大约在八月上旬的时候,《摄影机不要停!》从日本的推特上刮出一阵旋风,终于延烧至海外。
“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔,然而,点开一句话也听不懂的日文预告后,粗糙的特效、浮夸的演技,以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性,似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……
“既然是神作
大约在八月上旬的时候,《摄影机不要停!》从日本的推特上刮出一阵旋风,终于延烧至海外。
“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔,然而,点开一句话也听不懂的日文预告后,粗糙的特效、浮夸的演技,以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性,似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……
“既然是神作就得观摩是吧?”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。
令人意外的是,发行商打着“只要撑过前三十七分钟,你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。
三十七分钟的丧尸片看完之后,最先感受到的是“头晕”、“想吐”。
当散场字幕缓缓升起时,前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨:“真是的,浪费我的钱!”
——相信现场可以表决的话,在场的观众多半也是这样认为的。
然而,电影却淬不及防地开启了新的篇章。
它带领观众回到一个月前,回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。
你才发现……
原来如此!
所有不合理的地方,所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分,都源自于不能停止的摄影机。
你也是在这时候才发现,这部片的重点从来都不是僵尸,而是电影幕后的故事。
《摄影机不要停!》可以让你有三个感慨——
第一,表面上看起来再烂的片,它的背后仍旧需要那群,或是那一个对它充满热忱的人来完成。
第二,票房大片从来就没有剧本潜规则,只有无止境的再发现,以及演员偶尔的即兴演出。
最后——拍电影真的是最热血的事了!!!!!
《摄影机不要停!》的幕前如此,幕后更是如此。
主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中,虽然现场充满紧张和肃穆感,但最令她感动的是,当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。
尽管片中的演员很多都不是专业的,有的甚至在戏外只是平凡的大学生,或从事记者等八杆子打不着的行业,但正是因为这群单纯有爱的人,才能创造出成本三百万日币,票房二十一亿的奇迹。
而带领大家实现这些不可能的导演,本身也是怀着对电影的热爱,抱着想做出不让自己后悔的东西的决心,才成就出这部令人出乎意料,却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟,然后将我们唯一能作为回报的掌声,毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。
但除了幕后工作人员的努力之外,这部片之所以神,是因为连观众也和制作团队站在同一阵线,一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透,不论是在网上,或是想要推荐给朋友,也只是说“就当作被我骗了,你去看看也好”,如此可爱又真诚的心意,相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受,然后为之感动。
说真的,作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟,我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的,因为他们追逐的从来就不是票房或数字,而是好好完成一部作品的坚定与决心,但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……
愿有朝一日,我能拥有这样的团队,然后创造出属于自己的,属于所有人共有的作品,那绝对死而无憾了!
以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。
看严禹豪的剧肯定不是第一次了,因为他的笑容相当的亲切。这部剧是讲述高中同桌间的友情和懵懂的爱情,剧情是无厘头了点但是轻松有趣,吸引我一路追下去的是直白的青春冲动,那种只有ke能在少年时才会有的冲动去做想做的事情而没有任何的思想包袱,一切都是真心真意的情感,简单而朴实。带着我们会想起自己的高中生活,原来每个都会是里头同学的一个缩影,像是当初的自己,我们都曾经拥有,只是当初不知,如今回味伴嘴角微
看严禹豪的剧肯定不是第一次了,因为他的笑容相当的亲切。这部剧是讲述高中同桌间的友情和懵懂的爱情,剧情是无厘头了点但是轻松有趣,吸引我一路追下去的是直白的青春冲动,那种只有ke能在少年时才会有的冲动去做想做的事情而没有任何的思想包袱,一切都是真心真意的情感,简单而朴实。带着我们会想起自己的高中生活,原来每个都会是里头同学的一个缩影,像是当初的自己,我们都曾经拥有,只是当初不知,如今回味伴嘴角微微一笑,甘甜,??香那时。
1. 胰岛素掉了,我可能也活不成了,关键是老公会气死,会把我骂死,我自己也会很自责,有可能会由老公去拿胰岛素,也有可能是我自己,我去拿的可能性大一些,因为我比较灵活吧!
2. 老公丢张纸条跟我说,我带孩子去南昌了,我们南昌奶奶家见面吧,我可能会把白眼翻到天边去,去哪里?怎么去?你们走就走吧,我回家找我爸爸妈妈
1. 胰岛素掉了,我可能也活不成了,关键是老公会气死,会把我骂死,我自己也会很自责,有可能会由老公去拿胰岛素,也有可能是我自己,我去拿的可能性大一些,因为我比较灵活吧!
2. 老公丢张纸条跟我说,我带孩子去南昌了,我们南昌奶奶家见面吧,我可能会把白眼翻到天边去,去哪里?怎么去?你们走就走吧,我回家找我爸爸妈妈,我要跟他们在一起!
3. 中国的路可能会更难走,高速想插应急车道掉头倒车,做梦吧!
