奇皇后 百劫红颜
第十四篇 女强男弱

由于收视率逐步上升，TNs韩国调查数据已上升至24.2%，首尔圈收视率为29.8%，即将破三十点，而AGB收视调查也有23.9%的成绩，这就意味着连续剧已经进入韩国全民关注阶段。在沉寂许久之后，开年后的MBC终于扬眉吐气，迎来了属于他们的月火盛世，已经这么久没能在月火剧场收视领先，一旦回到第一名的位置，无论是电视台还是制作社都一片欢腾，形势大好似乎成为对前景持乐观态度的管理层之必备看法。只是这一次架空史剧奇皇后的成功代表了中国模式对韩国观众的效用：

架空+长篇+深谙韩国观众喜好的编剧搭档+国内特种角色专门领域内演技出众的A级明星+黄金档期+强有力后勤保障+中国拥有影视制作资源的企业投资=高收视连续剧

切入本国观众不熟悉之史剧史实即为架空；特种角色特指剧本指向的特定类型角色，如朱镇模扮演高丽王角色形神兼备，早已被电影奖项认可，在业界无人可比。

正如不少观众所预料的那样，待女主人公奇承娘入宫之后，与她传奇人生有关的故事才真正开始，因为直至进入末代，元朝统治者都未能发现一个残酷的事实：

由于历代统治者未及成长便被戕害，因此黄金家族的后人甚至没有成长为帝国君主的机会，便被权臣除去，若真有在残酷环境下存活下来的人，特性必然是女强男弱。

为什么是女强男弱？为什么不是男强女弱？按说蒙古族的男性彪悍威猛，自古以来都是男性统治一切，到了元朝末世，怎么会成了女强男弱？

其实，多位统治者无法坐稳地位，总是在年轻时就被除去，这充分说明权臣及其家族操控宫闱之酷烈，形势复杂多变，并非一人可决定，但绝对会被其中一人所改变，但大局最终会如何朝向，就连操控局势的人自己也未必能够肯定，这一残酷性与多变性就连犹豫不定想要辅佐君主的伯颜都懂得说：

-我还是担心啊，他们家族的人到后来大都短命，这我也是知道的。

如此说来，想要在这样可怕的皇宫内生存，需要的不仅是智慧，勇气或是才智等等，还需要运气，可是对于崇尚强权与杀戮的权欲炽盛者来说，幸运就意味着有足够的实力对撼，即便自己不行，也需要帮手，强有力的协助者，可是这样的王者身边如何得来帮手？宫内多的是后宫佳丽或是被去势的内官，就是没有伴随君主长大的兄弟或是同伴，所以，想要上位，想要成为明君，黄金家族的后人能依靠的也只有后宫女子或是内官，于是，这样的无可奈何造成了一定缝隙，在我国的历史上成为一大弊害，被称为：

外戚和宦官交替专权

而在高丽国的历史上则被称为乱世。可是，乱世才有戏剧性，乱世才具备讲述的必要，若是岁月静好，里巷清安，一派宁静，多年来如一日的平和生活，哪来波澜壮阔的人生？于是，书写个人波澜万丈的传奇人生的故事往往都发生在乱世，人物生活背景都是不安定的混乱时局，作为我们这个故事里的男主人公妥懽，就是当下这个乱世里的一大悲剧人物，因为他所爱的女子比他更为坚定，更加执着，也更有耐性，他们的目标不同，可是女方却比他更有毅力，即便男方不想走，也要推着他往前走，因为她的欲心更为强大，也更加迫切，别人想要的是为一己之私谋求私利，而她想要的却是一心为家人和朋友复仇。这样了无牵挂的她，既不怕死，也不要名利；既能做到视死如归，也就无所畏惧。

自承娘痛打皇后派来戕害内官的莲花之后，她已正式与答纳失里皇后宣战，说到底这宫闱之内，看似是两个女人的战争，实际上却是站在两位女子身后的男人之间的争斗，只是元朝治世即将崩塌，法纪崩坏，政事斗争逐渐发展延伸为女性之间见不得眼的争斗，着实让人叹息。实际上，承娘与答纳失里皇后斗争，最大的弊端在于承娘和皇后都不知道自己手中有何种底牌：

答纳失里皇后不知承娘已将先帝血书承上，血书已成为妥懽手中蓄势待发，对她父兄的决定性一击，她的父兄即是她最好的靠山，若是父兄被扳倒，她何来依靠？承娘不知自己的亲生子星儿未死，已被皇后答纳失里收养，为此还杀生害命，将皇觉寺僧众全数灭口，为一己之私，为权位继承，已让寺院成为一片血海。

这就意味着，承娘已将生杀大权握在手中，目前正在奋力敦促君主妥懽磨刀，待他实力有所长进，能够识文断字，读懂血书内容之后就要对燕铁部族采取行动，而答纳失里则掌握着承娘心痛到无以复加的软肋，星儿是承娘如同生命一样爱护的孩子，若是知晓星儿尚在人世，甚至成为一国皇子，这样一心复仇的承娘又如何面对自己布局的一切？届时恐怕就连她对伯颜的承诺都要食言也难说，因为就在故国边境，也有一名与她抱持类似感情的男子，在听到属下说到：

