下意识会把脸转向讲话的人,但是和眼睛正常的人不一样,你的大脑会下意识指挥你,让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的:从未动枪的他,不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局,而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说,前一次是他知道李琪会分神,后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。
故事简单,但是吸引人,场景更简单,两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单,至少手艺不简单,做事情细致入微,和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮,尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议,用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人,故事结束,下一站即将开始。
米娅生活在一个独特的家庭中,热爱动物但却患有严重社交恐惧症的哥哥米克,开动物农场的父母,因此她不能和大多数孩子一样生活在热闹喧嚣的城市中,她远离了朋友,跟随父母来到南非乡间的农场。刚开始米娅还不太适应动物作伴的生活,她厌恶这样的家庭,但在圣诞节这天,出生在这家农场的一只白狮改变了她的想法。可爱的白狮幼崽化解了她的情绪,她开始理解父母的工作也理解这个家庭,白狮融入了她的生活,一起玩耍一起睡觉,
米娅生活在一个独特的家庭中,热爱动物但却患有严重社交恐惧症的哥哥米克,开动物农场的父母,因此她不能和大多数孩子一样生活在热闹喧嚣的城市中,她远离了朋友,跟随父母来到南非乡间的农场。刚开始米娅还不太适应动物作伴的生活,她厌恶这样的家庭,但在圣诞节这天,出生在这家农场的一只白狮改变了她的想法。可爱的白狮幼崽化解了她的情绪,她开始理解父母的工作也理解这个家庭,白狮融入了她的生活,一起玩耍一起睡觉,她为它取名查理。一天天长大,米娅不得不去城镇上学,查理也不能再呆在家中,因为除了米娅谁也不能靠近它,查理被关进了幼狮群中,它想念着米娅拒绝进食,对于其他狮子的欺负也不在反抗,同样想念查理的米娅逃出了学校,回到家后米娅见到伤痕累累的查理心疼又无奈,而米娅的父母看到在米娅身边进食的白狮很是震惊。在我们的眼中,大型食肉动物是没有感情的,可谁又知道它们为了生存的无奈呢。越来越多的人们为保护动物而发声,因此越来越多的动物重返自己的家园,它们不在被贴上冷血的标签,我们的选择就是命运之神给它们的答案。在过去的许多年里,无数的动物被拔掉牙齿和指甲,关进狭小的铁笼,供人们观赏娱乐,许多珍稀动物的皮毛被残忍剥离做成商品,流窜在世界各地,它们不能选择自己的生活,但我们作为有思想的人类是可以的。这部影片用纪录片的形式,呼吁人们保护野生动物,让它们也可以感受到自由奔跑的快乐,整部影片没有采用AI技术,全剧组和片中的白狮在一起呆了整整三年,耗时耗力是一部非常值得观看的暖心影片。
如今扎堆贩卖焦虑的伪深刻题材中,离人心上犹如一股让我们汲取温暖力量的清流,大可放心食用。如何在同质化的甜宠套路中突出重围,诠释出不一样的“成人童话”,主创这群造梦师能顺利引导观众成为入梦者,除了新奇的桥段和名场面造梗,最关键点就在于人物和人物关系自然合理,即使是玄幻题材,只要人物命运线符合逻辑照旧能让观众共情。不愿醒来的幻梦恰恰是因为他美好的真实。人物背景和具体剧情就不再展开,这里主要理讨一
