最近，一部描绘幼升小生活的电视剧《加油！妈妈》，登陆央视八套黄金档，并在腾讯视频同步播出。因为喜欢演员吴越的表演，所以，自该剧开播到现在，我一直在陆陆续续地追剧，已经追到第14集了。该剧是女性群像剧，以一个名为“小水滴”的金牌幼儿园为中心，聚焦和反映了五位妈妈的育儿和家庭生活。第一位是单亲妈妈周南南，第二位是律师合伙人妈妈苏青，第三位是全职妈妈何晓涵，第四位是开网店的妈妈秦薇，第五位是白富美妈妈朱璐曦。这五位妈妈中，最穷的妈妈是开网店的秦薇，最没有家庭地位的妈妈是全职妈妈何晓涵。虽然妈妈们各自都存在性格和教育上的问题和缺陷，但该剧中的反面角色，却是何晓涵和秦薇。其中尤以何晓涵为最。

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现在的剧真的是越来越烂，倒不如之前的一些剧了。

说实话，赵的这部剧真的很好看，记得看这个剧是在去年吧，由于当时剧荒，经过朋友推荐去看了这部剧，结果便一发不可收拾，当初只是抱着打发时间的意思去看这部剧的，却不想深深的迷恋上了。

下面让我说几点吸引我的地方。

1.傻白舔但充满正能量。

不得不说这部剧里的薛杉杉是傻白舔的典型代表，神经粗线条，还有傻白舔的标志笑容，但是，看过的人都会觉得，这里的傻白舔一点都不讨人厌，记得之前我最讨厌的就是傻白舔，一点头脑都没有，被女配耍的团团转，一到危险或者被欺负的时候男主肯定出现，这些傻白舔剧的梗我早已经受够。

而这里的傻白舔为什么会受到广大观众的好评呢？它毕竟是有原因的，因为，这看似是一部霸道总裁的剧，实际内涵了正能量以及剧中人物的成长，为什么剧中的杉杉会是一个傻白舔形象呢？这也是又一定原因的，看过剧后就会明白，男主女主或许是注定在一起的，从小生活在算计中的封腾，渴望有一丝人心的单纯，记得他又一句令我触动的话:"你说这个叶伯都这么大岁数了，心脏都快要罢工了还是那么的贪得无厌，如果人能够简单一点，单纯一点，再稍微容易满足一点。"这其实就说出了他的心声，因为在这种职场剧里，几乎每个人只会为自己着想，利益熏心。而他正需要薛杉杉这样的人，单纯的人，所以也会给薛杉杉设定的是傻白舔类型的女主，而这样可以算是原著作者很用心了。

2.甜宠却不丢失剧情。

这部剧也可以说成是一部甜宠剧，但是也有剧情的参差，不会单纯的让大众只看一个宠字，虽然甜到掉牙但也不会看的很尴尬，我们看的是剧情，而不单单是甜宠，也会有虐的部分，但都是大甜小虐，大部分还是甜的，而且，我觉得这部剧弥补了原著的一个不足(由于看完这部剧，觉得很好看，所以也去看了一下原著。)原著中没有虐的成分，要知道两个人在一起不会总是顺顺利利，多少也会有些小小的不愉快，而且原著中写了元丽抒单恋封腾但是却并未给男女主之间造成什么伤害，我想，如果写这样一个角色，最后却没有多大用处，写她就没有多大必要了，但是，在电视剧中，她为剧中最大的一次虐形成了契机，我觉得这里改编的很好，而且，在电视剧中也给了元丽抒一个很好的归宿。在甜宠之余，也有兄弟为了一件事而争吵，这也是原著中没有的，但是，电视剧里加入这个剧情，不会使整部剧都是甜宠，而这部分的剧情也很好，看出了作为一家公司的总裁那种难以决断的不容易，更加贴近生活。

3.进度很快不拖拉。

其实，按照现在来说，大家大多数都看不惯拖拉的剧，一集一集总是在重复一件事，没完没了，本来三四十集就能演完的剧情，非要拖个七八十集。而杉杉来了这部剧，我觉得进度很快，而且半点都不拖拉。比如说就拿上面提到的，兄弟两个人起争执这个剧情来说吧，就是发脾气，然后互相不理解，即使想理解又不太容易办到，后来两人齐心，一同对抗了敌人，而仅仅只用了两集来演绎而已，不像某些剧，这样的一个剧情可以演几十集，中途还会遇到其他的阻碍，等等，总而言之，就是凑集数的感觉，而杉杉来了，从来没有拖拉之处。

