作者：三峡在线

 

随着经济的快速发展，社会乃至整个世界的交流和流动性不断增加，人们因为工作、求学或其他原因不得不背井离乡，去往他乡学习生活。有的人北上，前往北京做个北漂，一圆自己的艺术梦想；有的人去西部，做个志愿者，支援贫穷地区，帮助困难家庭建立生活的希望；有的人南下，做个生意人，经营商贸，一展自我商业雄心；有的人东进，在沿海发达地区艰难打拼；还有人选择出国深造，接受国外先进思想的熏陶。每一个人都为了自己心中的那份期望与理想，在陌生的环境中不断刻苦努力，艰苦奋斗。

 

一部由杨恭如、苗皓钧、李斯羽、唐文龙、潘阳、姚笛领衔主演，张俪、李琦、张海燕、那威、雪村、曹涤非共同参与演出的都市时尚轻喜剧电影《你是哪里人》，本月27日将在全国震撼上映。据悉，该剧是一部典型的北漂族奋斗史，以轻松幽默的风格，深刻反映了北漂一族奋斗的艰辛及其所产生的一些困惑。


这部电影取材于在北京打拼的外地人的真实经历，片中有刚从美国归来不适宜国内生活的海归、有拥有了北京户口却依然没有归属感的打工族、有刚刚毕业来打拼的大学生……他们的处境不同，但都想在这个城市找到认同，他们每个人都有这样的疑问，那就是“我到底是哪里人，我的根在哪里”？他们或是不适应、或是不自信、抑或是没有安全感，但这些都没有让他们离开北京，他们依然选择坚持，勇往直前。因为，这里意味着机会，意味着更多变的将来，意味着自由，意味着时尚、快捷、便利的生活方式。

 

曾经有人调侃：北京看全国都是基层，上海看全国都是乡下，广东看全国都是穷人……这是冷笑话也是实情，外地人永远是本地“土著”歧视的对象，是蜗居、蚁族、漂泊的代名词，《你是哪里人》以敏锐的触角，触碰了这个非常现实的话题。这部影片通过对三个个体的奋斗历程的讲述，突显了困扰每一个在外打拼的梦想者心中的问题，即我是哪里人、我想在这里得到什么、我能成为什么样的人、我离乡背井是为了什么、我能否实现最初的梦想等。同时，这部电影也反映出，由于在他乡生活，或因为生活习惯，或因为说话方式，或因为沟通有障碍，每一个外地人都会得不到本地人在身份上的认同，这样的尴尬处境困惑着每一个在外地打工、求学的人。

 

三峡在线认为，作为在他乡打工学习的外地人，应该努力适应外地生活，融入到外地特殊的文化与生活氛围中，对于不适应当地的习惯，要适量改掉，以免像《你是哪里人》主角之一的曦一样，因语言问题而在工作中闹出笑话。同时，作为本地人，我们应该呈现出包容的姿态，不能因为他们从外地而来就嘲笑他们的生活习惯和语言发音，我们应大度接纳他们，并引导外地人慢慢融入到当地的生活环境中。这样不仅可以增加对他人的了解，还能加强区域团结、增进互信，何乐而不为呢？

 

其实，无论你是南漂北漂还是土著，《你是哪里人》要告诉你的是，我们都是中国人。我们的城市，因为有了无数外地人的辛劳和奉献，才变得更加美丽。所以，三峡在线要说的是：辛勤的外地人，你不必自卑，劳动者终将受人尊重；优越的本地人，也不必自傲，即使你不懂得感恩，也请你不要歧视身边的外地人。

 

 

PS：关于明星“美胸”的真实由来，“精油按摩”是娱乐圈内无人不知的公开秘密，而在艺人之间使用最广的法亦然成为明星们通用的丰胸宝典，难怪有那么多的当红艺人热衷以丰满低胸亮相镜头。详情请关注这篇《波涛“胸猛”让男人欲罢不能的10大女星(图)》。

（转载 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b71657f01017h2t.html ）


 

比起《跑调天后》那种单纯为了自己刷存在感而拍的无聊片子，本片才算是没有浪费梅姨的毒瘤级演技。 看到前半段还有点奇怪，为什么提名了奥斯卡最佳女主而不是男主，就算汤姆汉克斯没有发挥出全部实力，至少戏份摆在那里。演到女老板拍板时才真正心服口服了，矛盾全集中在她身上...  (展开)

