写这篇剧评的时候,女权主义理论尚不成熟,当时观点不代表此时观点,唐山事件后某些看法已经趋于激进,如果有在2021年之后看到这篇帖子的,就当看个乐子。
————————————————《赘婿》的播出及其原作者微博事件,带来了这样一个现象;男女两性之间的对立和撕裂再次升级,演化成了网上的公开对骂和口诛笔伐。原作者
写这篇剧评的时候,女权主义理论尚不成熟,当时观点不代表此时观点,唐山事件后某些看法已经趋于激进,如果有在2021年之后看到这篇帖子的,就当看个乐子。
————————————————《赘婿》的播出及其原作者微博事件,带来了这样一个现象;男女两性之间的对立和撕裂再次升级,演化成了网上的公开对骂和口诛笔伐。原作者的微博被攻陷,豆瓣上有一部分女权主义者对《赘婿》这部剧发起了一星抵制。事件本身因为信息爆炸的缘故其全貌已经无从了解,但整起事件中掀起的舆论狂潮中的一些声音是我必须反对的,先说“男人都是垃圾”这句话,说话的女性也许出于自身经历或者网络新闻对男性产生了如此认知并发表这样攻击了全体男性的偏激言论,诚然,这世界上会有品行不端的男人,但是所谓“垃圾”也包括你敬重的父亲,敬爱的男老师和喜爱的男生吗?把这样一个帽子扣在这群人身上是不公平的。再有“女权就是女拳”“女人都是不讲逻辑的”,当今依然是男权社会,女权声音必须存在,在女权者中也确实混杂着由于认知狭隘和知识水平有限而言辞极端的偏激者,但不代表女权者都站在男性的对立面。女性中也不乏逻辑清晰思维敏锐的学者和哲人,最直接反驳“女人都是不讲逻辑的”这句话的实例就在我们身边;你班上的学霸很多都是女生,那个在课上用智商不断碾压你的数学教师就是女性,那个你非她不选的屏幕背后的法学教授也是女性。我不反感女权,也不反感男性,我反感的是一句恶言杀伤一个群体的愚蠢行为,以及这背后的傲慢与偏见。
《赘婿》的原作者招到一些路人跟风抵制的原因似乎因为他的这样一句话“为什么某人觉得我需要女读者?女观众?”以及原文内容涉及的男主三妻四妾的问题。后者后文再谈,先说疑似原作者说的“我不需要女读者和女观众”的狂言,这句话的出处已无从考证,说话者的心理也不得而知。但显而易见的是,这句话的文义本身的确存在着宛如居高临下的创世神一般的傲慢姿态,作品在创作过程中属于作者,但在诞生后就已经是大众的了,作者可以根据对自己文风和内容的了解说“可能不适合女性读者”,但是否“需要”该由市场和群众说了算。再说内容中男主三妻四妾的问题,剧中将男主的后宫改成了男主对女主的专一,我不反对对一部网文做这样的改编,如果《赘婿》当真如书粉所说是一部厚重优秀的作品,且重点不在情爱上的话,单单删去男主的后宫的部分当不影响男主的光芒。和古代经典名著在爱情观婚姻观存在时代局限性不同,现代男频文中“男主的后宫“显然是为了迎合男性读者的意淫和某些男性的传统腐朽思想(我身边一位男性就渴望恢复一夫多妻制)。但基于这个原因就抵制已经做出更正的电视剧,这种行为我不能苟同。
女权真正应该抵制的不是某部作品,不是某个作者,这不应该是女权努力的方向,女权向传统思想和男权社会做出的反抗不应该是停留在微博评论区的咒骂和对全体男性的攻击,这并不能体现女性的强大,只会造成集体舆论压制下沉默的螺旋。女权,要首先表现女性自己的强大。
针对《赘婿》的改编,网上有一位男性书粉的批评可谓一针见血;这就是披着尊重女性的外衣反过来恶心女性。电视剧我已经看完了前十集,何以说“披着尊重女性的外衣”呢?,剧版的确将一夫多妻改成了符合民法典的一夫一妻,男主也确实爱护尊重自己的妻子。那么何以说“反过来恶心女性”呢?看过剧的朋友不难发现,剧中的女主苏檀儿的确是一个勤劳上进敢于追梦的女性,然而在男主出现后,女主和其他女性角色所做的事如果没有男主帮助十有八九不会成功或者做的不那么漂亮,比如开头女主的暮云纱被淹布行面临延迟开业失去顾客信誉时,是男主出了拼刀刀的主意力挽狂澜,再比如女主接手掌印时面临叔叔的非难时,男主戏剧般的出现找出关键证据挽救危局,再比如女主在诗会上遭到男二的刁难,又是男主精心策划技高一筹惊艳四座,再比如女主没有识破小人奸计差点被男二强暴,又是男主出现救女主于水火。这真的是独立强大女性吗?不!她的光芒总是在关键时刻被男主抢走,仿佛没男主的庇护她便会处处碰壁。