4.专一并不玛丽苏，不像其他剧一般，男一，男二，男三，甚至有男四和男五都喜欢女主，这样的剧情并不是符合所有大众的胃口的，有时候女主都没有做什么，依旧获得一众男人的守护，然后呢，看的也够虐心的，一面希望男女主在一起，一面又觉得这样痴心的男二挺可怜的，看的都很纠结，就不能专一些嘛！而杉杉来了，真的算是我看过的剧里评价最高的了，我这个人看戏很挑剔，但如果是良心好剧我也会力挺。

希望大家可以细细品味这部剧，正如我上面所说的，这部剧里也有很多人生道理，并不只是单纯的甜宠。

温兆伦要是爱惜自己的羽毛，感情生活单纯点，能一直在香港拍戏，应该能拍出更多的好戏吧，毕竟颜值、演技都在线，演什么像什么，温润公子也行（齐浩南，unclerain），狡诈奸角也行（丁永康），纯净善良也行（马中宝），真的无可挑剔，35岁之前的颜值也真的超级能打，40左右重回tvb的时候，不知道为什么整个人的气质变化太大了，衣品也变了好多，少了年轻时的那种谦虚沉静温润如玉，让人心动的感觉，这部戏里现在就是坏人脸……

这部戏里演双胞胎的时候，完全是两个人，一点违和感都没有，一个一脸单纯，一个阴险狡诈，真的没得说。

类型是我喜欢的类型，但是，电影风格有点。。不够严肃吧，我觉得，男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线，表现男主由“好市民”到“死神”的转变，但是意图太明显，表现得不够自然。后来女儿醒了，欢天喜地上大学去了，甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之，故事是个好故事，但是讲得欠点儿火候。

画面没有所谓的极致惊艳，起承转合上也比较连贯，至于故事的内容，基本找不到尿点，由此能够看出导演的用心，所以这部作品个人还是非常满意的，下面是推荐的三个理由：首先是七颗宝石合成王者翡翠的设定，有点类似于灭霸的无限手套，后面索尼克重新激活使用的情节也让我想到了钢铁侠，但就那个外观而言，莫非特效师参照了超级赛亚人的形象吗哈哈。然后是新添的两名伙伴针鼹纳克鲁斯和狐狸塔尔斯，分别代表着力量和智慧，前者比较阳刚酷炫，另一个主要是俩尾巴摇起来可以飞，蛮可爱的。最后就是蛋头博士的扮演者金凯瑞，也是我的偶像，作为喜剧界的知名人物，他的加入让搞笑更上层楼，实在太令人感动了。影片的目的很简单，让观众在轻松之余明白这样一个道理：宝石虽好，却不能提升智商，想要弥补短板，唯有心怀正义、通力合作才能成功。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

继成名作《窃听风暴》十二年后，弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材，自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》，该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片，并成功入围候选九强。不同于一般传记影片，主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知，收集整理人物生平素材，并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要工作，因此我们有理由相信，基于艺术风格的互相影响与渗透，在深入体会里希特艺术思路的过程中，同为创作者的多纳斯马克极有可能将被记录者的艺术风格与影片进行融合，即使并非出自导演本意。基于此猜测，笔者对里希特所公开的艺术理念，尤其是关于影片着重提及的照片临摹绘画部分与影像本身进行横向比较，发现二者却有风格上的内在关联。尽管里希特在其主观经历角度对影片内容颇为不满，甚至宣称该影片“严重歪曲自己个人经历”，但其本人或亦未能发觉，他的艺术风格已悄然与剧情片特性产生微妙反应，形成德国现代可贵的影像杰作。

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动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

《气球》翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后，迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。在当时，这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。不过，因为由迪士尼筹拍，演员几乎都是英国和美国人，主角也是老牌英国演员约翰·赫特。

