想看这部的貌似还挺多。

虽然政治不正确，但我很庆幸我不是花钱在电影院看的。

因为他会有让你有一种，走也不是，不走也不是的感觉。

不走的原因，当然是因为你花了钱。

而走的原因，是实在让我感到水土不服。

当然，他也没有想要针对哪里特别的市场。

你要说他是个小众电影，倒是完全符合小众的定义了。

但是，存在即合理吧，抱着这样的想法，还是给可能会喜欢这一类型的朋友来说说这是一部啥片子。

故事聚焦在两个年轻人身上——白人男Ezra和黑人女Amira。

这两不止是种族不同，连宗教信仰也不同。

越是什么难，他们就越要追求什么，两个人对彼此的感觉——用Ezra的感受来说就是，他用35年等来的这个the one！

精神同频，完全get到对方的点。

Ezra不是一个很突出的男人，在外表上就能看得出来，（豆瓣演员表里的照片，简直……帅到让人第一眼没认出来），在某些细节，他的品味也被嘲讽，还有他的社交能力，跟老板开玩笑的分寸感可以说是近乎没有。Amira很有想法，不管他做什么蠢事似乎都不在意，鼓励他去尝试他想做的事情，也能get到他的每一个笑话。

就是这样的两个人，决定结婚，接下来，漫长的抗争之路，也就来了。

Amira的父亲希望Amira找的是一个非裔男，哪怕Amira痛恨前男友，父亲也会默默帮前男友来求复合。

Ezra母亲这边很欢迎非裔媳妇，但是她其实完全不懂得如何融合黑人群体，过于重视，也过于紧张，以至于三不五时就会丢出一句冒犯黑人群体的话。

两边家长入局，有意（Amira父亲）无意（Ezra母亲）地开始阻扰了两个人走向婚姻的这条路。Amira父亲试图找出Ezra是个混蛋的证据，让他丢脸，不动声色地霸凌他。

刚好Ezra属于那种很容易被霸凌的类型，只能默默忍耐，一边接受。而Ezra的母亲则是不断地融入，但每一次融入的结果都是变成冲突，升级成误会。

到最后，婚礼的那一天，这一对佳人终于犹豫升级到了最高点的冲突不欢而散了。

但这是一部he局，最后，两边的父母意识到了他们的问题，重新制造了一场充满惊喜的婚宴，让两人重归于好。

话说，整部电影看下来的感觉就是，熟悉的配方，不同的味道。

有点像从前两家因为贫富差距互相看不上的闹剧，这一部的阻碍换成了现代社会的种族冲突。

Ezra是犹太人，Amira是非裔，两边的父母在聚餐的时候，甚至为究竟是犹太人先开始当奴隶，还是非裔先开始当奴隶吵得不可开交。犹太人这边说，他们3500年前就在当奴隶了，非裔这边说，他们当的时间比较久，至少你的犹太老爹在当医生的时候，我祖母还在奴隶主的农场上弹棉花。

电视机前的我，就跟里头的Ezra和Amira一样扶额直摇头。

在影片的一开始，主创团队为了让人了解这个冲突的起源是当前的美国社会背景，所以，一开始就搞了一堆充满美国文化冲突意味的场景，这可能会让国内的观众既无法对这个场景有共鸣，又无法理解这是在干什么。

所以，前五分钟，你可以去上个厕所，做点等下用来下片的爆米花。等到男女主角正式出现的时候再看也不影响。当然，你还有一个更好的选择，那就是——关掉电视，跟你的朋友们出去玩，度过一个更美好的周末。

