也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 <
也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了
也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了
感觉智商受到了十万点侮辱,我为什么要花几十块钱来看这幼儿园看的电影,垃圾啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
感觉智商受到了十万点侮辱,我为什么要花几十块钱来看这幼儿园看的电影,垃圾啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,后悔死了
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难,因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心,尤其是主旋律电影,它的立意和主题本身就比较僵硬,想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕,能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚,都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起,除了发生的时间上有一个大致的顺序外,其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来,观众还没有来得及去消化,第2个故事扑面而来了。看完了这部电影,再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起,同样煽情的情节,同一个导演差不多的表现风格,最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间,认认真真的把一个故事讲透讲到位,才是重要的。
抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印
抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印尼都未曾道过一次歉。
文案还在说中国和印尼第一部合拍电影,呵呵,背后原因用脑子想想就能明白。
刚刚二刷了粤语版,不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。
阿敖某种程度上是在现有审核制度下,最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯,让天下太平的新郎官,可是一场黑锅官司,把这个一心守护光明的天使,推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年
刚刚二刷了粤语版,不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。
阿敖某种程度上是在现有审核制度下,最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯,让天下太平的新郎官,可是一场黑锅官司,把这个一心守护光明的天使,推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛,在电影里只有简单的一句台词。
但是在公子被严重烧伤的左脸,在阿敖快要延伸到右耳的刀疤,我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。
最后一段吧,本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼,表情凝重的盯着电视机看直播,最后直播结束了以后,原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花,再加上沈腾说了一句,能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了,这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
