今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不
今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策,所有能与留守儿童扯上边的话题,一股脑地往上堆,完全不考虑细节的真实性。比如,片中宋老师的学生高兴,生意做大了,回乡请宋去当会计。试问,除非这个老师能力出众,大隐于市,否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计?而宋老师居然以不会数钱,怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面,不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧!
这部戏与现实最大的出入,便在于人物的心态。现实中,很多边远地区的“一个人的课堂”,老师、家长都盼着教育局撤销教学点,设立中心校。孩子在这样的课堂中,且不说无法得到较好的教育,就连基本的课程都无法开齐。07年,我曾跟着大学老师下乡调研,跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现,他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语,年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长,毫不避讳地说,三年级以后,学生基本上都转走了,学生总数也越来越少。我说,你伤心吗?她说,不伤心,咱们水平不行,硬把人家留下来,不要耽误人家娃娃嘛。
豆瓣的影评中,有一个写得很中肯,“宋老师只是习惯了这样的生活,并不是真的只为了孩子”。
其次,人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象,我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚,几乎看不到他内心的矛盾冲突,尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型,连说话都要设计成娘娘腔。
请问,师范大学生胡老师离开有错吗?年轻人要在社会上立足,要成家立业,在那样的学校,如何实现?导演,以及其他指责胡老师的人,请不要用道德绑架别人,想想如果是你,愿意吗?
人的内心情感应该是很复杂的,既有崇高的一面,也有卑劣的一面。面对人生的职业规划,宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到,宋老师好像只会为学生、学校担心,完全不理会家人的生活状态,哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节,那是导演在搞笑吗?胡老师倒是有内心戏,但只是在宿舍的几个镜头,一带而过,然后突兀地,胡老师就走了。他想到了什么,究竟是什么促使他离开,没有具体交代,只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”,没了。
第三,演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷,还是其他配角的僵硬表演,让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人,那一口地道的京腔,让人恍若置身皇城根下。导演解释说,除了孙海英,其余都是群演。导演,你没说实话!明明和其奶奶的扮演者,都是拍过很多电影电视剧的演员。
其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前,张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演,毫无表演痕迹,完全本色出演。至今仍记得她初进城,在熙熙攘攘的街道上,好奇惶恐的神情。
老谋子的电影,让我明白,主旋律电影也是可以讲故事的。
导演,与其花十年找投资,不如花五年去实地走访,去潜心打磨,去用更高的标准拍摄,哪怕是一部公益片,一部注定不叫座的电影。
人,除了情怀、信仰,还要有才华。
从网络大电影题材上来讲,这类题材并不占优势,影片开始的也比较缓慢,从情节上来讲稍偏文艺,但看下去会发现很多隐藏的线索会被慢慢揭开。从体量上看,属于小成本电影,但画面感不错,拍摄手法来讲导演是有一定功底的,但可能是预算不足?处理的有些粗糙。总体来说,还是值得一看的,比很多胡乱讲故事的网大来说,这个影片还算是良心之作了。
从网络大电影题材上来讲,这类题材并不占优势,影片开始的也比较缓慢,从情节上来讲稍偏文艺,但看下去会发现很多隐藏的线索会被慢慢揭开。从体量上看,属于小成本电影,但画面感不错,拍摄手法来讲导演是有一定功底的,但可能是预算不足?处理的有些粗糙。总体来说,还是值得一看的,比很多胡乱讲故事的网大来说,这个影片还算是良心之作了。
本集的主角叫痣姐,片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。
一、天赋觉醒
出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据,年轻时她靠不断做裁缝来维持生活,直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有,她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢,怕客
本集的主角叫痣姐,片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。
一、天赋觉醒
出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据,年轻时她靠不断做裁缝来维持生活,直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有,她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢,怕客人等不急的痣姐不顾母亲“你根本不会做菜”的鄙夷,拿起了炒锅做出了她的第一道地摊小吃。哇!那个时候,她发现她有做菜的天赋。
二、转型求生
接过母亲摊位的痣姐每天10点出摊工作到凌晨,可是,鸡肉炒面的利润非常有限,不足以支撑她拥有一个带雨棚的小吃摊。遇到恶劣天气,她无法出摊,没有收入,再加上一年中总有的生意淡季,痣姐的生活经不起一点点风险。如何摆脱利薄——无法升级装备——销售不稳定——收入更少——更加无法升级装备的恶性循环?痣姐冒着人生重大风险大胆投入制作了摊位上的第一个奢侈菜品,虾。加入了海鲜原料的菜被食客所接受和喜爱,海鲜炒面比鸡肉炒面卖出了更高的单价。单位劳动时间的回报增加,痣姐用增加的收入搬进了路边店铺,不仅能风雨无阻地出摊,还能被熟客“定位”。
三、王牌诞生