这篇影评可能有剧透 剧透慎入，欢迎共同探讨，因为我自己的观影笔记是英文，所以有些懒得翻译写的还是英文请见谅。 先说一个好笑的事，笔者去进影厅前，正好看到前台有个观众很气愤的抱怨这个电影太差说要refund，这还是第一次听说美国还可以这样操作，有么有人知道国内是不是可以不满意电影退票？...  (展开)

（原文作者：宣晓）


（这篇是写在【2016-04-13 17:39:11 新浪微博《后菜鸟的灿烂时代》第1-6集剧评之沈佑睿篇】之前）

我发觉这戏的编剧似乎也加入“后菜鸟”的队伍了，三五场景都不挑重点。就跟我一样，最近我们都分别收到的反馈就是：主题不够鲜明，中心思想不够明确。呜呼哀哉，都快讲成流行语了！悲催，难道互动多了，都不会静心写长篇了吗？想作删减的时候，切开哪一段细节都是精彩，不舍得放弃，但是纪文凯500张拼图拼起来，真的可能连他自己都说不清楚大版图究竟代表了什么内容，只是单纯一个游戏而已，认真就不好玩了。
既然没办法综合，我就还是抛开传统影评的古板格式，继续剧情版了。
咦？张主秘不是吩咐过门童，不在他邀请名单里的任何人都不准进内场，纪文凯是怎么会大摇大摆进来的？所以，千万别以为职场的规则是上下班时间一定“公私分明”，如果有个执行长真的“私闯”秘书联谊会，规则是会变的。不过还是钟雨棠说的更对，“不怕死的最大”，吓死一大片的，不是执行长的身份，是执行长身份的人，亲眼看着张主秘如何调配的毒酒，明知毒死人不偿命，他居然连眉头都不皱一下，端起来就仰头一饮而尽，就像只是喝了杯什么他喜欢的饮料那般镇定自若！一个连自己都可以这样伤害的人，他要是看谁不顺眼，那不是比捏死一只蚂蚁还简单？而张主秘依然能用笑脸掩饰惊慌，看来也是个狠角色。跟纪文凯，倒是有种英雄惜英雄的旗鼓相当！OK，这局算纪文凯赢，那杯混料酒入胃会产生怎样的化学反应，毕竟没有人亲自试过，做人还是要适可而止，有台阶就赶紧下，秘书集体撤桌，执行长保重！
钟雨棠的小短腿已经走得够快了，还是晚一步，化学反应已经在发作了。趁我还没有倒下，陪我跳一支舞，好吗？我不希望你看见我的脆弱，只想拉着你的手，搂住你的腰，仿佛这世界就只剩我和你，或许，我就感觉不到那翻肠倒胃、烧心灼肺的痛苦。
舞神，你怎么了？怎么好象感觉你在慌？你来，是要接我回你家吗？我知道我当年在舞池说“想不到你不太会读书，舞跳得还不错”很煞风景，所以可不可以也“请你今天晚上不要这样跟我讲话”，不要说“想不到你很会读书，却不太会打扫屋子”？你这表情，是想要吻我吗？怎么会踩到我的脚？一身的酒味，你还好吗？要不要先送你回家？等一下，你又要跟人喝酒？你OK吗？对方的确很难不让你警觉到情敌，可我是站在你的身边啊！-------- 果然还是钟雨棠了解纪文凯，鸭蛋王爱一个人的方式，就是搬石头砸破自己的蛋壳，让你看到内容。正应景了炎亚纶《纪念日》的歌词：“我要永远记得，那一天，我勇敢了。在这同样地点，拥抱你的那一刻，突然觉得很感激，我能活着。我要永远记得，那一天，你微笑了，眼中闪着泪水，心却一直温暖的，坚定对我说，不停对我说，要我快乐。”
原来，纪文凯跟人打架，是因为保护雨棠，被同学事后群殴？要不是打架，他们可能都把秘密珍藏在心底，彼此错过一辈子？原来，雨棠在训导室讲那样的话，是警告纪文凯，想做她的男朋友，就不准让自己头破血流？“我警告你，这种事情，不能发生第二次，否则，我会让你后悔认识我！”------- 第三集迪士康车祸现场CEO讲的这句旁人听不太懂的话，原来也是钟雨棠先说的吗？编剧，是不是这样啊？纪文凯，你真的是不良少年，爱一个人，难道就是掩饰脆弱，逞当英雄吗？你有很多方法可以解决问题，却偏偏要选择开脑洞。看到雨棠就想起当年的自己，你也不能把她当成你自己来骂啊！女孩子，是要宠的。笨！
纪文凯说的什么梦话？“对不起，没关系，你们好，欢迎光临！”雨棠，他没有在跟你说话啦，这就是你说你当年喜欢的安安静静不吵不闹的睡宝宝鸭蛋王，他在你家餐厅跟你学服务员的礼貌用语啦呢！（那是有多小？）满分棠的真情表白，有这么提神？做着梦的也能听见？从梦里传出来一句“你要不要先回去，太晚回去，我会担心”，啊怎么没有顺便告诉她，刀子嘴其实是装脸皮厚好抓小白兔呢？看到苗爱莎坐在床边，还以为自己是不是醉糊涂把爱莎当雨棠依恋？又在警觉“亲密接触”的禁忌！一张毛巾明确答案，钟雨棠这回又是属于“安全女人”？
苗爱莎跟在纪文凯身边这么多年，有纪家钥匙可以不管隐不隐私随便闯入卧室，纪文凯手机备忘录里也存了她的生日提醒，但是却直到今天才为她过人生第一个生日，听她说她的故事？这两人，到底是缘分不够还是有缘无分哪？开空头支票乱承诺，看来这家伙是暂时没跟钟雨棠以外的女生谈过恋爱，完全没什么经验可参考。那怎么又会知道“所以你是真的关心我，但是你脸皮太薄，所以假装打错电话来关心我”呢？
钟雨棠怎么这么喜欢约人家吃早餐？纪文凯同学，是你喜欢大清早播广播叫“钟雨棠快起床做早餐给我吃”，她也喜欢你，就习惯了你的习惯，你不知道自己的专项发明喔？
王子誉，跑执行长家来抢老婆？当第三者当这么理直气壮？（纪文凯知道当年全校男生第一名和被他抢了舞伴的人都姓什么吗？我有点好奇）花花公子沈佑睿，竟然变业务三课第一man ！看来第二单元的后菜鸟，确定是纪文凯了。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。 现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的...  (展开)