最后一段吧,本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼,表情凝重的盯着电视机看直播,最后直播结束了以后,原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花,再加上沈腾说了一句,能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了,这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
片段一:
“我看到银色的时间在流淌,我在路上学会了遗忘,只是有一些东西你永远也忘不掉”
“你总是向前走,记忆在原地驻足停留”
记忆中那碗米粉永远也忘不掉,味道鲜美,不添加味精。老板走了,乡愁也随着没入时空缝隙,再也不见。在这人潮拥挤,快速发展的时代,很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精,再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁,只是再也没
片段一:
“我看到银色的时间在流淌,我在路上学会了遗忘,只是有一些东西你永远也忘不掉”
“你总是向前走,记忆在原地驻足停留”
记忆中那碗米粉永远也忘不掉,味道鲜美,不添加味精。老板走了,乡愁也随着没入时空缝隙,再也不见。在这人潮拥挤,快速发展的时代,很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精,再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁,只是再也没有了当年的憧憬。
片段二:
做好事业,照顾好妹妹。这是依琳的愿望。模特,吃的是青春饭。谁都喜欢年轻的,依琳也不例外,受到了一次重创。当她不想再坚持这个行业时她的家人,同事给了她力量。她也继续坚持了所爱。
片段三:
讲的是互相喜欢的故事,但都没有说破,青春那些事。互相喜欢对方,最后还是错过了。有时候仔细想想,有一些事情你做了是可以告诉对方,比如李墨考复旦附中,就可以告诉夏小雨,也就不会错过对方。如此也可见,爱情的力量如此伟大。你为了你的那个人,那个人也可能会为你而放弃了呢!总之,青春不要留下遗憾。
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自主地双手颤抖,评分也就向上飘了一屁屁。不过电影里有很多布置巧妙的文化梗,我试着总结了一下,也欢迎大家在评论里补充。
1 《指环王》。这个应该是最明显的梗之一了,《指环王》系列里主要角色灰袍巫师甘道夫成了 Tim 的床头闹钟。还说出了最著名的台词:You shall not pass! 嗯,最近面临期末考试的同学们请自动屏蔽这句话。
安东尼奥尼的一个伟大发明,是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言,因为对叙事无用,所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途,比如它帮助开发情绪。
这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造:在“现代爱情三部曲”中,没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的,而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式;相反,爱情双方都是对等的普通人。可以说,安东尼奥尼第一次发现
安东尼奥尼的一个伟大发明,是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言,因为对叙事无用,所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途,比如它帮助开发情绪。
这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造:在“现代爱情三部曲”中,没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的,而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式;相反,爱情双方都是对等的普通人。可以说,安东尼奥尼第一次发现了正常的爱情关系可能具有的强度和表现力,而这是通过表现“无意义时刻”来实现的。这也就是说,任何陷入爱情的双方从其体验上讲都是无可替代的。
这种“无意义的时刻”用文学的术语来说就是“描写”,安东尼奥尼的电影中满是充斥着此类对陷入爱情关系的男女精神状态的描写。一些无意义的动作, 也即这些动作无法引发出情境,来自于角色那时那刻的即兴反应。我们甚至琢磨出他们为何做出这种举动,动机是模糊不清的,但既然他们已经做出了这些举动,这些动作就是合情合理的。