其实这也是很多国产电视剧的通病,很多标榜大女主和女频的剧总是会出现这样的场景:颇费周章地塑造一个勇敢智慧与众不同的女主,却在关键时刻,安排英俊勇武的男主,如神兵天降,以爱情的名义,将女主拯救。这样套路被编剧屡试不爽。大女主剧《甄嬛传》中的甄嬛本质上也是以心计稳固皇宠和皇恩。我随便举个例子,《知否》中的明兰初登场投壶,剧中暗示如果不是顾廷烨最后甘愿认输,明兰不会赢;马球场上,偏偏让顾廷烨左手击球,明兰才得以获胜;在义庄时,关键时刻还是顾廷烨帮明兰摆平庄子上的刺头。本质上这些套路是为了迎合市场上的一些女性受众,在她们心中始终有个陈腐的观念而不自知;男人征服世界,女人用爱情征服男人。
打开视频播放器,点进国产电视剧的页面,我悲哀的发现,真正的大女主剧,真正的讲女性的故事少得可怜。广受好评的剧大多讲的都是以男性为主角的故事,比如很多年前的《亮剑》,今年的《山海情》,前者以男性红军为中心,后者以男性扶贫干部为中心。结合多年的国产剧,实在不难发现,如这两者一般形象高大,光芒万丈,被人们所铭记的女性主角少之又少,或者说几乎没有。再看那些所谓的大女主剧和女频剧,女主不是爱的死去活来就是被爱的死去活来,或者是看似强者其实离不开男主,即使是那些以女性为主角的电视剧,永远和爱情,家庭,婚姻脱不开干系,仿佛除此之外,再无可讲。这样的剧简直不胜枚举,比如《香蜜沉沉烬如霜》女主和男主虐恋情深甚至抛却家仇,比如《宸汐缘》女主和男主的三世纠缠,以为是在讲女性独立的《三十而已》最终还是讲女主们如何维持爱情和家庭。就连女编剧们,也不是在写以男性为主角的故事,就是在写女性的情情爱爱。最后商战剧变成恋爱剧,权谋剧变成恋爱剧,探案剧变成恋爱剧。真正以女性为主角的大格局,大情怀的剧基本没人写。表面上是因为市场是逐利的。商业性质的国产剧很多都在吃市场红利,恋爱无脑套路化的电视剧一部接着一部,当发现行情转变,又争相抢夺耽美圈这块蛋糕,今年有一堆耽美剧即将上映,却迟迟不见一部真正讲述女性的剧,无关爱情,无关家庭,只讲女性自己的强大。这些恋爱剧带来的一个错误倾向是;仿佛女性必须恋爱,女性只有被爱,她才耀眼。就像民间流传着很多关于林徽因先生的传闻,她本来是一位优秀的学者,而人们津津乐道的却是她和徐志摩、金岳霖、梁思成之间的爱恨纠葛,营销号的标题甚至借”她被金岳霖一生深爱”以博人眼球。这都是在迎合一部分小女人的渴望;被男人爱和保护,被很多男人爱和保护。
比较可悲且可笑的是,反而是一些男性编剧笔下的女性角色闪闪发光,比如《山海情》中的坚强勤劳聪慧能干的水花,比如《大宋少年志》中反抗命运智勇双全的赵简,比如《侠探简不知》中独当一面的女刺客展十七。即使没有男主的存在,她们依旧光芒万丈,她们难道不值得单独成为一部剧的主角吗?就讲她们自己,无关情爱。难道现实中我们女性没有自己的故事吗?不!我们有力挽狂澜的李兰娟院士,有潜心诗词的叶嘉莹教授,有立志办学的张桂娟校长,有年轻有为的韦慧晓舰长,有敢于发声的闾丘露薇记者.......我不明白。为什么不以她们为蓝本去创作故事,她们何其耀眼,她们的光芒无关情爱,她们的主战场不在爱情、家庭和婚姻上,她们在自己的领域发光发热、所向披靡。女性自解放以来,有无数自己的故事可以写。她们可以不是母亲、不是妻子、不是女朋友、不是谁的谁,她们的强大不体现在男性的青睐和保护上,而在于她们自己。女性着眼于培养自身的独立和强大,而不是强求完美的爱情。反应在电视剧上,就是不再必须要求男性角色的迁就和宠爱。女性去写好自己的故事。这时女权者也可以高呼一句;我们女性不需要某些男作者的迁就,我们有属于自己的故事!