-阿娘，阿娘！

-阿娘她还活着！

其实，将承娘存活于世的消息及时通报，是编剧衔接剧情的必要手段，若是已归国正位的高丽王子王裕一直都不知道与他有深厚感情的高丽女子奇承娘还在人世，他又如何能够做出或者不做某些事，接近或者不接近某些人？其实，告知承娘的消息，甚至有可能要与知晓承娘确切消息的大元王朝皇宫前内官赤虎见面详谈，就是巩固本剧剧情相关线索的措施之一，若是承娘与王裕都各自死心，各自奋战，他们的人生又如何才会有交集，如何才能继续？

此时的王裕在边境之上，是在以商团行首的身份暗地里活动，再遇突厥名将之女燕飞秀，也是偶然，虽已知晓对方暗自心仪又暗中试探，但仍不为所动，顺势而动，为的是查清伪钞相关的各种问题。所以，王裕对燕飞秀的感觉已经从最初的怜悯惜命发展为不动生死地查探，而燕飞秀面见王裕之后，装扮一次比一次更加艳丽，更为女性化，实际上是想要王裕明了她的女性特质：

下了战场之后，骑上战马的突厥首领同样可以变身为魅惑妖娆的销魂女子。

可是燕飞秀又试探又捣鬼，还要命的种种举措也伴随着她的尴尬和不智，身为高丽王子的王裕早已心有所属，在当时王裕看来，还无人能够取代，那是一个已经死去的人，这样的燕飞秀又如何能够引起来人的注意，她唯一能做的只是继续犯傻，然后自得其乐地来一句：

-没想到战场之后，还能在这里相见~

不过，对于王裕来说，相较于对父王对国家的承诺，承娘的性命可放在一边，慢慢处理，因为属下已告知：

-等到伯颜回来，就可以知道承娘的情况了吧？

可是知道之后，王裕又想干什么，他又能干些什么？正如承娘在轿内内心暗自祝福的那样：

-殿下，感谢您选择了自己的路，我也要选择自己的路。

实际上，在失去孩子之后，重感情，崇尚恩义的承娘早已五内俱焚，当仇恨将她围困，她唯一能做的事就是继续努力，奋力向前，她这种可怕的意志力也传达给了痴恋她的元朝君主妥懽，让他以陌生的眼光看着她颤声说：

-你是把心都掏空了才到我这里来的，要我帮你复仇的么？

不过，妥懽的这个知觉似乎还来得太晚，承娘这次入宫比起从前的机智谨慎，深藏不露，似乎多了更多欲心与仇恨，已经到了一心向前，毫无畏惧的程度。正因为如此，她对妥懽的逼迫也比从前更为紧张，到了让人喘不过气的地步。面对这样的承娘，妥懽是既难过又担心，可是他仍然像个没有长大的孩子，面对承娘乐于耍赖：

故意背错，不肯读书，被斥责就装睡。

说到底，妥懽还是个善良软弱的人，此时的他虽有对宫内残酷斗争的认知，却没有真正意识到君主应该肩负的责任和重担，他的皇父为力保他登基，甚至以命相搏，而他周围的人，不是轻视他就是利用他，没有人肯真正告诉他如何才能做明君圣主，如何才能成为大元帝国龙椅之上令人不可小觑的主上，到目前为止，他仍是那个糊涂荒唐到日日翻奇才人的牌子，夜夜笙歌到无以复加的可笑昏君。所以，轻视他的燕铁甚至醉酒后大笑，对伯颜说：

-伯颜啊，你选的好！

端坐桌前的伯颜却不为所动，甚至眯起了眼睛，面无表情，为的是不要对方看出自己所思所想，别看燕铁得意，就连伯颜也在暗中得意，因为他知道，若是让燕铁轻敌大意，就意味着承娘计策的成功。所以，很幸运地，就连伯颜也认定自己送入宫内的人选很不错，很成功——就连燕铁也能瞒得过去，并非普通人所为，当然也可以认为他的人选很恰当。不知不觉，就在这宫闱之内，奇承娘俨然成为众人的核心，即便各行省主送入的女子不服这口气，也不行，因为皇后的铁律可不是好玩的。在众女争斗之时，有几场戏尤其值得一提：

一是皇后逼迫众人喝下避孕的汤药，正在威逼之时，皇太后赶到，居然说出汤药的成分是导致女性不孕的草药，就在皇太后的面前，答纳失里皇后逼迫承娘喝下汤药，可是承娘却一下倒了下来，将那一碗汤药倾倒在地毯上。让皇后答纳失里气恼却又无可奈何。这其间的对峙戏份，最值得玩味的是皇后与才人的气场碰撞，说到底，白珍熙演员虽然年轻但却毫不怯场，丝毫不输气势，这在与河智苑演对手戏的女演员中倒是难得。