在《谜语十七小时》中,章明深谙安东尼奥尼的这一套现代影像的语汇。相似性不只表现与此,章明也是对空间与环境深有感知的一位导演。几位主角在滩岸上游玩的那几场戏,岩岸的物理环境与《奇遇》中岛上的地理环境如出一辙,人物就在此般流放的环境中活动。除了被揭开的“字条是谁写的“这一谜面外,都不再有其他可以影响影像接下来如何发展的动作。都是一些无意义的时刻,只有日常动作的不断发生,不曾引发任何情境,只能帮助我们模糊地了解角色的心理动机。
这是不间断地描写,对于叙事没有任何意义,但对于观众体验影像的情绪却非常重要。影像成了可以独立把摸的审美对象,对于河水中流过塑料模特和可乐瓶的镜头,它想告诉观众什么?什么也不是。但当它们出现在电影中,一种情绪便引发了,审美价值已然实现。
我想,这是安东尼奥尼的电影带给我们的无尽启示,也是现代电影如何表达自身的方式。文本的价值被尽可能消解了,影像原始的表现力不断放大。章明之所以被认为是“中国的安东尼奥尼”原因也正在于此,唯有他在中国电影中真正实践出了“无意义的时刻”。模仿安东尼奥尼而不走偏是非常困难的,防之世界影坛,哪位导演敢说自己的电影有安东尼奥尼的风格?太少了,章明能做到如此实在难得。
讲讲这两个男人吧,马福礼和胡昆汀,摘下面具后的恐惧和空虚。不过讲这两个男人之前,要先讲一下另一个男人,李建设。30年前,李建设是拖拉机手,和赵凤霞青梅竹马,可惜兰因絮果,命运弄人,赵凤霞嫁给了马福礼。李建设思念成疾,在拖拉机下面的零件上,刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字,海誓山盟,并发誓终生不娶。一次,马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出,拖拉机坏了,李建设和赵凤霞去修拖拉机,两个看见拖拉机
讲讲这两个男人吧,马福礼和胡昆汀,摘下面具后的恐惧和空虚。不过讲这两个男人之前,要先讲一下另一个男人,李建设。30年前,李建设是拖拉机手,和赵凤霞青梅竹马,可惜兰因絮果,命运弄人,赵凤霞嫁给了马福礼。李建设思念成疾,在拖拉机下面的零件上,刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字,海誓山盟,并发誓终生不娶。一次,马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出,拖拉机坏了,李建设和赵凤霞去修拖拉机,两个看见拖拉机下面刻着的海誓山盟,于是激情翻涌,当场便脱了裤子偷情。不料拖拉机溜滑,二人惨死,成了亡命鸳鸯。马福礼下车一看二人脱了裤子,一时恼怒,就告诉警察,是他故意杀人的,以此保全面子。李建设和赵凤霞如此相爱,只因为父母媒人,只因为社会风气和舆论,所以不敢在一起。他们是被束缚的人。而在拖拉机下,在光天化日之下,他们的爱情和激情冲破了种种束缚,他们在死前,做了自己一辈子最想做的事,死得其所。我在知乎看到过一个非常有趣的问题,说退出学生会的时候,学生会干部勒令要写一万字的退会申请,怎么办?绝大多数回答都在说,写个屁,学生会就是个屁。然而,学生会这样的社会属性,却也让一些大学生不敢违抗。到底有多少人,是唯唯诺诺,畏畏缩缩,不敢活出自我的呢?马福礼和胡昆汀,这两个人都是。马福礼,30年前被戴了绿帽子,光天化日之下,在山路上,老婆和李建设就敢没穿裤子偷情。为了保全面子,马福礼撒谎说人是他杀的,因此坐牢15年。然而根据邻居大爷观察,马福礼一直是一个好人。一个好人只因为所谓面子,就去坐牢15年,这是一只本末倒置的荒谬,荒诞中好像合乎情理,情理中又让人觉得哭笑不得。30年后,这个案子要被翻拍成话剧。拍成话剧,公演,马福礼杀人犯但名声就要传出去了。因此,要不要翻案,要不要背上杀人犯的名声,又一次开始烦恼马福礼。马福礼去请教律师和屁哥。律师说要,为了做人的尊严,为了社会的真相。屁哥说不要,因为佛说的虚无,因果,放下;因为基督说赎罪,忍耐,克己。但是屁哥的毒鸡汤是为了保全自己哥哥李建设的名声。后来这部话剧,落在导演,团长,屁哥(商人,私人相关),市领导(权力,私人相关)这些大人物手里,马福礼作为当事人没有参与讨论的资格。马福礼作为当事人,被杀人犯、丈夫、继父等等身份牵制。在尊严、真相、解脱、赎罪、责任里徘徊。在翻案或者不翻案之间挣扎。最后小贾说他冒犯了演员的自我和艺术。于是这件事传在网上,他又成为众矢之的,要为网络和网民负责。男人的脸面、父亲的责任、做人的尊严、社会的真相、大人物的角逐玩弄,而且还冒犯了艺术,得罪了网上千千万万的网民。马福礼,福是个人的幸福,礼是社会的规则和束缚。