在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦
在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味,但同时也夹杂着对于对边缘群体,包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起,其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片,这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色:拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊,戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬,以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影,也增添了其电影的观影趣味。
自从2018年的《咏鹅》,我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部,也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中,角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始,我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山,然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案,但却在之后讲起了连贯的日语;在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板,与日本旅客交流用韩文,最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人;而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族?会说中文的允英是否是韩国人?其实这部电影在角色上,总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里?”这样的问题。而在群山,朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版,在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望,在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后,电影突然出现一个不知名的岛屿,而这个少女拿着日本的布偶,走向丛林之中。她的身份是什么?虽说她是民宿老板的女儿,她却仿佛一句朝鲜话都不会说,而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。
文化和身份是存在叠加的。语言,宗教,符号,信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉,文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份,我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息,是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国,日本和朝鲜半岛之间的状态。
在《咏鹅》中,角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候,对于允英而言,这些暧昧都最终失效,留下来的只是他一个人的怅惘:颂贤越来越亲近民宿老板,允英因为少女未成年而被疑为流氓,而之前见过的任何人,就连他的父亲成了老年痴呆,都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾,被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上,当他看见一个公园里健身的女人时,他却靠近紧紧地盯着她,当然结果是,她很不舒服,就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。
之后,电影出现了公园的夜景,片名才出现,用中文书写的《咏鹅》,以及朝鲜语书写的:《群山:咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》,这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲,对着一直鹅,呼唤着允英儿时的小名“允儿”,但是这个??,却听起来很像中文的咏鹅。在我理解,这个电影其实最终讲述的,就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点,我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议,我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤,以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因,但在感情上,或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态,是一段珍藏的情感,以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情,这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉,张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒,有时过于主动,有时摇尾乞怜,当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅,洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角,放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情,女性往往是主导的,女性在靠近男主人公,但是最终先离开的也是女性本人,或许张律影像下的情感,更强调的是安东奥尼奥式的疏离感,而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。
当然到了《福冈》,这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过,在本文的最后,我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映,张律和男主角朴海日都会到场,希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。
看完小说来看电视剧,因为某人问题看不了05版,就看的这版,看小说的时候就磕曾姚官配,可能是因为曾荪亚先出场就先入为主了,他俩应该算是被影视剧严重误导的一对cp,他俩才是真正的青梅竹马,两小无猜。本来满怀期待打开这部,结果却看到木兰和孔立夫雨中相拥表白,木兰那么嫌弃曾荪亚,甚至说出不嫁就不嫁,反正也没想嫁的话时,曾姚官配党表示心已经死了,在我心中从那时起他们已经be了。小胖子根本不会抛弃木兰跑
看完小说来看电视剧,因为某人问题看不了05版,就看的这版,看小说的时候就磕曾姚官配,可能是因为曾荪亚先出场就先入为主了,他俩应该算是被影视剧严重误导的一对cp,他俩才是真正的青梅竹马,两小无猜。本来满怀期待打开这部,结果却看到木兰和孔立夫雨中相拥表白,木兰那么嫌弃曾荪亚,甚至说出不嫁就不嫁,反正也没想嫁的话时,曾姚官配党表示心已经死了,在我心中从那时起他们已经be了。小胖子根本不会抛弃木兰跑掉,小胖子脾气好宠她信任她,他可是对木兰说过你若去哪,我便跟你一起去的人,木兰更不会那么厌弃他,她可是说过如果曾家穷了,她就让小胖子去当船夫,她作他的船娘给他洗衣裳做饭的话,但这个新亚控制欲占有欲极强,这个木兰也完全不喜欢他,除了保留了曾爱姚的设定其他一切都没有了。(听说某版更离谱,荪亚不爱木兰爱她妹就算了,还直接把她哥的戏份按荪亚身上了??,简直离谱他妈给离谱开门,也别在这夸那版,这俩半斤八两)最后再说一遍,孔立夫不是那种大喊我爱你的琼瑶式男主,荪亚木兰不仅很恩爱还白首偕老了,阿通真的是木兰生的(林老爷子写的)曾和曹什么都没有,就在一起吃过几顿饭,仅此而已
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在
台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在单亲家庭中,而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典,当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信,从此信件变成两人之间联系的纽带,而每次回家看信也成为一种习惯性动作,成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻,她几乎难以接受现实,沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实,只是在表达方式上,如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次,导演的纠结心理再次呈现,那就是对于生者和死者之间的关系,是沉浸在伤痛中,还是选择走出来?