读古代女子的前尘往事，最深的一声嗟叹便是：薄命怜卿甘做妾。 正如【胭脂扣】里如花幽幽地惆怅：我并没有做正室夫人的美梦，我只求埋街食井水，屈居为妾，有什么相干？名分而已…… 如花是有些自知的。烟花柳巷之地，虽然纸醉金迷柔情蜜意，但等到花残柳败，恩客流云四散，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 就我看过的英式喜剧，有趣的基本都与爱尔兰有关，虽然是英国出品制作，但要么是讲爱尔兰人生活日常，要么是爱尔兰人主演。 我想爱尔兰出喜剧，一大部分和爱尔兰口音有关，爱尔兰口音听着就自带喜感，爱尔兰人又有种中二气质，这点类似东北人，爱尔兰出喜剧就不足为奇了。 文末...  (展开)

硬核科幻。尽管制作上相对粗糙，但相比于那些金玉其外的大灾难片，科学的真实和无情，还是更震撼。最喜欢“黑洞”和“流浪行星”两集，死得浪漫也最痛快。最倒霉的就是地球被糟蹋完之后人类还要遭受水深火热自生自灭。以及，“太阳风暴”曾经距离地球仅仅只有两周的距离，而“...  (展开)

最早看到的是《小明星》的MV，裡面胡子拉碴的他抱著明仔跑，臉上是一個標準的父親的神情，那是會拼命去保護自己的兒子的神情。我驚訝於他的這種神情，這原本是和我們熟悉的光影中的任何一個他都沒有相似之處的一種神情。《流星語》裏的李兆榮不再有十二少的風流倜儻，也沒有了精致美麗的面容，甚至我們可以將他的名字隱去，僅僅像明仔一樣大大咧咧地叫他阿榮。在《流星語》裏，他不再是那個愛美的他，穿著邋遢，反戴著帽子，到處打零工，過著和明仔一起的物質貧困卻簡單快樂的生活。
　　
在失意之夜遇到小小的被媽媽拋棄的明仔，或許阿榮會再次感慨人生無常。他一天之間輸掉許多，卻得到明仔。失去的或許不是最寶貴的，得到的卻永遠值得珍惜，因為你不知道什麼時候就會失去。阿榮失去了地位、事業和女人，在同一天遇到了帶著出世紙的棄嬰明仔。生命中太多選擇都在那一念之差，假如不曾在那時失去一切，他的心境也不會讓他想要認真地做一個孩子的養父。假如沒有那場大雨，醒來後的阿榮也不會再抱回被他再次拋棄的小小嬰孩。只能說，這一切或許冥冥之中已經註定，明仔和阿榮的生命就這樣聯系到一起。
　　
因為明仔的孩子氣，這部電影變得多麼可愛。又因為他飾演的那個父親，讓這部電影變成了一部極溫情的影片。裏面溫情的片段多得我數也數不過來。明仔洗澡的時候對著玩具說“Over,Over,明仔不記得拿衣服了，阿榮收到沒有？”我看著看著覺得這對父子是世界上最貼心的父子，即使沒有血緣聯系，依舊可以守著他們的小窩，開開心心地生活，即使會看著商店櫥窗裏的做工精緻的船，戀戀不舍地看許多眼然後走開，可阿榮可以盡自己的能力給明仔最多的幸福。四歲的明仔知道阿榮沒有錢給他買商店櫥窗裏的船，他會懂事地說“一千多元，我們沒錢買的，走啦。”阿榮會花費一個晚上的時間用一個個的木片小心地親手做一隻相似的船給明仔。看著他在櫥窗外徘徊許久看那只船為了努力記住它的樣子回去做一個給明仔，卻為後來他拼命地把船藏在身後一臉黯然心酸不已。