说来说去,唯独没有马福礼的自我,只有马福礼的社会属性。没有马福礼a,只有马福礼b。无奈之下,马福礼经过屁哥点通,明白了人首先是个自然人,其次才是社会人。人死了就是一张纸,有了这张纸就没有了社会关系,就可以离开社会。离开了社会,就能对女儿负责。对女儿负责,就可以换来家庭的幸福。这家庭的幸福,才是真正的幸福,才是马福礼a的自我追求,才是人的实在。导演胡昆汀,想要三件事。要搞出好艺术,要做导演出名,还要跟女演员谈恋爱。既要、又要、还要,三件事缺一不可,可惜三件事他一样都得不到,因为他是一个戴着面具的人。人在面对真相和虚无的时候,会有一种失去了群体保护的孤独感和不安感,如果一个人缺失对自我探索的力量,缺少面对虚无的勇气,就无法填补摘下面具后的空虚和恐惧。人们靠着把自我隐匿然后消失在自我之外而存在,所以,必须永远戴着一副假模假样的面具生活。而戴着面具的人,面具戴久了,就摘不下来了。胡昆汀一出场,趴在地上导戏,特别专业,特别投入,好像是为了艺术痴狂的才子。张口闭口引经据典,随时准备为艺术献身。可惜,这夸张的痴狂的艺术的导演,只是胡昆汀的一张皮。而且还是一张不怎么结实的皮儿。拍戏的时候,导演才有权力喊停,然而这部戏一半的笑点,都来自于无论是谁,都有权力喊停。马福礼说自己是当事人,喊停。屁哥说你们不能侮辱我死去的哥哥,喊停。屁哥给团长20万改戏,团长也开始喊停。看门大爷苟也武说,导演和女演员搞破鞋,喊停。市领导说这部戏侮辱了调查真相的师父,喊停。再改。演员说导演不行,假模假样,水平不够,天天改戏,还想跟女演员睡觉,不拍了,喊停。马福礼的老婆说剧组污蔑了马福礼的名声,喊停。胡昆汀披着导演和艺术的皮,却是个人尽可欺的loser导演这张面具,丢了。要搞艺术,谁来了都能改戏,忍气吞声的改,戏却停拍了,演员跑了,没办法。舔着脸去跟演员喝酒,罚酒,道歉,认错。满嘴高雅的引经据典的台词,变成了哥俩好,么么哒,我就是个普通人,我以前都是装逼的,只要你们回来拍戏,我就是孙子。到此,文人墨客的清高,文化,素养,艺术,这张面具也丢了。导演的地位、艺术的清高丢了,爱情呢?为了戏能拍下去,为了不被举报出轨搞破鞋,于是改口说自己不喜欢小贾。爱情也丢了。我只是想拍戏,我到底冒犯了谁?我已经把灵魂给了你,为什么你还要夺走我的名字?原本躲在导演、艺术、爱情后面的胡昆汀,在丢失了三张面具之后,彻底迷失了自我。而且还被原配老婆叫人来打了一顿。到最后,是勇敢的小贾找来了拖拉机,并找到当年的真相,找到了李建设和赵凤霞偷亲的理由,找到了他们隐藏的自我,真我,实我。于是胡昆汀才得到了救赎,他放弃了导演的署名,抱着信念和小贾演了一场戏,在戏里,他即是他的本我胡昆汀,又是演员的第二本我李建设,最后他找到了艺术,也找到了爱情,放弃了车和房子,放弃了导演和事业,离婚和小贾私奔了。这才是胡昆汀,真正想要的东西,这才是他的实在,他的追求。世界是嘈杂的,一件事,一件历史,当事人说不出口,外人七嘴八舌,每个人都为了自己的利益或者偏见去发表意见,去更改事实。就好像马福礼和老婆去买枕头,无论怎么和主持人解释,主持人也不明白,枕头就是小马。因为这个世界上,有时候我们有些真相,不足以外人道。真相不重要,自我才重要。别人怎么看怎么误会不重要,因为误会是必然的,自己幸福最重要。这个社会有时候是残忍的,多多怀孕,打胎,被渣男抛弃,多多的所谓朋友还在欺负她,霸凌她,嘲笑她。社会有好的一面和坏的一面,我们在社会中迷失自我,只有脱离了社会才找到真正的自己。笛卡尔说,征服你自己,而不要征服世界。只有摘下面具的那个你,才是真的你。在对社会负责的前提下,应该和自己和解,从压力中从虚伪的面具中走出来。很多男人其实也是弱势群体,他们一辈子被责任、竞争、工作、面子、权力、金钱、身份、舆论所束缚,他们委曲求全,没有自己的快乐,没有自己的追求。有多少男人,在回家之前躲在车里,楼道里,静静的发呆,抽一根烟,喝一杯酒?因为只有这个片刻,男人不是学生,不是工人,不是丈夫,不是父亲,不是任何人,只是他自己。然而片刻过后,生活如潮水般继续。但是,生活在没人去生活之前是没有内容的,只有你选择了要过哪种生活,生活才开始被你填充。你需要的重新找到自己,并理解一件事,这个世界上只有一件事你挣脱不开,那就是你自己。佛祖帮不了你,基督帮不了你,做人的尊严和社会的真相,都无益于你,别人的看法和你伪装的面具,都是一种表演而已。要获得幸福,只有靠你自己。藏在面具后面的你,有没有能力面对自我,追求自己的幸福呢?以上,是对《第十一回》中,两个男人摘掉面具,找回自我,追求幸福的解读。其实这部电影内容非常饱满,3个女主也很有趣!配角也很有趣!很多细节印象深刻、很多台词也非常值得回味!!有空再把女主角、配角、细节和台词,挨个深入解读一番吧!
