骂我喜羊羊干嘛?喜羊羊惹你了?那是大家的童年,容不得你一个明星在这里痴人说梦。别人是国漫巅峰,闻名于世 而你怼那些键盘侠,无所谓,但是为什么cue我喜羊羊?为此我特意下了个豆瓣,你先道歉,再来要评分吧!喜羊羊是我童年回忆,多少人的青春,别人带给你一个小时候的回忆,而你这种人,却嫌弃别人。真的是恶心
骂我喜羊羊干嘛?喜羊羊惹你了?那是大家的童年,容不得你一个明星在这里痴人说梦。别人是国漫巅峰,闻名于世 而你怼那些键盘侠,无所谓,但是为什么cue我喜羊羊?为此我特意下了个豆瓣,你先道歉,再来要评分吧!喜羊羊是我童年回忆,多少人的青春,别人带给你一个小时候的回忆,而你这种人,却嫌弃别人。真的是恶心
1.装备5星:20系列努打酱油~
2.音乐3星:片头字幕惊现汉斯季默!
季默:Top Gun风格我熟,放心。
空政:《追梦赤子心》听说过吗?我们觉得比较燃。
季默:额……谁唱的?
导演:我马子和我兄弟!
季默:…………
3.演员1星:如题~
4.编剧0星:<
1.装备5星:20系列努打酱油~
2.音乐3星:片头字幕惊现汉斯季默!
季默:Top Gun风格我熟,放心。
空政:《追梦赤子心》听说过吗?我们觉得比较燃。
季默:额……谁唱的?
导演:我马子和我兄弟!
季默:…………
3.演员1星:如题~
4.编剧0星:
雷达兵:发现敌方目标!
指挥官:识别目标。
雷达兵:识别为歼11B两架,已锁定。
指挥官:射他们!
……
雷达兵:再发现敌方目标!
指挥官:识别目标。
雷达兵:歼10B一架,已锁定。
指挥官:射他!
……(稍早之前)
雷达兵:又发现敌方目标!
指挥官:识别目标。
雷达兵:大型运输机一架,型号为未入列装备。
指挥官:不点他~
《新白娘子传奇》使白蛇传这个传说有了一个切实的存在感,从感情到思想,从传说到人物形象,都有了一个清晰而真实的存在感。就像在宋朝年间,真的有一条白蛇变成人,叫白素贞,与小青结拜姐妹,与许仙结亲报恩,与法海宿世仇怨,还有一间叫保安堂的药铺。他们夫妻情深,他们姐妹情深,他们化干戈为玉帛,人世间的爱恨美丑都体现在这四个人之间。白素贞的形象与赵雅芝融为一体,或许日后还会再有别的美女来演绎这个角色,但再
《新白娘子传奇》使白蛇传这个传说有了一个切实的存在感,从感情到思想,从传说到人物形象,都有了一个清晰而真实的存在感。就像在宋朝年间,真的有一条白蛇变成人,叫白素贞,与小青结拜姐妹,与许仙结亲报恩,与法海宿世仇怨,还有一间叫保安堂的药铺。他们夫妻情深,他们姐妹情深,他们化干戈为玉帛,人世间的爱恨美丑都体现在这四个人之间。白素贞的形象与赵雅芝融为一体,或许日后还会再有别的美女来演绎这个角色,但再也不会有这么浑然天成,恍如真人的白素贞了。
当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??,她和大部分影评一样,认为密2的设计师有两个版本:院线版是阿曼达,网络版是克莱尔。
但是!注意??院线版观众听到的设计师,是佐伊视角的。也就是说,佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗???从米诺斯的目的,和阿曼达的表现两点来看,我个人认为,并不是。(院线的观众朋友们,
当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??,她和大部分影评一样,认为密2的设计师有两个版本:院线版是阿曼达,网络版是克莱尔。
但是!注意??院线版观众听到的设计师,是佐伊视角的。也就是说,佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗???从米诺斯的目的,和阿曼达的表现两点来看,我个人认为,并不是。(院线的观众朋友们,你们听到的只是米诺斯让你听到的啊喂)
先单从院线版本来看,密2更像是,飞机密室的前传,伴随着佐伊的恐飞机症状的心理治疗。来分一下结构:整个电影分为4阶段,分别是“问诊”、“刺激”、“治疗”、“康复”??
善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺,至于是否有反射现实基层自治的落后与不力,不得而知。
配乐有趣,情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情,老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。
群演演技虽然有些出戏,但配合着喜剧的氛围,夸张又合理。
善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺,至于是否有反射现实基层自治的落后与不力,不得而知。
配乐有趣,情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情,老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。
群演演技虽然有些出戏,但配合着喜剧的氛围,夸张又合理。
在家里陪长辈看电视剧,实在是不吐不快。
个别偏远地区的某些农民(指谷克德村99%农民)缺少见识、文化水平低、盲目从众、搞封建迷信的一面你这电视剧真是营造的淋漓尽致。但傻到你这个剧里演的程度真是不至于,至少他们不会不懂人情世故,这么得罪村书记和大金主(公司)的农民我还真没见过,根本就是为了营造矛盾、体现过程曲折而强行制
在家里陪长辈看电视剧,实在是不吐不快。
个别偏远地区的某些农民(指谷克德村99%农民)缺少见识、文化水平低、盲目从众、搞封建迷信的一面你这电视剧真是营造的淋漓尽致。但傻到你这个剧里演的程度真是不至于,至少他们不会不懂人情世故,这么得罪村书记和大金主(公司)的农民我还真没见过,根本就是为了营造矛盾、体现过程曲折而强行制造冲突。
村主任古达(这名字让我联想到魂3的古达),口口声声在领导面前表态带领大家种草莓脱贫,转头就说让大家再考虑考虑,合着你就在这欺负新书记是吧?