　　
或許，愛一個人的本質就是願意為他犧牲，不管是自己多麼在乎的東西。阿榮為著陪明仔放棄自己可能發展的事業。從明仔亮亮的眼睛裏，我看到了一個善良的靈魂，它沒有因為物質的貧困而受困。他的心那麼細，知道照顧小孩子不止是陪伴，還需要許多愛心和時間。一個不太能照顧好自己的男子對一個小孩子的愛心，在最瑣碎的地方，卻最能彰顯一顆善良的心。
　　
阿榮抱起明仔逃避警官和福利官的追趕，卻成了我心裏最最的驚心動魄。在那一刻，卻是給那句“只想追趕生命中一分一秒，原來多麼可笑”做了最好的注腳。我不時地想起它，心裏會心酸。為這部戲。或者，只是為了與它不那麼相關的瑣碎事情。
　　
他唱了一句“才明了悠閑是最終福氣。”《流星語》在他所拍的七十部戲中恐怕怎樣也排不上重要的位次。很多時候這部電影都不會被提及。可它自己安安靜靜地在那裏獨自保持著自己的溫情。在《流星語》中的那些人，平凡得不能再平凡。即使有最top的經濟預測師，也是失意的。即使有佩槍的香港警员，也只是每日管管一區的雜事。所有的驚心動魄都被去除，剩下的是那些最平凡的瑣碎事情。人情之美卻含蓄地隱隱發光。阿榮和明仔是世上那樣默契的一對父子。就連警員的一場暗戀，也用的是那樣的輕描淡寫的方式。這像是用一種漸入中年的平和心境來面對人生，看透人性中的美麗與善良。我愛極這樣的敘述方式。不激烈，不矯情，唯求用最平淡的人生來打動人心。
　　
看透了，才知，原來這般才是人生的真相。我的或你的生活中並沒有那許多跌宕起伏，塗抹了油彩的臉始終都要卸去妝容，傳奇是傳奇，而我們很多人的生活，或者與它無關。

《流星語》用它的溫情，像講一個小小的故事一樣讓人心裏熨帖。我想起很久前看過的那個短篇，叫做《麥琪的禮物》吧：一對貧窮的年輕夫婦最為寶貴的兩件東西就是丈夫的祖傳金表和妻子的美麗長髪，平安夜兩人賣掉各自最寶貴的東西換錢給對方買聖誕禮物，卻陰差陽錯地讓禮物都暫時派不上用場。《流星語》給我的就是類似這樣的感動，沒有強烈的愛或恨，也不會去追究到底哪一個人物才是好人而哪一個又是壞蛋，只是這樣默默地心裏震顫了一下，想微笑，想流淚，或者，只是想說出幾句話來告訴別人自己內心的那一瞬。僅此而已。但是，溫情的力量又會讓我一直記得這份美。想起時心裏的溫暖會滿溢。
　　
他在光影中做了一次父親。他抱起小小明仔的姿勢嫻熟得像一個做了多年的父親。最後一次他擁抱明仔的時候我不經意之間落了眼淚。在看《流星語》之前，我就知道了他拍這部電影的小小故事。張之亮找他拍救市的電影，沒有片酬，他很爽快地答應，最後收了一塊錢的象徵性片酬，還為電影自己寫曲子，自己唱。這就是最初讓我知道這部電影的《小明星》。每次聽到他唱這歌，不一定會想到這部影片，但是會始終記得他的好。他們叫他明星。假若他真的是燦爛銀河中的一顆星，在我心目中，他的那些真實流露過的感情讓我真切地感受他曾經的或永遠的存在。假若他真的是天空中的一顆星，那麼他始終是會照亮我內心的那一顆。

