《囚》时长287分钟，还差13分钟就到5个小时，我进场的时候很诧异，为什么会有这么多人要花一下午来看精神病人的生活？后来得知在杭州、无锡、广州、惠州等地看的人也不少。 不知下次再看到这部影片会是何时，所以决定记下一些触动我的人和事： 《囚》是一部刻画群像的纪录片，...  (展开)

    霍建起是一位非常具有个人风格的导演，他的作品恬淡清雅，追求唯美的画面效果，善于制造朦胧氛围，在看似平淡的细节中感动观众。《暖》的背景发生在风景如画的江西农村，徽派建筑，潮湿的青石板路，深巷，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有绵绵不绝的雨，视觉上就给观众营造出怀旧、哀伤的情绪，更不用说一直回响在耳边大河流淌与雨水滴滴答答的声响。电影一开场，随着井河骑着自行车穿越迂曲回环的乡路，随着一曲柔美而感伤的音乐，随着远处大河哗啦啦的奔流，还有那低沉的旁白，导演就把我们带入到这种追忆怀念的基调中。关于故乡，总是有太多的故事要说。
    关于结构——
    电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。第一次由现实进入回忆，是井河把脸插入水盆的一个慢镜头，伴随着脸盆中水溢出的响声，回忆定格在了十年前的公社院场，劳作的人群，荡秋千的人群，暖聪慧的疑问，回忆就在这样明亮温暖的背景中展开了。这种穿插的结构有时会让观众迷惑，刹那间不知是现实还是回忆，可是沉醉在回忆中的人们恰恰是分不清时空的，而幡然省悟时眼前的物是人非更加让人体会时间的残酷和不可琢磨。我想导演没有硬生生把回忆和现实当作两个独立部分安排一方面是情节发展的需要，一方面也是在今昔的不断对比中展现苍凉与无奈的意蕴。
     关于画面——
     霍建起导演是个唯美主义者，我想从影片的画面中观众便能够感觉出来。首先是如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……朦胧的意境与影片哀伤的基调十分熨帖。值得一提的是关于影片的用光，关于回忆的部分是明亮的暖调，而现实当中，尤其是暖现在的家，一直是昏暗的冷调。暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。而现实中尽管是在雨天昏暗的家中，但小丫总是处在一片光鲜的自然光中，与屋里环境显得极不协调。那是一片未受污染的心灵之地，而且暗示了小丫满怀期冀与理想之心，正如年轻时的暖一样。
除此之外，导演对单独画面的精彩把握也达到让人叹为观止的地步。如井河初到暖家看到那只漂浮着蔬菜的水缸，鲜艳的红色和绿色衬映在黯淡的环境中，宛若一幅静物油画。井河撑着的那把城里才有的红色自动伞，在灰暗的雨天小巷里格外鲜艳，我想那不仅是为了画面的视觉感，自动伞充当了情节的一个重要道具，它是城里生活的象征，城里对于年轻的暖和小丫都颇具吸引力的地方，可以说是她们少女梦和理想的寄托。再如哑巴追暖那场戏，他怀里发乌的旧草帽打开来，露出一个个滚圆的鸭蛋，当中一只半破，黄橙橙颤巍巍的蛋黄，晶莹剔透。我不知道导演是以那鲜艳的蛋黄暗喻哑巴的拳拳之心还是单纯的为了视觉上的精致唯美，但毫无疑问，这些细节的处理，也是影片深入人心的一个原因。
关于声音——