如今扎堆贩卖焦虑的伪深刻题材中,离人心上犹如一股让我们汲取温暖力量的清流,大可放心食用。如何在同质化的甜宠套路中突出重围,诠释出不一样的“成人童话”,主创这群造梦师能顺利引导观众成为入梦者,除了新奇的桥段和名场面造梗,最关键点就在于人物和人物关系自然合理,即使是玄幻题材,只要人物命运线符合逻辑照旧能让观众共情。不愿醒来的幻梦恰恰是因为他美好的真实。人物背景和具体剧情就不再展开,这里主要理讨一下一个杀伐果断的冷面断头台将军是如何被一个鬼马精灵的女憨憨,先婚后爱,逐步沦陷和征服的心理变化以及彼此的人物关系。观众磕糖其实就是寻找这个答案的过程。出场时的薛曜,夜行黑衣,身形利落,目光如炬,眉压眼的妆造让我眼前一亮。这立马把郑业成之前塑造傅九云闲散谪仙的慵懒,舒展眉形下的泪痣印象区别开来。人物初印象建立完成。男女主的初遇是没有铺垫猝不及防的相逢,这时曜月彼此视为路人。在亭梁上吃瓜看戏的薛曜没有想到这个蠢萌女孩会成为他今后生命中最大的羁绊,搅乱自己的命运与生活。他为她吸去毒针,仅仅是因为他天性中的善良正义与责任感的本能,所以即便是我们场外大呼刺激的姿势,薛曜将军熟练沉稳操作完毕。对初月此刻的薛曜没有性别意识。她只是他寻找弑兄者主旋律中微不足道的小插曲。第二次的交集,直接就是奉旨成婚,一个偶遇路人突然成为自己的妻子,她只是他破案的一个突破口,是昏昏沉睡不自知被嫁的傀儡。他抢婚,他说她是他的夫人,只是捍卫自己作为一个将军的门面和男人的自尊。因为家仇变故而对周遭充满防备和警惕,在戎马生涯中屡建功勋的战神,当下的薛曜是把内心所有柔软和阳光隐藏在冰冷盔甲下,用负面滤镜审视世间、封闭自我的人格。多疑而又自我。一句“人心易变,草木难移”的感叹道出他此刻的处世哲学。通达冷静、追求掌控以此来固化内心痛楚产生的不稳定。只有充满焦虑的人才会武装自我来获得本我暂时的平静。可以说此刻的薛曜本质是以负面消极方式来对抗世界的人。眉压眼的忧愁是他阴郁内心的外在体现。打开这个固若金汤城池的那把钥匙,就是同样拥有童年不幸却选择不同处事方式的初月。吃人的宫廷内院长大的孩子,却没有像她口里说的心狠手辣。乐天阳光,与义弟相依为命,用最积极和正向的心态看待困境。她会审时度势,看人脸色,会认怂会撒娇,用讨好和自嘲来对抗外界的冷漠险恶。俏皮呆萌鬼灵精怪外在性格之下是一颗坚韧强大的内心。她接受自己缺点,也无惧面对自己的脆弱,与薛曜封闭自我的方式不同,这是一个以敞开心扉方式,用包容的视角汲取能量的阳光女孩。也注定了这道光束会融化薛曜的眉间雪。两个拥有不同处事哲学的矛盾体相遇了,注定会产生质变反应。冰与火的碰撞,消融的固体冰层化作液态的春水。薛曜这座冰山被初月的热情消融后的手足无措,意味着心理设防的逐步瓦解,固有思维模式节奏被彻底打乱。所以他后续的所有那些反常举动,也就是我们看来的反差萌,就是他内心异变后不由自主的改变自己行为模式。他开始积极,开始主动,开始会换位思考。最重要的是他其实开始正视自己的脆弱,只有一个能接受自己不完美和脆弱的人才会把自己放在未知的风险之上,不再拒绝外界带来的变化,而变化恰恰是会激发一个人成长的永恒动力。也为后续男女主在本剧主线悬念纠葛中彼此救赎打下伏笔。一个总是要控场的将军和一个永远不受控制想要逃婚的公主,追与逃,被动防御与主动改变的人物关系至此建立。甜宠外壳下,这个成人童话在我看来本质是描写成人的内心创伤和焦虑不安被疗愈的过程。何为甜宠?甜是因为我们尝过苦,宠是因为我们曾被伤。所以当我们嗷嗷尖叫花痴咬手指雀跃欢腾细品名场面的背后,是因为我们在曜月的故事里看到了自己的影子,他们相爱的过程也就是我们审视自己内心写照的过程。明白这一点,就不怕追剧被虐,不怕真虐,就怕假糖。我们追求的感情到底是例行公事的相敬如宾,还是如阴冷冬日的那道暖阳,寂寥暗夜下那眸月色,因为反差相衬而彼此需要的不可取代?!