挺心疼万书记和诗薇的,我理解诗薇早早离家进城的做法,如果待在这么一个地方(尤其是村民们特别……),十几岁就嫁人,那人生就彻底完了。诗薇刚开始在村民们看来像见过世面的人回了老家嫌弃他们一样,甚至有时候倾向于公司的利益而不是他们的利益,这种胳膊肘往外拐的人都不是什么好东西……可事实上,诗薇对老家这些对她并不友善的村民们真是够意思了,连卖身契都给整出来了。
万书记就更别说了,前任郭书记为村民们急得动手术(其实本来也有病,只是谈崩的时候发作了)。万书记为他们解决了所有问题(真的是所有问题),村民怎么作都原谅了他们,甚至救了阿比的命,但是这帮人烂泥扶不上墙,刚挣到钱就办尼木措华(剧里说的一种盛大仪式),最后搞得扶贫成果付之一炬。我心态崩了,万书记想必比我难受的多,本来打算放弃的她居然因为有人垫付医药费又回心转意了。好家伙,您这思想觉悟真的太厉害了。
这些村民真就享受着扶贫政策还嫌条件不够好,什么风险都不接受,而且还很懒,但各种操作还真是让人觉得离谱。不说什么人品低劣的问题了,但就说其中的种田技术,难道连肥施多了烧苗都不知道吗?这就是编剧的问题了。
更离奇的是,多果公司技术,种苗,人工什么都出了,最后还什么都没得到,甚至连合作的资格都没有了。公司的老总连自己的下属单位都调动不了,雇佣的村民们还觉得是自己应得的。王总,诗薇到底是你的什么人啊,任何离谱的条件都能答应的嘛?
我本人并不反对主旋律电视剧和电影,虽然大多拍得很烂,但也有能看的。我之所以写长评骂这部剧,就是因为“艺术夸张”太过了。
首先被帮助的一方,谷克德村村民,一开始精神和物质上都很贫穷,要啥没啥,这都没问题,但是至少得有想要变好的心愿。但是这个剧里村民连连这点都做不到,一旦稍有问题,就来一句“你看,我就说嘛,就不应该种草莓,现在好了,什么都没有了”,“还不如种土豆呢”等等。另外带头人阿呷和毛甲整烂活能力挺强的,各种作死害人,就这还配当村主任呢,想的到美。封建迷信的一面更是超越了正常的农村程度,仿佛梦回解放之前。整体来看,这帮村民身上完全就没有闪光点,我认为这是编剧对于农民的过度丑化,用力过猛,完全否认了改革开放和解放人民的作用。
另外,万书记她的说服能力简直突破天际,再怎么废物的村民经过她的劝说最终都能改过自新,除此之外更是拥有对这帮人永不放弃的心态(也有些许动摇,但是能轻易扳回来)。就这几点来看,我并不建议万书记去做扶贫工作,她应该去改造犯人,好让他们出来了能重新做人,保证不再犯罪,这样对社会的贡献至少比帮这样一些村民脱贫更大。
这也是用力过猛了,你既然这么牛,干嘛还在这样一个位置?是不是又要批判这方面黑暗?上面的人真是有眼不识泰山,不把你安排到外交部真是屈才了,就你这能力,帮中国教化全世界不是问题。
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1H5411R7iv/
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1H5411R7iv/ 《花样年华》 伊芙琳成为打星的宇宙中,伊芙琳和韦蒙在巷子里那段从色调到灯光、风格完全是复刻《花样年华》。 韦蒙和周慕云都是在巷子里,先是抽烟, 【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古,我没有看过金庸老先生的原著,也没有看过其他的版本,我也很想看过原著再来写,我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧 【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古,我没有看过金庸老先生的原著,也没有看过其他的版本,我也很想看过原著再来写,我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧,我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大,有些人可能就是很有天赋,可以很快得到进步,而有些人就是需要不断的磨练,但是只要给他/她机会,他/她都会努力抓紧,佘诗曼可能就是后者,但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的,有很多角色都揉在一起了,也自创了一些人物,可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节,我也不是原著党,我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后,我特别特别喜欢武侠片和动作片,我喜欢徐皓峰作家写的武侠书,是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠,我喜欢武侠世界的快意恩仇,胡一刀和夫人是真正的大侠,有胸怀,有气度。除了流芳千古的作家以外,每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家,这样才叫江山代有才人出,如果总是以前的作家更好,那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评 之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。 这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。 导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时 之前参加过提前观剧和主创见面会,看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段,总体来说观感不错。不过只看了两集,有点短,不知道后面的剧情会如何发展。 这部电视剧让人无比期待,最主要原因是主创的队伍太强大了。 导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《咱们结婚吧》、《归去来》的刘江老师,拿过春燕奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖最佳导演等各大重量级奖项。编剧是拿过金鹰奖、飞天奖最佳编剧,创作了《闯关东》三部曲、《家有九凤》、《温州一家人》、《老农民》等一系列叫好又叫座的编剧高满堂老师。