亲情，友情和爱情，每一集的剧情差不多都围绕着这几个元素展开。一个人小时候的经历很重要啊，会很大程度的影响未来的成长或者成为一个什么样的人，时间是一个很好的催化剂，慢慢的让一个人从无知到成熟，还有在人生中遇到的每一个人，都让我们的形象更加丰满和成熟。哈哈哈，还是比较好奇老板娘，第6集中出现了，剧情末尾飞出的锅碗瓢盆好应景啊，老板娘看着很温柔的人好暴力啊。第10集跨年荞麦面里面老板娘也出现帮忙了。希望多来点关于老板和老板娘的故事。

还有时不时出现在不同地方的流浪汉，之前的韩国，拍戏的中国都有他的身影。还有之前第二季消失的马铃薯姊妹诈骗中的妹妹最后也又出现了。不同的人聚在一家小小的店铺中，好温馨啊。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

单元剧进行到这一季已经非常套路了。模式化的叙事、单一的视角，加之增加了不少人物戏，虽然开始尝试多线叙事，但受限于单元剧模式而伸展不开，所以案件呈现比前两季反而浮皮潦草许多。

也许是编剧团队换人的关系，部分主角团的人设也发生了变化。上一季自卑敏感的Jessica 莫名摇身一变成为自信大方的检控官，戏份随之增加。男主铁四角也是从这季开始变得贱格，偶有令人不适的对白出现。

为了表现承宙的成长，每季都有的“误信朋友”担当换成了蒋志光。于是也顺理成章促成了二人的分手，分手戏更是承宙的高光时刻。

林保怡的李世宏虽然设定有趣，但篇幅受限，表现得很单薄。且他和承宙对手戏的部分，台词十分霸总，若不是带着林保怡滤镜去看，恐怕会觉得油腻。

这一季丁柔的事业戏增加不少，尽管戏份不及铁四角，却已能看出她才是全剧的灵魂人物，代表着邓特希的价值观。而她和在春的性格差异也开始体现，头几集有关结婚讨论的情节就很精彩，本以为后面会对二人的矛盾有进一步刻画，遗憾被各种争风吃醋的搞笑桥段给水过去了。

苏永康这季继续三角恋，无奈对戏二人的演技都不行，人设也很莫名其妙：一个表情僵硬，另一个出现只为了抽风，难看程度远超上季。目前看来，参演过这部剧的几位歌手中只有郑秀文的演技和角色最过硬。

以上的诸多遗憾大多还有迹可循，这一季最不能理解的部分是承宇的感情线，几乎完全复制了第二季的设定，连女演员都没有变。上一季承宇苦追有女朋友的夜总会妈妈桑，还挺新鲜，妈妈桑开始不仅不回应还反过来利用了承宇，当时觉得这真是个妙人啊，可惜结尾崩坏。

这一季承宇又苦追妈妈桑的妹妹，妹妹还不如姐姐犀利，结尾却依然是：承宇被女方的伴侣诬陷导致女方误会，后女方发现真相，正要在一起时遭到伴侣的报复，搏斗时伴侣被误杀并且关键证据缺失。唯一不同的是上季因为证据不利进监狱的是承宇，且女方作证中途身故；这季则换成了女方进监狱，承宇躺在医院里。

这种重复设定着实让人摸不着头脑，如果不是编剧注水似乎无法解释。而统观第三季，划水的部分也不止这一处。

这一季增加了不少喜剧的桥段，比如承宇妈和鲍医生的对手戏，死缠烂打余在春的恋爱脑小护士等等，令全剧开始向轻松诙谐的生活剧转型。不得不说，在这一季邓特希的个人风格逐渐成型，主线剧情外的人物细节部分都有不错的尝试，却也因此影响到主线剧情。这一季几乎没有令人印象深刻的案件，很多都缺乏合理的铺垫和展开，很是遗憾。