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评论区有一些人的言论就是典型的偏见,我不怼你们不证明你们正确,而是我不愿意把宝贵的时间浪费在教一个不会思考只会偏激的人做人上面。不删你们的言论,是免得个别人说我限制他发言(其实他完全可以换个地方输出)。所以请某些人为了你的个人尊严不要再秀自己贫瘠的知识量和被信息茧房搞得僵化的大脑了,有在这盖楼喷人的时间,不如自学逻辑学,对进化有益。至于那些上来就无能狂怒,言辞粗鄙的,各位看官只管文明观猴,没必要拉下架子和动物对线。
??这位就是典型的偏见,着重怼一下。
案件围绕四个核心人物展开,故事的开篇,时任英国内政部国务大臣的James Whitehouse被指控强奸,指控人正是他的助理兼婚外情人Olivia,两人有过一段长达5个月的婚外恋情。
James Whitehouse是典型的英国精英阶层,众人口中的「天之娇子」,上流出身,一路以来都享受着精英阶层的
案件围绕四个核心人物展开,故事的开篇,时任英国内政部国务大臣的James Whitehouse被指控强奸,指控人正是他的助理兼婚外情人Olivia,两人有过一段长达5个月的婚外恋情。
James Whitehouse是典型的英国精英阶层,众人口中的「天之娇子」,上流出身,一路以来都享受着精英阶层的待遇。和同为阶层的妻子Sophie共同就读于牛津,从校园恋情走入婚姻,婚后共同养育着一双儿女,事业有成,家庭幸福。
而另一个主要人物就是由大小姐扮演的Kate Woodcroft,她饰演受害人Olivia的辩护律师,倾尽全力想要为受害人获取最为公正的结果,不仅出于职业道德的驱使,实则背后隐藏着更不为人知的秘密。随着剧情的开展,Kate Woodcroft的身份也一步步浮出水面。
本片的叙述视角颇为独特,它并没有将案件的原告和被告作为叙述人物展开,相反,它从局外人妻子Sophie和律师Kate的双视角出发。借由女性的视角,剥茧抽丝地展示了这场丑闻的始终,男女权力不对等下的职场强奸案中女性发声是如何被轻视、被忽略的。
如何评判强奸?
该剧的法庭戏全程围绕强奸的过程展开,而对于「如何评判强奸」,男女双方各执一词。
当双方试图还原强奸当日发生的场景时,James和Olivia分别给出了不同的说法,同时并将矛头指向对方,Olivia一方坚持说自己在这场性爱关系中说了不,即便两人是情人关系,但是在一方说不的情况下另一方执意继续,这属于强奸么?
James这边的律师抓住这个点进行反驳,在外界看来,James无疑是一位成功人士,拥有一副好皮囊,与首相关系亲密,如鱼得水地混迹在上流社会。基于此,当他被控诉强奸时,通常会被认为是女方看上他的名利,更何况这是一段发生在出轨关系中的性行为,Olivia的「强奸」说辞面对这样的反驳似乎根本站不住脚。
从法庭的对峙戏中,可以窥见权力不对等的性关系下,女性的发声是如何被一些古板的印象和男权一方所塑造的假象所淹没,弱势的一方在这段关系中是如何被指向为心机的一方,平权之路依然道阻且长。
此处贴一下百度百科对于强奸的定义:强奸 (又叫性暴力、性侵犯或强制性交),是一种违背被害人的意愿,使用暴力、威胁或伤害等手段,强迫被害人进行性行为的一种行为。
任何时候,任何场合,任何关系,违背一方意愿而进行的性行为,都应该是强奸。
「Not here means no, for god’s sake!」
女性视角下的叙事
先来说说妻子Sophie这条线,作为被告人的妻子和上流社会特权的既得利益者,她一开始选择站在了丈夫这边,即便是身背出轨和强奸两大罪名的丈夫,为了维持这个家庭原本的美满,她相信丈夫口中的事实,挖掘一切证据去证明丈夫的清白;另一方面,作为女性,面对Olivia的遭遇和律师Kate不遗余力的辩护,她天生具有同理心,她也产生怀疑,一遍遍质问自己的丈夫。(参考《大小谎言》,女性的共情能力在男权面前真的极为重要)
不论是回忆的片段还是家里的戏,她似乎始终是依附着James的一方,在牛津和James这样的明星人物谈恋爱,出校园后就迈入了婚姻,依靠着作为政客的精英丈夫,出席各大派对晚宴。
当James出事后,Sophie为了保证家庭的收支想要出门工作,并认为自己也是从牛津毕业的,出去找工作不会差到哪里去,还有她拜访James父母、怀疑Kate是大学时代的好友Holly跑去求证的情节,也可以了解到Sophie内心的微妙变化。
总体来说,剧情对Sophie这个人物的刻画还是太平,剧集篇幅原因,缺少了她个人故事的描述,使得结尾处的反转来得有些突然。
另一段叙述视角是从律师Kate展开的,接下这个案件,冒着律师证被吊销的风险,她清楚自己不是单纯为Olivia而战,更是为过去的自己而战。她是律师,为正义而战是她的职业道德,她是「强奸」的亲历者,理论上没有人比她更了解「强奸」中弱势一方的无力与无奈。
如果要写的话,Kate的故事甚至值得Netflix开另一部剧来讲讲。她是如何从大学时代那个不起眼的Holly成长为如今工作能力优异、思路清晰的金牌律师的,法庭上控诉James不妥当的性关系,而私人生活中的她又和自己的导师也保持着一段婚外情,这样矛盾又努力的人格,没有继续深挖真的有些可惜。
无论是看90分钟剪辑版还是所有的结局都看了的版本,如果你不自己交互作出选择,你就不会知道在Netflix交互看是一种什么样的神奇体验。
它根本就不是一个电影版的游戏。你开头以为你代入主角在替他做选择,看到后面才发现原来自己做选择这个行为也是故事的一部分,原来主角知道是你在控制他。如果你不在Netflix上交互看,你是体会不到这种奇妙的感觉的,你只会觉得“噢,又是老生常谈的打破第四
无论是看90分钟剪辑版还是所有的结局都看了的版本,如果你不自己交互作出选择,你就不会知道在Netflix交互看是一种什么样的神奇体验。
它根本就不是一个电影版的游戏。你开头以为你代入主角在替他做选择,看到后面才发现原来自己做选择这个行为也是故事的一部分,原来主角知道是你在控制他。如果你不在Netflix上交互看,你是体会不到这种奇妙的感觉的,你只会觉得“噢,又是老生常谈的打破第四面墙”,因为你根本不曾控制过他。