4. 如果被选中了,那么走一走逃亡之路还是OK的,不过我觉得应该不会太远,地下掩体可能也就在大别山区,皖南山区吧,走起来不远,如果让我去上海,或者乌鲁木齐,那我就放弃了。
5. 其实我很害怕人性,尤其是很害怕面对灾难时的人性抉择,如果真的发生了,并且只有48小时的机会,我觉得我会跟家里人在一起,告个别,吃一顿饱饱的饭,换上干净的衣服,抱着我的孩子,一起走。嗯,也许会喝点小酒,让孩子也试试酒的味道,虽然不那么好喝,但是可以缓解很多情绪!
6. 我爱你们,我的家庭!我的一生并不长,但是有你们在身边,我很幸福,很快乐,感恩有你,你 means all,all of you,看到这条留言的,认识我的,不认识我的人!
7. stop,别瞎想了,活着更艰难好不好,好好的面对生活,过好每一天,这样,在那一天来临的时候,我们不会有太多遗憾!
霍青,一个观众非常熟知的名字,他在华语影视圈历练多年,在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚,《三国演义》里的鲁肃,《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他,就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里,霍青同样有正气一身的特质,智慧加持的稳重。足以再次
霍青,一个观众非常熟知的名字,他在华语影视圈历练多年,在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚,《三国演义》里的鲁肃,《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他,就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里,霍青同样有正气一身的特质,智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。
因为,在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年,也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里,这样一部以浓厚的纪实色彩为基调,讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品,恰恰从宏观到微观的双视角,向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。
影片伊始,导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头,交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题,到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车,以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。
显然,有过多年丰富表演经验的霍青,避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发,农村干部的难,以及农村人口的视线狭窄,也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官,可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的,从理论到实践,这一次的“第一书记之旅”可谓是,“找到了病根,却找不到解药!”
另一方面,与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一,也就是梨花村贫困户们的真实现状,无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家,以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。
影片整体叙事沉稳,且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接,到精准扶贫项目的一一上马,硬件铺设的迅速到位,梨花村扶贫攻坚的速度和效率,也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外,影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达,也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。
总之,全片立意宏观,却视角微观,在直面“穷”乡僻壤的同时,有一一以诚(心)和实(干)的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的,“有本事走遍天下!”一样,这句箴言也点出了全片的主旨之一,精准扶贫也好,回乡创业也好,只要紧随国家民生政策,紧跟大时代,再偏远的山村,也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。
为什么抗日剧,一碰到日本人放歌,就是万年不变的曲子Sakura,女主角被日本人扑倒,说浑身酒气,让他先去洗个澡,还TM真的去洗了,要办正事了,就说身体不舒服,哈哈,桥段也太老套了。元芳是导演兼主演,广电总局能不能少审批几部抗日神剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
为什么抗日剧,一碰到日本人放歌,就是万年不变的曲子Sakura,女主角被日本人扑倒,说浑身酒气,让他先去洗个澡,还TM真的去洗了,要办正事了,就说身体不舒服,哈哈,桥段也太老套了。元芳是导演兼主演,广电总局能不能少审批几部抗日神剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
理想的爱人是什么样?我希望他,阳光帅气、身高最好有1米8,给人高大威猛可依靠的感觉;我希望他品格高尚,为人正直,有为有守;我希望他认真、努力、上进、有责任感,能让人看到希望;我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界,能带我一起探索世界;我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮;我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务;我希望他爱小孩,做孩子的标杆,能更多
理想的爱人是什么样?我希望他,阳光帅气、身高最好有1米8,给人高大威猛可依靠的感觉;我希望他品格高尚,为人正直,有为有守;我希望他认真、努力、上进、有责任感,能让人看到希望;我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界,能带我一起探索世界;我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮;我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务;我希望他爱小孩,做孩子的标杆,能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法,而是减法。
当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬,空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没,只想找一个能让人安睡的伴,哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天,让我们成为时间中散漫的一个点,而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。
爱可以很简单。邻居的流言蜚语,子女的竭力反对,who cares? 生活已经很不容易了,在意他人的看法只会更累呀。扮上精致的妆容,穿上时尚的衣裳,踩着优雅的高跟,在人群涌动的周末,去市里最热闹的餐厅约会,美得像个少女不好吗?从掩人耳目的后门,到邻居围观的前门;从来回提着睡衣,到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿,氤氲的香气让人无法自拔。
爱不需要你很完美。年轻时犯错对家人造成伤害,尽力弥补还是留下疤痕,一辈子的谴责已经够了,剩下的是学会原谅自己。女儿夭折的巨大悲痛,却给儿子造成了成长的创伤,你已经很努力的做一个好母亲了,你也有悲伤的权利,不要再责怪自己了。爱让人接纳不完美的自己,也给了别人喘息的余地。
年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单?理想的爱人是不存在的,我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。
ps我才发现这个电影的摄影师是红白蓝三部曲:红色的摄影师的儿子。难怪了!!!