张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中,每次他都会去倾听齐盈的演唱,而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象,于是,俩人陷入爱河之中。然而,关系的复杂导致了两人的分分合合,直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出,留下还是堕胎成为一个抉择,这是电影的另外一个伦理的看点。
如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题,也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾,其社会风气尚未开化如此,而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印,而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受,包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。
齐盈的决定符合观众的审美,她将孩子留下来抚养,道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂,才能爱的永恒”在这里意义深刻,而意外的离开成为最大的伤痛。我总想,如果爱一个人就应该接受她的一切,包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设,人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多,至爱无疆实属难得的情怀。
很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐,这一点毋庸置疑。在这一点上,来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫,在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素,而当音乐超越了电影本身的故事情节,将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上,《欢颜》的处理很巧妙,没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。
而这样的音乐设计,还会想起很多的电影,这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子,尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名,而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印,这种烙印的展现形式就是音乐。这一点,作为电影是相通的,而且都是属于国语电影的组成部分。
影片在最后,给观众留下一个悬念:齐盈再次出现在唱歌地方的时候,张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的,这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间,自由去想象,何乐而不为。
剧情一般,但是比较紧凑,音效,拍摄感都不错女主grace男主Tom 应该结成一对,剧情是否真的不晓得,那不是映射了这次俄乌之战的一条线索,北溪7号,nato的天然气线路,估计真有此事,帝国主义啊....为了利益什么都敢做,类似这样的雇佣兵确实有点骇人,无政府无信仰主义恐怖雇佣者全世界比比皆是,
剧情一般,但是比较紧凑,音效,拍摄感都不错女主grace男主Tom 应该结成一对,剧情是否真的不晓得,那不是映射了这次俄乌之战的一条线索,北溪7号,nato的天然气线路,估计真有此事,帝国主义啊....为了利益什么都敢做,类似这样的雇佣兵确实有点骇人,无政府无信仰主义恐怖雇佣者全世界比比皆是,
原文近6000字,发布于2022年6月,由于某股你懂的“不可抗力”,只能删去三分之二的篇幅,略去关于本片主旨与内涵的探讨,唯余残篇如下,残念——
【影像、空间、角色】
说完主旨,再略谈下几个印象较深的片段带
原文近6000字,发布于2022年6月,由于某股你懂的“不可抗力”,只能删去三分之二的篇幅,略去关于本片主旨与内涵的探讨,唯余残篇如下,残念——
【影像、空间、角色】
说完主旨,再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感,有关影像、空间、角色。
李世民写毛笔字治颈椎病
这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后, 使用不同画距的固定镜头拍摄,有中远景、近景、特写等,用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇,练毛笔字这一安排,让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡,而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗,隐喻着人物虽是现代的,但精神和行为却是从历史中来的,为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫,也是全片主旨的一个深层隐喻。
林荫道行车
这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头,时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》,描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光,伴随着诡异的歌声,在林荫道中蜿蜒前行,给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感,更营造出一种悬念,将观众的好奇心缓缓带入剧中,但看完全片才知道,这里其实是在“剧透”主角接下来的命运,与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。
龙王与袁守诚的互动
龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段,集中了本片在艺术形式上的几个特点:
● 用字幕推动情节发展
● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言
● 满含诗意和美感的画面构图
本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的,在“审丑”之余,我们只能通过形式上的特点来“审美”,除上述特点外, 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事,这些带有实验性质的表现手法,突显了本片作为“独立电影”的立场,增加了观影的乐趣,平添了几许惊喜,带来耳目一新的审美体验。