一部讲自由意志和平行宇宙的电影用这样做选择和重复展示不同的结局的形式来叙事难道不是很妙吗?
而且他的交互的衔接做的非常好,无法暂停,只能十秒内作出选择,配乐设计的非常好,没有玩游戏那种生硬感。
还是建议还没看的朋友用Netflix看
2017年,30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式,从此,一别两宽,再也不见。3月份因为工作需要,临时调去人力部门,开始了更为累心的工作。因人员大调整,一开始便是裁员,作为公司最老的员工,接手这样的工作,心里着实压力很大,很多熟悉的面孔,却再也不能作为同事。7月份去南方的城市,进行分公司撤城的工作,所有善后的事宜中,最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了
2017年,30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式,从此,一别两宽,再也不见。3月份因为工作需要,临时调去人力部门,开始了更为累心的工作。因人员大调整,一开始便是裁员,作为公司最老的员工,接手这样的工作,心里着实压力很大,很多熟悉的面孔,却再也不能作为同事。7月份去南方的城市,进行分公司撤城的工作,所有善后的事宜中,最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了一次又一次和你 和她 和他 还有那些城市成长的路让人有多痛鲜血淋漓”现在在看这条微博,已经想不起当时自己的内心到底难过成什么样子了。8月,人力部的工作告一段落,重新回到了原来的部门。因为各分公司运营的不是很好,所以和本部门的同事说,一定要努力完成我们能做的所有事,帮公司渡过这个难关。9月,快放十一假之前,看着空荡荡的办公室,心里有说不出的酸楚,那时候就隐隐觉得,我可能要和这个从零一起陪它成长的公司说再见了。两个在一起工作了四年多的同事,也在9月因为一些原因离开了公司,还记得我们抱头痛哭的场景,以及自己一个人落寞的走在街头,眼泪肆意的流,却再也没有人递过来纸巾。10月,公司宣布调整,实则倒闭。接下来我们十几个人,用了两个月的时间,去处理善后事宜。这期间,更为繁杂的工作,也见过警察,收到过威胁的短信,还有数不清的冷言冷语。委屈的大哭过,一次,两次,三次…直到后来可以笑着和朋友说,没关系,就当是人生经历罢了。以上,是在我30岁的这一年发生的事情。影片中,林若君说:从小到大,我都觉得自己是一个非常独立的人。辞了职,才发现原来自己是一个依赖性很强的人。原来平时一直依赖工作,下班之后依赖和朋友吃饭,再没事做,依赖睡觉。当你发现一个人真的无事可做的时候,你真的不知道做什么好。还是我不懂得和自己独处呢?你一个人在这个屋子的时候会做什么呢?写写日记,吃个苹果,拍拍照,自己和自己说话?我从来不觉得自己什么都没有,因为每一分钟我都很努力的做自己。我觉得所有的事都在我掌控之内,但是不知道为什么,走到这一步。我好像在走一条楼梯,突然间踩空了一脚,不知道跌到了哪里,好害怕。你有没有试过,眼泪是一直这样流下来,流过脸庞,流到下巴,滴到心口,再掉到地上。我以为自己一个人不会害怕,但是原来我好怕。反反复复的看这段,泪水也始终在眼眶里打转。因为这些话,感同身受。只有和她一样经历过这样的事,才可以感同身受吧。30岁,失败的感情,失败的工作,失败的生活。但是,我的30岁,已经过去了。希望在29+2岁,遇见另外一个自己,一个更好的自己。
因为头条的一个推送,又回看了27年前的这部剧。无论时光如何流转,震撼一如既往。
93年,中国企业改革正式进入了轨道,带给人们生活的冲击是巨大的。虽然当时年幼,我也看得出,身边的人之间开始有了贫富的差距。
在人们对物质要求觉醒的时代,在婚姻被重新思考的年代,琼瑶剧如同燎原之火席卷大地。
我是从小学开始看琼瑶的书,整个爱情观的形成几乎没有第二个来源。在我的思想
因为头条的一个推送,又回看了27年前的这部剧。无论时光如何流转,震撼一如既往。
93年,中国企业改革正式进入了轨道,带给人们生活的冲击是巨大的。虽然当时年幼,我也看得出,身边的人之间开始有了贫富的差距。
在人们对物质要求觉醒的时代,在婚姻被重新思考的年代,琼瑶剧如同燎原之火席卷大地。
我是从小学开始看琼瑶的书,整个爱情观的形成几乎没有第二个来源。在我的思想里,爱情就是矢志不渝的,是一生一世的,是生死相许的。纯洁、坚贞、包容,甚至是无求,是我心中爱情的样子。
如果说,哪一部对我的爱情观影响最大,应该是《鬼丈夫》。记得曾走遍每一个小店,只是想找一张岳翎的照片。记得自己存了很久的零花钱,偷偷做了一身那样的裙子。
20多年前看,是哭得上气不接下气,是感动,是立志做乐梅这样的女性,要的是这样的感情。20多年后看,仍然是泣不成声,但又多了太多的感叹。
我从不觉得生活中缺少真爱,但也赞同爱情被生活磨得不成样子。我承认现实生活中,这样死去活来的爱情太遥远:我们背负得很多,我们要面对的太多。我们很难活得那么纯粹,我们为了生存而苟且着。
尽管生活不易,但我仍相信爱情,相信有些幸福只有爱情可以给予,有些伤痛只有爱情可以消弭。
爱上容易,坚守却难。生死相随虽难,生离死别更痛。
等你,今天,明天,每一天。
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
科幻从不是用于预测未来的,而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。
《黑客帝国》预言了这样一个社会,人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我,人们可以看到自己想看的,相信自己愿意相信的,因为这样舒适又安全,即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品,因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢?还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料,艰苦却又真实的世界之中呢?
