花了半个月看完了,这部剧相比其他泰剧来说挺长的总共26集。
看完o型血冲着平头和雪碧来的。没想到啊没想到平头这部剧人设真渣,一边勾搭混血一边吊着雪碧,完全是把雪碧当炮友。感觉雪碧这部剧里最可怜的了。
混血眼睛很独特特别有韵味??,但是在剧里挺瞎的喜欢渣男,最后2集才和kao有点感情路线,表示这几集完全不够看啊!
kao对朋友好对混血也好,就是性格比较冲动。
花了半个月看完了,这部剧相比其他泰剧来说挺长的总共26集。
看完o型血冲着平头和雪碧来的。没想到啊没想到平头这部剧人设真渣,一边勾搭混血一边吊着雪碧,完全是把雪碧当炮友。感觉雪碧这部剧里最可怜的了。
混血眼睛很独特特别有韵味??,但是在剧里挺瞎的喜欢渣男,最后2集才和kao有点感情路线,表示这几集完全不够看啊!
kao对朋友好对混血也好,就是性格比较冲动。看完以后对他印象超级好,又帅对朋友也够意思。ps.人家是泰国最年轻的影帝哦
昨晚在床上一直在想老申头娶章子君这事儿,仅仅为了让章合法收养海天么?编剧给章子君的人设近乎完美完美到现实几乎都不存在,所以观众尽可以不用世俗眼光看这个老爷子和十八九岁姑凉间的故事。他两间有感情的,爷俩得了这姑凉的照顾,章子君母性的本能在海天这体现的淋漓,对老申头贴切的照料填补了他心中妻的缺位,这里面的感情极其丰富,倒也是次要的一环。自章子君来到这个家中,从这一家之主对她态度的转变,看出更多的
昨晚在床上一直在想老申头娶章子君这事儿,仅仅为了让章合法收养海天么?编剧给章子君的人设近乎完美完美到现实几乎都不存在,所以观众尽可以不用世俗眼光看这个老爷子和十八九岁姑凉间的故事。他两间有感情的,爷俩得了这姑凉的照顾,章子君母性的本能在海天这体现的淋漓,对老申头贴切的照料填补了他心中妻的缺位,这里面的感情极其丰富,倒也是次要的一环。自章子君来到这个家中,从这一家之主对她态度的转变,看出更多的是认可,即老申头也认可了我们这位女主近乎完美的人设,是值得信任和托付的一位。同时这个具备我们传统一切优点的女性甚至具备能成为一个强人的潜力,她心善,坚毅,优雅大方,她的生活经历,她拉扯一弟一妹活的多么不容易,她脑子活,有一定的能力,很稳这波投资相当靠谱。尤其在他病危他的亲女儿们忙着争家产丑态百出的时候,章子君这样一个清流挺立于此,老申头怕不是在昏暗中抓住了一根救命的稻草吧,三个女儿都废了,他申家的未来全在海天这个苗子这个男孩身上了所以必须要有哺育孩子成长的摇篮就由章子君来做这幅摇篮吧。主因在这,接班人式的期望,老申头这样经历世故的人何尝不明白这场婚姻的荒唐无稽必定要被世俗抨击?他何尝不是个好人?只是对于他来说,利大于弊,所以章子君心软也是这次事件成因的一部分,也是她命运曲折的一个关键因素。人赖以生存的空间不是这一两个个体独有的,是世俗的社会,除却世俗,还有赵健和阿梅。赵健和章子君是最最最不合适的,赵健喜欢她却非要表现自己对她的狠,章子君喜欢他却又要去负罪他父亲的死,表露不出内心想要的。二人的对立也许真是童年赵健父亲的死所带来的,两个人由此交集的歪歪曲曲。因果也因为蝴蝶效应吧,老申头和章子君结婚的消息由阿梅讲出时,赵健才飙起来要去阻止,阿梅才察觉赵健和章子君之间有点什么吧。这时阿梅已经上了大四,傻孩子跟这个男人这么多年恐怕这么多年一直认为“我们三儿是很好很好的朋友”居然这么多年傻白甜的每时每刻在自己男人上眼药。不过拿局外人的眼光看啊梅,她的人设不输章子君,只不过她不是强人是温驯的小女人这一类吧,正好是中和赵健个性的那一类女人。女人不哭这本小说应该是没有的,电视剧的戏份还算细腻,大天朝曾在06年的时候火了一把苦情戏,横空出世了田海蓉和《女人不哭》,邓超和《甜蜜蜜》,姚芊羽和《我是一棵小草》。
作为细节控爱好者,不管看什么影视剧都会忍不住观察分析剧情暗藏的细枝末节,然后自己去猜测下一步剧情的进展,这剧也不例外。看的时候发现了一些暗藏的伏笔和细节,忍不住想和大家分享一下,至于对错就一边看剧一边验证吧。
首先就是苏文谦的那个化名曾思过,很明显就是“静坐常思己过”的意思,根据公开的剧情简介,他曾经是一个很牛叉的狙击高手,
作为细节控爱好者,不管看什么影视剧都会忍不住观察分析剧情暗藏的细枝末节,然后自己去猜测下一步剧情的进展,这剧也不例外。看的时候发现了一些暗藏的伏笔和细节,忍不住想和大家分享一下,至于对错就一边看剧一边验证吧。
首先就是苏文谦的那个化名曾思过,很明显就是“静坐常思己过”的意思,根据公开的剧情简介,他曾经是一个很牛叉的狙击高手,如今放下狙击枪拿起雕刻刀在闹市中安静地做一个木雕师,当然木雕师可以更好掩饰他从前的职业,不管是手上的茧子食指的异常以及肩膀问题,都能很好和狙击手留下的痕迹相吻合,这些细节想的很周到又不违和,逻辑上也都说得通。那么他到底之前经历过什么打击或者说犯下什么过错才会做出这样的选择呢?从他狙击手这个身份来看,大胆推测应该是之前杀的某个人让他产生“思过”的心思,并且那个被杀的人和他关系匪浅,不然以狙击手冷酷坚韧的心理素质是不会轻易产生情绪波动甚至自我放逐退隐江湖的。