看完《老表，你好hea！》，开始有一点理解这个“hea”的含义，“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子，比如“hea,what's up,man”，也可以是凶巴巴责怪别人的语气，比如“嘿，你干嘛”，也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心，讲述了现代人的一种生活状态，其中暗含了各种社会矛盾，也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不觉得压力大，因为这些激化的矛盾都以幽默的方式展现出来了，虽然都略显夸张，但是仔细一想，又全是现实存在的。结尾的时候，林在野说：“我很喜欢这个地方，但同时也很害怕这个地方。我去过很多地方，见到很多人很喜欢自己居住的地方，但为什么我们这么不喜欢自己的地方。”确实如此，一部分中国人富起来了，后来他们就移民了……越来越多的人不喜欢这个地方，面对社会的复杂，有的人同流合污，有的就选择离开。现在我们的眼里是常含泪水了，但是好像不是因为深爱这土地。林在野也说，他只是一勺漂白水，怎么净化这一池的污水，但是高音对他说，他的比喻错了，“环境之所以黑暗是因为没有光，只要你肯带一点点光进来，黑暗就能够被照亮。你常说那些没心的人都可以出来选，那你这种有心有力的人为什么不出来选呢？”于是林在野再次走上的选举的舞台，虽然他知道自己不能改变这个世界，但自己不会被这个世界改变。我们能否尽己之责去坚守呢，虽然很难，在这个复杂的环境里想要保持简单很难，想要不绝望很难，但是还是要去相信，自己就是那一点点光线，坚守住自己，就能照亮黑暗。再说说这个剧里的几个典型人物。齐静雯，人和名字一样乖，她从小到大都是妈妈的乖乖女，什么都受到保护，被告知对大多数东西敏感，活像了温室里的花朵。但是她没有想过自己真正要什么，喜欢吃什么，喜欢做什么。她只知道听妈妈的话，一切都是对的，不会过敏，不会受伤害。直到她碰到林在野，他帮她克服了心里的恐惧，帮她走出妈妈创造的世界。就像用“汪明荃”代替“橙”这个名词，她克服了对橙的恐惧，反而品味到了橙的香甜。正如我们从小到大受到很多劝告和保护一样，长辈希望我们少走弯路，可是我们就能径直走到终点吗？不去尝试就如不去吃橙一样，少一种尝试，生活中就少一种滋味，没滋没味的人生还有意义吗？第二个提尤田，他的名字也暗示了他的做人态度，正如他自己说的一样：菜田才需要耕种，油田是不需要干活就有取之不尽的财富的。他唯一的愿望就是继承爸爸的遗产，然后每天吃鱼翅，每天花好多钱。他奇葩的思维逻辑和处事态度总让人觉得夸张，就像他整天说“可能我鬼仔性格”一样，但是最后看到他小时候的经历，才明白了这一切。小时候的他，爸妈都很忙，他们给保姆很大的开销来照顾他。保姆带他每天吃鱼翅，于是他认为世界上最好的东西就是鱼翅；保姆用他爸的财产来当比喻教他数学题，于是他认为世界上的价值都是以财富来衡量的；保姆在路上遇到碰瓷的，告诉他好人是不会有好报的，于是他认为只有做坏人做坏事才是对的。这样的教育导致了这样扭曲的价值观和道德观，并不全是尤田的错。他明白了这些是非因果，以后的他应该会重新来过吧。被他吃掉的那条鲨鱼Shirley去到了天堂也原谅了他，告诉他：”知道自己是什么人，才会知道怎么做人。“最感动的是，他爸之前一直不满意这个儿子，认为这个儿子不长进，甚至最后和他脱离了父子关系。但是在他知道了这个儿子并非自己亲生子之后，当尤田一无所有生病昏迷之后，他还是叫医生医好他这个儿子。也许父爱就是如此，不显露，但深重。