有空补充更新
类型是我喜欢的类型,但是,电影风格有点。。不够严肃吧,我觉得,男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线,表现男主由“好市民”到“死神”的转变,但是意图太明显,表现得不够自然。后来女儿醒了,欢天喜地上大学去了,甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之,故事是个好故事,但是讲得欠点儿火候。
类型是我喜欢的类型,但是,电影风格有点。。不够严肃吧,我觉得,男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线,表现男主由“好市民”到“死神”的转变,但是意图太明显,表现得不够自然。后来女儿醒了,欢天喜地上大学去了,甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之,故事是个好故事,但是讲得欠点儿火候。
“漫长的告别”也是“漫长遗忘”的开始,越到最后,剩下的记忆越是清澈、真诚。
八年四季的时间变换,拾起、飘落、又拾起只属于秋季的枫叶书签,时间与死亡签订契约,一点一点剥去父亲坚硬的外壳。润物无声。
东先生家有两个女儿,姐姐麻里婚后随丈夫移居美国,是传统的家庭妇女,
“漫长的告别”也是“漫长遗忘”的开始,越到最后,剩下的记忆越是清澈、真诚。
八年四季的时间变换,拾起、飘落、又拾起只属于秋季的枫叶书签,时间与死亡签订契约,一点一点剥去父亲坚硬的外壳。润物无声。
东先生家有两个女儿,姐姐麻里婚后随丈夫移居美国,是传统的家庭妇女,妹妹芙美未婚,依然在为理想努力。东先生很少说话,有些傲娇,他几乎是依靠神情或肢体语言构建出一个患有“阿尔兹海默症”的父亲/爷爷形象。(在山崎努爷爷的另一部电影《有熊谷守一在的地方也是》也是)且大多数时间都沉湎在过去的记忆里。透过影片的一些蛛丝马迹其实不难发现他对芙美曾经寄予了很大的厚望,希望她能“继承”自己的职业。生日会上执意要借书给芙美;以为她已经当上了老师;就连丧礼上遇到的朋友也以为芙美应该是“女承父业”了。东先生或许在芙美出生的时候就已经为她预设了一条“理想”的人生道路,而实际上,芙美没做老师,做了厨师。在影片没有呈现的地方,在东先生和芙美之间也许有过一场激烈的斗争,是关于父与女的较量,关于亲情与个人的角逐。后来芙美逃离了,以致和父母同在一座城市生活,却从正月到十一月没回过家,母亲需要以“钱”做借口才能骗她参加生日会;以致在饭桌上听到父亲的病情时,流露无法接受的情绪。父亲仿佛一夜衰老,坐在书桌前如秋季飘落的枯叶。萧飒、静默。强势的一方倒下了,弱势的一方显得又些迷惘。
“阿尔兹海默症”在影片是一个稀释父女矛盾的契机。芙美第一次创业惨遭失败,带着愧疚的意味忐忑地向父亲解释自己的工作,却意外地被赞有出息;没有送出的曲奇饼,父亲却吃得津津有味。时间带走的似乎不只是父亲的记忆,还有他的严厉和固执。它几乎不是一种病,更像是上天对东先生的捉弄,将他潜藏在内心深处的情感全部铺开在亲人和观众面前。
——“走不进别人的内心,好痛苦。”
——“别愁兮兮”
——“悠悠地来。”
东先生是个怎样的人?“脾气又倔,满脑子工作,家里的事从来没有管过。”这是麻里对父亲的评价。在麻里的童年里,父亲东先生发挥了怎样的作用。我想应该是一个家庭的顶梁柱,一个好的教育者,却不是一个合格的丈夫、合格的父亲。所以,当麻里的丈夫恰恰就像曾经的父亲时,她只向母亲请教“所谓的夫妻到底是什么?” 面对小崇的叛逆,又刻意支开母亲和妹妹,向父亲请教“应该怎样做。”相比妹妹芙美,麻里更在意的是建立一个完满的家庭,大概是因为想要从其中获得在父亲那里缺失的爱。她对父亲说:“一直想要变成像你和妈妈那样。”其实是想要成为母亲那样的人,和父亲这样的人相处。但在成年以后的生活里你所遇到的很多问题,即使去找妈妈,她也没有办法给出确切的答案。妈妈再也不能用“你是从垃圾桶里捡来的”这样蹩脚的借口来搪塞关于夫妻之间的事情,以致在奔溃的瞬间,麻里只能以强吻的方式来夺取本该属于她的爱。
麻里哭的时候,镜头转向了已经走到生命晚期的东先生,画面里的他表现出悲伤的表情,或许还有一些愧疚(毕竟这部电影里的“阿尔兹海默症”真是很神奇的病)。因此,当小崇出现的时候,爷孙两代人的最后一次挥手,看起来即是道别,也是嘱托。“以后要好好爱我的女儿。”