然后就是苏文谦和秦紫舒母女的关系。小雪在学校时手里的木雕已经证明她和苏文谦之间有关系,后来小雪打碎西点店玻璃的“犯罪工具”也是一把弹弓,这和苏文谦在警察局登记的弹弓如出一辙。从苏文谦去当铺换钱给小雪定做白雪公主蛋糕来看苏文谦对小雪很是疼爱,而一开始就很冷静的苏文谦因为错过和小雪约定的时间开始变得有些慌乱,更加证明小雪在苏文谦心目中的地位,他们之间这种关系是父女间才有的亲密,但是小雪自始至终也没有喊苏文谦爸爸。此外,从秦紫舒和苏文谦电话时候争吵的语气来看,他们三人确实也不像一家三口该有的样子,当然更有可能是秦紫舒在方校长这个外人面前故意掩饰苏文谦的存在。所以我觉得苏文谦和秦紫舒母子应该不是一家人,小雪也不是苏文谦的女儿,他很可能是出于某种歉疚或者其他特别的原因才对秦紫舒母子照顾有加,而秦紫舒也知道苏文谦的真实身份,他们之间不是一家人却胜似一家人。
上面这两点是对主要角色身上的一些线索和人物关系的分析,感觉应该是这剧里埋下的伏笔,后面的剧情应该对这些伏笔做出回应。下面说一些不易发现的细节,专案组在码头设伏叶冠英时通过开伞收伞的动作来传递任务的进展情况;特务狙击手在射杀叶冠英的时候用风车来测风速,这个还是比较符合狙击手射击时候的现实。叶冠英被击伤之后单棱从小孩子身上摸出了一个不明物体(太快没看清),这个物体可能是叶冠英要传递的情报,也可能是其他线索,但从小镜子从下水道里找到的木鱼碎片来看,女特务单棱拿走的东西和木鱼碎片一样,也就是说单棱所在这个水母组织也开始辨识出苏文谦的真实身份了。此时正反两派人物可以说是同时发现了线索,那么接下来两派针对苏文谦的行动就有好戏看了。
还有就是欧阳得知水母组织消息时候的表情和动作都出现异常紧张,这应该是她个人和水母组织有特别关系的反应,而不单单是基于工作需要的那种,所以猜测她应该和水母组织或者是苏文谦有一些私人恩怨纠葛。
此外,可能有的小伙伴看剧时候被20万元一个蛋糕惊呆了,这个其实就是那个时期真实的物价水平。学过中学历史的应该都有印象,解放前夕法币严重贬值物价上涨,居民买东西都是提着大包小包的现金,这段剧情可以说是很还原当时的生活现状。
以上就是我看剧时候发现的一些伏笔和细节,想一想觉得挺有意思就在这里和大家分享一下,可能还有很多其他伏笔和细节我还没发现,欢迎有兴趣的朋友一起来做补充。
《火星任务》个人观影随笔,非正经影评
《火星任务》个人观影随笔,非正经影评
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。
创作的要义
不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。
但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。
回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。
结构的回响
首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。
回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。
当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。
但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。
故事的结局
“故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。
同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。
假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。
使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。
诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。
感谢阿宁与某阳对本文的帮助。
“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器,帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历,小镇少年的成长,虽然内容已然被我忘得十有八九了,但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我,抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏,这部电影可以说真正触动我内心最柔软的