地府的意象
地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的,在谈到为何选择这些地方作为地府时,李珞如此解释:“那个(地府)就在武汉的光谷步行街拍的,确实很光怪陆离,很像地府,你看到那些人,确实跟鬼一样的,当然谁也没去过地府,X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样,我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过,信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异,基督教世界的地狱,一旦堕入,命运就是注定的,不存在回旋余地,而X国的地府,则有着与人间类似的运行秩序和权力架构,认权、认钱、认人情,有了这些就好使,因此在X国,阴/阳的区隔本来就很模糊。所以,将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府,既隐喻着这种“阴阳同构”,又是对某些X国特色的讽刺。另外,对于标志性空间的异化,营造了一种陌生感和疏离感,让观众频频出戏,按导演的意思,或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。
李文的回归
剧中的李世民,是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人,是你我每天都能在大街上遇到的那种人,有观众把他称为私企老板,也有人认为他是个公务员,或者某机关事业单位的领导,纵观全片,这种角色身份上的模糊处理,以及素人般的演技,似乎是导演有意为之,意在提醒我们:“李世民”就是我们身边常见的普通人,那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性,让你不得不相信,确实,社会就是这么个鸟样。
李世民的扮演者李文,1966年生人,现实的身份除了是演员,还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人,自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”(以上据《人物》杂志专访),本片或许正是他的一次有意思的实践,当他在片尾做回自己,发表即兴演讲时,确实比前面的角色要生动有趣得多,然而底色却是“批判式的”,虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话,但终究貌离神合,是导演在跳出作品看作品,这是独立电影向有的调皮,也是我在文首指出的,把万千心声尽付笑谈中。
看长影故事片《自有后来人》(1964.3.14)/范达明/
看长影故事片《自有后来人》(1964.3.14)/范达明/
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你也是人类吗? ?? ????? (2018)
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不算新颖的套路 前半部分其实看着
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你也是人类吗? ?? ????? (2018)
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不算新颖的套路 前半部分其实看着并不怎么样 节奏不够紧密 配角演员感觉不够入戏 我以为演员都是想尽力扮演好剧中角色的 但是看这剧感觉他们就是想尽办法不去扮演好角色 都拿自己当AI了么
中后期情节进展不喜 跳着看了结尾 也觉得不太喜欢
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第十二季的法师是Missy之后的还是之前的?博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了?看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行,但三个同伴除了爷爷像个样子,有着老者沉着感,剩下两个没什么特点和区别,完全可以互相替代。新版DW的同伴中,我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对,毕竟法师才是那个不需任何帮助,天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。
第十二季的法师是Missy之后的还是之前的?博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了?看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行,但三个同伴除了爷爷像个样子,有着老者沉着感,剩下两个没什么特点和区别,完全可以互相替代。新版DW的同伴中,我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对,毕竟法师才是那个不需任何帮助,天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。
引人入胜 出其不意 彻底黑化 女主上位男主越来越平淡 倒是女主真正上位 彻底黑化女主弟弟种种令人无语的自我毁灭但他还是可爱的最烦的是女主的女儿 长相是不是也有些不讨喜呢Helen女律师塑造的很成功 她女儿后来出现给她的角色加上了一层作为母亲和无奈前妻的复杂性话说不仅仅是墨西哥毒枭狠 人家hillbilly夫妇互相杀害也是震撼真狠
引人入胜 出其不意 彻底黑化 女主上位男主越来越平淡 倒是女主真正上位 彻底黑化女主弟弟种种令人无语的自我毁灭但他还是可爱的最烦的是女主的女儿 长相是不是也有些不讨喜呢Helen女律师塑造的很成功 她女儿后来出现给她的角色加上了一层作为母亲和无奈前妻的复杂性话说不仅仅是墨西哥毒枭狠 人家hillbilly夫妇互相杀害也是震撼真狠
这算是我经历过最难过的一次告别。在第三季完结篇,我也没有伤心过。不过是又一部喜欢的番的完结。但这一次的最后一集,是我看过最好最感动的一集,我觉得不是不舍,而是觉得我彻底失去了他,再也不能拥有的失去。哪怕我可以再看第二遍,第三遍,但曾经陪伴我的这部番,再也没有了,再也不会更新。他好像就是我的朋友,我的朋友走了,你让我怎么接受,怎么能不难过。我甚至希望我能随着这部番的完结消失
这算是我经历过最难过的一次告别。在第三季完结篇,我也没有伤心过。不过是又一部喜欢的番的完结。但这一次的最后一集,是我看过最好最感动的一集,我觉得不是不舍,而是觉得我彻底失去了他,再也不能拥有的失去。哪怕我可以再看第二遍,第三遍,但曾经陪伴我的这部番,再也没有了,再也不会更新。他好像就是我的朋友,我的朋友走了,你让我怎么接受,怎么能不难过。我甚至希望我能随着这部番的完结消失在这个世界上。我记得有一个视频,曾讨论25岁的脱宅年龄,是不是有一天,一个个我的朋友的完结,我也不愿意再见新人,离开这个圈子呢?