这世间存在一些东西,时间和死亡也无法夺走——生命里最重要的一句话:“是时候了,我想把曜子你正式介绍给我父母。”最重要的物件:蓝色盒子的柚子糖。所谓夫妻到底是什么,也许要走过“漫长的一生”才能知道。
但“阿尔兹海默症”不能用来等同温情,影片置入了太多刻意的煽情对白,对于母亲照顾病人的辛苦却只是略略提及,因此失去了真实的质感。
男性权威意识也很强烈,芙美努力工作的最大目的是获得一家之主东先生的认同,而教会她基本厨艺的母亲却被忽略;圣诞、生日戴奇怪帽子的规矩也是由东先生确立的,家庭的其他成员只能遵守;麻里渴望得到的爱也是以父亲、丈夫这类处于掌握家庭权力的男性为基础,但影片里明明还有妹妹、母亲这类女性,难道她们的爱就如此不值一提?
当大女儿唱歌被魔法教母Eleanor听到之后,她说如果我有你的嗓子,我就会到处去给所有人唱歌——在街上,在学校里,在森林里,在城堡里,在火车上,在山谷和草地上,在那些巨大的移动金属楼梯上,在大型电子超市里……
然后Eleanor带着大小女儿去广场唱了一首:
玫瑰上的雨【详细】当大女儿唱歌被魔法教母Eleanor听到之后,她说如果我有你的嗓子,我就会到处去给所有人唱歌——在街上,在学校里,在森林里,在城堡里,在火车上,在山谷和草地上,在那些巨大的移动金属楼梯上,在大型电子超市里……
然后Eleanor带着大小女儿去广场唱了一首:
玫瑰上的雨滴和小猫咪的胡须,明亮的铜水壶和温暖的羊毛手套,牛皮纸包上绑着长长的细绳,它们都让我满心欢喜。奶油色小马和酥脆的苹果卷饼,门铃和雪橇铃和炸肉排配面条,在月光下展翅飞翔的野雁,它们都让我满心欢喜。穿白裙子的女孩系着蓝缎子的腰带,雪花飘落在我的鼻子和睫毛,银白色的冬天融化成了春天,它们都让我满心欢喜。当狗狗咬了人,当蜜蜂蛰了痕,当我伤心难过,我一想起它们,就会云淡风轻。这里动人的地方在于,她没有说酷毙了,没有说我高兴死了,她说出了一个又一个名词。这些名词都不只指代它所代表的物品本身,而是有很多它相搭配的意境。当我们说城堡,我们会想到中世纪的古堡,高耸在崇山峻岭之中,或者是迪士尼公主的城堡,地牢中可能住着一个邪恶的魔法师。我们可以说这些名词都非常“具象”。每一个名词都为我们打开一扇想象的窗户,让我们的心灵得到滋养。
我们生活在一个没有名词的世界。怎么会?我们不是每天都在使用名词吗?确实我们有很多名词,但它们不再具有上面我们所讲的名词所具有的养分,而是从具象变得抽象。
简单举一些例子。比如说网名。在我们的生活中,网名的作用已经渐渐取代了名字的作用,所以网名是非常重要的一类名词。有的人直接用自己的名字或者英文名做网名,这也没什么好说的。但如果真的要取一个网名的话,画风就会变化。比如我们看微博的红人榜单,有“原来是西门大嫂”,“嘎啦嘎啦_”,“叫我大表哥好吗好的”,“惨哥不惨团”,“人才76116”,“打奥特曼de小怪兽”,“锅里的蹄子在泡澡”,“-iew-”,等等。其实这并不奇怪,但我们也能看出,网名就是一个代号。它并不是为了传达一个什么信息,更多的是为了识别的需要,就好像一个二维码。二维码有什么意义吗?没有。但是它非常方便好用,是用来识别的利器。
又比如说我们生活中用到的各种物品:汽车,公路,手机……这些名词也都是抽象的名词。有人会说,汽车非常具象啊。我可以想到各种不同的车,从奥拓到奥迪,再到兰博基尼。但汽车都只有一个用途,就是用来开。或者说汽车是一个完完全全的工具。前一段时间读到陈嘉映讲海德格尔,我一知半解,但其中一个片段让我印象深刻:世界上的所有事物都是从和人的关系中显现出来的,他叫做“上手事物”。“人和事物的关系,首先不是单纯的认知关系,而是做事、操劳。锤子不是放在那里让我们静观的东西,而是用来钉钉子、敲核桃的。” 也就是说,海德格尔把一切事物都先工具化了,都变成了汽车。当然事物还有另一面,他叫做“现成事物”,也就是和人不相干的一面,但这一面是次要的。问题是,事物本身的意义就不存在了,事物只能在人这里发生了意义。但人的意义去哪里找呢?
还有一些名词是专业名词,比如说通货膨胀。这些名词是高度抽象的,不仅不能给人一种直观的意象,甚至要准确理解都很困难。它在结构上来说也等同于一串数字,是一种概念的代号。它叫个别的名字也无所谓。