三宝的作曲，把管弦乐和农村题材电影融合的丝毫不显突兀。影片一开始，便是那一曲悠扬又透着忧伤的音乐，把主人公井河的情绪感染给观众，带领观众走进一种追忆、怀念的氛围。这种调子，还贯穿于整部影片，成为全片的基本调子。不管是井河在桥头偶遇阔别十年的暖，还是回忆里荡秋千的场景，还是小武生和暖在芦苇丛里拥抱，都包裹在这首曲子里。此外，京剧也是重要的配乐，小武生给暖画眉时，京剧的音乐里交织了柔美的管弦乐，使得京剧音乐与暖对小武生的爱慕之情很好地融合在一起，仿佛代表了暖的希冀，柔美的管弦乐如暖，京剧音乐如小武生，二者结合正是暖的所期所盼。还有一处是几个姑娘在弄蚕时的流行音乐，几个小姑娘聊天，谈到大城市，谈到婚嫁，又谈到暖和小武生的关系。流行音乐流露出的正是暖心里的那种哀伤，同时流行音乐作为城里的象征城市文化渗透到农村，而这种渗透也冥冥之中奠定了暖的悲剧。当井河与暖坐在草垛子上，争执小武生会不会回来接暖时，井河搓草的声音，正是暖内心矛盾的写照。影片结尾，影片开头同样的音乐又响，这时所表达的，是离别的惆怅，是井河对这段恋情和暖的愧疚与忧伤，也配合观众作为旁观者惋惜缠绵的心境。
影片中除了音乐的运用，音响也是格外出色的。最耐人寻味的就是一直若有似无的大河流淌的声音和雨水淅沥的声音，一方面是环境的映衬，一方面也是主人公心理的展示，滴滴答答的雨声始终紧扣主人公井河的怀旧心理，这其实也是敲打在井河心里雨，朦胧、潮湿、连绵不绝，就是对他不愿面对但忘却不了的初恋的回忆。
关于运动拍摄——
影片中不乏运动镜头，推、拉、摇、移、跟无不兼有。这些镜头不仅给人画面的美感，更多的是在展现人物命运与心理上起了重要作用。如暖和小武生在芦苇丛里拥抱的拉镜头，由二人眼神开来，把人物置身在广阔的芦苇丛里，暗示了暖幸福的陶醉在爱情以及对未来的畅想里。在暖与井河荡秋千，最后绳断，把暖的腿摔残这一段戏中，就充分运用横移、推进等镜头，来渲染一种气氛，使得最后绳断人摔成为一个小高潮。
而片中比较有特色的运动镜头，则是模拟人物在秋千荡动过程中上升下降的主观镜头。要拍出秋千荡动中上升下降的“弧线”镜头，实在很要一番功夫。而秋千断裂时，没有对二人伤势的描绘，而只是一只断了线的秋千来回摆动，断了的秋千停止了，下雨了。这个秋千的空镜头给人更大的悲凉，秋千一断，暖的青春也就埋葬了。这里秋千的特写暗示了人物的命运，暖的青春就从这断了线的秋千开始变的残缺，她的理想因此而毁灭，更重要的是她的心态，她不再因为自己的优秀条件而对未来充满幻想，她因身体的残疾而变的自卑，她在井河走之前，满腹心事的对井河说的话可以看出暖的改变。因此这个镜头有着非常重要的意义。
关于表演——
无可否认，影片中表演最出色的应当是出演哑巴的日本演员香川照之。他把哑巴的憨厚、淳朴、固执的形象表演的淋漓尽致，无论是表情、手势、身板再现，都拿捏得恰到好处。在他的塑造下，我们看到了一个身体残疾但是心灵纯洁的年轻人，在他的心中也有爱，但一直觉得自己配不上暖而悄悄把感情隐藏，但是他也暗自怀有对暖的渴望。他故意做恶作剧欺负暖，只是为了多一次接近她的机会。他在小巷撞到暖，先是惊愕不知所措，然后挤出的那个痴痴呆呆的笑，之后追着暖跑，看到暖躲到小武生背后时他一脸失望略带敌意，然后颤巍巍的捧出一怀鸭蛋。这个情节是我十分感动的，香川照之在这短短的一幕戏中表情的变化及其细致的展现出哑巴对暖纯真的爱，就象那有残缺但非常美丽的鸭蛋，比起把暖挡在身后貌似保护的暖的小武生更加真诚、温暖人心。还有一幕戏，在一个薄雾掩映的清晨，哑巴独自一人对着暖荡过的秋千，深情的用手语做了一个“我爱你”的姿势，他似乎想象暖就坐在秋千上，于是他快乐的推着空的秋千荡起来，此时哑巴表现的异常亢奋，他张着嘴快乐的笑，他用力的近乎疯狂的推动着秋千，完全陶醉在幻想的幸福之中。香川照之用表情和简单的动作将哑巴深沉的爱和暗恋的酸楚展现的淋漓尽致。另外，在现实中井河探访暖的家，一个个小的细节都丰富的展现出情绪的变化。直到最后他发疯似的让井河带走暖和丫，他的凄楚、不舍但因为爱而成全的心境更是让人为之动容。
关于象征——
影片里有很多处象征，城里的自动雨伞。在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。
秋千是本片最重要的一个道具，它不仅关系到情节的发展，同时也是暖青春梦想的象征。暖喜欢荡秋千，秋千可以让她有种飞起来的感觉，她和井河一起荡秋千的时候说：“我看见北京了！我看见天安门了！”在年轻美丽的暖心中，未来总是充满美好的希望，秋千成就了她展翅高飞的梦想。秋千某种程度上也就是暖本人的象征。秋千是村子里男女老少最喜欢的娱乐项目，它总是吸引着众人的目光，就象出众的暖，也是村子里的焦点，她是女孩子羡慕男孩子爱慕的对象。而京剧团来了之后，人们的目光被代表城里的剧团吸引，秋千渐渐失宠了。在京剧团走后，暖已经不是众人崇拜的对象，其他女孩子在弄蚕时悄悄议论的话语便可看出，许多女孩子的心已经向外面的世界打开，她们不再把暖放在遥不可及的地位，暖再出众也只是个村姑，和城里的女孩子还是没办法比。而后来秋千的断裂则意味着暖身体的残缺、青春梦想的破灭，她的命运变成了悲剧，和秋千一样沉沦了。
雨也是人物命运的一个象征。影片的现实中总是笼罩在淅淅沥沥的雨中，昏暗、阴冷。回忆中多半是明亮鲜艳的色彩，是暖充满希望的美好青春。从秋千断裂的那一刻起，天开始下雨，这是暖命运的转折。导演用雨这个意象暗示了人物的命运与心理，同时也为剧情烘托悲凉、无奈的气氛。
关于台词——
本片台词除了人物对话，还有井河的旁白。台词虽然不多，但有一些琢磨起来还有着深意的。比如暖和井河一起荡秋千时，
暖：井河，你看见什么了？
　井河：我看见稻草堆的尖了……
　井河：哑巴在干活呢。
　井河：暖，你看见什么了？
　暖：我看见北京了！我看见天安门了！
从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，他看到了什么就是什么；而暖在回答时是望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，她聪慧、天真、对未来有着美好的梦想，并且暗自相信这理想会实现。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。
还有一场戏，井河在暖的家里，谈起暖起初在城里的相亲，说：“以后就没有合适的？”暖说：“啥叫合适的？”然后走到哑巴跟前，说：“弯瓜对着瓢舌菜，合适着呢。”这个时候的暖经过小武生、井河还有城里的那个不愿意带她上街的年轻人，早就已经丧失了原先的自信和朝气，她不再追求梦想中的生活，现实的残酷、自身的残疾让她最终选择了低微并且同样残疾的哑巴。她把自己和哑巴比作弯瓜和瓢舌菜，相比较从前她和小姐妹们谈到被剧团选上以后的“飞上枝头变凤凰”，差距是多么大啊！她把自己比喻的低贱，潜台词井河已经“飞上枝头变凤凰”，他们是不般配的。而她的这句话也一定刺伤着井河，或许离开山村的井河也曾经这样看待暖吧，虽然他曾经也象仰慕女神一样仰慕过这个曾经美丽的女孩子。
暖还对井河说过一句话：“你越不回来越证明你忘不了”。我们可以看出暖的宽容、善解人意，她不怨井河，只是轻轻的这么一句，算是对他们恋情的归纳。虽然背叛，但只要忘不了，暖也就满足了。
结局是井河的一段独白：“我的承诺就是我的忏悔，人都会做错事，但不是每个人都有机会弥补自己的过失，如此说来，我是幸运的。我的忘却就是我的怀念，一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋，如此说来哑巴是幸运的。我的忧虑就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备，如此说来暖是幸运的。”这可以是全剧主题的升华，其实更像是一种自我安慰，一种开脱。不管是暖、井河还是一直默默奉献的哑巴都无法逃脱那种岁月赋予的无奈。我们看着小丫清澈的眼睛，默默希望她的等待不要重蹈暖的覆辙。

如果说这部片子的缺点，我想李佳的表演有些地方略显生硬。还有就是暖刚出场时背着草垛一瘸一枴邋遢憔悴的模样，还有她粗俗的话语与之后在家里的样子似乎有些差距。之后的暖除了腿瘸跟十年前还是一样的美丽，这样对比效果的减弱就没有一出场那么震撼人心。毕竟，美的东西毁灭的越彻底悲剧就越有力。可能导演添加了温情的元素进去，认为暖和哑巴的结合也是一种幸福，所以仁慈的把之后暖的形象美化了。

刚看到新闻说《坏家伙们》创下泡菜国OCN电视台最高收视率，撒花的同时，不禁想起OCN之前创作的数部与之相似的剧集。OCN不属于泡菜国三大电视台之一，受众也并非大妈级别，而是针对更年轻的人，但又与tvN不同；如果问我现在泡菜国玩小清新和爱情最好的电视台是哪个，我一定毫不犹豫地说tvN，可如果问我泡菜国最敢玩擦边球的电视台是哪个，答案一定是OCN。

《吸血鬼检察官》、《神的测验》、《TEN》，三者都很有野心地以“美剧”悬疑侦探类型为目标成为系列剧。然而，说实话，OCN够大胆，却始终处于摸索期，悬疑的氛围与其说是用故事演绎不如说更多是以音乐和氛围烘托，因此真相的爆发总有种雷声大雨点小的窘迫；再加上过于注重“故弄玄虚”，故事越往后发展越让人累感不爱。

2011年的《TEN》是我看的第一部OCN的悬疑侦探剧，为了朱相昱，所谓“要抓住怪物必须自己先变成怪物”的立足点很有意思，气氛和音乐也很出彩，但故事太弱，bug太多，再加上为了拍续集，刻意铺垫了数次反转，整体都用力过猛。2013年《TEN2》开播，虽然有些案子还是略显牵强，但比第一季成熟，至少不像第一季野心那么大反倒圆不回来。而最新的《坏家伙们》已然让我看到OCN在此类剧集上摸索至今的成熟。

《坏家伙们》的BUG依旧很多，尤其是开头警察殉职的部分，急于引出主题而显得过于儿戏；但主角一一出现后，故事就处于一种“一发不可收”停不下来的紧凑。有很多人吐槽《坏家伙们》的单集故事越来越弱，但比起一集一个精彩故事主线却连不起来的模式我更喜欢这种紧贴着主线一气呵成的模式。《坏家伙们》成熟也就是成熟在剧本的整体性这方面，据说这部剧是一口气拍摄完成的，因此也就不会出现边拍边播时为了迎合市场改动剧本的情况。

“以恶制恶”。
“揍善良的人，叫暴力；揍恶人，叫正义”。

比起正义的警察，这种玩着“擦边球”除暴安良的戏码似乎更得人心，因为畅快。

无恶不作的黑社会、满手血腥的职业杀手、有间歇性失忆症的高智商连环杀手，用疯狗的话说，一个是力量、一个是技术、一个是智商，只要聚集起了这三个人那么就可以用怪物撕碎了怪物；《TEN》是为了死咬住怪物而化身为怪物，而《坏家伙们》却是用本就处于臭水沟的怪物撕咬怪物；前者是陷入黑暗的绝望，后者却能看到新生的希望，就像疯狗对女警监说的，他们都在努力爬出臭水沟。

《坏家伙们》最棒的地方是对每个角色的把握，疯狗、黑社会、杀手、天才，每个人的性格形象都格外分明，哪怕你会忘了每集的案件，也都不会模糊对四个人的印象。而整部剧的画面色调，也都如这四个人一样，硬、冷、却有些许柔软。

女儿被杀的疯狗在接受警察厅内部调查的时候，拒绝反省，善良又束手束脚的纪律部队如何对抗外面肆意疯狂的罪犯？可身为前警察，他也是这支队伍里的“指明灯”；因为失去过最爱的人，因为有恨不得撕咬其身食其肉饮其血的人，所以他明白黑暗的力量；他不像一直活在光明和正义中的人一样总站在道德制高点，如女警监。却又始终知道踩过界的度在哪里。

黑社会大叔则是典型的蠢萌肌肉男，一开始出来为了狱友殴打狱警也好，和杀手不厌其烦的斗嘴也好，是秉持着义理活着的男人，简单、粗暴、直白；却又是很温柔的男人，一旦交心是可以连命都托付的人，哪怕会被活埋，也会维护同伴。最喜欢第七集，他守在医院，制服了前来谋杀天才的酱油杀手时，望向始终昏迷的天才说，小子，还不醒么，哥都快累死了。

寸头杀手是整体综合素质最高的，格斗能力强、智商也不低，是以杀手的身份活过来的人，所以不能有感情因为怕有负罪感，可却杀了救命恩人的老公，因而为了赎罪去自首。至今为止的故事，杀手是最虐心的，曾经亲如一家人的师徒四人，父子、兄弟，却最终一一离去；钟硕之所以杀了师父和亲如弟弟的贤宇，不单单是因为他们袒护了杀手，也因为他们抛弃了他、抛弃了曾经一起匍匐的杀手这条路——“明明是一直像活在臭水沟，为什么他们要试图爬出去呢”？
钟硕说，杀了我。
杀手说，我已经不再杀人了，不，是不能再杀人了，被夺走珍视之人的痛苦和悲伤，夺走珍视之人的罪恶感、悔悟，我懂得了那种感情所以实在是没法再杀了。还有钟硕，能够记得我的人都离开了，全都死了，要是把钟硕你也送走，我就真的是孤家寡人了，所以求求你别留下我一个人。
钟硕说，你赶紧转身回去吧，我已经走得太远了。
他转动刀子，这世上，从此只剩下杀手一个人。

天才的故事是整部剧的主线，就像疯狗问天才你希望自己是凶手时天才和疯狗都回答希望是可又不清楚一样，这部剧如果天才最终的确是连环杀人案的凶手那么就是神作，可我又不希望天才是凶手。很多人都说天才没有发挥什么作用，也看不出智商在哪里。可问题是，疯狗、黑社会、杀手都不是普通人，也都不是笨蛋，天才如果完全成为四人组里的大脑，其他三个人不就成了四肢发达头脑简单的角色？而在这样一群出色的人里，天才每次都在最细节的时候给出至关重要的意见，细微却必不可少。比之一开始就各干各的黑社会和杀手，天才是最早分享情报的人，他不是为了减刑，只是想探寻真正的自己是谁。无法了解完整的自己是一件恐怖的事，因为本人甚至不知道要从哪里开始拯救自己。而这样一群人，警惕心强悍到一定境界，天才却是第一个跨出那步的人。所以最后，黑社会大叔会护着他，杀手会为了他的安全到处奔波。

还剩四集的故事应该都是和主线有关的剧情了，疯狗和天才之间、两年前到底发生了什么、这四个人有什么关系、是谁一直锲而不舍地要杀天才、连环杀人究竟是谁？

最后，为了不被最后几集吊胃口，我决定剩下的四集等全部出完一口气看，希望主线故事的收尾不会辜负前面发展良好的铺垫。


J。

首发 iqiyi


【完结】：最后一集收的真心不错，BUG不说，这部剧想要探讨的东西完全展现出来了。OCN同类题材最佳。想要复仇的原来自己才是罪魁祸首；说别人是变态的自己还不如变态；杀手杀善贞老公的理由是亮点，更加直白强烈地折射出杀手当时对人命的轻视。厅长死前固执地问，我们到底是什么，野兽还是人？


【2015年9月】：OCN最新的《特殊失踪专案组》在处理手法上更成熟内敛，对比之下，此剧改为四星。

这篇影评可能有剧透 题目好像取得有点沉重了。实际上这还算是挺有笑点的爆米花电影，大家看得还是挺开心的，电影院时不时就会响起掌声。女主各种乌龙事件，加上法国人夸张的肢体语言，还有作为喜剧，对各种事件都采取比较轻快叙事。女主与男友分手，各种恐怖事件都比较轻快色彩，不留一丝阴影。但...  (展开)