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分?其實不然,今日重看,反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》(尤其是《龍虎》,《龍虎》從題材和設計上,似乎都是“通俗”過了頭),其實在處理手法上,林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量,但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試:譬如題材上顯而易見的社會性,及一些暴力場面處理上的火候掌握(這部戲看似暴力場面誇張,其實在戲劇而言,是合理的,兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”,其實更甚)。但這些不說,今天就說說《學校風雲》中的場景應用(可惜不能截圖),竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中,實在算是出類拔萃,值得大書特書。電影甫開場,場景就已經別開生面:鏡頭拉出來,是一座矗立於機場旁的“東南中學”,學校招牌是假的,但卻被特意做舊,有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道,這是於1998年謝幕的啟德機場,位於九龍城,是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心,起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過,這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點?其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了:畫面中機場與學校,機場代表著高速發展,學校代表着傳統教化,一個新一個舊(這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因),舊東西面對新東西的衝擊,一如電影宣傳語說:”黑社會“侵入”學校“,用”侵入“,其實就已經表明他們風馬牛不相及,其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞,如何證明,下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校,電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代,多數黑幫人物都是潮州人,他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景,是袁潔瑩的父親(潮州人)因為擔心她出事,便找了潮州幫派中的大佬,大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數(”瀟灑“卻並非潮州人)。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚,”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女,他說:”沒有錢勝哥會肯出面?”勝哥則怒說:“你講夠了沒有?!”,其實在他們這些潮州幫派中,幫助鄉里本來就是道德本份,當聽到“瀟灑”如此質疑自己時,他如何能不氣急呢。吊扇,雀籠,本就是老港冰室才有的東西,“瀟灑”和勝哥起了衝突,便設計眾人廝打之下,雀籠被打飛,一堆雀仔飛出窗外,窗外一片寧謐。在視聽語言上,這是林嶺東玩的一靜一動,着實好看;但在文本之上,就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎,“勝哥”看着大家廝打,只能哭喪著臉說道:“自己人打自己人,笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》,才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面,電影中的“差館”其實亦是舊的,林正英穿得老式,一直是件有些褪色的短袖襯衫,完全是六十年代做派,戲中的他自然也是腹背受敵,對外要面對代表新興力量的“瀟灑”,上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館,抑或茶樓,有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突,便放在了桌球室,當林正英那一身打扮出現時,都不用兩方幹架,光是服裝和場景,就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人,多數把他們安排在舊區,顯示着他們的成長背景,就好像刀疤仔和袁潔瑩說,自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中,要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台,“瀟灑”一來就對一班小弟發怒,嫌地方太亂太臭,他穿得身光勁靚,着實與環境格格不入,這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍,包括刀疤仔,其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”,反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異,但她最開心一刻,卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所,那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑,和刀疤仔一起住在一個舊區老屋,“瀟灑”來找他們,看到他吃公仔面吃得開心,忍不住發