每个镜头都是精心设计过的,谁在哪里怎么打光。没有一个镜头是无意义的,伴随无数玻璃面或者镜面的反射,达到镜头语言的丰富性。
这个电影我第一次发现不简单,就是审讯室里一幕。他同事暴力执法,
ps我才发现这个电影的摄影师是红白蓝三部曲:红色的摄影师的儿子。难怪了!!!
每个镜头都是精心设计过的,谁在哪里怎么打光。没有一个镜头是无意义的,伴随无数玻璃面或者镜面的反射,达到镜头语言的丰富性。
这个电影我第一次发现不简单,就是审讯室里一幕。他同事暴力执法,有一盏黄灯。他靠墙站着,有点不适,日光灯是蓝色冷色调,这两个色系包括他的站位,意味着他和他同事不是一路人。同时,这个审讯室外面还有一个小的灯光。感觉这一幕像油画。
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,试图将科幻注入武侠片中,当然一切属于全新试验,片场条件并不成熟,特技配套缺乏,惟有土法炮制,事倍功半,但勇气十足,那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的,虽然其科幻特技非常稚嫩,但勇于尝试,勇于创造,值得支持。
黄泰来与邵氏签了两年的合约,首部戏开拍《如来神掌》,据黄泰来说,这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影,现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现,寄托厚望,并全力以赴,希望成为自己的代表作,邵氏公司亦寄以很大的信心,预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。
黄泰来说这部戏并非是一般的武打片,而是功夫加特技,是一种新尝试新突破,企图拍成古装武侠片里的里程碑,还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。
【片场拾趣】
曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时,道具特地做了一个莲花石座,座面是空心的,坐的地方放一块一寸厚的玻璃,座里放了水银灯,曹达华坐上去,腿部灼热难耐,拍摄时候整个人弹起。再用手一摸,玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块,于是让场务到餐厅取来一大桶生雪,包成一袋放在玻璃上,再坐上去。
曹矜虽然中间反水,但真不能说他是坏人,他和皇甫少华志向不同,他是想飞黄腾达,做大官,光宗耀祖的,而皇甫少华觉得自由自在最重要,道不同,终究是不能相谋的。
他前期是对男主有很多帮助的,但男主始终没有正视到他对官位的需求,男主自己也说,只想事后归隐,良禽择木而栖,他为自己找后路也没错,而且他并不想害男主性命。他
曹矜虽然中间反水,但真不能说他是坏人,他和皇甫少华志向不同,他是想飞黄腾达,做大官,光宗耀祖的,而皇甫少华觉得自由自在最重要,道不同,终究是不能相谋的。
他前期是对男主有很多帮助的,但男主始终没有正视到他对官位的需求,男主自己也说,只想事后归隐,良禽择木而栖,他为自己找后路也没错,而且他并不想害男主性命。他是为了更好的以后,暂时妥协,与刘捷与虎谋皮。
君玉和皇甫少华是相当了解刘捷的,在合作的同时也是深深提防对方,时刻记着保全自己,曹矜吃亏就吃亏在计谋不够,与虎谋皮,被虎杀!哎,可惜啊!
君玉和皇甫少华在和刘捷的几次合作里,都是既有合作又有暗枪的,行差踏错,就要被刘捷借刀杀人了,只可惜,曹矜还是天真了点!
经历了S401的HD小惊喜,为了S402流下了感动的泪水,被S403的结构折服之后,S404播出后,在很多朋友看来,质量和观感略有下降。我个人也觉得与前两集想比,确实没有那么惊艳,或许在我们看来有几处推敲不太成立的逻辑硬伤,但是沉下心来回想,还是有很多可取之处的,不黑不吹,二刷之后针对几处细节跟大家分享下。
恰巧我也是一位已过而立之年自己开工作室的婚礼摄影师,或许跟自己的职业和生
经历了S401的HD小惊喜,为了S402流下了感动的泪水,被S403的结构折服之后,S404播出后,在很多朋友看来,质量和观感略有下降。我个人也觉得与前两集想比,确实没有那么惊艳,或许在我们看来有几处推敲不太成立的逻辑硬伤,但是沉下心来回想,还是有很多可取之处的,不黑不吹,二刷之后针对几处细节跟大家分享下。
恰巧我也是一位已过而立之年自己开工作室的婚礼摄影师,或许跟自己的职业和生活经历有关,可能看这集的感触会更深一些吧。
首先大家不要忽略了开头铁门上的9和这集的标题 “To have and to hold”(相扶相持)
从开头妻子开门,胖胖就发出了轻微的叹息,到妻子“我回来了”,胖胖只是无奈地一笑作为回应,再到质疑妻子外出买东西的时间有点长这样的挑衅性问题。我们就能明白大体,这集的主题方向应该是中年情感危机的伦理故事。