直到近30年后，这个发生在德国的神奇大逃亡，才终于有了自己的德国版本。

他把11岁时读到的传奇故事搬上银幕

1979年，《气球》的导演米夏埃尔·赫尔比希年仅11岁，他在报纸上读到了这则故事，此后一直对其念念不忘。多年之后，他成为了一位著名的本土喜剧卖座导演，好几部电影都是德国的年度票房冠军，04年的《梦幻飞船之惊奇号（第一部）》更是德国影史上的第二卖座电影。但他并不满足于喜剧的领域，反而心心念念地想要将那个儿时的传奇故事再搬上银幕。

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这是一部伟大的电影。《孤儿》通过故事讲了在法国正式放弃孩子和领养的基本过程，讲了那些富有爱心的工作者们的故事。好作品都是一波几折，电影更进一步讲了遇到有问题的孩子，她们是怎么做的，尽管电影里所谓的问题只是一场虚惊。电影一开始就是放弃自己刚生下的孩子，但这不是与《蝴蝶夫人》相反的母子情怀，而是这位母亲之前没有做好准备，为避免一错再错，国家为此建立了一整套的服务保障机制，是现代发达社会既保护母亲，又保护孩子的机制。必须体会到这是人类社会的一大进步，跳出了狭隘的亲子观，实现了对人权更完善的保护。

这是一个完备的机制。人非毫无情感的动物，制度上充分允许反悔，甚至有些诱发母亲反悔，看的出来电影里的工作人员也在拐弯抹角地劝说。放弃也要富有人间情怀，要对孩子说点什么，他现在听不懂，但说与不说就是不一样。就要放弃自己的亲生骨肉了，眼泪再硬的观众，都不可能不为之动容。怀着复杂心理的大人在这么点小的孩子面前，尤如面对SANTA。两场幼儿护理室里的戏很生动，孩子没有表演，但却是整部电影的最佳演员。

放弃孩子还有许多机会反悔，领养更有长时间的考察和审核。考察并非刁难和刻意找麻烦，是要找一个更合适的养父母，而不是非要把孩子送出去，卸掉一个负担。养父母应该比普通父母更有爱心，更会养育孩子，对将来可能发生的问题有更多的心理准备和应付能力。不是什么人都能领养孩子的，电影里有一对被拒绝的夫妻，那个男人一看就不可能做好父亲。其实就是自己生了孩子，也不一定能做好父母，只不过不好更多地夺去这些人的权力罢了。电影里的工作人员说的太好了，不是帮痛苦的父母找孩子，而是帮孩子找到合适的父母。

这个机制的完备性还表现在它的化繁为简和变简为繁。化繁为简是指国家专门组建了这么一个民间风格的服务保障组织，负责从医院到领养父母之间的对接，避免公安、民政等政府部门和所属组织的兴师动众。变简为繁是指这个服务保障组织工作认真尽心，先托人养好婴儿，再找合适的领养者。既要履行繁杂的程序，又要对待好活生生的孩子；既保护好放弃孩子的母亲的隐私，工作人员之间又相互衔接好、配合好。这是一个神圣又伟大的工作，用电影上的话说，干这个活儿要对孩子有感觉才行。工作人员的参与是全过程的，不是各干各的，交接好了就不管了。这群富有爱心的工作人员背后，是一个富有人文情怀的国家，政府如此保护人权，如此将工作做的这么有性价比，我感到可以称的上是国民的好政府。国家现代化，不比高楼大厦，不做表面文章，而是在这些细致入微的地方，体现出对国民无所不至的人文关怀。

看到第五季结尾时，我真想抽自己一巴掌。

“咋这么没主见呢？！都在吹神作，这就真的是神作了吗？”

这sha卵剧，就真的只在结尾给你来几分钟（甚至不到一分钟）你真正想看的——原分子、大神文明

然后除了这结尾，一整季四百多分钟，全尼玛在过家家。

我qiao了giao了，真想看过家家，去看《纸牌屋》不香吗？

更可气的是……

尼玛同样的套路重复了五次！

五次啊艹！

每一季都这样，全季沉闷，结尾来点爽的吊胃口。

照着尿性和sha卵粉丝的狂热程度，它这套路怕不是得用个几十季，都不带腻的！

呵呵……“硬核”！

开幕暴击，龙的??凶，跑起来怎么颠的这么厉害，和女性一样…………………红红火火恍恍惚惚红红火火恍恍惚惚嚯哈哈哈哈哈几哈好几哼唧唧哼唧唧急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急嚯哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？

一言以蔽之——

新时代的冒险精神

为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：

小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。

“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。

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