再来提到林在野，他小时候离开家是因为爸爸忙于事业不关心他，但是其实离家的第二天就后悔了。他去很多地方，注重环保，喜欢抗议。他穿着随意，长发及腰，可以说是十分邋遢。但是他的内心干净，哪里有不平就去哪里抗争，口头禅就是“这个太不有机了”。他创建了“自投罗网”这个网站，在这个信息爆炸的时代，做得风生水起。网站传播信息，这信息可以救一个人，也可以害一个人，信息是可怕的，因此好好地利用信息才显得更加重要。剧里提到了政治就好像娱乐圈一样，是需要包装和炒作的，虽说是一种讽刺，但不可否认确实如此。当林在野深刻体会了政治的黑暗、社会的复杂，他想移民，但又不舍得离开，最后他决定作为一丝光线留下。最后，提一提其他的人。林雪，她从小怀有明星梦，老爸却一直反对，但她还是一直不懈地努力，找到并打动高音做她的师父，赢得了比赛，成功地做了一名歌手，想要振兴香港曾经辉煌的乐坛。老林和老兰两夫妇，作为临时演员，却几十年如一日，即使是临演，也琢磨表演的不同层次，“赋予死尸新生命”。这样的坚持，是即使没有额外奖赏也劳心劳力做到最好的坚持，是不厌其烦只为对得起自己职业的坚持，有几人能做到？马利亚，从一心想吃软饭，慢慢改变到自力更生，这样的蜕变真的很不容易。他依靠富婆的势力做了明星，唱歌拍戏代言，像是走到了人生高峰，但是当被抛弃，他一天可以在剧里“死”七次，被停掉所有的活动，他又变回了超市的搬运工。当他开始脚踏实地，他也可以唱得很好，可以一步步前进，做一个纯粹的歌手。这样的路难行亦行得缓慢，但是每一步都充满力量。芭芭拉，从前或许是太怕失去，又太怕孤独，她委曲求全地在豪门生活，还养着小白脸，但是当丈夫离开她，她开始选择不一样的生活，开起了餐馆，什么事都亲力亲为，当她不再害怕孤独，当她帮助更多的人，她就从容了。齐秋水，她代表福建炒饭同乡会到处拉选票博竞选，做足表面功夫，她也许是太过知道这个世界的虚假，对于她的女儿齐静雯一直过分保护。但是就像她最终得不到民心一样，她的女儿也开始反抗她。她的行事风格是政界的典型，亦是家长的典型，无论是哪一种典型，她始终得不到真正的服从。当她回到多年之前的爱人身边，也许面对生老病死，她也该明白最重要的是身边的人，真正的爱是发自内心的。值得一提的，还有里面的一些现象。比如超市卖的鱼丸没有鱼，肉丸没有肉，虾丸没有虾，可以依然没有被管制；流行性感冒盛行，大众疯狂抢购，人心惶惶，预防的最好方法居然是心平气和，戒狂躁；娱乐圈新人更替快，其中多内幕，现代人想成功都想走捷径；政治选举所推崇的民主也只是无知的民主，选民不知为何而选，只盲目和顺从。还有很多大大小小的现象在这部剧里出现，可以说是赤裸裸地展现了社会重重的矛盾，但因为以夸张搞笑的方式呈现，所以没有显得血粼粼而已。曾经迷途后来知返的马牧师，一直都说做什么事都在等他（神）的旨意，也许我们也可以学着如此，信奉内心的旨意去做最纯粹的选择。其实想写的还有很多，因为在这个剧里感受到的，联想到的真的很多，但是一时未能尽述。有些东西只可感受，却说不出一个所以然来。这个剧有两个圈，一个政治圈，一个娱乐圈，前者更多的在于反思社会，后者主要在表达对香港曾经的乐坛的缅怀和对未来乐坛的憧憬。如果说第一部《老表，你好嘢！》主要侧重于教我们要学会爱别人，那么这个第二部就应该是侧重于教我们要爱自己。我自身来说，即使我感受到了这些，也联想到自己的不足，但是行动起来仍然是那么不容易。如果我想一蹴而就，那么就又容易狂躁不安了。这个剧也许什么也改变不了，就像鲁迅弃医从文想用文字来拯救世人，但这世界还是没有因此改变一样，但是某个人呢，某个场景呢，会不会因这些而停格而转换发展方向。我们能做的相比较而言总是少的，就从态度开始，“唔好hea，friend番啦”！