每一个路边摊主都会炒面,雷同的海鲜炒面或是鸡肉炒面都不足以支撑痣姐形成对客户的强烈黏性。投入工作的痣姐注意到,泰国夜市路边摊小吃的主顾是从酒吧和赌场出来的客人,当中有一些很注重吃的人。她决定采取差异化竞争,打造自己的独家菜色—蛋包蟹。报着“就算是做蛋包蟹,我也要做得与众不同”的追求,她学习日式蛋卷的烹饪手法,结合泰国海 鲜特色,以松软炸蛋卷包裹半公斤蟹肉,先铺平后再卷手法,创造出了自己的王牌菜品。客人们慕名而来,赌场打电话来大量订购,生意好到蛋都不够用。
四、永不停息
蛋包蟹的成功让痣姐看到私房菜的旺盛需求,之后,痣姐不停构思开发新菜单,醉猫炒河粉、海鲜炸米粉、干炒冬阴功……她的菜单越来越长,她赋予了常见菜以个人标签的特色,吸引名流政客前来探店。直到有一天,她受邀参加一个宴会,会上,她被授予米其林一星称号。米其林,这个以美国卡车司机用嘴投票、基于大众口碑成长起来的美食评选标准,给这位市井中成长的痣姐最高肯定。聚光灯后的痣姐迎来了更多的客人,餐厅开始订位,服务员表示“不能保证等位时间”,路边摊起步的痣姐不仅是小吃摊“一姐”,还是专业认证的“大厨”。
开店40多年的痣姐几乎从不休息,她说,我不会累,炭火和铁锅就是我的信念,教会我变聪明、变勇敢,只要还有体力我就不会休息。一开始,为了生存而炒菜,后来,为了追求更好而炒菜,做出了更好的菜品、赚到了更多的钱、得到了更多的肯定、成为了更好的自己,再后来,分不清是为了财富而工作还是为了快乐而工作,只知道自己喜欢投入在这样的工作状态中,像个永动机一样不会累、不会烦、不想停。就用这样的人生态度,高光了自己,照亮了别人。
真是良心之作,故事结构很棒,人物设定很有特色,主题很励志,同时有几个情节很搞笑,给电影添加了轻松的气氛,影片把大都市职场人员的长缺点描述的非常到位,员工的表达能力,老板对人才的看重完美的表达了出来,同时看得出来编剧也是个有故事的人,哈哈,非常正能量的片子,看过此片使我更加重视孩子的语言表达能力了。
真是良心之作,故事结构很棒,人物设定很有特色,主题很励志,同时有几个情节很搞笑,给电影添加了轻松的气氛,影片把大都市职场人员的长缺点描述的非常到位,员工的表达能力,老板对人才的看重完美的表达了出来,同时看得出来编剧也是个有故事的人,哈哈,非常正能量的片子,看过此片使我更加重视孩子的语言表达能力了。
关于 9号秘事 ,第四季刚开播,外国网友看完第一集都炸了。看看他们的评价——
我的二舅姥爷啊!这部剧也太太太太太好看了吧!它怎么做到这么好看的?---@Alice in Blunderland
关于 9号秘事 ,第四季刚开播,外国网友看完第一集都炸了。看看他们的评价——
我的二舅姥爷啊!这部剧也太太太太太好看了吧!它怎么做到这么好看的?---@Alice in Blunderland
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
我没看过小说,所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括,前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大,我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入,但我总觉得一个IP无论怎样被改编,它传递出的精神内核应该是相同或类似的,故事的细节或许有所出入,但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里,我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗
我没看过小说,所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括,前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大,我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入,但我总觉得一个IP无论怎样被改编,它传递出的精神内核应该是相同或类似的,故事的细节或许有所出入,但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里,我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗的生命力,我想原著的穿越大概也是类似的情况,以两个平行世界间的穿梭,拉近男女主天才与普通人之间的距离。
大结局后补充:
毕竟是首播期间随剧更评,没有办法预测全剧的走向。如今大结局后回头再来看这个初始标题,只能表达本剧冰山一角的态度吧。
第一次发布本评的时候,小学奥数训练营的内容还没有播完,吸引我的地方主要集中在那些刻在孩童身上的美好,所以我把标题的第一部分定为“遗失的美好”。女主由颓废到振作的过程,在老林与孩子们的渲染帮助下不断复苏的热情,那些普通人通过不断奋进追赶天才的脚步,我看到了剧中诠释的积极向上的热情,然而这只是本剧主旨的一部分罢了。
第二次与第三次的穿越,讲述的其实是成人世界伦理与责任的意义,我们都在变得复杂,已经不能用孩童般单纯的思维去分析解决复杂多维的世界,所以捷径、外力、得失、公平等元素成为了我们不可回避的矛盾焦点。当利益与原则冲突,当前路看得见作弊的平坦与自然的荆棘甚至可以预见不完美的结局,我们将何去何从?这个剧真正主旨核心的深度,远比我预估的更深刻。
? 分集小评见留言区,分集详解里探讨过的问题在长评正文里不再重复。
我们很难将科学与浪漫结合起来,因为,在一般人看来,这是两个难以重合的话题,科学是严谨的,有一说一,理智多于感性;而浪漫恰恰相反,感性的冲动会压迫理性做出一些匪夷所思的事情,除了当事人之外,别人看来总是难以理解的,这就是两者的区别。当然,有时候,在科学家看来,自己如果沉浸在研究当中,也是会发现很多浪漫的元素的,但是普通人并不是科学家。
我们很难将科学与浪漫结合起来,因为,在一般人看来,这是两个难以重合的话题,科学是严谨的,有一说一,理智多于感性;而浪漫恰恰相反,感性的冲动会压迫理性做出一些匪夷所思的事情,除了当事人之外,别人看来总是难以理解的,这就是两者的区别。当然,有时候,在科学家看来,自己如果沉浸在研究当中,也是会发现很多浪漫的元素的,但是普通人并不是科学家。
“一切重在平衡,不破不立,打破平衡,产生新食物,这是大自然法则”
这句话出现在刚刚于柏林电影节曝光的《钢铁苍穹:方舟》的预告片中,看似直白,实则深奥,与其说是对《钢铁苍穹》系列的太空时代进行解构,倒不如说也在隐约的道出《钢铁苍穹》三部曲不走寻常路的“不破不立”,这一次的由中方主导的“重启”,将会为这
“一切重在平衡,不破不立,打破平衡,产生新食物,这是大自然法则”
这句话出现在刚刚于柏林电影节曝光的《钢铁苍穹:方舟》的预告片中,看似直白,实则深奥,与其说是对《钢铁苍穹》系列的太空时代进行解构,倒不如说也在隐约的道出《钢铁苍穹》三部曲不走寻常路的“不破不立”,这一次的由中方主导的“重启”,将会为这个系列带来怎样的全新变化?让人期待!