主演就更不用说了,男主是有《大宅门》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》、《茶馆》、《北平无战事》、《老农民》、《湄公河大案》等诸多佳作傍身的陈宝国;女主是金马奖最佳女主角,有《榴莲飘飘》、《钢的琴》、《白鹿原》、《红高粱》等诸多代表作的演技派秦海璐,特别是还有刘桦、巩汉林等诸多优秀演员加盟。 首先需要知道个赛车背景,劳达跑F1是70-80年代,也就是塞纳普罗斯特的前一个时代,也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼,那时F1不像现在是序列是变速箱,用拨片换挡,那时候是纯手动挡,而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助,没有KERS,没有DRS,没有TR告诉你策略,顶多一个指示板,所以那时上古方程式是很纯粹的,也意味着驾驶难度非常高,看F1早的都 首先需要知道个赛车背景,劳达跑F1是70-80年代,也就是塞纳普罗斯特的前一个时代,也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼,那时F1不像现在是序列是变速箱,用拨片换挡,那时候是纯手动挡,而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助,没有KERS,没有DRS,没有TR告诉你策略,顶多一个指示板,所以那时上古方程式是很纯粹的,也意味着驾驶难度非常高,看F1早的都知道,以前是没有HALO保护车手的,也没有碳纤维单体车身,1000马的本田都有过,所以低容错率导致失控后容易出人命。以前的赛车手真的玩命,真的很勇敢。 《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精 《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精力,精益求精的!这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞,纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血:“别人做不到的,他做到了。”豪气面对万重浪,热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅,风度翩翩。面对强敌从不畏惧,智勇双全,看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子,这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕,灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时,用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问:“外国什么都好,还回来干什么?”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说:“这里有的东西外国没有。”飞鸿:“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他,急于表白的心思跃然于眉梢眼角到:“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气,即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来,好似在背后要亲吻自己,马上再次慌乱的转身,却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑,黄飞鸿,你也进退维谷,春心动矣!可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂,因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开,这把扇子横在了他跟十三姨之间,上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众,飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡,看到外国的侵略和朝廷的无能,而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避,所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式,也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步,却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的,他的抵触最终在十三姨顾着照相,使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分,是使他对她尊敬、保护又望而却步原因;那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱,就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她,却要一肩担义、一肩担愁,真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时,就注定了她的无奈。不过,她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多,如初到省城的梁宽,飞鸿的几个徒弟,戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利,却又为自己开脱的武师。他说,等站住了脚就可以做侠义之事,分明就是借口。从功夫上看,他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉,我觉得编导是真的“怒其不争,哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人,初看起来没有大的过错,可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父,实则是助纣为虐的鹰犬。