2007年周星驰带着徐娇参加《鲁豫有约》宣传《长江七号》,访谈结束之前,现场播放了一支由影迷制作的短片《我们的故事》,暗暗切合了《长江七号》的剧情,星爷看后十分感动,并与短片的导演和制片人合影留念。
2007年周星驰带着徐娇参加《鲁豫有约》宣传《长江七号》,访谈结束之前,现场播放了一支由影迷制作的短片《我们的故事》,暗暗切合了《长江七号》的剧情,星爷看后十分感动,并与短片的导演和制片人合影留念。
只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意
12.9 更新 风刀霜 12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意 12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(下) 12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯 11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(上) 11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境 11.16 更新啦,含本季11、12集剧透,没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局 11.12 巴比伦柏林定律(部分失效)+Helga——黄金牢笼的囚徒 本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔,并且某些伏笔还不以台词来呈现,而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词,可能也就短短两三句话,并且发生在非案件主线角色之间,有时候还不那么直接,导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧,观众第一次看的时候,包括我自己在内,很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关,只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事,平均相隔两年半左右,观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情,但伏笔埋在前三季的细节,分析下人物的形象和内心变化,大致分为以下几部分:巴比伦柏林的几大定律,Helga线,青少年线,黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分,预测下部分人物的结局。先声明,以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐,会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。 更新手动分割线———— 看了三集~作为一个上海人?外地家属的配置,都有被伤害到。被无限放大的小心思小算盘,十分生硬的角色刻板营造,一点没有代入感。单薄肤浅,没味道,就跟在街边看人吵架一样~喧嚣,但却又没有市井之气。非要说刻画上海生活,还是很打call《爱情神话》,一个电影都能把人细腻塑造出来。而一个电视剧在搞什么东东~涩涩的感觉~ 看了三集~作为一个上海人?外地家属的配置,都有被伤害到。被无限放大的小心思小算盘,十分生硬的角色刻板营造,一点没有代入感。单薄肤浅,没味道,就跟在街边看人吵架一样~喧嚣,但却又没有市井之气。非要说刻画上海生活,还是很打call《爱情神话》,一个电影都能把人细腻塑造出来。而一个电视剧在搞什么东东~涩涩的感觉~ 这部剧一共讲了四个案子,国舅案,皇宫火案,驸马案,和最后的谋反案。这四个案子用的来说,站在观众的上帝视角来看,都是配角把证据线索说出来的,造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相,这样就会减弱了案子的悬疑度,国舅案来说就是国舅大人到处作死害人,最后终于作法自毙,姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的,逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相,就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊,完全是牺牲品的感觉, 这部剧一共讲了四个案子,国舅案,皇宫火案,驸马案,和最后的谋反案。这四个案子用的来说,站在观众的上帝视角来看,都是配角把证据线索说出来的,造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相,这样就会减弱了案子的悬疑度,国舅案来说就是国舅大人到处作死害人,最后终于作法自毙,姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的,逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相,就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊,完全是牺牲品的感觉,火案的真相还挺令人震惊的。然后,驸马案是首先从张德林枢密使大儿子找替考引出来的,经过枪架韦文卿的牵线搭桥,找了陈世美当替考,因为陈世美不甘心为他人作嫁衣裳,于是考了个状元,引起了注意,后来陈世美当上了驸马,最后引出了脍炙人口的铡美案。最后谋反案,我觉得有点牵强,张德林二儿子张子荣从小就和皇帝朝夕相处,不至于突然黑化,感觉是编剧编不下去了,最后两集,张德林起兵攻城,就是经费在燃烧!哎,老张其实挺好的人,被俩儿子一女儿给坑了。还有,从小和皇帝青梅竹马的周儿突然喜欢子荣也让人有些想不通吧。或者是五年和子荣的朝夕相处让她改变了想法,为皇帝默哀三秒! 这部剧有笑点也有泪点,最初皇帝在宫外的生活,忠诚侍卫周怀仁的死让人很心痛,还有陈琳公公对皇帝的期望奉献,刘太后的悲剧,老张最后的不得不造反都挺悲的。抱枕前期的瞪眼,张家父子,国舅爷,王朝马汉都很逗比。还有展昭展无为师兄弟的侠义精神的追寻,范仲淹抱枕的政治抱负,抱枕为了铡美而牺牲的妻子端午和侄子,包嫂的大义灭亲都让人留下了深刻印象。 总的来说,是一部内容很丰富的剧,人物刻画的都挺生动的,里面的插曲也很好听,那首“江渚”我觉得唱出了抱枕政治失意的悲怆吧!期待更多的好剧。 70年前的长津湖,志愿军诱敌深入,布下埋伏,以八个师八万人将美军为首的多国部队两万人割而围之,才以伤亡两万、冻伤三万、冻死四千获得对美军总伤亡两万的惨胜(包括战斗伤亡及非战斗伤亡)。即便如此,依然无法全歼美军,且美军依然有能力在重重围攻下用飞机运走四千伤员,在唯一退路黄草岭水门桥被志愿军将桥基也炸毁的情况下,竟能通过运输机空投桥梁预制件两天内在悬崖之中建起 70年前的长津湖,志愿军诱敌深入,布下埋伏,以八个师八万人将美军为首的多国部队两万人割而围之,才以伤亡两万、冻伤三万、冻死四千获得对美军总伤亡两万的惨胜(包括战斗伤亡及非战斗伤亡)。即便如此,依然无法全歼美军,且美军依然有能力在重重围攻下用飞机运走四千伤员,在唯一退路黄草岭水门桥被志愿军将桥基也炸毁的情况下,竟能通过运输机空投桥梁预制件两天内在悬崖之中建起能承重40-50吨的桥梁,使其机械化部队完全撤离。 30年前的沙漠风暴,伊拉克号称全球第四的一百二十万陆军在五十天内全线崩溃,伤亡十万(两万死亡),美军只有不到三百人死亡。 这种碾压式的差距体现了一句话,就是落后就要挨打,说话要靠实力。很高兴看到这些年祖国军事实力的全面提升。我们爱好和平,但也决不容任何人轻易欺负。志愿军战士们的血没有白流。 看之前是因为看到有人说是韩版甄嬛传来着,所以我最开始是以宫斗剧的视角进入的。看完之后,总的来说,也是宫斗剧没错,但更多是描述母爱的。不得不说,这部剧抓母爱真的有抓很准,那些点不是哭天喊地刻意煽情,是那种顺其自然水到渠成的,仿佛让人感觉,对,这位母亲这么伟大,她是会这么做的。 中宫殿娘娘这个人物不免带着一点理想主义的成分在,以 看之前是因为看到有人说是韩版甄嬛传来着,所以我最开始是以宫斗剧的视角进入的。看完之后,总的来说,也是宫斗剧没错,但更多是描述母爱的。不得不说,这部剧抓母爱真的有抓很准,那些点不是哭天喊地刻意煽情,是那种顺其自然水到渠成的,仿佛让人感觉,对,这位母亲这么伟大,她是会这么做的。 中宫殿娘娘这个人物不免带着一点理想主义的成分在,以至于在剧里的主角光环有点太过强大了。好几次的危机都是靠中宫殿娘娘一张嘴噼里啪啦一通讲解决的。虽然传播的是正能量,但看得不太爽,battle的不是很过瘾。 有一说一,中宫殿娘娘的气场真是强大,大到令我好生羡慕。这个演员的演技是真的好。她的气场,面对敌人的时候,如力爪;面对孩子淘气的时候,如戒尺;面对孩子无助的时候,如港湾。她不死板,会具体问题具体分析,会尽力照顾到每一个孩子。 全剧其实都在围绕着查找大儿子死因这一问题展开,由此牵扯出上一代帝王儿子间的恩怨。悬疑部分,感觉中宫殿娘娘一下子就猜中了,有点牵强了。 总之,是一部值得看的好剧,有母爱,有宫斗,有悬疑,但我可能不会看第二遍了。 1.队友搜罗中,詹姆斯想要的人都没有找,所有队员都是兔八哥找的。 2.上半场大比分落后,中场休息,詹姆斯将指挥权交给兔八哥,下半场翻盘。 3.绝杀球是靠兔八哥冒着删除危险的自我牺牲得来。 1.队友搜罗中,詹姆斯想要的人都没有找,所有队员都是兔八哥找的。 2.上半场大比分落后,中场休息,詹姆斯将指挥权交给兔八哥,下半场翻盘。 3.绝杀球是靠兔八哥冒着删除危险的自我牺牲得来。 而詹姆斯,想要找强大队友,主导比赛时候无法取胜,以及不投绝杀球。 可以说这电影是给华纳拉情怀的,而不是詹皇。除了片头的人生走马灯之外,所有的情怀都是乐一通们带来的。而詹姆斯所扮演的角色不过就是一个电影中最常见的从忽略爱与感受的父亲变成了了解孩子的需求而已。 而其他参与的球星,无一例外变成怪物,清姬和络新妇就不提了,浓眉成了雷震子,克莱变成真水花兄弟,而且水的有些恶心。利拉德算是最给面子的了,形象也不敢恭维。 而最大的败笔就是这场篮球比赛根本不是比赛。你再怎么作弊也不能让比分毫无规则的瞎涨,领先一千多分,然后翻盘。这个球值50,那个球值300。可为什么?当观众闹不清比分规则,就难以随着进程产生心理变化。而几十几百的瞎涨之后,最后几个球又回到2分分值。这时候绝杀就已经提不起兴致了。 乔丹的第一部大灌篮,至少还是个比赛,而且找来的球星质量、数量,比赛过程都能让篮球迷当初彩蛋来看。而这部里,不但詹姆斯有大量的卡通形象,所有的彩蛋球星,除了最初露了下脸,比赛时全程是卡通人物。如果你不是卡通迷,而只是篮球迷,这部电影基本上可以说味同嚼蜡。 就像电影中詹姆斯在华纳总部里听到这个计划时说的一样,这真是个Bad Idea。 故事很简单,一个非常熟悉的意式喜剧,两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事,最后表达的寓意却难得的精准,爱不是靠血缘连接的,是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复,诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止,但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。 其 故事很简单,一个非常熟悉的意式喜剧,两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事,最后表达的寓意却难得的精准,爱不是靠血缘连接的,是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复,诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止,但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。 其实很简单的事情,从两个人争着同时写在出生证明上的名字到后面各自DNA检测时发现儿子并不是自己的儿子时,其实故事发生了逻辑上的重大纰漏,只是事已至此,没有必要再去深究,而更注重的是三个人的爱如何存在罢了,最后父亲分开,儿子收获了自己的爱情,甚至是远观的美如画的三人行,一样代代的传承着爱。一场闹闹哄哄的电影,完整的表达了所想,但是却是用一种快速推进式的手法让观众相信眼前所展现的画面,但是细细思量,又是这儿也不对劲儿那儿也有点儿别扭,好就好在酷似甜茶的儿子挽救了这片子一命吧。 首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。 然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧, 首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。 然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。 83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。 当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。 事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。 我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。 网络上,推崇83版的群体基本分为三类人, 一.70,80后的童年记忆, 二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆, 三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。 而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。 很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代” 但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。 如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人? 部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人) 再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。 如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。 但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。 在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。 因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。 剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。 83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。 在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠) 但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。 而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。 说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。 人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。 人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。 83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。 而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。 还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_ 最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了 那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解? 全程都是女主皱眉,男主皱眉的剧,剧中饰演的女明星真的是讽刺,什么演技德行都没有就走到那么高的位置,我的尴尬癌都犯了,看得真的心脏疼??除了秦岚的服装和早上起来选衣服这些镜头可以还有秦岚的颜能吃一下,其他的剧情节奏快压抑死了,看得好难受。也可能是我没看过原著,这部剧可能是导演想拍成悲剧形式。但这种悲剧形式太难受了,至少给观众一个出口,有一个可以呼吸的角色吧,但真的全程没有。感觉整个剧组都是拉丧 全程都是女主皱眉,男主皱眉的剧,剧中饰演的女明星真的是讽刺,什么演技德行都没有就走到那么高的位置,我的尴尬癌都犯了,看得真的心脏疼??除了秦岚的服装和早上起来选衣服这些镜头可以还有秦岚的颜能吃一下,其他的剧情节奏快压抑死了,看得好难受。也可能是我没看过原著,这部剧可能是导演想拍成悲剧形式。但这种悲剧形式太难受了,至少给观众一个出口,有一个可以呼吸的角色吧,但真的全程没有。感觉整个剧组都是拉丧着脸,太难受了看得我。想看剧放松的朋友强烈建议不要选,看了更难受。 看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉,所以本片倒也不避讳这个坎,在小张要老熟人拿狙击枪时,提到了元彬的大叔,。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。 整部电影节奏还是流畅的,剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。 韩国现在杀手电影都摸准了观众心理,希望坏人杀尽,主角完胜。 所以,本片基本这个套路,主角就流了几滴血。 但是,片子剧本 看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉,所以本片倒也不避讳这个坎,在小张要老熟人拿狙击枪时,提到了元彬的大叔,。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。 整部电影节奏还是流畅的,剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。 韩国现在杀手电影都摸准了观众心理,希望坏人杀尽,主角完胜。 所以,本片基本这个套路,主角就流了几滴血。 但是,片子剧本还有几个比较大的漏洞 一是最后到法官家里,小张被受贿警察用枪逼着走到大法官那里,最后大法官居然让受贿警察把他带出去,而且是一个人带出,去处理小张,最后让小张有机会出门时反杀。 这个点的剧情设计漏洞太大!像这种顶级杀手,抓到后给大老板见个面要么折磨致死,要么直接毙了,怎么可能还有机会让你一个人带着随便处理呢。 其实这个漏洞,可以把剧本设置为受贿警察接到小张请求后,然后设计了一个计策,假装小张被受贿警察击中被打的半死,然后带到法官那里,然后让小张出其不意干倒众人。法官被人带了逃跑,小张追杀。 二 韩国武术家布鲁斯坎,可惜了,在这部片子里几乎酱油存在,看过他的《复仇岛》都知道他的腿功真的了得!在这片子里被设定为两次被小张ko两次又活下来,最后在法官家被打死。 其实这根本没必要,剧本最后的设定应该改为,大法官被追杀时,布鲁斯坎出现让老板在后,此时就可以上演杀破狼时吴京和甄子丹的对打,展现下布鲁斯坎的功夫对决。可惜,剧组可能把钱都给小张了。 总之这两个设定很是可惜,所以,作为动作片是合格的,打6分可以了。 台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次,不要总拿政治和性别说事。 一者是风格上的,脱离现实的土壤;一者是主题上的,博取眼球。 对于后者,我们很能理解。当社会从保守走向开放,批判前种环境的压迫是人之常情。 因此,大 台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次,不要总拿政治和性别说事。 一者是风格上的,脱离现实的土壤;一者是主题上的,博取眼球。 对于后者,我们很能理解。当社会从保守走向开放,批判前种环境的压迫是人之常情。 因此,大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”,这实属正常。 问题在于,创作者一旦预先设定好探讨的主题,然后发展故事,有坠向主题先行的危险。 《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合,几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。 同性恋情在某种程度上,也是对传统习俗和执政理念的违逆,同样算一种政治性表达。 《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。 两位女性角色在电影开始便已经一起,好像理所当然、名正言顺。 这难道不正显示出创作者急功近利的意图?为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。 从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件,也能看出创作者强烈的政治诉求吧。 这样的电影真的不必看,因为即便不看,仅看剧情见解,我们也知道它要表达什么。 当故事不再能构建额外的意义,全部在预期之内,这样的电影还有拍摄必要吗? 我想,这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下,反被自由限制的困境。 当什么都可以拍摄,很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。 当然,大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋,跟看a片一样。 活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作,还呼之为“华语电影之光”。 这是多么见过世面呢,你要在那样环境里,你也能拍出来,还能拍得更好。 国产恐怖片有多坑爹大家都清楚,看了下自己的影评,上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>,啊,一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。 碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的,什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数,基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑,有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电 国产恐怖片有多坑爹大家都清楚,看了下自己的影评,上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>,啊,一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。 碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的,什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数,基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑,有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。 但没想到的是,到了这里tm的竟然不搞笑,而且竟然真的吓人了! 先说这部电影,除了抄袭<招魂>外,还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。 抄袭不值得肯定,但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒,致使我走出影厅后还想不明白,明明就是翻版<招魂>,但为何能这么吓人。 后面就想通了,<招魂>我是在电脑上看的,而<碟仙>是在影院看的。 影院的效果是真的好哇,小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳,嘎吱嘎吱的踩木头声,还有摄影时那段情节,那种压迫感是在电脑上体会不到的。 以及影厅那不要电的一样的空调,凉风冷飕飕的吹在身上,全身发冷,这种体验感棒呆了。 这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒,前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬,一到了晚上,东西还没出来,就自动让观众先吊起了心。相比前六天,第七天就有些拖沓,节奏感有些不足。 但第七天最终解密的时候及其畅快,一分钟的时间就完成了结尾,但要我说,我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了,大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。 最后开放式的结尾也算不错了,戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。 最后说说,黄奕演技还可以,演的是那么回事,不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好,<碟仙>都已经拍烂的题材了,还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。 不过吧,这些年国恐片给观众的伤害太大,这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了,反正都是自己给自己毁的。我看,后面这些年还是翻不了身,干脆还是别拍了。 国情嘛! 片子不错。力度把握的很好。看的粤语版,很舒服。 张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。 坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。 港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。 《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞蹈 片子不错。力度把握的很好。看的粤语版,很舒服。 张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。 坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。 港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。 《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞蹈比赛,有球赛。确实生活要丰富一些。 郑秀文很好啊。德华也不跟她拍龙凤斗了。那是十年前。杜sir还很风骚。 片子里郑秀文说那十年和在那个房子里的生活的时候,我很感动。 杨颖真漂亮。眼睛黑白分明,亮晶晶。把她涂黑挺好的。她太漂亮,太抢镜,会刺激疲惫的观众。欧豪可爱的挺自然的。姜武演得不错。 这部片子各方面都很到位。演员都很合适。心灵鸡汤挺好的,煲的火候到位,多好。 银行保险库那段,失业失恋的40岁房产经纪张家辉站在满是房契的钢铁架子中间。 灯光从上打下来。这个场景构造的神了。五星场景。 香港电影,是拍给城里的大众看的。很多都很有诚意。 癫狂,轻松,调侃,温情。 而周星驰,是很癫狂,很轻松,很调侃,很温情。 十年前的《功夫》,周星驰竟然还在为大家描绘功夫的梦想。 星驰啊。俊采星驰。 生活,心酸,心酸不过豪哥看到瘸了一条腿的小马哥捡原来的小弟扔在地上的小费。 小马,你给我的信上不是这么说的。 是怎么说的呢? 呐,做人最重要呢,就是开开心心。 有情饮水饱。 p.s. 才意识到我是在光棍节看的这个片子。哈,有点意思。 在家倒时差无意中刷了这部剧,以二倍速再加快进一天刷完。我很喜欢这里面的每个人的人物性格,觉得大部分人都是恣意江湖、快意恩仇、敢爱敢恨。鸣儿不管女主是否利用欺骗,都甘愿对她好,是最单纯善良之人。苏穆说自竹林许下诺言之后心中便只一人爱她护她不求回报,是最为君子之人。伊郡主本来我不喜欢,但死时说的那般话是唯一一次让我落泪的,这般公主病的人,只肯为一人让步退让容忍,心甘情愿,是最为爱之深之人。书生公 在家倒时差无意中刷了这部剧,以二倍速再加快进一天刷完。我很喜欢这里面的每个人的人物性格,觉得大部分人都是恣意江湖、快意恩仇、敢爱敢恨。鸣儿不管女主是否利用欺骗,都甘愿对她好,是最单纯善良之人。苏穆说自竹林许下诺言之后心中便只一人爱她护她不求回报,是最为君子之人。伊郡主本来我不喜欢,但死时说的那般话是唯一一次让我落泪的,这般公主病的人,只肯为一人让步退让容忍,心甘情愿,是最为爱之深之人。书生公子为爱放弃出走,是最为痴情之人;狼主公子看不起皇位更是为爱等待,是最为长情之人;杀手大哥为一个一见钟情的背叛自己门户,是最为潇洒之人。长郡主依靠大树到自己变成大树的转变,是最为多见之人;小妹为嗔复仇却铸成生灵涂炭的大错,是最为坚毅之人。师父更是为仇恨迷了双眼,只恨自己人善妒算计、不愿战场刀剑无眼,是最为忠良之人。除了人物设定的精彩洒脱,还有几个出彩的剧情:老堂主装疯卖傻15年的一句天下大同,让苏穆割发如断头一命换两名。治国之道、立命之道等等,都是在剧里不断浅浅touch到的。如果不是成本和关注度,可以拍得更精致,那一定是一篇佳作。女主确实太费心于谈恋爱,个性立不起来,如果弱化她、只是突出恋爱的甜,点到为止,同时完整这些其他小人物的故事,将他们的个性立得再饱满,可以更加精彩奉为佳作。实在是可惜了如此好的剧本内容。翻牌改一改剧本会更好。 天天在眼前晃来晃去之人,反而看不清因为不会刻意留意。制作人应该有一些这样的高级审美。 《绝密使命》中大埔茶阳-青溪-伯公凹这红色交通线,不但护送大量物资到中央苏区,还护送周恩来(当时用笔名伍豪)、任弼时、项英、叶剑英、刘伯承、李富春、聂荣臻、李克农等一大批党政军要人物和一名外国人,共有200多位中共领导干部经由这条交通线进入中央苏区。伯公凹“一门七忠烈”就是电视剧的原型,向革命前辈们致敬! 《绝密使命》中大埔茶阳-青溪-伯公凹这红色交通线,不但护送大量物资到中央苏区,还护送周恩来(当时用笔名伍豪)、任弼时、项英、叶剑英、刘伯承、李富春、聂荣臻、李克农等一大批党政军要人物和一名外国人,共有200多位中共领导干部经由这条交通线进入中央苏区。伯公凹“一门七忠烈”就是电视剧的原型,向革命前辈们致敬!
我极少写差影评。有下文皆因希望太大以致失望更大。
我对TVB的医疗剧有着深厚情结,深厚之情可以追溯到我小学时代。
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我极少写差影评。有下文皆因希望太大以致失望更大。
我对TVB的医疗剧有着深厚情结,深厚之情可以追溯到我小学时代。
On call 36小时的第一部,我在做着毕业设计。是我自己选择的医院设计。
缘分这种事就是这么奇妙,在看第一集的时候我在豆瓣认识了一个外科医学生。
开头我对这段关系抱有很强烈的希望。
开头我有着很大的热情一天天都看。
想着好好看剧也许能和医生有多点共同话题。
但是每个医生都有病的设定到底是什么意思!群戏多到根本没有主线是怎么回事!对和医生的交流一点帮助都没有,泪目。
我以前是多么迷恋吴启华演的程至美。一个因为怕失去女儿而真的抛弃女儿的角色,这种逆天的角色,恐怕没有人能演好。
向芊儿表演者可以理解为面无表情、目光呆滞……第一次拍戏拍成这样情有可原,但是不要占着这么多戏份啊!
林爷的双胞胎弟弟的出现方式也太虚假浮夸了吧……让医生装神弄鬼违背唯物主义科学观……
一件头和鱼仔的关系发生了逆转。就系因为结婚前女追男追得太辛苦,所以结了婚就要报复?
鱼仔做了多年的实习医生,再加做了多年的外科医生,竟然被某肿瘤吓得要吐,科学吗?
所谓secret angle 的游戏本质是给男女多一个暧昧的途径?看来医生的恋爱果然只能内部解决了……
虽然我内心咆哮还是忍住看到第10集。这需要多么多的爱啊!
然后就没有再看了。为什么——
因为我和医生见光死了,呵呵。
我只想说我很受伤啊!宝强爷爷嘞,你咋这么作践自己呢,你拍的盲井和人在囧途都还不错嘛,拍片也要讲点原则和风格吧!
哎,以后我要慎重考虑你主演的电影了。
敢情看过本片而没有看过《勇士》的朋友,赶紧好好看看《勇士》,那才是真正的动作片,拳击片,打鸡血的片!!!艹!
我只想说我很受伤啊!宝强爷爷嘞,你咋这么作践自己呢,你拍的盲井和人在囧途都还不错嘛,拍片也要讲点原则和风格吧!
哎,以后我要慎重考虑你主演的电影了。
敢情看过本片而没有看过《勇士》的朋友,赶紧好好看看《勇士》,那才是真正的动作片,拳击片,打鸡血的片!!!艹!
还有,所有的插曲都太好听了吧!我看完首映之后回来找了原声带已经循环好几天了,贾老板做出了一张年度最佳BGM,没有之一。
言归正传,
还有,所有的插曲都太好听了吧!我看完首映之后回来找了原声带已经循环好几天了,贾老板做出了一张年度最佳BGM,没有之一。
言归正传,我来总结下我能看出来的向经典致敬的桥段,有部分剧透,慎入,也欢迎大家继续补充:
1、文化背景:
①主角是中译为魔发精灵、巨魔、丑娃的Trolls,是曾经风靡欧美和中国的经典玩具:
在一个广场他开车多次去撞开那个消防栓,击退追他的人那个场面很精彩。
看电影的时候不由得也很想乘坐这样一辆疯狂的车,冒险刺激,但总是会安全停下。
曾经也坐过一辆车闸失灵的大巴,并且路况比较差,或许因为路况差才更能控制?
失控的车一般都是路人以为的失控,其实都在掌控之中,只是不顾路人生死。<
在一个广场他开车多次去撞开那个消防栓,击退追他的人那个场面很精彩。
看电影的时候不由得也很想乘坐这样一辆疯狂的车,冒险刺激,但总是会安全停下。
曾经也坐过一辆车闸失灵的大巴,并且路况比较差,或许因为路况差才更能控制?
失控的车一般都是路人以为的失控,其实都在掌控之中,只是不顾路人生死。
当然那是在车子零件不失灵的前提下,驾驶者利用高超的车技,做一些人所不能的事。
里面的感情戏毫不感人,很老套。其实动情的时候只不过悲叹自己过往的经历。
男主和女人在床上所谓的真情流露,还不如他老爸和两个女人在床上的玩乐真实。
很久以来,那些所谓的爱情故事已经不能轻易打动我了。
看的太透彻的话,有的人会说,丧失了许多乐趣,不能享受真情流露。
其实根本就不是这样,只不过是过滤了滥情,不再随便感动而已。
这样的话,更能够看到真正感人的,美好真挚的感情,懂得真的值得珍惜的东西。
伊谷春,一位眼光毒辣,有丰富办案经验的刑警,从西陇调来做了辛小丰的上司。不久,他就注意到辛小丰,不久,他最得力的手下也是辛小丰,这位风吹发断如快刀的男子。
电影里,伊谷春是单身。为什么?
伊谷春,一位眼光毒辣,有丰富办案经验的刑警,从西陇调来做了辛小丰的上司。不久,他就注意到辛小丰,不久,他最得力的手下也是辛小丰,这位风吹发断如快刀的男子。
电影里,伊谷春是单身。为什么?导演没有明说,也许他工作太忙,没时间好好谈场恋爱,但他眼中总对辛小丰透露浓浓的暧昧的情意。他劝辛小丰去考公务员,毕竟做辅警不是长久之计;不准他辞职,至少一年内不许;为了他要去金元岛这么远的地方取小金鱼,特意开车送他去;在被大水浸没的大厦里抓偷钢筋的小偷时发现他不见了,立刻慌了神,马上下水去救他;发现他贪污了钱给他晓明大义地说法律的底线,但也不上报,用自己的钱补上;为了阻止他和那位台湾土豪继续交往筹钱给小尾巴做手术,这位平时不留钱的主把自己的银行卡交给辛小丰。如果这些都不算爱,当他撞见辛小丰和台湾人在密室肉体纠缠时,影片给的特写里,他的神情是震惊、不甘、屈辱,还有那么一丝醋意。原著里还有更甜的,他俩还共同养了一条流浪狗;一有好吃的,伊谷春总能想到辛小丰,特意转送一箱很贵的释迦果给他;结尾他知道谁是七年前灭门凶杀案的真正凶手了,在高楼与亡命匪徒搏斗的危急时刻他劝辛小丰去自首并放手,因为他摔死了,也就没人知道辛小丰过往的罪行了。这还不算爱么?所以有网友说导演刻意让段奕宏演了一位深柜中的刑警。
原著里辛小丰就是gay,也许是那次意外,他强暴了心脏不好的女孩导致她猝死,以致他心里有了阴影,对女孩的裸体心存畏惧。虽然他有那些罪恶的过往,但他不算是一个心硬的人,之后他不断努力做好事来赎罪。当伊谷春出现在面前时,辛小丰知道冥冥中这就是天注定的,收他命的人来了,但他没有害怕,因为比起死,活在深深的自责中、更生不如死,伊谷春可以让他解脱。所以,某种程度上,他也爱伊谷春。在被捕时,伊谷春问:恨他么?他淡然一笑,说:只是很煎熬。行刑前,伊谷春最后一次去探望他,他吸了伊谷春过嘴过的香烟,说:有些事烂在肚子里更有意义。
影片结尾,伊谷春还是未婚,但他领养了小尾巴。他把对辛小丰的爱延续到了这位女孩身上,因为他知道这是对天上的辛小丰最好的告慰。
导演,你拍的是一部用犯罪悬疑形式包裹的深柜爱情片。片中所有的戏剧张力都来自这俩人,他们既是同事,也是猫鼠游戏里的猫鼠,更象有默契的一对“爱人”。也许,他们间暧昧的、惺惺相惜的感情,比世俗的男女之爱更高级。