或许影迷会对2012年公映的《钢铁苍穹》记忆犹新,那是一部以网友募捐和德国政府投资的形式拍摄完成的科幻大片,纳粹通过月球基地反攻地球的故事,是的的确确的脑洞大开,而美轮美奂又深邃神秘的未来太空世界,更是让人流连难忘,被称为“影迷级”的神作。
第二部《钢铁苍穹2:即临种族》,也获得柏林电影基金会的支持,并成功地集资180万美元用于剧本开发和推广,影片刚刚亮相于柏林电影节,预计将于今年公映。而今年柏林电影节上,更重磅的消息,则是第三部《钢铁苍穹:方舟》,也在电影节上曝光了海报及预告片,并将于2018年进行全球公映,全球影迷喜大普奔的时刻,就这么突然降临,还真有点不适应。
这一次的《钢铁苍穹:方舟》,不再是以资金募集的方式进行拍摄,而是由中影股份、嘉博文化联手欧洲IRON SKY UNIVERSE公司及好莱坞团队共同打造,导演依然由连续执导前两部的Timo Vuorensolaz担纲,但第三部已经不仅仅是对前两部的故事延续,更是在品质与当量上,有了质的飞升,非常值得期待。为什么要期待《钢铁苍穹》?不仅仅这是一部已经吸粉无数的超级科幻系列,而且这一次由于中国制片方的主力介入,让故事也有了更多的中华元素呈现。
从刚刚曝光的海报上可以看出,画面中的飞行员,隐约中戴着五星红旗的国徽,而遥想到近来多部好莱坞太空大片中,都看到了中华力量的强悍存在,这一次又将带来怎样的惊喜,值得期待。而海报下方的片名字体下,特别醒目的八卦图案,以及预告片中以八卦图案开启的未知之门,似乎也在预示着,一个全新的未来,将由国人开启,而无论是最现代化的太空科技,还是最古老的八卦周易,中华,将搭档起重任。 当然,“方舟”一词不言而喻,已经是我大中华航天技术的象征。
《狼图腾》制片人王为民,今次担当《钢铁苍穹:方舟》的制片人,在柏林电影节上表示:“现在中国电影人到了做中国科幻的时候,我们要讲一个中国的故事,但是我们真的欠缺一些懂技术的中国导演。于是我就把眼光放到了世界,找到了《钢铁苍穹》的导演Timo Vuorensola。”而Timo Vuorensolaz 在现场表示:“这个故事酝酿了非常久,我也非常期待这部电影能从中国传播到全世界。”
而影片的出品方之一,嘉博文化董事长宋宪强的心情,更能代表我大中华影迷对中华文化太多期许:“一直以来嘉博都希望做一部真正属于中国的科幻大片,所以本片故事里不仅汇集了登月、太空、方舟等中国观众喜欢的元素,制作上也斥巨资保品质,希望给观众献上一份诚意之作。”
其实,最为一名影迷,并不太关心出品人投资方是何许人,但有一点不能大意,那便是电影的品质,这才是实打实的实惠,就刚刚曝光的预告片可见,影片将角度又拉升了一个层次,无论是亿万年太空的史诗感,还是从月球俯视和关注地球兴衰的历史感,都带来与既往完全不同的视听体验,希望这一次的《钢铁苍穹:方舟》,成为新的太空经典,当然,看到国人成为了国际太空的“霸权”式高能存在,也是相当值得额手相庆。
地球万物讲大自然法则,人类生存进化讲大自然法则,电影的投资与创作,同样是一个需要不断的被“大自然法则”所洗礼的行业,《钢铁苍穹:方舟》或将带来全行业的思辨。