第六季让我对《九号秘事》的热情和赞美又回来了。整理了一下我喜欢的集数。

S1E1 沙丁鱼游戏。订婚宴里的闲聊，言语中信息量惊人，细密铺陈织造冰山一角，隐匿深不可测的人性真相。

S2E4 冰冷的安慰。监控器的拍摄视角，冷酷到极致；多机位呈现，相当于伏笔。

S2E5 外婆的派对。希区柯克的悬念技法从头用到尾。

S3E3 斯芬克斯之谜。剑桥字谜、智力狂飙、斯芬克斯、俄狄浦斯，预判你的预判你的预判，“弑父娶母”神话的现代新解，戏剧冲突被推到无出其右。

S4E2 Burnie Clifton的化妆室。喜剧二人组的自传。把玩弄虚实和视觉欺骗用在回忆过去、纪念友情和催泪上，比常见的用于制造惊悚的效果还要好。

S4E3 搬不了的家。雇凶杀人，精致的倒叙。《记忆碎片》《不可撤销》《薄荷糖》

S4E4 相互扶持。《房间》的老故事，新讲法新立意：用恶魔妻子的视角展开，用婚礼誓词分结构，尽显誓言的可笑、婚姻的可怖。

S5E00 Death Line，万圣节特辑。虽然闹鬼老套，但这个表现形式简直酷炫狂拽炸天，想想英国老百姓看直播这集的时候得有多爽。怕不是虚实结合的终极形态了。

S5E2 Death Be Not Proud。联动《疯城记》，为数不多的我可以接受的牛鬼蛇神。

S6E1 呼啸大劫案。包裹着意大利即兴喜剧的华丽外套的黑色幽默劫案电影，more than《米兰达》、《落水狗》（后来查到这种对峙叫做Mexican standoff），玩转形式，淋漓尽致。

S6E3 Lip Service。似《后窗》窥视读唇语，以为是小情小爱，结局反转成《刺杀肯尼迪》。口惠而不实，怀疑政府说辞的庞大脑洞。

S6E6 昨夜舞会。集体欢腾仪式反衬下的不列颠社会心态，爱国与脱欧、宗教和音乐，纯血大英讽刺剧。

香港青春xing喜剧。

波仔已经长大，不再是站在一边，看着别人泡妞的懵懂小孩，而是已经乐于其中的翩翩美少年了。婷婷好像也已经回到身边，青梅竹马，你侬我侬，一切好像都成了初恋之歌，在甜蜜中传唱。拿着电话煲着电话粥，说着莫名其妙，傻不拉几，但是只有热恋中少男少女才懂的话，承诺着每个小时都要想念的无聊誓言。但是这个时候却有一个御姐一样的女子闯入了生活……

她漂亮、温柔，很好交流，甚至做的事情都和自己很合拍，仿佛就是上天有意的安排，于是不由自主就爱上了，没有理由。你一时间加入了她的生活，但是发现你其实根本跟不上她节拍，和她的生活格格不入，但是你却没有退却，而是上方百计地去迎合她，拼命去追赶她，终于你发现了她小女人的一面，甚至在没有防备的时候送上了浅浅一个吻，你慌乱了，手足无措，但是过后就是甜蜜地回味，做着美丽的幻梦。

婷婷发现了一切，说分手是因为波仔炫耀般的宣泄，不过婷婷好像也不简单，自己也有了要好的男友，她注定不是愿意等他的人，于是分手变得顺理成章，他也终于可以全心全意去爱陈坚。可惜激情过后，陈坚告诉她，如果她找不到好的，一定来找他，他成了名副其实的备胎。也就是不可能的代名词，那个外星人的手势，真的太过伤感，伤透了所有初恋里痴情的少年……

家里的变故让波仔成长了，也收获了和妹妹的深情，最后的旁白是对青春的感慨，因为多少年以后，自己和婷婷再次相见，那时他们都已经有了爱人和家庭，拿着在过去的青春里蹉跎的爱恋成为了彼此记忆里最美好的回忆，时时想起，还会会心地微笑……

女主很美，是那种梦中女孩一样的存在，一如第一部中的吕秀菱，清新脱俗，过目难忘……邓一君还是蛮水嫩的，旁白很有趣。曾志伟饰演大老爸特别搞笑，在见证了儿子一次次地去尝试，有点手足无措，有时吃饭时的暗喻，和老妈的插科打诨真是笑死人。最喜欢电影的这段话“其实每个男人在成长的过程中，都会遇到一个比他高一点，学识也比他多一点的女性。在哪个女人面前，你不敢多嘴，可能是怕说错话，又或者，你用享受的心情听她讲的每一句话，还专注闻她，闻她脖子后面散发出来的香水味。”浪漫的夏夜我们都曾这样细细嗅着，笑着看曼妙的风景……

青春就是少时的美梦，当你走进青春时，你会庆幸而迷恋，但是这一切并不一定真实，有时你会跌得鼻青脸肿，但是你揉着伤口，但还是带着笑容……可是当你真的明白了所有时，你也已经早已长大……

感谢你，青春！

致敬港片经典，想起《美国派》和《成长的烦恼》！