我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代,我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。
你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效,但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情,我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人,但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器,我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争,但人类永远不会停止,我们才是固执的反派,这使得电影中的情节再三发生。
詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话:我们当时无法预料到三十几年后,当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时,我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉,就像下雨前,你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样,你会有类似的感觉,你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻,或许这一刻会在十年或者二十年以后才来,并且可能并不是个圆满结局,而且没有预演。你说的对,不能重拍第二场。不,只能这样了。
詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话:伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战,而会是机械试图统治人类的战争,不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚,因为这就等于说尽管人类不情愿,也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局,将死我们,彻底灭绝我们。
机器人三定律:第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二,机器人必须服从适格人类的命令,除非该命令与第一守则抵触。也即,机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫,除非违反第一或第二守则。
《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏,机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉,就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子,并认为除非自己的“父母”死去,他们才真正长大成人,所以他们决定在这场末日之战中,彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看,《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”,但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说,人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话:我们是人。不,你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集,这是两个人的对手戏。问题是,她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗?在这个场景中,是人类在遭受折磨,放声哭泣,经历痛苦,还是说这一切都是精心设计的模拟试验?我们想解决这个问题:在这样的战时社会,什么是道德和公平。但是同时,我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物?是那些明知自己创造的生物和人类对等,却依旧奴役他们的人类吗?还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢?《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗?我们可以赢得幸存的权利吗?剧中对话:要知道,当我们与塞隆人斗争时,我们是为了避免自己被灭绝,但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族,我们为什么值得被拯救?这是一个绝妙的问题,赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触,与他们有了共同的经历,感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话:
詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过,有一个专家直接说“我们要制造人类”,然后我就问“你说人类,你是指有人格吗?他们有自我,有身份意识。”他说,“是的,这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能,绝对不应该加进去的东西之一,就是加入感情。因为如果有感情,感情有很多面,其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们,足够复杂,到了某一时间,我们是否还能看出差别在哪里?差别在它有没有自由?有没有自由意识?