字面上,月是冷的,曜是热的,可是剧中人设却截然相反,我很喜欢这个反差设定。衣饰上也很用心,冷色调硬朗风的薛曜和身着明亮暖色长裙的初月,他们如此不同,彼此却如同镜像般对称和相配。教场射箭骑马第一次真正意义上的互诉衷肠,地牢里第二次情势危机下的妥协试探,已经揭示了曜月注定是彼此的良人。追打互怼的嘈杂模式下,你一眼看到我冰冷铠甲下的热血柔肠,而我却在不曾意识到爱你却愿意交付自己与你共赴地狱。潜意识中的同频默契,这样的逻辑关系一旦成立,当下有多苦回甘就会多强烈,前有多虐后就会有多齁甜。看明白了这层人物关系,虐与甜就大胆放心的接受吧。大家都是经历过风浪的人,再虐又能到哪里去呢!在我看来这部戏唯一可能的虐点就是:曜曜子是月月子的,而郑业成是你永远得不到男人祝各位观剧愉快??
《完美星球》的完美笔记1火山毁灭也是新生,灰烬也是养分小红鹳——谁将成为小罐茶父母可以飞行,孩子只能步行千军万马跋山涉水,像极了高考掉队的会被秃鹤吃掉吸血地雀——《寄生虫》动物版从帮橙嘴蓝脸鲣鸟吃寄生虫的医生变成了吸他们血为生的吸血鬼而土豪鲣鸟却不自知库页熊——抓鱼与摸鱼笨重的熊大熊二,只有轻巧聪明的才能抓到鱼但到了产卵期,连熊孩子都能轻而易举的摸鱼2太阳天边的核
《完美星球》的完美笔记1火山毁灭也是新生,灰烬也是养分小红鹳——谁将成为小罐茶父母可以飞行,孩子只能步行千军万马跋山涉水,像极了高考掉队的会被秃鹤吃掉吸血地雀——《寄生虫》动物版从帮橙嘴蓝脸鲣鸟吃寄生虫的医生变成了吸他们血为生的吸血鬼而土豪鲣鸟却不自知库页熊——抓鱼与摸鱼笨重的熊大熊二,只有轻巧聪明的才能抓到鱼但到了产卵期,连熊孩子都能轻而易举的摸鱼2太阳天边的核爆场,眼前的发电站北极狼——忧伤大约在冬季面对阵型得当的对手轻骑对重骑(麝牛)一点威胁没有而遇上人海战术对轻足(北极兔)也赚不到便宜北极狐——狡猾的另一面为了孩子,去抢别人家的孩子-鸟蛋那些争夺不到核心地段的雪雁孩子的未来就不保了撒哈拉银蚁——只争朝夕的蝼蚁争分夺秒的抢运食物就像抢救生命一样不是被烈日烤死就是饿死但这不就是生活的本质吗
3天气喜怒无常的天气,按时送达的降水火蚁——你是集体的一粒沙蚁群用身体搭成的救生筏也成了路上的活靶子集体的力量在智慧,更在牺牲大眼短头蛙——每个胖纸都有门绝活舌头不灵活 后腿不发达 脑子不好使这些死胖子凭什么活着他们能用皮肤吸收沙里的水分南红蜂虎(鸟)——贫民窟的困境上有虎视眈眈的海雕天敌,下有神出鬼没的鳄鱼恶霸,住在河边土墙上的豆腐渣窑洞里,随时面临家破人亡的塌方,还得不到一分钱拆迁费…
4洋流世界最大的物流系统、高速公路和车祸现场海鬣蜥与鸬鹚——邻居的迥异人生海鬣蜥可以潜水半小时却忍受不了冰冷海水鸬鹚可以在冷水一整天但每次闭气只能几分钟火焰乌贼——世上最快的爱情除了人类之外总算也有喜欢用口的动物还是这样最直接卫生又便捷连分娩也免了,即刻从口吐出…
布氏鲸——进化论在进化在同类和食物被人类捕杀殆尽前鲸鱼学会了用自己的渔网捕鱼那只像马桶一样立起来的大嘴是对地球之屎—人类的示威吗5人类你是光你是电你是唯一的神话曾经你还是动物的一份子如今你已经成为了火山,太阳,天气,和洋流…当你把动物当做人类的一份子才能拯救他们和你自己
终于完结了,虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧,但真的等到结局,也没料到会让人这么难受。
这个难受还不是烂的难受,而是事情的发生合情合理的难受。
非要吐槽的话,就是结局的安排有点抒情有余而留白不足,极力营造的“放下”表象下满是“退让”,观众站在wang的视角下,看到的是扑面而来
