土掉渣，超恶心，超白痴，丈母娘超爱看！大陆拍的20年前的台剧？剧情，服饰，表情，配音，充满土味，本来觉得这样的局拍出来，纯属浪费媒体资源，后来发现不对，我丈母娘超爱看，我女儿（6岁）也跟着挺爱看，证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好，就不让人家拍，更不能阻止喜欢人去喜欢，要包容博爱啊！

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

Robert和Sophie是那么热爱生活的人，在酒吧一见钟情，男孩给女孩画翅膀，他给她买深夜半价的故事书，没钱坐公交车了就走路来回，一起读哈利波特，热泪盈眶，拥抱着看星星，互相给对方的话打分，美好地接吻。

可终究是阴阳两隔了，Robert的妈妈真的好善良，是天使吧，来补偿男孩受的伤。他脸上的伤还没痊愈，怕自己不好看，在轮椅上慌乱地对妈妈说，我不能这样去见Sophie，真让人心碎啊。

这个世界因为他们的外在表现形式对两个孩子充满恶意，那些不懂道理的败类小孩真的让人窝火，并不能说家教有问题，是他们自己的问题。无期徒刑真的便宜了他们，不过也好，希望他们死前能想明白为什么进去，带着悔恨和自责去死。

我没有很阳光，也没有多宽容，我只想这世道相对公平些，还想善恶真能终有报。我也尖酸，我也刻薄，可我不会第一个做恶人，只想保护好自己，不愿受委屈。

每次听到剧里的男孩子叫姐姐，都会有一种心灵上的安慰吧，也有可能是现在自己到了“姐姐”的年龄，忽然发现，弟弟叫姐姐竟然也可以如此好听呢

好听归好听，但是剧里的一些剧情，着实老套，比如：康子由和聂允泽在人行道里解开误会告白的桥段，旁边的红灯肯定在女主讲完就会变绿，果不其然，说完就变绿了：再比如，千语的“弟弟”，最后结局估计是个隐形富二代，果不其然，结局真的是个富二代……

虽然剧情确实有些老套，但是弟弟叫姐姐真的很好听呀～那就努力做个优秀漂亮有魅力的姐姐吧！

主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。

1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。

摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。

重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。

活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。

查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。

其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？

就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？

这样的人物形象会不会更丰富一点？

亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。

还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。

背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？

圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。

他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？

他身上应该有挺重要的戏份。

跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。

噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。

这平衡是微妙而且脆弱的。

看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。

有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。

比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。

追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。

作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。

如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？

如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？

如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？

《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望——

她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。

死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡？这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡，但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡，当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了，但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别（谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力，她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年，但是脑死没办法弥补，就只能和妈妈说再见告别），而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻，那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡，但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命，也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动，那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定，出于对人类自身的共情，当我们失去意识，没办法思考、社交，没办法去和其他人类产生牵绊之时，我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学，失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡，所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定，大家都有自己的看法，不必统合，互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为，人不仅大脑有意识，心脏有记忆，身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准，而不是出乎直觉的牵绊，当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻，才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前，我们和他们是在用大脑沟通，还是用心脏沟通，还是用四肢沟通，我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去，我想让你活下去，这个时刻的界定交给法律或许太不近人情，最有权利说话的还是真正在意逝者的人，连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理，法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去，但实质上的判定，不如交给那些玄学。

最新更新bug：

1.两句话就能进入各种地方的沈雨到了酒店居然变成了哑巴，找人不会问人，全靠巧合遇见胡山泉。冷队不去保护沈雨反而跟着夏木跑，他不怕沈雨杀了胡山泉或者胡山泉杀了沈雨么？这就是重案队长的情况判断么？

2.在犯人劫持人质，刀子抵在脖子上危及生命的时候，一个警察队长居然打犯人的腿而不是头？打腿犯人依然可以对人质造成生命威胁，而且犯人倒地的动作可能会引起误伤人质生命，这能是一个警察队长的素质？这么多年的经验都喂狗了吗？