另外,他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中;“黄飞鸿,你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词,伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听,震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹!(未完,后续见黄飞鸿系列其他电影的评论) 昨天看了国产电影《我的遗憾和你有关》,看到2/3,溜了! ~~几点吐槽: 1.情节剪辑混乱,东一榔头西一锤子[囧]。 2.对白俗套:“你有女朋友吗?”“没有。”“那我就放心了。”[偷笑] 昨天看了国产电影《我的遗憾和你有关》,看到2/3,溜了! ~~几点吐槽: 1.情节剪辑混乱,东一榔头西一锤子[囧]。 2.对白俗套:“你有女朋友吗?”“没有。”“那我就放心了。”[偷笑] 3.创意烂大街,一男配要泡女女,哥们帮忙,于是又上演了“众人因陋就简帮他组了个小乐队,男配对着女女自弹自唱了一番,献了束花,于是女女轻易就感动得飙泪了”戏码[擦汗]。 4.字幕雷人,影片按男女主生活恋爱进程出现时间节点字幕,于是影片某个时段浮出“2016年,同居”的字幕[汗]。 5.不接地气。拍2020-2022年的事时,室内室外竟然没有一点戴口罩,扫健康码、行程码的表现,好像这几年国内根本没有疫情…… 宅家隔离已近2个月,生活略显无聊,但是终于有时间来追剧了,今天就来说说这部重启的神剧。 随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展,本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样,我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》,随后又开始追其他类型的美剧,比如《Lost(迷失)》、《Prison Break(越狱)》、《C 宅家隔离已近2个月,生活略显无聊,但是终于有时间来追剧了,今天就来说说这部重启的神剧。 随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展,本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样,我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》,随后又开始追其他类型的美剧,比如《Lost(迷失)》、《Prison Break(越狱)》、《Criminal Minds(犯罪心理)》等等。 本人追剧有个有利条件,就是时任磬灵风软论坛的版主,FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活,每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧,然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多,就必须定个观剧的优先级。 而当时追过的众多美剧中,我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。 其实我是从第四季开始追的,前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容,真有物是人非之感。 白头神探当然不错,不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定,CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女,Warrick是个赌徒,Nick曾和妓女有染,Sara是个暴脾气......但是也正是如此,才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合,培养感情。 老G就是理想中的老大样子,学识渊博但是不恃才傲物,恪守原则但是也懂得变通,时刻为组员着想。 拉斯维加斯不同于美国其他大城市,电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市,一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷,无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化,反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。 一般来说,电视剧的制作水准和电影不能比,但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子,第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系,看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制,没法拍出拿手的Cult感觉,但是细节还是很昆丁,包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景,令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演,跨界获得巨大成功。 这部剧追了十几年,也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”,指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。 其实细究起来,欧美第一部正统的(法医)罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. (法医昆西)》,但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。 