终于完结了,虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧,但真的等到结局,也没料到会让人这么难受。
这个难受还不是烂的难受,而是事情的发生合情合理的难受。
非要吐槽的话,就是结局的安排有点抒情有余而留白不足,极力营造的“放下”表象下满是“退让”,观众站在wang的视角下,看到的是扑面而来的不甘和无可奈何下只能自我说服的接受。
多年前那个3人的的纠葛故事与今天别墅里上演的3人剧情对应了起来,同样的两个人,没有什么变化——偏执且控制欲强的母亲,懦弱圣母的叔叔,唯一的变量就是siam和wang这对父子。
多年前的siam用死得到了解脱,也让另外两个人陷入无法消弭的痛苦中;多年后的今天,wang用一个人的退让换来了两位各自想要的心安。
对wang的自我牺牲真的意难平。
剧里的wang有理想主义的横冲直撞,也有包容体谅和接纳的胸怀。他和母亲的相处看似带有叛逆的冲撞,实则有坚持和追寻;他和in的相处看似是被对方指引,其实他也在带领对方走出舒适圈。非说要的话,他在剧里比起自己的母亲更像是精神上的哺育者,无论是从日常的相处,还是从最后的妥协,都是如此。
剧里理想主义的他一遍一遍追问:“为什么不能面对现实呢?”,到最后他以牺牲自我尊重他人“不想面对现实”的选择,一方面可以说是“成长”,一方面我又看到了理想主义的消亡。
能说谁对谁错吗?就是不能,所以更难受了......
(不会写影评,想到啥说啥,所以写得有点乱,轻喷)
有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。
首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。
其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高
有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。
首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。
其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高不适合再经历大悲,她不能去见她们,这样对身体不好。
还有,有人吐槽,掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿,看着她掉下悬崖,还要去再抓她一下再松手,根据预告分析毕竟还没播到那,当时作为男女朋友关系,感情正当甜蜜,但是因为父母的反对和事业的发展前途,秘密被女主发现了,不得不让她保密却不想失足掉下悬崖,在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情,但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。
ps:还没播到那儿呢,线索都还没给多少,就说不合理,咋?是不是你自己脑补的不合理?
以下就是题外话,单纯的某些言论不爽,不看的可以走开了哟????
有人提到滤镜问题,谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗?不想看带有滤镜的bg剧,这边建议你去看动物世界呢??
有人说女主表情太多,有人说面无表情,建议你们统一好口径再来评论,避免收不到钱了??
剧评那就请对剧情进行评价,别张嘴我是为了鞠宝来了,不喜欢男主,我是为了大??子来的,跳过四千年。不管你们是黑粉,还是个别粉丝,我看就是单纯的有病,粉丝想空瓶能去wb吗?黑粉想找事儿先看看你??在不在??,一个个的都是些什么sb行为,一个赛一个的智障??
说我打满分?