只要是让我感觉舒服 给了我安慰陪伴的 都是5?好评偶然点开《深夜食堂》被这个抿着嘴 腼腆 微笑 为难。。的姑娘吸引了 看了大奥被圈粉 找来原来看也是马上要过圣诞节了 也是一个人 也是非常喜欢甜食的我 这部剧真的非常合时宜嗯 下次也试试带棉花糖的焦糖顶咖啡多部妹子非常舒服的美丽

希望 我也遇到有点笨笨的 但是学习能力超强 很温暖的黑川

哈哈 merry Christmas

圣诞节快乐

看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。

私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：

1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)

2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)

3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)

4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)

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这么说吧，即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准，本人也会毫不犹豫打四星以上。

洪氏电影结构精巧复杂，元气充沛，框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代，已绝少有哪位电影导演会像他这般，如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注，以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致，从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比喻，就好比现代医学中的“靶向治疗”：在洪氏电影中，“人的存在”就是他所要瞄准的靶心——取其一点不及其余。这种风格的形成既是天性使然，当然也有艺术倾向的成分，却也因此不期而遇地接承了自文艺复兴以降一脉相续的人文主义传统。

打量他们、爱他们、注视他们、剖解他们，只有、仅有、唯有——人的存在。

因怜爱而生蔑视，因蔑视而生苦楚，这是洪氏小宇宙中三颗永不熄灭的恒星。

丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发 ！！！丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发！！！丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发

如果不看这部影片，真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源，为什么女性当指挥家这么难？是因为她拿着指挥棒时，乐团中的所有男性就意味着得听她的命令，这极大挑战了男性的权威吗？音乐确实是应该没有性别，没有国界的，有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗？虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性，但从另一面来讲，也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业，而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说，男主是真的爱女主吗？如果真的很爱她，就不会限制她去发展她的事业，而是会尊重她的选择，继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦，反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看，饰演女主的演员还是演的不错，把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的，我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看，特别是女性，越早看越好！

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

香港人对九七的确是挺恐惧的，当时好多好多的港片都有表现，这部《合家欢》也一样，我反正是没想到的，没想到什么？没想到Michael许冠文也开始炮制这种“恐九七片”了，当我看到演员表的时候，我还以为这是一部贺岁家庭温暖电影，毕竟有大编剧黄百鸣，还有黄百鸣的一贯作风：豪华阵容，有许冠文、许冠英、黄百鸣、王祖贤、郑文雅、任达华、黄晓琳、陈卓欣、关佩琳、梁家辉、玛利亚、袁洁莹、吕秀菱、叶荣祖、陈奕诗、卢冠廷、李丽珍，导演高志森也来客串了一把，所以这部电影无论怎么看都应该是喜剧的样子啊，结果的确是喜剧，但是还多了一丝恐九七的色彩，在当时的香港，这种“恐九七片”属于那种可能不会大赚，但至少会回本甚至小赚一笔的类型，比如《表姐，你好嘢！》《富贵逼人》之类的

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19年，真的好长，就像人生，充满了离别和不确定。现在返回头来这部剧从第一季开始就是在不断告别，Kate，女局长，Ziva，Tony，Abby，Ducky，Biship，中间还有好多来来去去待了不久的小角色，现在连Boss也走了。我相信对很多人来说，这部精致的美剧在第四集已经结束了。五星致有Gibbs的《NCIS》以及追剧的10几年。

看这部片完全就是因为主演Amy Schumer，虽然我知道它评分不高，虽然它的调调从海报大概就能猜出来，但我还是看了……所以，做喜剧演员真的需要天分！就像Amy Schumer，我只是在SNL里看到她就觉得她很有眼缘，然后在一个周日的晚上花了1个多小时看完这部电影……

电影需要概括吗？大概就是一个不自信的微胖女孩某天上单车课脑子被撞后，误以为自己变成梦想中的绝色大美女，从此活在幻想中，从此美梦成真，交了男友，得到了想做的工作，还顺利升职。影片结束在这里当然政治不正确，所以女孩需要一些梦醒时分，意识到自信才是zhui美的！偶也！

我觉得这部片很好的一点是没有表现绝色大美女的部分，完全通过Amy的表演，将自信美展现出来，她在酒吧竞选沙滩美女那边真是美爆了！！当然要配合镜头+音乐的妙效哈哈哈哈哈，当时我真的跟男主一样，爱了爱了！自信就是坠棒的！说服力杠杠的！

除此之外，这部电影真的毛病还是不少的，比如Grant LeClaire这个角色？？我以为他会和姐姐争权然后是一个负面角色，结果他就出现了出现了然后消失了？？？wtf？？？这个角色存在的意义是？就是在某一幕里让男主也有一点不自信吗？还有影视剧里能不能不要把升职写的那么容易啊？就提了个小意见（普通女孩化妆是在路上的所以需要刷子）然后就成副经理了？？？exo me？？？？别误导小朋友了，而且你这样让我们这些成年人很尴尬啊???