《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集,除了大家熟知的《CSI: Miami(迈阿密篇)》和《CSI:New York(纽约篇)》以外,CBS还曾经推出过一部《CSI:Cyber》,剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。 《CSI》有多成功?所有这一系列剧集播出了16年总共797集,在171个国家播出过,是有史以来收视群体人数做多的剧集,打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。 如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外,在如今流媒体平台飞速发展的今天,CBS确实拿得出手的作品越来越少,不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分,回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》,但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归,南森·霍普(Nathan Hope)等导演都参与过老版《CSI:LV》的拍摄工作,制作人还是原来的三巨头,还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森(William Petersen)也担任了制作人之一。 现场鉴证科的阵容迎来了新成员,马克西·罗比(宝拉·纽瑟姆)成了新主管,其他新加盟的还有艾丽·拉詹(曼蒂普·迪伦),约书亚·福森姆(马特·劳里亚)等人。 《CSI:LV》有个传统,就是团队成员非常多元化,这次《Vegas》也不例外,除了非裔的罗比,印度裔的拉詹,还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾,母亲是日本人,出生在美国布鲁克林。 更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢:格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。 第N进宫的萨拉,夫妻合体。 已经退休的布拉斯在第一集中即出场,引出了整季主线的惊天阴谋。 之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险,这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。 《Vegas》里的亮点还是这些老演员,岁月带走了他们的青春,但是演技却日渐精湛,给观众的感觉就是稳,收放自如。 相形之下,新人的表现就有些稚嫩,特别是这位印度大眼萌妹拉詹,应该算是戏份最多的女演员了,但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演,英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈,怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力,尽力去搞笑,却给人感觉很做作。 倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些,只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。 《CSI:Vegas》的剧情,也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多,基本每集都有独立的案件,同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐,个人感觉为了结尾的反转,而将凶手设置得太过刻意,有些作案动机比较牵强。比如,有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁,而实施了繁琐的模仿小丑杀人,这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。 而这个主线案件,虽然铺陈得很开,涉及面很广,和整个美国的司法系统相关,但是幕后黑手揭幕得太早,导致最后几集高潮不足,少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。 如果让我挑出整季中最具观赏性的一集,大概就是第8集的“化尸案”吧,口味非常重,最后揭秘又十分戏剧性。 另外倒是可以领教到不少刑侦新技术,比如单核苷酸多态性(SNP)技术,可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然,CSI不能当做纪录片来看,不少细节经过了艺术加工;现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间,不会像影视作品里这么简简单单。 总之,看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的,希望下一季的水准能有所提高,老演员能够继续保留。 最后放上一些两年前去洛杉矶旅游,拜访华纳兄弟影视基地的照片,不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。 基地内有不少美剧的拍摄场景,比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。 还有这种Stage,里面都是格子间,用于拍摄美剧的室内场景。 因为内部是不能拍摄的,所以只能文字描述一下了,我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。 Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景,有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI,Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头,但是实际拍摄场景中,储藏尸体的冷柜只有一个柜门,我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的,真是长见识了。 刚来北京刚做销售的时候一比一的状态,演技虽然一般,但描述的情况却基本属实,想起了自己曾经的一幕一幕。。。。。。心酸、泪水、没钱、没饭、地下室、失败、工作不顺利,人情冷暖、坚持、胜利,愿意看下去,支持…………………………………………………………………………………………………………………………………………… 刚来北京刚做销售的时候一比一的状态,演技虽然一般,但描述的情况却基本属实,想起了自己曾经的一幕一幕。。。。。。心酸、泪水、没钱、没饭、地下室、失败、工作不顺利,人情冷暖、坚持、胜利,愿意看下去,支持……………………………………………………………………………………………………………………………………………
年关将至,贺岁当道,成人喜剧的天下,难得有一部算是近年来最好看的儿童片,既不是毫无新意的喜羊羊与灰太狼系列,也并非那些所谓的主旋律儿童片,这部由黄建新监制、黄雷执导的合家欢喜剧《愤怒的小孩》显得格外可贵。
王一鸣、肖逾榛,一个是舞蹈神童不想回家,一个刚从犯罪集团逃跑,一男一女两个神奇小孩,马上又、张子栋饰演两个奇葩蠢贼,再加上张嘉译、江珊、刘仪伟、范伟
年关将至,贺岁当道,成人喜剧的天下,难得有一部算是近年来最好看的儿童片,既不是毫无新意的喜羊羊与灰太狼系列,也并非那些所谓的主旋律儿童片,这部由黄建新监制、黄雷执导的合家欢喜剧《愤怒的小孩》显得格外可贵。
王一鸣、肖逾榛,一个是舞蹈神童不想回家,一个刚从犯罪集团逃跑,一男一女两个神奇小孩,马上又、张子栋饰演两个奇葩蠢贼,再加上张嘉译、江珊、刘仪伟、范伟、陈坤、张译、陶泽如等知名影星群演,众星拱月般讲述了两个离家出走的孩子结成同盟,一路上智斗笨贼的爆笑故事,又不失温情。
两个小孩儿,尤其是昵称“小宝”的王一鸣,古灵精怪,多才多艺,在国内舞蹈上颇有建树,曾作为MJ模仿者做客了美国最大的脱口秀综艺节目《Theellen show》,也成为世界上年龄最小的迈克尔-杰克逊模仿者,此次本色出演一个身怀绝技的舞蹈神童孙小傲,片中还秀了一段自己拿手的MJ舞蹈,极其讨喜。
影片群星荟萃,阵容华丽,众多明星“绿叶”在片中的颠覆表演也是一大看点。其中,以塑造成功稳重人士见长的张嘉译,在本片中也变成了一位喜欢骗人、爱卖弄小聪明的萌爸;江珊与他搭档首演夫妻,一改往日温婉形象,扮演了一个爱看肥皂剧、爱哭鼻子的妈妈;张子栋和马上又的“笨贼二人组”一胖一瘦,一个高大粗壮满脸杀气,一个骨瘦如柴表情奸诈,极具喜剧效果;范伟一改憨厚唯诺形象,在片中变得威严硬朗,“升级”成白发老爷爷;“小丈夫”刘仪伟扮演黑老大;陶泽如扮演的的面馆老板也是酒鬼,亦正亦邪;“老实连长”张译出演交警;天王刘德华客串神秘的“愤怒者”角色;陈坤扮演史上最帅的刑警……
故事开始不久的“亲情难圆”和“家庭难聚”,一举促成了小孩儿的愤怒出离。之后的情节一环套一环,如同间谍大片般的紧密节奏和桥段设置,让普通的儿童喜剧片更具商业特色,更不乏精致、有诚意的爆笑桥段和让人捧腹的台词。合家欢电影必须是充满“正能量”的,《愤怒的小孩》“笑点”干净直接且笑力十足。
与大人们喜欢的明星表演、幽默台词和冷幽默桥段不同,孩子们的笑点集中在了蠢贼出洋相的环节,比如蠢贼在被追跑中因为冲的太快,没有刹住而撞墙;孩子为了戏弄保姆,故意把保姆做饭的厨具藏起来,令保姆焦急等,而孙小傲的武器“超级弹弓”和孩子离家出走独闯天涯的幻想,又能唤起成年人对儿时的回忆。影片或欢快、或惊险、或温情、或爆笑,“哼哈二将遭遇交警”,“津门五侠拔刀相助”,“小傲与兰兰智斗二匪”,以及“小傲尽展弹弓绝活儿”……这一场场看似略带荒诞的追逐戏,看点连连,无时不散发出天真无邪的童真童趣。
爆笑之后,影片的主题围绕呼唤人与人之间逐渐缺失的爱,影片自始至终营造出的亲情概念,也完全是从儿童观众的视角出发,“它能让人在笑过之后思考一些关于亲情、人情的东西,这很重要。”也正因为这部《愤怒的小孩》是一部制作水准上乘的老少皆宜合家欢喜剧,堪称中国版本土化的《小鬼当家》。不同的是,这一次,中国小鬼不当家,带领观众的眼睛与心灵,一起“离家出走闯天涯”。
90年《笑傲江湖》的
90年《笑傲江湖》的剧情框架是我认为最得原著精髓的。令狐冲洒脱随性,左冷禅仗势欺人,岳不群阴险狡诈,甚至算计自己女儿和华山弟子,都和原著十分一致,小师妹也一如原著中的白痴。东厂的加入其实得原著之神。原著中的日月神教是江湖组织,难以让人相信只手遮天到哪里去,而东厂有朝廷做依靠则大不一样。原著中的争《葵花宝典》、五岳剑派掌门、武林盟主其实没有说透,政治斗争争的是生杀予夺的权力,这被电影中的东厂很好地诠释。
比较90年《笑傲江湖》和92年《东方不败》就能发现,胡金铨骨子里是北方人气质。胡金铨的东西里有一种燕赵之地雄浑大气的格局和北京人淡看成败兴亡的气质,所以论惊心动魄的政治斗争,港人是拍不过胡金铨的。92年《东方不败》是内心纠结、江湖恩怨乃至小儿女情长的节奏,难以解释东方不败既然武功独步天下又有做皇帝的野心为什么还看上令狐冲(虽然观众看到林青霞的颜往往忘了这个问题),在三个女人间拿不定注意的令狐冲也硬生生一秒钟变张无忌。仅有的一点政治讽刺,也全赖原著片段所赐。90年《笑傲江湖》远远超过92年《东方不败》的信息量,《笑傲江湖》是胡金铨拿手的几方势力相峙、互相试探勾心斗角的格局,特别是东厂内部古公公和欧阳全相争,很妙。日月神教的人物和戏份最薄弱,可能其中胡金铨的手笔不多。难说胡金铨的雄浑和徐克的旖旎哪个更好,但我作为北京出生长大的人(虽然有南方血统),还是更偏好北方格局的。
作为胡金铨脑残粉,在电影中寻找胡金铨的遗迹。片头太监刺绣的镜头,布景十分精良,和后面的粗制滥造差别很大,应该是胡金铨在台北拍的。无辜太监被杀,血溅刺绣蝶恋花,和《大轮回》中被杀的刺客血溅窗户纸很相似。这个被杀的太监是全片丧命的第一个人物,血溅刺绣奠定了血雨腥风的基调,开篇于大内宫殿也奠定了政治斗争的格局。片头以后紧接着东厂番子在栈道行走的镜头,取景和胡金铨其他电影颇相似,应当是胡金铨在台湾的风景区拍摄的。
林家染坊,封闭空间,林家人严阵以待,和胡金铨电影的客栈戏极相似。染坊内前几个镜头中,林家弟子的服饰质地讲究得多(服饰质地可见赶工痕迹非常明显),而且前几个镜头明明电闪雷鸣,风雨欲作(又是胡金铨电影中经常出现的),同一场景的其他镜头却不见雷电风雨,极可能不是一次拍摄的。令狐冲在染坊耍华山剑法一段,漂亮至极,从《龙门客栈》中斩断烛火发展而来。令狐冲和林震南试招,也是胡金铨的常见桥段。无论这一段是谁的镜头,都可见胡金铨的很大影响。可惜除了这一段以外,全片所有动作场面都是粗制滥造。
几个惊鸿一瞥的镜头以后,就没有明显属于胡金铨的镜头了。但私以为有些台词在徐克的其他电影中没见过,大约是胡金铨班子的手笔。
左冷禅仗着东厂权势行凶,追缉刘正风和曲洋:“我有朝廷驾贴,谁挡我的路就是造反。不要以为你们这里人多,对我们朝廷来说,你们只是极少数极少数人。”虽说是政治寓言,但是这样露骨也大丈夫么。不过仔细想想,狗仗人势的狗咬人最凶,也痛彻人心。
欧阳全:“姓左的不合用。我们当初用他是为了掩人耳目,他却拿着我们的驾贴四处张扬。为了以防万一,要不要把他给了了。”古公公:“你这个人倒也挺实际。收养这条狗可不容易,你要把他给宰了,将来谁替我们在门口吓唬人呢。”权势对走狗的态度,赞。
风清扬:“又多了一批剑下亡魂。大家都是皮毛骨肉血,何必把天下搞得如此之乱呢。”
“皮毛骨肉血”一句大赞,大约只有胡金铨能说到这个点儿上。有一次老师讲解拆招,一个美国交换学生看了一招之后张口结舌,说"It's UGLY. I mean, it's BEAUTIFUL, but also UGLY."老师问是什么意思,我说是“很厉害也很暴力”。其实那招使出来最多废一条小臂,算是相当不暴力的了。人命脆弱,练武的人比其他人更有体会。大多数人拍武侠,只能看到"beautiful", 只有胡金铨能看到"ugly", 所以胡金铨总是讲心性,讲慈悲。比如书生顾省斋排兵布阵,全歼奸佞,报了忠良的大仇,正在大快人心的时候,一低头看到满地尸首,惊惶失色,接着就是一队和尚来收尸的镜头。
所以我对暴力美学始终接受不能。乃知兵者是凶器,暴力的使用必须有与之相称的内容。
古公公要收岳不群做走狗,岳不群不肯,古公公:“混账!你不肯做,就是对朝廷不满,想造反哪。你现在是流水不安呢,还是高山不动呢?......以后你做我的部属,不按我的话办事,对我不忠,就是叛国,要砍头的。”岳不群被古公公收服,立刻就要杀了弟子陆大有、令狐冲保全自己,并且让其他弟子动手。陆大有表示“为华山派牺牲虽死犹荣”,被令狐冲拦下,“别这么笨,不能乱牺牲的。”众弟子不想对陆大有、令狐冲动手,岳不群表示要废了所有弟子:“华山那么多弟子,废了你们又算得了什么!”之后岳不群和古公公抢《葵花宝典》,岳不群将自己弟子推向东厂番子送死,被令狐冲一个个拉回来,“留住性命,保住华山,溜!”这一段剧情瞬息万变,对政治斗争的把握超越原著,精彩至极。
古公公:“令狐冲,刚才你唱的歌(《沧海一声笑》)很好笑,你认为世界上什么都可以笑吗?可是有些事情是不能笑的,笑错了会没命的。”其实比起华山派说的“最可笑的人是古公公”,我倒更喜欢古公公的这句话。“笑错了会没命的”,让人不寒而栗。如果相信什么都可以笑,实在图样图森破了。
胡金铨作品很少,电影多是试验性的,试验成功、某一方面到了极致,就不再拍同一类型的电影了。比如《迎春阁风波》是谍报战的极致,《忠烈图》是打斗场面与侠义精神的极致,《山中传奇》是山水的极致,《画皮》是刺世的极致。《笑傲江湖》如果能按照胡金铨的意思拍,大约可以成为政治斗争的极致了。然而胡金铨古典踏实、巨细靡遗的风格,实在不合时宜,在90年代不可能继续笑下去了。徐克曾经风光无限,然而最近十几年来没有口碑巨作问世,也没有笑到最后。沧海笑,纷纷世上潮,潮起潮落一波接一波的事情,又有谁能笑到最后呢?现实不是小说,没有贵人任盈盈相助,令狐冲不可能全身而退。
一 慎用女主人公
宫崎骏为什么爱用女生做主人公?因为他有女性主义的情结,他在思想深处就认为女性有比男性伟大得多的品质。迪士尼为什么爱用女性做主人公?因为公主追求真爱是这个世界上最动人的童话,而成熟的女性身体则让这些故事真正晋升为成人童话。皮克斯的新片《勇敢传说》为什么要用女生做主
一 慎用女主人公
宫崎骏为什么爱用女生做主人公?因为他有女性主义的情结,他在思想深处就认为女性有比男性伟大得多的品质。迪士尼为什么爱用女性做主人公?因为公主追求真爱是这个世界上最动人的童话,而成熟的女性身体则让这些故事真正晋升为成人童话。皮克斯的新片《勇敢传说》为什么要用女生做主人公?因为无论是《玩具》还是《赛车》系列,主题上都偏向于男性受众,这就是为什么在《玩3》中必须要加入芭比这个角色的缘故,在《勇敢传说》中皮克斯希望用塑造女生主人公来吸引更多女性观众。
回到《神秘世界历险记》上来,为什么它要用一个小女孩做主人公呢?显然,我们既感觉不到导演发自内心对女性的认同,雨果的孩童身体——实际上戴上帽子以后有点中性色彩,分不清男女了——也无法让成人观众甚至哪怕是低幼观众在其身上找到性的认同。找不到性的认同,这是一件很可怕的事,因为这意味着主人公很难成为偶像。男生基本不会崇拜这个小女孩,而小女孩也会认为她不同于一般的小女孩,而是男孩子气的女生,没什么可学或者可效仿的。
长久以来,我们见过的女主人公的动画片寥寥无几,《希瑞》可以说是开天辟地的一部,但是它是系列片。想要在一个电影长度的时间段里,把一个女性塑造成为英雄或者偶像,是非常非常困难的,除非导演本身有着明确的动机和超凡的手段(请参看本站影评:《疯狂约会美丽都》:女性主义的华彩乐章)。女性身上所蕴藏的品质,如果不是发生在恋爱剧中,更多情况下是作为让人感动的配角出现的;女性成为主角,如果不是发生在恋爱剧中,一定要往男性的意识和性质上偏,从而必然会造成性别认同感降低。
二 让主人公成为英雄而不是沦为英雄
雨果不仅是女生,还是个小女孩,然后她的必杀技竟然是功夫,性别功能错乱到极点。她身上没有一点女孩子应有的品质,顽皮、淘气、不够温柔,即使谈到对啦啦的关爱,也不是女生所特有的,男孩子也可以对自己的宠物有关照和依赖之情。
如果说她失去了成为偶像的性别特征的话,她至少应该具有成为偶像的性格特征。但可惜,我们也没看到雨果身上有任何超越惯常的品质。她只做了一件值得夸赞的事,就是义无反顾去解救啦啦,但这是任何主人公都应做的事,我们见得太多,无须在这里再多见一次。相比这部电影,我倒认为《神秘世界历险记》在几年前推出的一个二维预告片《奇异家族》要好很多。在一个4分多钟的预告片中,我听到了雨果用女性特有的亮丽声音在草原上高喊:“喂,大树,我来啦!”那个声音直澈心肺!如果影片能花更多笔墨去描写雨果与大自然的这种淳朴的深情的话,那么她至少具有了特殊性,具有了成为偶像的性格属性。