这三个人当中最喜欢的就是海浪了，那种不紧不慢特别有头脑的范，有自己专门的工作室，也有专门的团队，最开始就觉得海浪很专业了，对无人机也有很深的感悟，就如海浪所说：“无人机飞行意味着什么？意味着我有一颗会飞的眼睛，能够鸟瞰地球。”希望无人机也成为你那双会飞的眼...  (展开)

《一九四二》这部影片是我在星期六上午看的，开始时我只是瞟了几眼，可是后来精彩的故事情节却深深地吸引着我，于是我越看越起劲儿......
影片《一九四二》讲述了1942年，抗日战争与第二次世界大战正处于白热化阶段。
鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。老东家是典型的封建地带，可即便如此也被迫逃荒，亲眼见证自己亲人的种种死状。面对这群人的苦难，无论是高高在上的蒋委员长，还是报道灾难真相的记者白修德，以及海内外的每一个人，如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。
影片最惨烈也是让我最最痛恨小鬼子的是：百姓们在逃荒的路上，地上有官兵的抢劫，天上有可恶的日本鬼子的飞机，可恨的小鬼子们朝着手无寸铁的可怜的老百姓飞去，一颗颗致命的炸弹从天而降，炸得遍地尸体，血流成河，许多的人家破人亡，日本鬼子不仅一直侵略我们的祖国，而且他们还把中国人的头颅砍下来挂在柱子上，真不是人。可想而知小鬼子是多么的残忍，可怕，可恶啊！这主要是因为腐败的国民政府在战场上的节节败退呀！唉……看到这里我的心是无比的痛！他们生活在一九四二年，我们生活在二零一四年，同样是人，生活命运却有着天壤之别，我们应该珍惜现在来之不易的美好生活呀。
确实，“国破则家亡，国强则家富”。只有国家强大了，我们的生活才会更好。如果没有那些威武不屈，舍生忘死的革命先烈，我们就不会有现在幸福的生活，所以，我们从现在起要认真学习，将来成为国家的栋梁！

这篇剧评可能有剧透 今日这篇，我想写好久了，是一部关于TVB训练班的电视剧《青春不要脸》。 TVB拍了一部非常怀旧，代表着一代人集体回忆的电视剧，讲述如今大名鼎鼎的大明星们当初是如何通过训练班从默默无闻小透明一路升级打怪闪闪发光。 由主角齐轻舟和柳德荣、温楚瑜还有一位姜小姐Peggie以及...  (展开)

    在围脖上看见某刊物推出的一期特别专题，特写的姚晨海报，标题名曰“我们都爱二姑娘”。在姚晨所塑造的郭芙蓉与王翠萍形象火爆蹿红的同时，也为其今后的角色变换路埋下了隐患。即使没有之前成功的代价，以芙妹别致的外形特征，想要突破傻大姐的灰头土脸来个华丽丽的走台大转身是很具有挑战性的一项体育运动。从《摇摆de婚约》的海报构图来看，原本应该平衡的三角关系已被极夸张地异化为姚姑娘一人的独角戏，鲜明的个性化特征已经使王顺佳的角色薄弱得面无血色。可以说由姚晨演绎过的那些可爱角色，其闪光点是建立在某种淳朴与纯粹特质之上的。而将这样一份凛冽的素颜美套上金光闪闪的劣质服装，环佩叮当全是诡异的二线品牌，所营造出的时尚效果只能是制片方自娱自乐的山寨风味。观赏有风险，入院需谨慎。