“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器,帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历,小镇少年的成长,虽然内容已然被我忘得十有八九了,但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我,抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏,这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女,坐下来聊聊天,一起去旧时同去的小卖铺,遇到还记得他们的店主,一起听旧时的录音,伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说,步入社会前的爱情往往更值得珍惜,没有了家庭、社会的羁绊,可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀,谁的青春没有一段两段说不清的感情呢?但是,谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢?嗯,“珍惜” 这个词确实难去做到,但还是要去尝试不是吗?笑着笑着被感动了,回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光,明媚而温暖。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
看了#不散观影团 组织的点映,大鹏又一部神作,推荐大家观看,作为一部喜剧电影真的做的非常好了,先是笑点满满,中间加了一点恐怖元素,恰到好处,最后泪点满满,有点像贾玲导演的送你一朵小红花,整个剧情跟今年的情况有点像,听说本来叫洗白白改名,应和现在的社会局势,几个抖音大IP的参与也恰到好处,推荐观看。
看了#不散观影团 组织的点映,大鹏又一部神作,推荐大家观看,作为一部喜剧电影真的做的非常好了,先是笑点满满,中间加了一点恐怖元素,恰到好处,最后泪点满满,有点像贾玲导演的送你一朵小红花,整个剧情跟今年的情况有点像,听说本来叫洗白白改名,应和现在的社会局势,几个抖音大IP的参与也恰到好处,推荐观看。
简单说一下 只有两点
1. 现实中女生应该都不会喜欢小贱贱这个角色的男人吧 没有担当 竟然没有任何证据就指责女朋友 把自己的失败归咎于自己的爱人 毫无信任
2. 黑人牧师这点真的妙 给拳拳到肉的打戏和鲜血四溅的枪战戏增加了情感温度、隐晦的表达了racism带来的
简单说一下 只有两点
1. 现实中女生应该都不会喜欢小贱贱这个角色的男人吧 没有担当 竟然没有任何证据就指责女朋友 把自己的失败归咎于自己的爱人 毫无信任
2. 黑人牧师这点真的妙 给拳拳到肉的打戏和鲜血四溅的枪战戏增加了情感温度、隐晦的表达了racism带来的伤害 瞬间感觉电影深了一个层次 给导演的小建议: 其实Samual Jackson这个角色被塑造成了劫富济贫 有情有义 三观极正的绝世高手 和不给他加点缺点?flawless hero看倦了 最后一幕如果局长在楼顶 和 白俄罗斯屠夫领导相视一笑 电影戛然而止 是不是更有趣一些?我是一个杀手的话 我可能更看重钱而不是仁义哦
身为处女座 的确是抱着对电影名字好奇的心理看的 但是隔着屏幕都挡不住浓浓的尴尬 台词功力差 台词质量也是不明所以 实在没得写也不能一句话说三遍啊 还大言不惭地找理由说“因为我是处女座 所以重要的事要说三遍…” 三遍是有了 但是哪里重要了 分明是碎嘴嘛 简直挨打都不应该告诉他是因为什么
还有 前一秒在超市自发整理掉在地上的货品 后一秒就和另一个处女座飙购物车撞的商品散落一地 这怎
身为处女座 的确是抱着对电影名字好奇的心理看的 但是隔着屏幕都挡不住浓浓的尴尬 台词功力差 台词质量也是不明所以 实在没得写也不能一句话说三遍啊 还大言不惭地找理由说“因为我是处女座 所以重要的事要说三遍…” 三遍是有了 但是哪里重要了 分明是碎嘴嘛 简直挨打都不应该告诉他是因为什么
还有 前一秒在超市自发整理掉在地上的货品 后一秒就和另一个处女座飙购物车撞的商品散落一地 这怎么对得起理货阿姨 这时候你的强迫症怎么不发作了 站起来 掸掸土 继续整理啊 撞倒了还不收拾 真强迫症表示受到伤害……
以及一些网路流传的处女座的陈年烂梗 实在无力吐槽 先喷到这吧
综上所述 观感就是 台词不够 处女座的碎嘴来凑
要不是一堆人的hype,我原本是不会去看碟中谍6的,因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高,我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院,结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影,没有之一。比蚁人2还差。
碟中谍6的最大问题,在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别,一言以蔽之,行活,还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风
要不是一堆人的hype,我原本是不会去看碟中谍6的,因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高,我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院,结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影,没有之一。比蚁人2还差。