抽象的名词充斥人间,具象的名词隐匿了。这是为什么呢?因为我们成为了逻辑的奴隶。理性和科学都依赖于逻辑,而逻辑是抽象的推理。在逻辑推理中,任何具象的名词都没有意义,一律都被ABC代替。逻辑只需要抽象名词。这些抽象名词是逻辑操作的对象。逻辑操作是动词。只要一个逻辑结构成立,它就可以用来操作一切名词,包括人本身。
近代以来,人们从农村迁移到城市,人口的密度越来越大。于是人们越来越关注人与人的紧张关系,也就是社会关系。到了城市,人与自然疏远了,不再是一种共生的关系,而变成了一种操作的,工具化的关系。人与自然不再亲近,而人与人之间并不和谐,于是很多人回到内心,去死磕人和自己的关系。所以我们看到近代的文学和艺术都是体现人的痛苦,挣扎,彷徨和荒诞。
最明显的是现代艺术。现代艺术里面,没有一件是表现具象的名词。我们只看到杂乱无章的点,线,和色块。人的内心本来是空洞的。逻辑也是空洞的。空洞对空洞,我们只能产生出一堆乱码。我无法在现代艺术中看到任何让人满心欢喜的东西,也就是具象的东西。我看不到生命,只有疯狂和虚空。
具象的名词是生命的雨露。每一种具象都是一种不同的可能性。它不需要人去思考,而是需要人去体验,去畅想。在古代,具象的名词是创作的中心。我不禁想起杜甫的《江畔独步寻花》
其四东望少城花满烟,百花高楼更可怜。谁能载酒开金盏,唤取佳人舞绣筵。其五黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红?其六黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。这实在是让我满心欢喜。
本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。
可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。
所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。
编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而
本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。
可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。
所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。
编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而且从医疗顾问团队来看,剧中已经基本看不出专业态度上的硬伤,反而用滤镜+运镜+细节的方式,在国产剧里用了大成本来表达心脏外科各类手术的担忧和台上故事。
这点可以狠狠给个赞,单冲这个态度和完成度,足够了。
但是,仍然要说一说和本剧有关的一点问题。
医疗剧很难,其中的原因大家都知道,因为某些矛盾和现实,很容易触碰到底线。
但是这并非意味着医疗剧一定达不到触动人心的深刻和震撼。
观众看心脏外科的电视剧,除了对手术和病例那一点点的好奇,还会抱着期待一个好故事的心态。
心脏外科这个专业是非常严肃的,严肃不是装深沉,而是在职场里,对自己、对同事、对一言一行,都背着一层隐形的枷锁,这个枷锁就是社会现实和理想的医疗之间的矛盾。
这就意味着,剧中的每个角色,需要融入和学习的,不止是请医疗顾问指点各种技术细节这么简单。
一个心外科女医生空降当主任这个事情,本身的天然bug已经把现实架空了。
能做到这么年轻就能同时拿下成人、主动脉、先心病手术的心外科大夫,名声早就鹊起了,基本不需要第一集的这种铺垫。
女主和其他医生们真的太闲了,一点破事就在办公室聚起来侃大山,让观众觉得大夫们似乎也没那么辛苦一样,除了人命关天的时候动动脑子和手,其他的时候很潇洒的么。
事实上呢,除了唐大主任可以下手术就走,其他人有数不清的杂务要干,办公室里到处是要处理的文书和其他流程工作。
一个科室几十个病人,每个病人的全部出入院和病情变化都需要这几个人来负担,你觉得就他们这种清闲程度,这些活交给谁干?