先说色彩,这个已经是彩色电影了,这就看出技术的重要了,大家都是黑白的时候,似乎倒不觉得什么,这种我们小时候六一儿童节化的色彩令人感觉非常的虚假和臃肿,恨不得在水里过一遍。相对黄金甲对眼睛灾难性的冲击,这种彩色也真叫不可恭维。不过这似乎是可以被弥补的。
其次是道具:蓝色档案竟
先说色彩,这个已经是彩色电影了,这就看出技术的重要了,大家都是黑白的时候,似乎倒不觉得什么,这种我们小时候六一儿童节化的色彩令人感觉非常的虚假和臃肿,恨不得在水里过一遍。相对黄金甲对眼睛灾难性的冲击,这种彩色也真叫不可恭维。不过这似乎是可以被弥补的。
其次是道具:蓝色档案竟然就是一个写着蓝色档案的公文包,我不由想起有间客栈。虽然用了佩刀里的缩微胶卷作为暗扣,其实也显得傻大酣粗。
布景倒是以外景居多,印象最深的是那个密室,感觉非一日一时之功。
再来是情节:一份前日本特务的名单真很重要吗?我想的倒是洗底不易啊,多少潜伏特务从此只能特务到底了,他们真的能在天皇召唤之后又听蒋先生的吗,然后真的是全部被杀光还是部分特别厉害的再听毛先生的话呢,那真是轮回为奴了。这批始终没有出现的特务是我昨天看电影里最惋惜的人。
然后是表演。
向梅--国产花瓶讲究的是结实
我还是老脾气看电影看明星,这个电影自然是为了向梅。记得小时候我妈说向梅是结婚之后就像鲜花怒放一样,和年青的时候相比反而更显艳丽(这个有点像香港的赵雅芝)。昨天流金岁月里向梅以差不多70岁出场,风韵之间,依旧可以赞一句流光溢彩。她在这个电影里设计的黑色旗袍配珍珠项链的造型的确可以说领袖全场。可惜问题是这个所谓的女经理人还是显得太招摇了,没有大家子气。一股共产党员的正气自然是好的,但一个地下党还唯恐别人看不出这样的正气就有些匪夷所思了。
和自己女儿近在咫尺不能相认的痛苦和为了实现任务的咬牙切齿,种种迹象真奇怪特务就怎么看不出破绽的,中统有中统的做派,和我们伟大的党领导下的地下工作者差的也太远了,这样都看不出来,军统是在对不起戴毛啊。
粱波罗-冰冻水果奶油腔
这个里面粱还是那么风流倜傥,可惜还是有股土味,主要是对白和动作设计都显得急躁,花花公子最关键就是飘忽不定,可惜粱波罗本来是可以演出来的。
叶志康——校长也是从开车过来的
他也许很多人就不熟悉了,不过提起《十六岁花季》里的校长估计还是有些人可以回忆一下的,一脸的正气啊,能正到这样的地步不枉现在仕途如意的。
冯奇的冈宁
“天皇赐给我的佩刀”,这样的话如果由方化来读可能就更犀利一点,不过冯奇演得更像一个特务头子而不是陆军军曹,这反而演的是我觉得最好的。
于飞的老外
于飞几乎从苏联人到美国人,包办了很多敌特片里的帝国主义分子,可是让人记住的还是高高的鼻子和凶狠得冒出火的大眼珠子,帝国主义不是这样的好哇?
李纬
李纬的脸用凶狠都不足以概括而该是凶神恶煞,很难想象当年他在《小城之春》里那么窝囊儒雅。这里面的处理还是很容易想到《51号兵站》里的马富根,感觉有些走老大是糊涂,老二刁又滑的套路,一脸谱了,就没有感染力了。
其他有个《405谋杀案》的熟人,就是那个当年的轻量级摔跤冠军,可惜这次又是拍到一半被挂掉了,估计小伙子当年和导演的关系始终不好。
里面有个姨太太不错,腰是腰什么是什么的:我可是你老娘。这个女演员和她的大波浪一样有意思。
味同嚼蜡的电影,还是觉得更怀念《保密局的枪声》。