“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》,这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念,向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。
《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里,一如消失在雨中的泪水。
倒不是想矫情地说同理心怎么样,但看起来,同理心就是道分水岭,区分开人类和其他事物。
我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器?我认为不该这么做,人工智能具有极大的潜能,既美好,有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中,而不去关心实际产生的后果,这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时,危险也随之产生。一旦越界,人类就会遇到麻烦。有了人工智能,就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻,绝不放松。
我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的,而一想到我们可以重新经历一遍,或者从另一个角度看一遍,这种想法很人性,触及灵魂。
詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事,如果你回到过去,在那里做了某些事,造成了你祖父的死亡,当时他还没有让你祖母怀孕,你因此不再存在,但如果你不存在,那你一开始就不会进入时间机器,然后回到过去做那样的事,所以发生了什么?他们管它叫祖父悖论。
但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的,我们还能有自由意愿吗?因为《终结者》系列电影的核心就在于此,就是自由意愿。如果某人从未来回来,来改变当时的情况,那我们岂不都是时间线上的傀儡?
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我,为什么我对时间感兴趣。我说,“因为我一直活在时间里。”我这样,我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来,对不对?我们绝望地想要抓住当下的现实,但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问,“要是我们能抓住呢?要是我们能扭转那一刻呢?要是我们可以回到那一刻呢?”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢?要是我们可以进行时空旅行呢?
时间旅行有两种形式,一种是不可能实现的,也就是回到过去。而另一种时间旅行,不仅有可能实现,并且已经在现实世界实现,也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论,主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船,并且以接近光速的速度航行,然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时,他会比我年轻。
时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔,你便可以得到想要的一切,但最终你会付出代价。
时间旅行很年轻,是个新的概念。H·G·威尔斯之前,时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器,人可以造出这种机器在时间中穿梭,如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用,直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色,他称之为时间旅行者。
如果你回到过去,那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱,会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是,你可以穿越到过去,但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙,但得保证它是即将死掉的,这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人,走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后,他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子,他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻,这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶,整个未来都将随之变化。
《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性,后来被强迫转变性别,成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子,这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。
《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗?没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看,饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗?
博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了,不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法,让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续,因为我们每隔三四年就会更换主演,这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性,引人思考,让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我,为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢,虽然不情愿这么说,毕竟无助于剧集的推广,其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题,就是死亡。主角全部死了,我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处,人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去,但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中,人们想了很多办法,偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中,我们的灵魂听到有关时间旅行的事,这有些宿命论的意味,但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你,哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是,有一天我向我的孩子解释说,可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去,它是时间机器,是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星,你看到的是更加遥远的过去。理论上讲,你可以造出性能更强的望远镜,这样就能看到更久远的过去,是个有些烧脑的想法。理论上讲,太阳很可能已经在七分半前熄灭了,而我们还不知道,因为光传递到这儿,是需要时间的。就时间而言,你在回望过去的同时,也在看向现实世界。就在这间屋子里,你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。
这第三季在哪里看?第一季开头好就好,可到了第二季半集那个小恶魔王死了,然后是后续就是那个驱魔人的后人,这剧情到底在搞什么?我看一下,往后第四季,是什么样?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
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不是中国照耀了理想,而是理想照耀了中国!
不是中国照耀了理想,而是理想照耀了中国!
一百多年前,在巴黎的一家剧院里,埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台,剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克,生活在那以前二百多年(17世纪)的法国,是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友,还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密:他深爱着他的表妹罗克桑娜,爱到发狂,可是始终没有勇气去