碟中谍6的最大问题,在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别,一言以蔽之,行活,还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格?比方说谍影重重的伪纪录片,全程手持,高速剪辑,极近和极远来回切,时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头,这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick,中景全长不切,考验演员和调度。结果在这个片子里,全!没!有!所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头,结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户,高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力,这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落,那段没有音效,古典配乐,摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推,这段还挺有腔调,其他的呢?没有了。
再回到风格,这一部你看汤爷这段HALO(高跳低开)的段落,影评纷纷吹爆,说汤爷跳了106次才完成,结果呢?真的是毫无style。什么叫真的风格?你去看《哥斯拉》里那段HALO,那真是单方面吊打。(虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的)顺便一提:我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段,全程主视角HALO,当然那是游戏的特权。
文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了,结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差,但是有腔调啊! 碟6这个台词是美式样板戏吗?尬度直逼死前交党费啊!而且除了Exposition之外真的什么都没有!我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的!而且这摄影……打光很差就不说了,你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事?你能不能除了正反打之外换个机位?几个人说好几分钟话,真的是除了正反打之外毛线都没有啊!我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写,这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……
总之,说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。
Netflix出品,真人真事改编,13岁马拉维天才少年,在大饥荒时凭借执着的梦想,在极其简陋的条件下打造了一架风车,最终拯救了整个村落的感人故事,一部非常出色的励志片。
Netflix出品,真人真事改编,13岁马拉维天才少年,在大饥荒时凭借执着的梦想,在极其简陋的条件下打造了一架风车,最终拯救了整个村落的感人故事,一部非常出色的励志片。
题材所限,网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看,可以理解。
作为没看过原著的小白的确觉得(现暂只看过第一集)编剧大大很给力:给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力!节奏该缓则缓该急则急,个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了!
题材所限,网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看,可以理解。
作为没看过原著的小白的确觉得(现暂只看过第一集)编剧大大很给力:给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力!节奏该缓则缓该急则急,个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了!
制作同样靠谱:画面很美!配色看得很舒服!特效也很可!每一帧都很美的呀~
演员阵容给力:崔鹏(就是小鱼儿与花无缺里面那个帅和尚!特迷人那位!)和钟爸(曾经帅过一代人的呀)的颜在较年轻的三哥旁边毫不逊色,各有帅点。(我想随着剧集增多,会有各类美男子出现哒!)