最后给各位主角们都进行了相应处分，真的太滑稽了，有点强行找补那味了。

总体5分，对我个人来说一星，因为吃过好东西所以吃shit会恶心。

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如果要说对“豆瓣里评分虚高”这样的评价进行举例，这部谁是凶手就是例子之一。这部剧的bug来自于悬疑剧主角的招牌超能力之一，警察降智术。只要主角需要，这部剧里警察就可以智力-100，完全变成路人一样的划水角色。

举一些个人十分不能忍受的bug

1.冷队作为重案组的一员第一次出外勤，被凶手夺枪并刺伤倒地，期间拿着枪指着凶手一枪不开。首先请清楚冷队是 重案组 出外勤 的人员，重案组这三个字就代表可以进入该组的警员必须有足够的心理素质和身体素质，任何一项不合格都是对人民及自身生命的不尊重。冷在这里并没有表现出他具备相应的能力，以至于连一枪都不开（开一枪哪怕空枪都比不开更合理），导致自身受伤，队友及夏金兰全部死亡，这样表现我只能说这是对重案组警察的抹黑。当然如果为了强行剧情推进也是可以勉强接受的范围。

2.心理学教授兼医师，在沈雨无任何证明的情况下，透露病人的病历等情况，这是对于整个心理医师的职业道德的质疑。一个可以开办讲座的心理专业从业者，只听他人两句话就可以把病人的情况和盘托出，对病人的隐私毫无保护，对职业道德毫无尊重。不要说什么沈雨说了她是夏木的心理医生，就算是也应该拿出相应证明，这样才能进行资料的交接。

3.沈雨各种两句话蛊惑人心达成目的，包括但不限于去夏木老家两句话拿走夏木外公遗物及烈士证，无证明直接看外公遗体等。这就是心理职业的心理操纵术么？佩服佩服。

4.沈雨随意进入各种档案记录点查看并销毁记录。什么档案室会没有任何门锁让一个小女孩随意进出并销毁资料？还有哪里的警局会没有监控，让女主随便进房间并查看案情资料？真就警察全是智力低下的低能儿呗？

5.是什么样的警校第一会毫无纪律，知情不上报，处理问题全靠自己，不按警察的办案方式进行？例如从老电话里拿到号码单不去警局让相关同事帮忙查询而自己一个个电话打过去？真就把自己当私家侦探呗？就算私家侦探也会找朋友查机主信息，只有这个警校第一是个愣头青。

6.是什么样的警队可以让一个有ptsd和恐血症的人进重案组并出外勤？第一次出外勤可以说警队不知情，但是当夏木外勤晕倒并在监控中已经分析出心理有问题的情况下，为什么不会请一个警队的心理咨询师做一个相关的验证来证明夏木的外勤能力？这种时候就心理咨询师全下线了呗。夏木每次关键时刻都晕倒，这种重案警察就是把所有人的生命都当儿戏，整个警局就全是这样的存在。有一说一，夏木这种情况，出个派出所外勤都够呛，更别说重案组了。

6.沈雨报父亲失踪，在刚发生连环凶案不久的情况下警察居然毫无关联。有的人说沈雨在父亲失踪十五天才报的案，已经隔了很久了，联系不到很正常。首先，失踪的调查不是从哪天报案才认为是哪天失踪的。就像失踪必须48小时才立案，难道这48小时就不管了吗？只要沈雨报了失踪，只要警察进行了调查就可以知道从凶案发生当天开始，沈海洋就已经没有去工作了，同时也能发现沈海洋档案的消失，而不会隔了17年之久。那么按照这个剧情解读的话，就是警察对沈海洋的失踪毫不关心，以至于连一点调查都没有进行，所以17年后沈海洋唯一的信息就只有警局的一张立案单。真就17年前警察全是吃空饷的呗。

这些是我完全不能接受的bug点。接下来就是关于心理学的吐槽。

沈雨催眠杀鸡男的部分我当场直呼天人。作为一名心理学在学者，沈雨这种真的不当个相关领域权威真是屈才。好家伙，直接让杀鸡男念杀人信息这种操作还称为心理治疗同时病人毫无怀疑，这种只靠几次见面就能达到的效果，任何心理医生及咨询师都自愧弗如。还有胡刀刀为沈雨妨碍警察办案，窃取警方信息，沈雨还能说让他知道越少越好？这种可太刑了。

国产悬疑剧在近年来也出过隐秘的角落和沉默的真相等好剧，请不要再用警察降智法来推进故事情节，因为真的很智熄。

总而言之，谁是凶手个人认为配不上7.0的分数，真实水平大概就是5分，勉强摸到及格都显得困难。

开篇爱尔兰的乡村风景真的是美轮美奂，令人立即想前往，去感受那样的大自然。故事讲述的是关于两个爱尔兰乡村的农民家庭和他们的孩子。影片慢慢揭露出，这两个年轻人都对自己是否属于这片自然和父母留下的农场感到怀疑。女主Rosemary在父母相继去世后，失去了生活的目标，独自飞去纽约看天鹅湖芭蕾舞，想找回自我。她说纽约的房子看起来就像是牙齿，这个比喻真是太贴切了。和爱尔兰的乡村山河相比，纽约的确是太难看了。

她立马就回了爱尔兰。影片的高潮是一场长长的对话和针锋相对，Rosemary和男主对生活态度的辩论和她想知道为什么他明明也喜欢她却不说出口。她提出一个问题，让我印象很深刻，Does your dream make you happy or miserable? 我突然反问自己，原来一个人的梦想也可能令一个人痛苦的吗？回答是，当然啊。就像是被固定在乡下农场里生活的年轻人，不知道生活中没有了祖辈后还能如果继续，是否要离开，是否要去寻找新的生活方向。梦想，如果不能付诸于行动，其实是能让一个人痛不欲生的吧。最终，男主说他的问题是他认为自己是一只蜜蜂。这我其实没能完全理解，这就是我觉得这部电影奇怪又好玩的地方，留有余味和惊讶。

爱尔兰人难道也很忧郁？我对这个自编自导的剧本产生了很大的兴趣，如果去看书，可能可以更好地理解这部电影吧。

欧阳震华演的包拯，真-有勇无谋，全剧最蠢的一个，完全没有脑子，只会逞一时口快。关键是前12集除了破获丁千丁万杀人案之外，再也没破过第二个案，旧案未破新案又起，被高继安完爆。从头开始就只抑不扬，太早了点，主角光环一点都不显示。看了十多集，略微 有点像与敌同行的感觉，但是差太远了。。。

目前只看了第一集！ 四十五分钟的故事，有这么多的桥段，还有喜剧，你还要什么？许多你说的缺点在我看来恰恰是编剧成熟的标志，很多东西不去废话，真正的观影者只要一个结果，而不喜欢喋喋不休的过程，编剧把读者想要的都给了读者，只有那些自以为是的家伙才会吹毛求疵，其实这些家伙根本就不是编剧面对的受众！娱乐成熟的标志，就是有所舍弃，抹掉一些没用的细节，大幅精简结构，从而在最短的时间内塞入最多的东西！对剧本没有敏感度没创作过故事的人是不能理解这其中的情形的！ 有些时候观众想要的东西真不多，没有那么多的道理和合理。只可惜国内编剧很多时候还在抠细节，使得电视剧变成了白开水，一集剧看下来屁都没说清楚。从这一点上战狼2的编剧做得就很不错！呵呵，一提战狼或许很快就有精神创伤患者来喷我，我只想说，要喷我的话，请别太含蓄！

【详细】

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几年前看的吧，还是会时不时翻出来看看，实在是好喜欢，是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了，又很接地气，有些台词真的就是日常生活，演员演技都很棒，有的案子是真的吓人，剧情节奏也非常棒，平均一集两个案子，非常紧凑，感情线也很好，不是重点，非常内敛，但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果，真的很让人出戏，毕竟那么多年前的片子了??