三个月前第一次看，那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏，虎头蛇尾，但依然不后悔追过。三个月后重看，满眼，满眼只是剩下斜眼叔。叔，我爱你。以前也看过住在清潭洞，那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生，不讨人厌，可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩，更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤，于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我入戏太深，一开始觉得那双眼睛闪吧闪吧的全是狠毒和坏，可看到最后，似乎连叔脸蛋上的油光都闪着苦衷和深情。以至不忍直视，掩面掉泪。娘滴，看到最后，我简直要觉得斜眼叔比博士之子更帅，更深情、悲情甚至纯情，更别提我本来就不喜欢的警察男二。就像在某一定程度上，若不是晚生几年，女主又哪里是姨母的对手。而且就算是早生了几年又如何？人家连皱纹里都净是风情。斜眼叔万岁！同时将敬意献给众配角们，包括阿秀、姨母、监狱女犯人、拖拉机，会长儿子，明明很无辜却总显得违和的男二手下小弟，高木，女主她闺蜜、检察官、男主手下俩小弟等人。是你们撑起了这部.%￥*#%@&（#%的剧啊！！

屋子中间的炉子上做着水，白皮水壶冒着热气，蒸腾的白雾后面，马奶奶坐在床上翻看小人书，说道：“风流灵巧招人怨，唉，这个晴雯，心比天高，身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡，他略带不耐烦地说：“奶奶，这红楼梦您瞅不烦呀。”许亚军扮演的马黎明，帅气野性不失温情，眉宇藏忧，随着电视剧情节的展开，令人感觉奶奶叹惋的晴雯俨然就是他，有才华有野心，却早在童年便遭遇家庭变故，只和奶奶相依为命长大。这一段祖孙戏安排在电视剧《空镜子》的开头，像定调似的，在《空镜子》的叙事中织入了《红楼梦》的轻丝曼缕，再进一步也可以说，这部电视剧有些《红楼梦》情结。

杨亚洲执导的电视剧《空镜子》于2001年上映，深受好评，根据万方同名小说改编，小说发表在2000年第1期的《十月》上。陶虹演妹妹孙燕，牛莉演姐姐孙丽，和她们演对手戏的男演员是姜武、许亚军、何冰。故事主要讲的是北京胡同四合院里一对姐妹的故事，姐姐孙丽，跟名字一样，美丽，大学毕业后在旅游局工作，胸怀着要出人头地的志向。妹妹孙燕，跟名字一样，寻常百姓家的燕子，爱笑、率真，相貌平平，没上大学，在轧钢厂当会计。漂亮男孩马黎明是邻居，三人青梅竹马地长大。感情甚好的姐妹俩各自经历了爱情、婚姻、流产、生育，最终走向成熟和笃定。

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星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

电影三星，追星加一星，情怀加一星。

想不到还能在大屏幕上看到莎兰德。索尼直接跳过了两本书，放弃了莎兰德他爹的背景故事。

莎兰德父亲扎拉千科是俄罗斯前特工，十恶不赦的虐待狂，正是莎兰德成长起来后一直对抗的那种人。扎拉千科不断虐待莎兰德的母亲，最后幼小的莎兰德为了保护母亲，烧伤了扎拉千科，也让自己被宣告精神失常，需要受到监护。

长大后的莎兰德最终直面自己的父亲，重创扎拉千科，自己也丢了半条命。直到第三本书的末尾作者才揭露，莎兰德有个姐妹，就是电影里表现的卡米拉。

说说演员：布隆维斯特在这一部里真是彻底成了花瓶，虽然是三版演员里最帅的一个，然而既没有瑞典版的...忠厚长者之象，也没有美版的凌厉，实在是毫无特色，不提也罢；

女王陛下演得中规中矩，完成了任务；

我倒是一直喜欢演她姐姐的西尔维亚侯克斯：非常纤细的五官，非常硬朗的轮廓，如此矛盾的一张脸，雌雄两性气质冲突的惊心动魄，一看就有故事——可惜这次发挥空间有限；

小男孩可爱得让人心碎，但是和自闭症的表现差得挺远。

总的来说这部电影情节推进迅速，没多少时间塑造角色，颇有状莉兹之智近妖之感，机场桥段像是低配版杰森伯恩。卡米拉大概是专门负责制造完美电影截图的那种反派，红衣白雪，可惜不太实用；电影实在没演明白，为啥一个痛恨施虐者父亲的受害者一转身就接手了他的犯罪事业。所谓Show，Not Tell，这部电影大概是限于篇幅，做得不太好。