写于2014年12月21日

非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个，很庆幸，更坚定自己的信仰。"爸，你还相信上帝吗" 不如问，上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗？天主教里，人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系？谁来监管神职人员？性侵是真的会影响一生，那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上，那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些？？？相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚？ 受到的影响伴随一生的人们，是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎？

首先，成龙是个色狼这件事，就比较明显。不确定是他个人偏好，还是香港地区的世俗文化比较猥琐。前一部还叫《龙兄虎弟》，多少还可以是西方常见的buddy 喜剧的搭配，而这部就。。。似乎成龙不怎么喜欢share，诸如《城市猎人》那种一个男人和一群女人的故事，更多？后来的成龙，《十二生肖》《大兵小将》用了popular idols，也算是进步？不管是不是形势所迫。

于是，这部又美又可爱的女生扎堆：宝藏看守军官的后人是个独居女子，深入沙漠文化的神秘旅人是个日本女生，还有Dodo姐，刚刚走起熟女御姐风，多棒！春风得意不过如此吧！！！！！

女性的身体总是被化成喜剧的一部分，在Elsa公寓，她洗漱脱衣服洗澡的过程中，成龙在捉迷藏。攻击坏人时，扯下她的浴巾来distract。

dodo也难逃一劫，在沙漠酒店里一直和被袭击和失去衣服蔽体做斗争。

小时候看过，于是我清晰地记得她从二楼栏杆掉下来，浴巾被扯掉了，她只能抱着成龙的画面。

还有吸管水袋，喜剧效果很棒吼。女生一顿“饥渴”地抱他。两个大傻蛋NPC说，“原来口渴会让人性饥渴”，这真的是相当过分了！

豆瓣曾有讨论过，吴卓羲和黄宗泽被请回给22年TVB颁奖还要“开黄腔”，评论自己的女搭档们好不好抱，是不尊重女性。这种有可能是一种约定俗成的幽默，从前辈到女性都是接受，就不存在需要注意，产生敏感的可能性。

所以跨文化，跨年代看不同的片，就是有文化冲击的体验。

这个还体现在，幽默感上。

如今的影视圈，成龙这种street smart的角色，不算多见了。

他非常relax的随机应变，也许他film production的风格就是这样？！他的角色/本人运动能力很好，所以会上蹿下跳，借助300种东西打架。

这个street smart package里面就还有各种无赖。

他知道后面两人跟踪他，就一个转身指着别人说“你干嘛跟着我”，怕是打算正面应对时候趁机逃跑，但发现这两人拿着枪指着自己，他就把自己手指也套在衣服上，当作枪。这关头，时间搞笑，也是够厉害的。

还有最后结尾，一群人在沙漠中找水，他就说，相信科学家的，让大家跟着Ada的指示走就是了。而镜头拉远，是无穷无尽的沙漠，乐观就死不了吧哈哈。

还有在打斗的时候，他们发现突然到了一个危险，为了不同归于尽，暂时和好，退到安全的地方再继续打。默剧的幽默感。

成龙经常女扮男装，他也不介意演猴戏，like此片里，跳难堪且难看的舞。且在好色这件事上，也很地痞流氓范儿。

在社交心理学上，有个说法是，在自己不介意的事情上开玩笑，会增加魅力。

street smart入魂的他，应该也懂这个道理。

小缺陷不重要，依旧是个能救人，打倒一大片，绝世神偷的大英雄。

但当，把女性自己的想法放入男人如何理解面对女性的问题里，“好色”不是小缺陷的时候，这批喜剧，该如何理解呢？

小时候看，成龙如此精彩，长大了看依旧有趣无比（他逃离原始人部落用的球，在当时怕是很新奇的东西，毕竟在大陆几十年之后才在公园里出现的娱乐项目，而互联网时代让信息和资源分配更迅速了，所以扮酷的爆米花电影并不容易唬到如今的观众，譬如《kingsman2》《侠盗联盟》等），只是忍不住吐槽且皱眉不爽道“切，男人”。

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。

本来就打算看看就罢，毕竟说起来确实要支持国产片。看之前网上就一堆强推好评，豆瓣网络公众号更是一堆“五星好评”、“国产恐怖片之光”之类的评价。忍不住，真忍不住了，就好像跟人吵架之后回到家越想越气，忍不住爬起来打开窗对着空气骂两句。

说起来，这片子还真的是有几处两点，摄像构图和打光真的是很能营造恐怖片，尤其是开头乱葬岗那段的光线，还有美人的大长。。。。。咳咳，还有戏台那段看戏的挑着灯笼，红光从下打在观众面无表情的脸上，确实是有那么一丢丢瘆人。