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

没办法超越的版本，剧中的经典实在太多，古天乐和李若彤的版本是非常好，但83神雕和83射雕一样，都是没办法超越的。剧情，依然是改编很多，穿插了很多原创内容，令剧情稍微拖沓，但总体来说还是贯穿了原著风格。演员，主人公刘德华加上陈玉莲，实在太好，但不仅如此，配角同样阵容强大，完全超过了古天乐版本，目前为止，郭靖和黄蓉是我看过最好的演绎。梁家仁和欧阳佩珊令人拍案叫绝。尤其是黄蓉，谁还可以找出比欧阳佩珊演绎更好的中年版本？陆无双的扮演者陈复生，也是个亮点，尤其是杨过断臂后，每次出场都是十分抢镜。其他剧中重要人物，都是83射雕的原班人马，丘处机，王处一，东邪西毒南帝北丐，老顽童，包括尹志平都是。不同的是王重阳换了，83的郭啸天，94的欧阳锋都是他扮演的，还有《九阴真经》中陈玄风原来的师傅也是他。还有个女演员，公孙绿萼的扮演者朱小宝，也是很有感觉的，特别是她的胸，真的非常非常大。失望的演员是东邪黄药师，不是演技不好，而是造型实在太土。换了难看的衣服，金银相间的发色也变成灰白色。戏份也基本没了。本剧的音乐和歌曲。片头曲就那样，不咋地，片尾曲很好听，情义两心坚。剧中的音乐大部分都是射雕第一部的背景音乐，还有满江红的音乐，令人听起来非常亲切。本剧还特别加强了中国民俗的音乐，在剧中时不时就会出现。最近总是翻老剧的原声版来看，感觉真的挺好。经典是不惧怕重温的。还有个好处就是白话可以听懂的越来越多了。汤镇业扮演霍都，任达华扮演耶律齐。郭芙的扮演者很不错，表演非常到位。郭襄的扮演者黄曼凝傻傻憨憨，就不如李绮红了，但2位都没有小东邪的气质，反而是曾华倩在《倚天屠龙记》中的郭襄，有些邪气，而且非常美。吴孟达不是彭长老了，变成了陆冠英。万梓良扮演陆展元的弟弟。许绍雄不再是妙手书生朱聪，而是变成了独眼的公孙止。最后说。其实这部戏在剧情连贯方面，好过了射雕。的确是当年的大作，华仔也是此片后，迅速红遍东南亚。很多人都说，喜欢83射雕的人是先入为主，喜欢83神雕的人也是先入为主，我不是，我是先看的古天乐版本，才看的刘德华版本，我同样都喜欢。古天乐版本贴近原著，主演都很到位。刘德华版本，剧情有着时代色彩，音乐更加古朴，和符合中国古韵，同时配角阵容是无敌的。两个版本我认为没有任何可比性。如果单纯从好看不好看的角度来说，两部都是经典。

其实这就是个阐释激素论的影视化实践。几年前就有那么种理论，把人的情感波动归结到激素上。由此延伸出的更深刻的东西，其实是关于自由意志是否存在的讨论。当然这个电影涉及到了。讨论的不算深也不算浅。这种激素论最早还是来源于医学。其实不无道理。那肾上腺素推上，人确实就蹦高了。 电影只是一个幻想实验，一个沙盘游戏。勉强及格吧。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

剧情够狗血，颜值也长在我的审美上，可惜我是一个三观比较正，感情有洁癖的那种，实在接受不了姑父精神出轨侄子的这种操作，看了3集很好奇为什么姑父会和姑姑结婚，也很好奇为什么女主这么恨自己的姑姑（虽然姑姑本来是个奇葩但我觉得不至于恨得咬牙切齿的，也许还有什么我没看到的），我不太适合看泰剧太较真了??

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。

这是刷到朱丽岚的第四部作品了，对这个演员以及她的各个角色还是挺有好感，但是对她演的这些剧，多数是给了1星。

男主的问题确实有，长相不评价，就演技来说跟女主真的不搭，应该先从配角开始磨炼几年，比如吴磊那样。这小伙比女主小7岁，演这剧的时候不知道有没有满16周岁，所以剧中是不可能有他俩的吻戏的，但话又说回来，这不是甜宠剧吗？

之前演过一部爆剧《古剑奇谭》，小百里屠苏就是他了，算是童星出道。

设定和逻辑：

这部剧有个厉害的设定就是毒药，太神奇了，我寻思男二你有这bug一样的玩意图谋什么林家，自己当皇帝不舒服吗？

以下是女主小时候和母亲被人追杀到了悬崖边，然后她母亲就把她推下去了……

【详细】

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