感情线可以有,但是太快了,快到除了做手术讨论病例,眼神对视里就全都是感情戏;
感情是需求的上层,底层是医生的基本生存,职业发展。
除了唐医生的其他团队成员,他们衣食无忧了吗?他们对自己的晋升和手术技术没有焦虑吗?有这些在,他们就势必有竞争,有压力,有不断的自我学习的需要。
再说一下选角和造型。
恕我直言,秦岚老师的表演,真的没有演出那种主刀过几千例手术的大专家的内涵,这种东西演起来的确很难,也有很多细节,但造型一定是需要打磨的,面对病情时的思考,哪些问题不需要和下属废话,哪些问题是凭下属的经验没法把握的,手术台上的沟通和指令,这些都被忽略了。
而且,手术表现的时间太短了,真的太短了,很多弹幕都不由的说:感觉很简单的样子。
一台主动脉手术6-7个小时结束后,医生的疲态和眼神,那才是对生命负责的态度。
美可以美,但是要有一定的打磨和痕迹。
很多情节的推进可以通过肢体语言、镜头运镜、哪怕字幕都可以,如果一定让人说出来,真的太刻意了。顺便说一句,本剧的运镜真的太单调。
最后,几位年轻医生的水平,在剧中设定的是住院医、主治的层级,但几个小鲜肉的表演和造型,看起来真的只是实习医生。
但不管怎么说,这部剧依然在很多方面没有拖专业的后腿,虽然远远达不到白色巨塔的水准,但看起来依然颇为有趣。
这剧题材很唬人,男主身为建筑工程师,在调查一起楼房倒塌致死五人的事件、与万恶的地产商作斗争过程中,先后连累自己的女友、妹妹死于非命,自己也不幸身亡,然后电光火石之间,他穿越了,穿越回几个月前(大概),拿到剧本的他开始利用自己前一个时空得来的信息差,拯救每一个人。
整个故事的悬念可以算基本没有,一开头就揭示了大boss是谁,那
这剧题材很唬人,男主身为建筑工程师,在调查一起楼房倒塌致死五人的事件、与万恶的地产商作斗争过程中,先后连累自己的女友、妹妹死于非命,自己也不幸身亡,然后电光火石之间,他穿越了,穿越回几个月前(大概),拿到剧本的他开始利用自己前一个时空得来的信息差,拯救每一个人。
整个故事的悬念可以算基本没有,一开头就揭示了大boss是谁,那么观众就只能期待男主在与大boss的周旋中多遇到一些障碍了,但男主拉着女主开开心心做起了居委会大妈,解决问题的方法通常就是社区送温暖之类的——又回到了TVB擅长的家长里短、鸡毛蒜皮、每个人背后都有故事、最后大家都打开心结……这种套路,就会令人觉得,emmm,无趣了一点。
反派嘛,除了大boss,其他人都小打小闹的脑子缺根筋: