女主陪癌症老爸度假散心偶遇男主并且约了个炮，这样也算真爱并且有情人终成眷属啦，很难理解这种莫名其妙的一见钟情。最无法接受的是已婚男用两天的度假时间爱上好哥们的女朋友并且啪啪啪啦，最终因为老婆怀孕的消息放弃了所谓的真爱。只有癌症老爸这一对算一股清流，相遇 心有灵犀 没有道破 离别。

唯有阳光，沙滩，海风，比基尼 还算有点看头。男主比较帅。美中不足的是女主老相。

方逸伦先生是2019年末的惊喜 去年唯一惊艳的男演员19年末知乎占坑，20年末开写，拖到现在我也是醉了。方逸伦有个很奇怪的特点，就是能把一手烂牌打的还可以。资质上来说他各方面在90小生里都不拔尖，但每次完成任务完成的都超出我的期待。我是个老师，打个比方，最吸引老师，能让老师好好关注的学生不一定是班里的尖子生，而是那些平时不爱说话，学习中等的学生，小测不突出，课上不举手，你以为他是个弱鸡，但期中期末考试都能考进全班前三的学生。换句话说就是关键时刻不掉链子。方逸伦给我感觉就是这样。每次接的角色不管是男主还是男配，保证超常发挥，你以为他爱豆出身演技不在线，人家却部部演技都够硬，文戏武戏过关，哭戏吻戏带感；你看他采访觉得他温温柔柔讲话慢声细语，不够硬气，但人家演起侍卫抄刀杀伐果断，演起王爷戎装战场马革裹尸；你以为他长的有点女相觉得没有男友力，明月照我心里谁不想嫁给李谦。他身上有一种诡异的冲突感，就像好多网友说的，剧里觉得他好帅，一平时生活装就get不到了，我不认为是批评，这是一种蜜汁冲突感，甚至对我来说很迷人啊。人戏分的开，具有演员的素养。况且这小伙子部部戏都给我一种超越期待的赶脚，这点不是每个演员都有点。有的小生童星出道，他演的好你觉得他应该。有的小生科班出身，他演的好你觉得理所当然。但方逸伦他一个男团出道，20多才开始接触表演的人，能部部戏不掉链子，这就给我那种班里每次都能考进前三的学生一样的惊艳感了。而且哥们男团出来的，演技不错，嗓子更好，嗓子比演技惊艳，大部分演技比他好的人唱的没他好，唱的比他好的人演技不如他，都比他强的人可能没他帅，给他跪了。其实还是有脑子，别低估任何人。这个小哥粉到现在，开始我觉得他傻傻的，其实后来才感到，他应该是超级聪明的人，明月照我心大男主之后接的戏分别是九流霸主里的三番，绝世千金三番，长歌行里的五幡，双世宠妃里的三番，就他妈没当过男主。一开始我觉得肯定是公司不给力，后来我才知道他tm就没签公司，自己单干到今年，现在才签了一个公司。之前觉得明月之后他一直没男主的戏肯定是因为没资源没人脉，但是九流霸主开更到现在，我忽然觉悟了，也许不是没有男主戏找他，而是他是个挑本子的演员，李昭这个角色虽然三番，但确是九流这个戏里人设最好，演起来挑战非常大的一个角色。前期天真烂漫，后期黑化，最后死的伟大。人物发展有弧光，戏份不吃重但对演技有很高要求，方逸伦完成的很好，到后面黑化惊艳我了。上一个让我有这样感觉的角色是罗云熙的润玉。当然，九流这个烂本子跟香蜜比起来辱蜜了。但是方逸伦确实超出我期待，是个有脑子的人。而我，最喜欢有脑子的人。全文来自一个刚看完九流霸主因为李昭死了而失眠到五点的脑残粉丝，写的都是自己的意见，手下留情，不喜勿喷，跪谢了。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

这段时间一直在刷星爷的电影，有句话叫“年轻不懂星爷”真的很有道理。小的时候看他的电影觉得很恶俗，现在确有一种“初识不知曲中意，再听已是曲中人”的感触。星星的每一部电影，不管是无厘头风格还是典型的香港古惑仔电影，总是给人留下很深的记忆。去年我在看金·凯瑞的电影时，有的时候还会把剧情、演员和电影名字弄混，但是星爷的就完全不会弄错，女主的选角也非常优秀，星爷被称为“中国的金·凯瑞”有过之而无不及。

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我觉得星星很讨厌误会和背叛吧。细品他的电影，不管是风雨同路里自己对飞哥的背叛，一本漫画闯天涯里面阿俊误会阿星杀害朱标，新精武门1991里被大师兄陷害，还是整蛊专家里面对车家父子的欺骗，大圣娶亲里对自己内心的误解，星爷很擅长在这些情境中把演技发挥到极致。

他曾在获得影帝的时候发表感言：“请允许我严肃的讲句话…” 那时，几乎所有人都忘了，周星驰不仅仅是个喜剧明星，他还是个演员。

演喜剧比演悲剧难，让人笑比惹人哭难。

最高级的喜剧大师，是让人笑的时候也让人落泪，让人捧腹大笑的时候也让人心生苍凉。

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都说达叔把“一片绿叶的自我修养”演绎到了极致，不得不说成奎安的配角反派就像一张黑色的背景布，衬托出了红花绿叶。希望两位在天堂相遇时，还能把酒划拳，笑谈当年江湖事。

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看过老版本的天鹅套索，女主和男主都是很有气场的人，特别是女主颜值身材一级棒，男主人设也很喜欢。新版的女主演员演技也不错，男主相对来说发挥的不是太好，而且人设弱化了好多，很多误会的情节演绎的不是那么相信女主，当然前期还是很甜的，泰剧最擅长拍霸道总裁的甜剧了，男的俊女的美，服装也很好看。

（起一个轻小说风格的标题）

等第二季等的心痒痒，于是想着看看真人版解解馋。

结果？？！！

看了这个让人连第二季都不想看了。

不剧透，仅几句话概括一下演员们的表演。（之前看过很多真人版的，不存在不了解真人版表演特点的情况）

会长是闷骚男不是猥琐男？？？？

书记是沙雕不是傻逼！！！ ！！

会计竟然是演的最好的……

以及现在立刻马上开除桥本环奈的老婆籍了?? 收集我的新老婆们??

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