如果说雨果既失去了成为偶像的性别特征,又失去了成为偶像的性格特征的话,她至少应该具有成为偶像的合理举动。但可惜,她最英雄的举动也仅只是来自于解救曾经救过她一命的啦啦。影片着力把雨果得知啦啦在人类世界曾经救过自己一命塑造成为他们友谊的质变点,塑造成为她去解救啦啦的动机。但是影片的另一主线是人类不停地伤害动物们,动物酝酿要报复人类,雨果还要解救人类。影片的发展是,她完全是为了救啦啦,只不过救了啦啦就顺便救了人类,这么处理未免有简化之嫌。真正的英雄应该面对的至少是解救啦啦和解救人类两个过程,而不是一个统一的过程;真正的英雄应该面对的甚至是解救啦啦与解救人类的矛盾,譬如她救了啦啦就不能救人类,救了人类就不能救啦啦,这时候她的选择才体现英雄之情。
一个主人公要成为主人公,一定要有立得住的性格、心理特征,也要有超越惯常的行为。如果没有这些元素的塑造,只是因为她是主人公,就顺其自然地让其成为英雄,那只能说是一种“沦为”。
三 关于《神秘世界历险记》与《千与千寻》的异同
虽然在片尾,《神秘世界历险记》打出了致敬《大闹天宫》、致敬《葫芦兄弟》等多个旗号,但我感觉它真正致敬的却是宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》。一个小女孩进入异世界,如果不在一定时间内找到走出去的方法,就要迷失自己。这个设定很难说没有参考《千与千寻》。两者都要以描写异世界的离奇为想象力的发挥之所,都要以描写找寻回家之路为伦理道德的立足之所。
在想象力发挥上,《神秘世界历险记》已经尽了力。无论是云鲸、鲸埙,还是神秘世界中各种奇特环境的描写,都看出了导演的匠心。但是显然,在画面感上,《神秘世界历险记》的想象力展现还无法《千与千寻》相比。这里,我们不是特意将中国年轻一代的优秀导演和世界动画大师去比较,而是说我们一定要明确应该学习大师的什么东西。核心的差距在于两点:第一,画面的细节感。比如“神秘世界”中巨大的树冠下有亮亮的灯,但是这个画面的整体观感还是空,如果是宫崎骏,一定会在灯上再放东西,要么花纹要么装饰,总之让你无论多细致地去看仍然有看不到的地方。第二,所想象事物的意义。《千与千寻》中每个场景不仅细节极端丰富,而且每个细节都有意义,无论是出于神道教的道具,还是出于为了展现人物的特点。但是《神秘世界历险记》中的想象,流于表面,为了表现神秘而表现神秘,随意去刻画一些离奇的动植物,究竟它们有着怎样的意义,哪怕有怎样的生态合理性,都是不明确的。
在伦理道德立足方面,《神秘世界历险记》刻意融入了环保理念,但是显然这非常生硬。因为首先,影片并没有用实际案例描写人类究竟怎样破坏了自然、伤害了动物,而是用一段动物族长说教性的话来揭示这一点,这没什么说服力;其次,雨果最后也并没有意识到人类对自然所犯的罪恶,从而也就并没有意识到她自己可能被惩罚变成动物的终极原因。她对自己的解救也就无从谈起了。《千与千寻》则关注人自身的成长,要努力工作,要真诚待人,人类对食物的贪婪、无脸人对金钱的贪婪都不过是次要情节,是顺便表现出来的,也就颇为自然。所以,《神秘世界历险记》在道德观上的表达可谓是有意载花花不开,而《千与千寻》在道德观上的表达则给人无心插柳柳成荫的震撼。
四 其他
我对《神秘世界历险记》的总体评价是,可谓中规中矩:故事基本完整,但并不曲折;三维人物运动规律比较自然,但重要表情和动作的原画还是不太准;整体色彩感绚丽,但没有色彩的风格。它的亮点是明确的,就是啦啦这个角色的塑造基本是成功的,也让人想象到这个可爱的小动物的产业衍生价值。
其实,《神秘世界历险记》这个名字不太好,因为指向不清晰。什么是神秘世界?千与千寻、绿野仙踪,这些脍炙人口的人们进入异世界的作品,其实都可以叫“神秘世界历险记”,但为什么没有叫呢?因为“神秘世界”四个字太没特色、太没指向性了。事实上,一个异世界一旦被进入、被描写,它就不是神秘的了,在标题中突出的不应该是一定会消失的“神秘”这个属性,而应该是这个神秘世界究竟为什么神秘,有什么特色。千与千寻告诉我们,它会让一个人的名字改变,让人迷失自我;绿野仙踪(OZ国历险记)告诉我们,这里叫OZ国,而不是其他任何国家;桃花源记告诉我们,这里盛开着让人神往的桃花。
另外,影片还有一些情节上的小瑕疵。比如鲸埙这个重要道具,竟然落到湖底,虽然在最后它又以化石的样态出现在雨果身边,但还是缺少重要的连接。她是什么时候捡起它来的,它发挥了怎样的作用?再比如,雨果从神秘世界坐云鲸回到现实世界的返回过程是不应省略的,这是重要的告别,也是作品具有重要符号意义的行动。老族长的死有点莫名其妙,一只狐狸和一只老虎就可以把成了仙的老族长干掉么?
建议看过此片的网友可以再在网上搜一搜《奇异家族》的几个预告片,个人感觉比《神秘世界历险记》的成片所表达的,无论从形式、主题还是内容上来说,都好很多。
各种悬疑看多了,以为影片最后肯定来个大反转。
然而没有真的没有。
现在看本片白痴的人物设定:
1、周教授:看起来学识渊博,其实啥也不会。讽刺现在一些大学教授不学无术。然而骗子到最后的一句:找到宝藏交给国家,把我感动哭了。
2、男一孙广:除了会听她女朋友的,其他什么都不会的男人,因为说了句:男人有第七感,被反一号放了一
各种悬疑看多了,以为影片最后肯定来个大反转。
然而没有真的没有。
现在看本片白痴的人物设定:
1、周教授:看起来学识渊博,其实啥也不会。讽刺现在一些大学教授不学无术。然而骗子到最后的一句:找到宝藏交给国家,把我感动哭了。
2、男一孙广:除了会听她女朋友的,其他什么都不会的男人,因为说了句:男人有第七感,被反一号放了一条生路(此设定,我也感动哭了),结果到最后,忽然化身展昭,各种能打,这不合理啊?
3、女一钱媛:除了叫什么都不会,片子就是各种叫,各种被救,典型绿茶婊的设定,还要装作楚楚可怜的样子,让人有一种,他怎么这么恶心的一种人物。
4、女二彩云:什么都会,还能感知未来,出去探险,然而却是大皮裤+钢钉衣的人物造型,你就不怕扎到自己?
5、反一号:白痴设定,感觉极其脑残,感觉编剧&导演应该身边有类似这种人,为了打击报复,最后还设定了人物疯了。。。。反一号也太弱了。。。最关键的是。。从他出场,就设定为最像坏人的角色,结果到最后。。。娘地。。。真是坏人。。
6、男一爸爸:你敢信?男一都快死了,男一爸爸还没出现来救他,然而找到宝藏了,男一爸爸忽然就蹦出来了。说儿子,这宝藏其实是咱家的啊。。奶奶个腿的,男一砸不死了呢。。
就这白痴的人物设定,我竟然看完了。还打了这么多字。。。。我都感动了。。。