但除了这些，非要去说这片子要撑起这几年国产恐怖片的天花板，只能说强词夺理。

有说服化道精良的，纸人、棺材、矿洞确实不错，但精良用心？不见得吧，你家戏院是个露天开放的，只摆四张桌椅；戏班供的是李隆基这点算是用心，但你不供正桌摆侧桌算几个意思；大帅教训自己儿子直接把刀架儿子肩膀上也就算了，这常公子一手握住刀你甭管哪面是刀刃都得割到手吧；花旦的妆面地道归地道，可你家花旦不是中了大烟毒生了毒疮么？就这么个神奇的化妆术么？

但这些其实就只是瑕疵，而且边边角角的也影响不了大局，毕竟港台剧里的塑料布瀑布不也有不少人接受了么。

最核心的问题还是主线剧情逻辑崩坏和人物形象都立不住。一个管家霸占主家三姨太也就算了，堂而皇之的就成了大帅？一个督军家的少爷被一个探长怼到脸上还无动于衷，真当民国的大帅家里都是良善之辈啊。一个开矿的村镇且不说要有多少人讨生活，后面这矿洞竟然变成无人知晓的地下世界？一个意图复辟自称寡人的大帅，还容得下一个挂清帝画像的前朝太监？说管家为了三姨太杀了主家，后面到底经历了什么变成意图称帝的大帅；村民口中流传三姨太家里被灭门就出现怪事，要是当权的封口那不应该说常家大奶奶么？如何不管流传的还是档案里还称以三姨太呢？一个闷嗓子警探长带两个不知道是川渝还是湘贵的跟班又是为了表现什么呢？一个养在矿洞多年的女子，派到儿子身边当副官又是出于什么目的呢？一个到处都是坑、满眼都是逻辑不通到无法丰满人物的背景和内心的剧，竟然能被这么多人刷好评，有这个营销功夫还不如私下流传原版台词的版本，把锅丢在审查上呢。（没错，那么多口型不符的地方，我还真挺好奇，说不定原本的剧本还不错呢，谁说不是呢～）

妈妈果然非常了不起，他们对孩子付出很多，要求很多，但是更厉害的是，他们对自己更狠。

海外华人，都是卷王

卷王中的卷王，是美国加州妈妈，六岁的孩子，配备了专业团队的花样滑冰教练团，全职陪练，计划是要冲击奥运会，太恐怖了！！新加坡妈妈也是很恐怖，认真练琴，一定要学好二胡，对孩子非常的严苛，妈妈对自己更严苛，全职上班+ 兼职做钢琴课老师+教育女儿练习，我做不到这样对孩子，更做不到这样对自己。新加坡这种精英教育的体制也不是一般人可以承受的。

鸡血的上海妈妈

两个上海妈妈的家庭情况都非常好；一个是公众号年入百万的博主，还在外企全职工作，然后下班认真鸡娃。练琴、做文化课作业；一个老公是广告公司老板，全职鸡娃，陪娃考上音乐附中。上海真的是太恐怖了。两个家庭，都是举全家之力在培养孩子。

上海一定是鸡娃的桥头堡。

以上四个妈妈是全篇我觉得最鸡血的妈妈，但是他们都在片尾的时候说，她们非常爱自己的孩子，这么严苛是希望孩子人生有更多的路可以选择，可以走的更远。两个练琴（二胡、和小提琴）的妈妈说的都是，只知道音乐这一条路，所以只能一条路走到黑。

两个云南妈妈

都是移居到云南的，一个是放养式，一个本来也是放养，但是家庭经济情况撑不下去，就面临着重新选学校选人生道路的事情。至少让人放松很多。

三个成都妈妈

单亲成都妈妈，我也很喜欢，理念很喜欢，没有一味的鸡血，有很正常的打闹、有希望把事实放在孩子面前让孩子自己接受、成长，里面继父的形象也非常正面。

成都妈妈——清音老师的孩子教育我也很认可，重视孩子的礼貌和规矩，培养孩子的基本自理能力；以及所有四川小朋友必须培养的，一定要学会吃辣和海椒，哪有四川人不会吃辣，这也是我爸妈教我弟弟小时候的??这应该是每个四川小朋友的必修课吧。坚持不报课外班。