怒,說跟着我在外面大魚大肉不懂享受,卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉,一樣是新和舊,瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“,便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂,看起來光鮮靚麗,結尾卻在一首曼妙歌聲之後,在其中上演一場浴血之戰,新舊兩派勢力全部出場,被”瀟灑“(新)逼瘋的人包括那些強調傳統,強調道德的年輕人,老師,老差骨,他們在舞廳中全部爆發,將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味,其實有些偷雞,原來舞廳就在學校旁邊(其實沒有提過),眾人要翻越一個鐵欄進到學校里,這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑,他強調”在學校,我就是大佬“,其實也是正中命題,電影刻意要將最後場景放於學校,強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯,新舊價值觀相觸(一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“,在今時今日,選取什麼倒成為了問題),高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來,他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說,這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。(哈,我可真不是為他辯護,在他諸多過火電影中,我反而覺得這部最合理)。
先捋时间顺序:
1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟
2.白死神反水杀死岸峰取而代之,成为日本黑帮老大
3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生,隐姓埋名生活
先捋时间顺序:
1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟
2.白死神反水杀死岸峰取而代之,成为日本黑帮老大
3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生,隐姓埋名生活
4.白死神有一个深爱的妻子,生下下一儿一女,儿子扶不起阿斗,女儿嫉妒父亲偏爱哥哥
5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下,白死神前往处理
6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应,但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走
7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露,前往警局协调处理,中途遭遇车祸
8.白死神安排最好的医生为妻子做手术,但施术前医生被毒蜂暗杀
9.多年后白死神查明,妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为,本来目标是自己,但误杀了妻子
10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人,想要复仇
11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金,然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子,雇佣毒蜂杀死自己的儿子,雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱,让他们在子弹列车上互相残杀
12.结果出现意外(1)帮白死神运交1000万赎金的小弟,正是小木村,他成年后加入黑帮,想要找白死神报弑母之仇,他把这个信息告诉了木村老爹,(2)卡佛没有接下抢夺手提箱的任务,改派给了瓢虫,(3)与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车,(4)白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥,想要杀死父亲,以小木村的儿子小小木村为人质,胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神
13.一阵乱斗后,恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死,白死神的儿子被毒蜂杀死,白死神的女儿被柠檬开车撞死,白死神被女儿设计的反向枪打死,木村一家笑到最后,装满1000万赎金的手提箱爆炸,瓢虫任务失败,但所幸捡回一条命。
电影版已经演出了乔峰的精华部分,一部电影不可能像电视剧一样演的面面俱到,剧情可以删减。缺点在于感情线戏有点粗糙。阿朱段应该演出塞外阿朱认可乔峰,不管乔峰是汉人还是契丹人,愿意生生世世,不离不弃的一段话。提现乔峰转变萧峰格局提升的剧情,不以汉人为荣,不以胡人为耻,从此以百姓生活安康为主,天下苍生生命俱可贵。阿朱的死,也要突出乔峰的伤心,悔恨,因为世上少了一个体谅乔峰
电影版已经演出了乔峰的精华部分,一部电影不可能像电视剧一样演的面面俱到,剧情可以删减。缺点在于感情线戏有点粗糙。阿朱段应该演出塞外阿朱认可乔峰,不管乔峰是汉人还是契丹人,愿意生生世世,不离不弃的一段话。提现乔峰转变萧峰格局提升的剧情,不以汉人为荣,不以胡人为耻,从此以百姓生活安康为主,天下苍生生命俱可贵。阿朱的死,也要突出乔峰的伤心,悔恨,因为世上少了一个体谅乔峰,将乔峰的冤枉,痛苦认为是自己的痛苦,四海列国,千秋万载就只有一个阿朱啊!体现情侣深情的一面!