插播一条新闻:逻辑全无以泼妇形态谩骂的人(我知道您收了钱)一律拉黑处理,对线是不可能跟您对线的。您糊口要热度不假,可我要清净的呀!
这是网络大IP,您要真拿着文艺片的标准、奥斯卡的要求来评判通俗作品,那真的duck不必。
追剧只是消遣,如果没有收黑钱,大可不必浪费时间在豆瓣上谩骂、叫骂,不喜欢看就关掉,然后去看喜欢看的。
优秀作品真的太多了。好好说、好好交流,我十分乐意给您推荐推荐我收藏的老电影、好电影。
不要随意去破坏美好。
有时你只是被有心人利用诱导的一把刀。
而被欺骗、被引诱后的狂欢后能收获什么呢?依旧难以控制恶劣情绪,以至无法集中注意力好好经营生活?
值得吗。
最后,为每一位喜欢三哥的人祝好。我马不停蹄去刷编剧大大的其他剧集啦!哟吼!
标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.
标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.
#电视剧胡同# 我的评分:[星星][星星][星星][半星]
【新娱评剧 X #胡同观后感#】
昨晚播出的《胡同》,收视和讨论度双双起飞。除了大部分好评以外,大家最多提到的就是“烟火气”这一字眼,说这部剧还原度和展现度都极高。看了六集的我同样也有着这种感受。
#电视剧胡同# 我的评分:[星星][星星][星星][半星]
【新娱评剧 X #胡同观后感#】
昨晚播出的《胡同》,收视和讨论度双双起飞。除了大部分好评以外,大家最多提到的就是“烟火气”这一字眼,说这部剧还原度和展现度都极高。看了六集的我同样也有着这种感受。
场景氛围具有烟火气。这部剧从一开头的片段快闪就开始展现,解放前夕的北平城胡同生活。由田枣的视角出发,随着胡同串子的步伐,看遍了那个年代的市井生活:热气腾腾的豆汁摊子,手脚麻利切着炒肝的老板,一大勺倒腾着卤煮汁的师傅,头上顶着面刀削的外地小吃主,最后来到田枣一个大院的贵叔这爆肚摊儿……一摊一景,个个画面都是老北京那地道的味儿。一连串的镜头作用下,短短几分钟的代入感已经拉满,也让人对那个年代有了更深刻的印象。
人物形象具有烟火气。赵露思所饰演的主角田枣从小是一个孤儿,但是性格泼辣又直接。她带着一群相同处境的小朋友讨饭吃。凭着她混不吝的样子和讲义气的性格,让街坊邻居都对她喜欢,很照顾这一帮孩子。赵露思把田枣有勇有谋和直率的样子完全表现了出来。不得不说,赵露思近一年来的戏路真的越发宽广。从一开始局限于塑造甜美形象,到现在能够驾驭各类复杂性格的人物。今年无论是《星汉灿烂》里的程少商,还是《胡同》里的田枣。,都区别于之前她所饰演的角色。同时驾驭这么多不同类型的角色说明演技真的是由很大的。也是在剧集里有所反馈的。其他角色的设置也很自然,比如侯明昊饰演的铁蛋。是一个跤师,武艺高强。不过,铁蛋不光是对田枣惟命是从的傻小子,还是有勇有谋,破案子的时候处处透着一种老北京孩子的机灵劲。还有热心肠的大厨贵叔贵嫂,对艺术执着的名角——僮老板;虽然每天不着四六但有一颗真心的索爷……除开鲜活人物所带来的烟火气之外,更能见证患难时刻,邻里间的人情味。都说“胡同味”也有街坊邻居的味道。在这一部剧里真的深刻的感受到了。
看这个剧就像是在逛胡同一样,到处都有血有肉,有声有色、有情有义。六集真的看得人十分开心舒畅。希望到现代戏的时候也能让我们共情,有笑有泪
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