小白成都妈妈，小白自嘲是一个没有断奶的妈妈，但是她工作做的很有热情也很开心，还做了孩子的朋友。

三位成都妈妈，都没有那么焦虑的氛围，也很爱自己，很喜欢这种状态。

北京妈妈

非常令人意外的是，在著名的北京海淀妈妈选取的两个代表，却都不是一味的鸡娃。可能是优越的家庭环境和很好氛围，都好喜欢两位妈妈的教育理念，一位妈妈让孩子有更大的格局，站在更宏大的叙事上，关注家国；一位是三岁就送进了全寄宿制的学校，教会孩子最重要的东西是独立。这些宝贵的品质，有那么多是成年人都没学会的。

我都好喜欢这些妈妈，她们本身都美好的存在！

电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

平静的生活是不存在的。女人生来就是支撑这个世界的！人总是要做出选择。伤害总在不断发生。对自己，对爱的人，对爱你的人负责。欲望带来激情，平凡带来安宁。总有人为了心中美好的事情折磨自己，欺骗自己。人是破碎、丑恶、变化多端的。理论上说，儿童时期是最美好的，因为心灵没被污染，欲望没有强大到可以伤害别人。其实混乱完了之后总是要回归平静的。人不可能一生平静。混乱是为了寻找平衡。为了快乐，可以离开一个人，还要求没有负担，没有痛苦，没有喊叫。这种人真的让人羡慕让人鄙视的。但是离开一个人，你认为给你带来快乐的下一个人也会准备着更多的烦恼送给你。有人break up , 有人结合。世界总是乐死不疲循环往复悲欢离合。是接受还是背叛，每个人都有权利，也都有义务承担着没有用的赞美和劈天盖地的批评。其实“正确”应该是一生都在探索的要求或者是选择的事情。

抖音追剧罗蛮蛮的形象太过突出，虽然他坏事做尽，但毕竟这种坏只不过是在银幕上，他的骚浪贱、浮夸的表情还是盖过了他的恶带给我的印象。经过网络的长期沉淀，一想到凌潇肃必然就是那句极其经典的“你好骚啊”。就是这样的两相对比，更体现出了凌潇肃的功力，这部剧的墩子显然和“你好骚啊”完全不是一个类型。印象最深的是墩子在剧里的各种哭喊，有的时候真的有撕心裂肺的感觉。两个形象在这部剧里实在是太过立体太过突出，其实其它演员也相当nice，刘十三的诸葛亮型土匪，喜凤如浮萍一样的人生，许家全家人都维持着的一种体面……演员之后，这部剧传达的东西也不少。印象最深的还是喜凤悲惨的人生。反映出了封建社会下大部分女性如蝼蚁一般的人生，许家那种士绅的体面也蛮像当代社会不少精英身上的那种傲慢。喜凤自身也带着极其复杂的情感，她确确实实爱过生命中的这三个男人，但她所有的爱意最后都是竹篮打水一场空。剧的开头喜凤在唱戏，结尾也在唱，她的人生就像一个闭环，总是好像拥有了一切，最后空空两手。

墩子的人生也好像命中注定，复仇的想法彻底支配了他的人生，和玉竹的遇见，去往延安，都是这种支配的衍生品。

but，有一说一，民国时期保安团和正规军这种关系我还是不太理解吧，没想到正规军也处处受保安团掣肘，这些知识还是得再补一下。

最后，感叹这部剧真的骚的同时，哀叹中国真的好久没有出过好的电视剧了，拍现代中国的故事好像老是拍不好。

狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫，很有意思的动漫，一直连着看了40多集，印象最深的还是王权福贵篇，大概是梦回环真的很贴合剧情，真的很动听，大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的，最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情，而是王权富贵的觉醒，从冷冰冰的兵器，没有温度，到后来，敢于世人为敌，期间的转换，令人动容。我王权富贵，不是兵器，是一个堂堂正正的人，忠义两难全，我将命给天，若能活着出去，我只想和喜欢的人，看遍千山万水。于我来说，我喜欢的，一直都是那个拥有冷静大脑，滚烫心脏的王权富贵。