2017年,刘德华,甄子丹主演的《追龙》,在当年无论是票房还是口碑,都是双丰收,别看当年票房不到10亿,但在2017年,六年前票房超过5亿,拿到今天那可是上20亿票房的档次,在2017年累计票房是5.7亿多,排中国票房第28位,所以后来紧跟着王晶拍了《追龙2》,票房也达到2.2亿,虽然说不如第一部,口碑也下滑,但是对于王晶来说,这2部都让他和资本投资方赚了
2017年,刘德华,甄子丹主演的《追龙》,在当年无论是票房还是口碑,都是双丰收,别看当年票房不到10亿,但在2017年,六年前票房超过5亿,拿到今天那可是上20亿票房的档次,在2017年累计票房是5.7亿多,排中国票房第28位,所以后来紧跟着王晶拍了《追龙2》,票房也达到2.2亿,虽然说不如第一部,口碑也下滑,但是对于王晶来说,这2部都让他和资本投资方赚了很多很多钱,包括院线。因此后来准备筹备《追龙3》,在筹备的前期就拍了两部由王浩信主演徐乐的追龙系列电影,虽然是网络电影的形式,但投资都花了千万左右,这千万左右最多的不是制作费用的精良,而是演员拿走的片酬比较多。第一步的网络追龙口碑一般,但是也赚钱了,单片付费的形式,让视频网站尝到了甜头,所以这一次又来了一部王浩信,还加上陈小春。之所以制片方选择陈小春近60的人出演,是因为近年陈小春在综艺里比较火热,但在电影上陈小春说实话,确实没有观众缘。
因此这一部在王晶编剧下改动了很多剧情,但是王浩信的表演依然逃不开电视的表演方式,而陈小春也没有表现出坡豪的那种狠,整部电影你观看下来,最简单的就是你觉得这是一部反派刘德华,甄子丹2017年追龙的失败之作。因此这几年因为王晶一直在利用刘德华带出来好口碑的《追龙》,把观众缘的热情一直降低,《追龙3》到底还能不能如期开拍,也成了一个很大的问题。毕竟如果《追龙3》真的邀请刘德华参演,势必不会成为网络电影,而且刘德华如今拍的电影,都几乎不拿片酬,而是把自己的片酬以投资方分红的形式写入合同进行参与拍摄和制作。一旦刘德华参与制作,对于影片的质量的把控上,细节上,刘德华都会非常的认真。这也是刘德华自从55岁以后,部部电影的质量都越来越好的原因,因为从55后,刘德华可以完全的自主掌控影片的质量。这也是为什么刘德华曾经说过找他拍戏,他会带钱来到 ,要知道他一个人的片酬就在3千万以上,直接把片酬转换成投资分红,只要票房好,华仔得到的不仅仅是口碑,也是超过自身片酬3千万的利润。因此华仔不会将自己的口碑消耗点。《追龙3》如果要成行,王晶还是需要认认真真对待,而不能继续如此圈钱制作了,毕竟曾经的王晶也是很厉害的。
小罗伯特·唐尼成为钢铁侠,大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定:一方面,化身成为人见人爱的富豪大亨,也让他成为了人见人爱的富豪大亨;但另一方面,自2008年的《钢铁侠》之后,其主演的非漫威电影只手可数,这也可想而知地限制了他的表演风格。
上一个被同一个角色定义了的,是知名美妆vlogger,约翰尼·德普。好巧不巧,杰克船长和疯帽子,也同样是迪士尼的杰作。
小罗伯特·
小罗伯特·唐尼成为钢铁侠,大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定:一方面,化身成为人见人爱的富豪大亨,也让他成为了人见人爱的富豪大亨;但另一方面,自2008年的《钢铁侠》之后,其主演的非漫威电影只手可数,这也可想而知地限制了他的表演风格。
上一个被同一个角色定义了的,是知名美妆vlogger,约翰尼·德普。好巧不巧,杰克船长和疯帽子,也同样是迪士尼的杰作。
小罗伯特·唐尼会不会成为下一个约翰尼·德普,答案基本上是否定的。但可以肯定的,是戒断反应的存在性。
来自环球的《多力特的奇幻冒险》,就是戒断期的标准产物。