一百多年前,在巴黎的一家剧院里,埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台,剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克,生活在那以前二百多年(17世纪)的法国,是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友,还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密:他深爱着他的表妹罗克桑娜,爱到发狂,可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光,将我的身影映在墙上,看到那硕大的鼻子,顿时,我不再有梦,不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福,西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后,西哈诺勇气要向罗克桑娜表白,但天降意外让一切归于遗憾。“我一直都希望有一天,我会死在决斗中,被一位英勇的对手一剑刺中,没有想到最终我会死于一根木梁的伏击,人生真是不如意事十有八九啊!我一生写作赞颂爱情,但您(罗克桑娜)却是我唯一的女性朋友,是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。”罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。事实上,在哈西德生活的17世纪,如果一个诗人想要成名,必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势,比起浮华的荣誉,他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功,不依靠任何人和物,仅靠我的天赋来赚得应有荣耀,我不要做藤蔓总绕着大树,而要像橡树或椴木,独立生长到枝叶茂盛。”正如罗斯丹剧本所写,西哈诺确是近卫军团的一员,确在奈勒门决斗中以一敌百,也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕:“死神啊,你这个没有颜面的骷髅,你要向我挑战吗?你竟敢一直盯着我的鼻子!你说什么?抵抗是徒劳?我不是为了胜利而战,而是为了荣誉而战,失败也是一种荣誉……在上帝面前,我始终坚持了我高贵的人格!”罗斯丹的舞台剧目中,西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演,他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日,该剧目第一次公演时,罗斯丹在剧目里客串了一个士兵,以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功,主演被观众的掌声围绕,总共谢幕四十多次,一直持续到第二天凌晨两点钟,观众才依依不舍地离开剧场。该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺,在两百多年后终于翻身,被公众接受并崇拜:英雄,不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人;还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事,为了自己的理想而战,并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。
我看到了团结的力量,也看到自己应该乐观团结,有的事应该去沟通加油京剧猫,肉嘟嘟嘟的丸子,开始的无所畏惧后来的有勇有谋,搞笑担当,武崧傲娇,心事重重,内心世界丰富,我想也是一个外冷内热的小猫,大飞太懂事了,完美,小青是个小公主,每个性格都闪闪发光,也在我们身上长存,我很羡慕嫉妒恨呀,想想自己一个人冷冷清清,孤傲或者自卑吧,或者想得到在乎的东西很多,会比较痛苦与不快乐,希望每个国漫能展现我们多姿
我看到了团结的力量,也看到自己应该乐观团结,有的事应该去沟通加油京剧猫,肉嘟嘟嘟的丸子,开始的无所畏惧后来的有勇有谋,搞笑担当,武崧傲娇,心事重重,内心世界丰富,我想也是一个外冷内热的小猫,大飞太懂事了,完美,小青是个小公主,每个性格都闪闪发光,也在我们身上长存,我很羡慕嫉妒恨呀,想想自己一个人冷冷清清,孤傲或者自卑吧,或者想得到在乎的东西很多,会比较痛苦与不快乐,希望每个国漫能展现我们多姿多彩的生活,我们普普通通,却又不平平凡凡。
2022年上映的爱情片都有一个共同的特点,太会起标题了。
《十年一品温如玉》,《可不可以,你也刚好喜欢我》,《好想去你的世界爱你》,《不要忘记我爱你》。
真的是学到营销号起营销标题的精髓,怎么2022年的爱情片都开始流行把狗骗进来杀吗?还不处理后事,狗血流一地。
<2022年上映的爱情片都有一个共同的特点,太会起标题了。
《十年一品温如玉》,《可不可以,你也刚好喜欢我》,《好想去你的世界爱你》,《不要忘记我爱你》。
真的是学到营销号起营销标题的精髓,怎么2022年的爱情片都开始流行把狗骗进来杀吗?还不处理后事,狗血流一地。
今天我们就来吐槽一下《可不可以,你也刚好喜欢我》。
看了一半,我整个人都不好了,爱情片现在都玩得得这么嗨吗?女主喜欢男主,男主也喜欢女主,女主还帮男主追女二号。
你怀疑它的剧情是鸡写的,但鸡都不可能写得那么狗血,俗套。
女主给男主告白先看气运,跟老一辈的结婚看黄历差不多,人家告白挑给情人节什么,她先是抽塔罗牌,塔罗牌抽的不好,我不信再去找道士作法,直接下下签,巧的是,刚看过签,为了渲染女主的悲苦心情,开始刮风下雨,人人都在躲雨,唯有女主,像神仙一样,发丝飞扬,万雨不侵身,玄幻作者,都骂你侵权。
不是抓鬼的事,非要请抓鬼的人。
随后女主再次抽塔罗牌,这次抽得好,万事俱备,只欠男主答应,女主刚想告白,谁知男主直接对女二号说,我喜欢你。
女二号是个网红,被当众告白,直接对粉丝说,要不大家替我做决定吧。
呀呀呀!放到现实是个人都要骂你,瞎提热度。巧了还真是,这波告白就是提热度,但是女主不知道,此时女主的表情是这样的。
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶(孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠),变成了积极的爱与守护(为白血病弟弟救命和修复父子关系)。两种动力都是故事动力,光明化和黑暗化的处理没有高低之分。
其实真正劈头盖脸的改编困难,是凭你有通天的本事,如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题?这几乎是一个不可能完成的任务,而从结果上看,也确实完成得令人遗憾。
“弑父”是原作的核心和奇情走向,但,剧如果要这么拍的话,暂不说审查线,就算是人物的信服力,怕也要大打折扣。在任何文化当中,“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇,弑母遭复仇女神清算追杀;从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇,弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父,习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化,使得通过“弑父”完成精神独立的历程,很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品,呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”,约略等于“神”,他们大多是慈悲,宽厚和隐忍的,但即便他们充满了错误和暴虐,子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实,永远最终以回归父父子子,君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱,实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖,是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父,基本上绝无可能。
为了缓解主题带来的心理冲击,编剧的解决办法有两个,一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止,也复杂立体了很多,但良化后人物套不上主题,使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情,比如新增加的人物老陈,改写过的父亲叶军,和周春红的情人马主任。
新增加的人物里,王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加,但又不得不增加的(过审)人物。
要说老陈,就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警,精英刑侦专家,不仅从远处观照整个事件,最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份,那就是张东升的“老师”,也就是“父亲”的分身。我们想想,故事的结尾,朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产,但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光,和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人,良知,初恋,朋友,在这场惨烈的战斗中,一无所剩。对这样一个千疮百孔,严重受损的儿子。严良最后问他,“你这么厉害,你妈知道吗?”。(你妈或许不知道,但我知道。)的意思已经很明显了,纵你有手眼通天的本事,在我面前终究还只是个儿子。
影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点,而把他拆散了分别放在了老陈,叶军两个执法警官的身上。但这两个人,都有“慈父”的特征。
老陈这个角色,和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处,而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的,即是迫害者,又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身,可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号,管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出,“我拉你去戒毒有错吗?我把他送进福利院有错吗?” 。霸道但又自觉正义,完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他,每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良,并以自我牺牲和家庭温暖(老陈妻和外孙女)来完成对“不良少年”的感化,实在一点也不意外,因为不这样做,就没法完成审查的价值序列排序。
根据国剧的一贯思路,最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平,也是最后靠自己牺牲,维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹,那么逆子的杀念自然也就无从而起了。
这个故事里除了“不要我的坏爹”,“看透一切的神爹”,还有一些“被冤枉的好爹”,比如严良的被关进疯人院的父亲,和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟,重要的不是他们的父亲是否真的无辜,而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的,只是好人被坏人抓起来了,所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”,不是疯了就是死了,反而无法在这个正常的社会秩序中觅得,不觉得更加讽刺吗?悲凉的是,孩子们如果不这么想,就根本没有能够维系住这个世界的东西了,一切都会崩塌四散,陷入疯狂和无序。
剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”,较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院,显然后者要有说服力的多,这也为什么剧情延展都后半程,以储存卡来要挟张东升,和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理,甚至滑向荒唐可笑,人物逻辑立场一片错乱的原因。
除此以外,想必很多人都看出来朱朝阳,张东升,这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。
不能亲手去干,就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳,朱朝阳就是张东升。或者说,这两个人的内在,根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋,都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态,都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱,朱朝阳渴求父亲的爱,但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”,朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起,跟随他“弑妹”,两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人,是“弑妻”,朱朝阳亦步亦趋“弑父母”,两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”,普普和丁浩(严良)都是被张东升毒死,其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢,因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”,他从一个模仿犯,终于出师成为了真正的犯人,也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升,他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己,从而“成为一个全新的人”。
普普和严良逃离福利院的原因,普普的多屁症,和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动,都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月,要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好,出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。
增加了一些有趣的新副线人物,比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳,应该不会毫无用处(结果还真就没什么用处)。同样母亲们的处理其实都比小说要好,朴素平和带着儿子过日子,天天逼着儿子喝牛奶,从以儿子学习好而自豪,到充满惊惧不安地看着儿子,甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶,也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯,在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚,会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽,买鞋的细节,和周春红破丝袜里的红色指甲油,我没猜错的话,这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的,也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛,旧相识,旧友人,旧警察,旧邻里,这些改编必要而恰当,看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像,弱于结构节奏,也应该是长久以来的通病了。
只是到了最后一集,如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下,整个保持住朱朝阳的“罪”,真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写,剧集的选择是,聚焦在朱晶晶那一推上,毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人,幻想,超现实,无处安放的自白,良知和真相,要分清哪些是无可奈何的妥协,哪些是自作聪明的创造,还真的是费透了操心观众的脑筋。
演员很棒,但是景就粗糙了些,无论公安局还是周春红家,都一概刷了绿漆了事的“棚”感,和声音处理的单薄,甚至有一些镜头明显丢了焦,缺了节奏,都是很明显的短板。说有电影质感云云,就... ...还是算了吧。
“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片,而我们凝视现实还有多远的距离,看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力,少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”,他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪,有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股,开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则,纵然你朝阳东升,夏月普浩,也永远有太多遍照不及的,隐秘角落。
还行吧,和常见的时间循环不同,本片在逻辑性上乍一看有些BUG,科学性上更是无稽之谈,但是悬疑剧情很好,原来最终的BOSS并非几个主要人物之一,就打了一下酱油,但是最后女主跑步却是非常棒的安排,把之前的逻辑BUG完美地弥补了,按照科学家那个观测者理论,女主是第二观测者,也就是男主的种种,包括枪杀自己,是由于第二观测者的介入
还行吧,和常见的时间循环不同,本片在逻辑性上乍一看有些BUG,科学性上更是无稽之谈,但是悬疑剧情很好,原来最终的BOSS并非几个主要人物之一,就打了一下酱油,但是最后女主跑步却是非常棒的安排,把之前的逻辑BUG完美地弥补了,按照科学家那个观测者理论,女主是第二观测者,也就是男主的种种,包括枪杀自己,是由于第二观测者的介入