本来不想写这么多，但是冥冥之中，手机随机播放了梦回环，大概是天意吧。

这个剧真的越看越生气。

原以为终于有了个不一样的言情女主，女飞行员，能力max，有冲劲，干劲满满，还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长，但结果还是套路且不好看的言情故事。

故事表面上好像是在反抗，是在尊重女性，在追求平等，在为女性发声。但整个剧一次次在折断女主的翅膀，在规训女主，这不是成长，而是裹小脚，是削足适履……

如果真的想要塑造新女性形象，表达女性觉醒，那请不要带着有色眼镜，刻板印象去框住女性角色，也要明白一点，不仅女主是女性，其他女性配角也是女性！不要带着迂腐陈旧的观念，制造荒谬可笑的矛盾、笑点！

男主好像在维护女主，但实际他的不认可，他的引导，还是让女主活成他希望的样子。

我以为两个人在不断碰撞，相互成长，但看到第九集，女主被调离到地勤，然后还要制造各种磨难、挫折，真的是坚持不下去了。后面的反转、“成长”也都不想看了，没有意义了，为什么一定要踩着玻璃渣继续？

我又不是国产剧女主，死活非要在一个“公司”，哪怕磨出一脚血泡，也要继续坚持。

这得多热爱……多非它不可……

影视剧、小说、漫画这些纯在的意义，难道不是让受众有梦可做，是对人生多种可能、梦想的延伸，如果延伸的只能是苦难与挫折，那是因为现在人活的过于幸福了么，看个言情剧还要体验这些糟心延伸，给自己的生活增添点调味剂？

也希望编剧、导演、制片人意识到一点，国内不管是哪个行业，都不是唯一性，主角可以换公司、换单位的……

尤其是设定那么优秀的角色，他们的选择空间很大。

也希望，在设定他们的高能力的时候多少再加点脑子和嘴，以及能体现完成九年义务教育的基本礼貌。

之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》，是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的，结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情，于是杀手铁肩担道义，为保护婴孩以暴制暴，一路枪杀社会的渣滓，让人感到，暴力的底线就是不泯灭起码的良知，即不让弱小的妇孺介入到危险中，不让他们成为危险利益的牺牲品，这和“武”止戈的原始意义是吻合的。漠视生命的人，和行尸走肉有什么区别？那些在枪口下血肉横飞的助纣为虐者，真的好像符号一样，可以从世界上抹去。（而细究起来，就像张艺谋拍的电影《差一秒》一样，哪一个向他人施暴的人没有他人性的一面呢？ ）但在战与逃的绝杀情境下，思考是没有意义的，直觉反应和经验在做出回答，我要活着，因为我还有使命！

婴孩是一种救赎，他将史密斯从苟且偷生的浑浊环境中推向道义的前台，将莫妮卡——一个被托养婴孩的妓女推到了道义前台，同时也在疗愈他们自己，只要将婴孩视若己出，就能将自己从创伤经历中拯救出来，再活出自己一次。莫妮卡更衬托出杀手史密斯柔情的一面，让人感到生命中还有许多值得眷顾的美，她即便身在妓院，也比起那些衣冠楚楚的掌人生杀大权的道貌岸然者来得清白。只是，美好的快乐往往是短暂的，就像两人的做爱片断，会被突兀而来的暴力所打断，在这个需要快速“开枪”反应的时代，人很难做到沉浸。

整个社会是暴力的，从性到政治，从艺术（重金属摇滚）到日常，没有可以回避的暴力存在，不安分的欲望何以安顿？人的贪婪何时有个尽头？难道非要通过外在掣肘的现实报应才能醒悟过来吗？还是，一旦人醒悟了良知，他（她）就是神的工具，在行驶正义？

不是不报，时机未到，时机一到，统统报销，还是这句老话在起作用，惊心动魄的善恶较量，快意恩仇，只是，恶的铺张，让人喘不过气。司法体制根本不值得信任，一个流浪的个体没一点绝活，怎么能伸张正义？影片的编导显然更尊重底层的异端——那些尊重自己良知果决办事的人，主流平台已无处可以借助，权力和资本的联姻让整个体制充满了行尸走肉的腐臭味。小民或许任惯了权力和资本宰割，叹息自身的无力和无奈，当一看到这本电影，顿时会荡气回肠吧？