   《摇摆de婚约》讲述的是一个关于二的故事，而且是大写。几乎所有促成转折的情节都找不到铺垫与设定，人物关系也在凌乱的剪辑里错落得很诡异。这是一场由时尚集团推出的情感戏，而其中所有的感动、沉醉、抛弃与憎恨，我都找不到足以支撑其爆发的激励事件。放肆的谈笑与滥情的分手，只好摆出一个大写的二字构图。如果说这就是时尚女性们对于生活与情感的现代派解读，那么我只好认为是时尚杂志在廉价风骚地向南风花溪邯郸学步。不幸它沦落在“青春校园，纯真初恋”的孤芳自赏里不可自拔。不大气，不成熟，不时尚，甚至连可爱都所剩无几。只有几个成年人沉醉在自我的情感世界里，喝的是青岛啤酒，开的是奥迪Q5，穿的是欧时力，戴的是淘宝链，嗨到兴头来一把拳，必然是两只小蜜蜂在花丛里旁若无人的嗡嗡呻吟。

    某种意义上《摇摆de婚约》可看做一部影像版的杂志读物，有着与国内许多大型刊物一脉相承的作风：拼贴、杂烩、拉广告。影片的场次排得很乱，倒不是因为其自我感觉良好的现实闪回挑明因果；片尾的字幕里亦出现了几场的补拍镜头的人员列表。可以说导演是在有意识地去营造每个单场的氛围，有快节奏的车水马龙、飞黄腾达，有刻意放缓的MTV式唯美纯情，还有笑点奇低的老套包袱。就是搅在了一起，怎么也不是个味儿。靠两部青春偶像剧发家的朱雨辰还是 我挺喜欢的演员小生，而其颓废漂泊的流氓好男人气息最终还是没能盖过王顺佳的钢胆侠肠。王编辑在凌晨三点享受完一道爱心牛排餐之后，失恋的苦痛里领悟到高潮的真谛，洋洋洒洒几百字将浓浓爱意化作一股液体，从二环流到三环，从四环淌到五环，从六环就浸透到了耳朵根。大量的侧面烘托使得该文的艺术价值得到了极大的升华！所以说影片自诩的这道点睛之笔还是很激凸的。

    在写《杜拉拉升职记》的时候我说“牛逼要靠装出来”，实际当时的本意是“逼都是装出来的”。诚然《摇摆de婚约》并不是一部装逼的影片，并非因为它自视清高，而是连装逼的资本都没达到。如果说《杜拉拉》尚且还讲述了一个白领阶层的荒唐梦，那么《摇摆》编造的就是梦想做白领的少女们的纯情梦，主题的非主流与外部包装的拙劣使得这本电影化的刊物很不上档次。影片末尾由李宇春小姐倾情献唱的主题曲，加上春式风格的MV大放送，才是影片最大的亮点。歌不错，嗓子也好。只是到此时我才意识到该剧阳盛阴衰的良苦用心，好好的一场三角恋加劈腿加假结婚加不是冤家不聚头的经典组合，挑大梁的竟都散发出一股纯爷们儿的霸气！《摇摆de爷们》确让我摇摆得很犀利。

Netflix想要轻轻松松复制成功的意图太明显了。 一部西班牙名剧《纸钞屋》，大红大紫了这些年，去年年底完结； 一部韩剧《鱿鱼游戏》，去年火爆全球，风靡世界，给韩剧打响了名声。 今年，Netflix在一番神奇组合的操作下，整来了一部韩版《纸钞屋》，并且在昨天已经上线首季。 ...  (展开)

其实是不经常看这类电影的，估计是年纪渐渐大了就偏爱一些治愈的让人放松的作品，但经不住周遭人的不断推荐。事实上在我刚看到这部电影的名字以及预告片时，在心里将它定义为的是一个年代里一类人或者说小人物们的崛起，也就是主角团由弱到强的过程。完全没想过会记得这么深甚...  (展开)

电影 爱情银行 毕业, 爱情, 现实, 银行, 咖啡, 植物, 鱼. 山东青岛这座海边城市, 距离武汉1577km的城市. 喜欢青岛的美景,海洋蓝天很干净的感觉. 夏雨带些许生硬的笑容. 胡子渣渣的他略显沧桑了, 但是更有种成熟的味道. 清新. 简单让人带些回味. 很朴实的大陆爱情文艺电影.

纯属个人看法，不强求别人赞同。
    先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。
    言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。
    一、台词水平真的差吗？
台词风格是一回事，水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。
往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？一点都不多。短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？每句话里讲的都是话外的音。这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。
小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗？”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。可是……可是他呢？一奶同胞，何以境遇如此不同？有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？就现在这样，也有人看不懂吧？
如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？
当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？

二、节奏真的慢吗？
从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？
是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？少年戏就不能是正片吗？因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。
另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。但是，没有吧？一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？
说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？
仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。
当然，我相信别人有不同的看法。但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。

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