选择可以是理性的，但有时是被卷入，是恻隐之心的良知让人瞬间进入到一种抉择里。一旦进入，就难以回头。从这个意义上讲，好像是命运选择了人。而人一旦接受了这样的命运，便是在接受考验了，而能否为神所拣选，就看他在考验中能走多远了。

最近热播的电视剧《好好生活》里，每次看到四个女孩子的友谊，都让我觉得心里一软。有一个桥段，情感主播的苏菲遭人嫉妒，在她直播的时候泼了她一身脏，其它几个人看到这一幕，立马赶过去安慰陪伴她，要帮她出头。实习生陆蔓被好色的上司盯上，吴忧不仅好心提醒她，更是在她遇到危险时挺身而出，保护好朋友不受伤害。剧里面像这样的桥段还有很多，但最让人感动的就是，几个女孩子不管是谁遇到了难题，有了烦恼，另外几个人都会第一时间站出来，以友谊之名彼此守护，互相撑腰。有人说，人在过得幸福的时候，是不会轻易羡慕别人的。想想，我之所以看到电视剧里的人和朋友们窝在沙发里聊闲话会感动，大概就是因为，我也曾经有过和最好的朋友彻夜交谈的亲密，也有过一条微信就能叫齐所有人一起吃火锅的经历。看《好好生活》的时候，有好几个瞬间，我多希望我就是她们中的任意一个，而我的朋友也正坐在我的身边，我们吃完了这一顿火锅，互道再见之后，真的还会有很多个随时见面的日子。不管是男生还是女生，和朋友的聊天话题里，总绕不过爱情这件事。剧里面，女孩子们总是有意无意鼓励吴忧要开始新的恋情。梁快更是比何西亚本人更早察觉到他对吴忧不一样的态度，并使劲浑身解数地助攻。有一句话：喜欢上一个人的第一反应，不是自卑，不是占有欲，而是心疼。何西亚对吴忧的态度，就验证了这一点。知道吴忧的上司总为难她，向来毒舌的何西亚忍住想怼人的怒火，不仅没有当面拆穿上司抢走吴忧功劳的虚伪，甚至顺着他的意思说了几句违心的埋怨，为的就是避免吴忧被刁难。吴忧钥匙忘带了，只能从何西亚家的阳台翻到自己家去。要是换了别人，何西亚不仅不会帮忙，恐怕连自己的家门都不会让人进，但面对吴忧，这些 " 不允许 " " 不可能 " 都不存在了。何西亚当然知道，这个张嘴闭嘴吆喝着自己 " 从小不练芭蕾练散打 " 的女汉子，有能力解决所有问题，但爱情一旦发生，理智必然会自动失效。你可以在外人面前是女汉子，是女侠，但在我这里，我只想把你宠成小朋友。人一碰到爱情，好像都差不多地后知后觉，且死鸭子嘴硬。我们总有一万种理由说服自己，那个人不是理想型，不符合规则，但拒绝理由再多，心动的理由，有一个就够了。爱情可从来不是听话的乖宝宝，它一旦发生就会不受控制，就算闭上了嘴巴，你的行为、眼神也会泄露秘密。那个对的人，就是规则重塑的原因，是一场躲无可躲的甜蜜变数。从鸡毛蒜皮都要找朋友吐槽，到独自一人扛下所有，从喜欢一个人就要告诉全世界，到逐渐把爱变成一蔬一饭里的踏实，我们一直在成长，在改变，但内心深处对爱与被爱的期待，却从未停止。我始终相信，人们做出的所有选择，或热烈，或平淡，或坚持，或放弃，都是为了同一个目标：好好生活，好好爱。也许眼下的日子并不一定称心如意，但相信，时间会为每一个努力认真的人筛选出最合适的礼物，而在所有以我们自己为主角的故事结尾，都会有一个相似的画面：最好的朋友在身边，最爱的人在对面。

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。狐步舞结束，音乐戛然而止。暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。