再是皇后故意将朝礼时间提前，又安排宫女不说，导致承娘迟来，借故责罚承娘，罚她着内衣在书库内抄写内训百遍，并不准喝水也不准吃饭。抄写相关训诫读物，本是惩戒措施，可若是加上断食或是拖去外衣，关入库房等责罚，就不仅是惩戒的举措，而是故意羞辱对方。只要看到承娘被拖走时那杀气腾腾的眼神，就能想象得到日后答纳失里与承娘的对撼结果会有多么惨烈。此后妥懽来看望承娘，虽然吓得住守卫，但被承娘言语相激，最终也只能黯然离去，却多了读书识字的动力。从妥懽阅读习字时的熟练程度来看，他是一个聪慧又善于学习的君主，只是碍于燕铁等权臣的阻碍，才故意装傻。因此，这千字文若能学完，对他来说，血书和承娘的肯定将是最大的动力。

无论宫女子如何争斗，斗争结果都会指向同一个方向：夺权。于是还有第三场值得一看的场景：服毒。说是服毒，而不说是下毒，理由很简单，服毒这一条是承娘为打击皇后，刻意安排宫人所为，先是众女当众看似最厚道的宫女子来找承娘，求她明示，于是在库房之内，上演了一场呼巴掌教诲大赛。承娘看似无情，实则不动声色地教导了被欺侮的行省主家眷如何自保。即便给皇后身边的尚宫莲花送上厚礼，也无法确保安全，反而会授人以柄，因此最稳妥的自保方法是：

在宫内闹出乱子，越大越好，只要局势无法收拾，自然会有人出面说话。

当知情者急忙应付，为的是再见所爱之人一面，当性格软弱之人终于鼓足勇气要获得决胜的力量，当复仇之心炽盛的承娘继续安排宫内暗斗计划，宫女子的人生即将掀开新的一页。预知下情如何，且看下篇分解。

这是一个原作粉的抱怨，所以看不顺眼可以无视掉。

作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。
真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。
电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。
可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
托尼斯塔克是怎样的人？
在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”
这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。
钢铁侠又是什么？
细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。
拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。
我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我现在算是多少理解了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。

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关于诺兰三部曲的疑问，请看我在本楼的已有回复，我想我已经把问题说很清楚了。以后相关问题不再作答。

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电梯

http://movie.douban.com/review/5912350/?start=100#comments

        这是一部儿童卡通电影。不是教育片不是主旋律。为什么有些人就那么苛刻。孩子的世界本来就是简单的，没你那么多弯弯绕。
    退一步来说，抛开有些人那种内涵论有多么滑稽。请你们说说哪部动画片是有内涵的，价值观是正确的。（请用同样的标准）
猫和老鼠里违反自然规律的情节每集都有，很多时候老鼠无端的捉弄猫，机器猫里的各种道具是否科学我就不说了，男猪脚的懦弱爱攀比投机取巧等等一系列的缺点。
蜡笔小新还用说吗？
热血格斗是暴力
纯爱是煽动早恋
......
樱桃小丸子里面大家一样有本事截出邪恶的截图。
何必呢？
至于什么影响智力发育的新闻。信了的人，你们小时候可还没有喜羊羊呢，你们的智力发育又是被哪部动画片毁掉的？
顺便说一句禁播的新闻早就被扒出是捏造的了。

【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面，“青春群像”，就忍不住想点开来，然后又忍不住看完了。 sonny的意思大概是…小东西吧，sonny boy…嗯，这个名字还蛮有意思的。 但是不得不说，这个画风确实对非动漫爱好者不太友好，不过我觉得蛮有意思的，有种…电子迷...  (展开)

你遇到这样一个极致的女子，即使穿着朴素也有着别样的光彩。言行举止，一颦一笑。你受不了她骨子里散发出来的气息。她就是有这般魔力，让人止不住地欢喜。你问她会不会觉得孤单，她不答。这样的女人本身就是一杯蓝山，苦甘甜的三味完美融合，便是她的人生。一杯咖啡，用半小时喝完。一部电影，用两小时看完。一段感情又用多长时间彼此忘记？ 初一见，以为是安以轩 片中又叫她“安老师”。百度之后才知道是李昕芸。两人真是像极了。 是谁不重要 关键是她一出现 便注定了陈学冬悔婚的命运。 你也曾经被一个这样的女子吸引吗？她爱喝咖啡，亦品普洱。烧得一手好菜，去一个你连听都没听过的地方，耶加雪啡。 ......

看到中途的时候，我忍不住上来给了一个两星
看到最后，我毅然改成了一星
这是坨什么东东来的嘛
为什么田原普通话，粤语，英语混说搞得那么做作阿？
为什么要有曾志伟出来跑龙套阿？
为什么还有什么棒棒堂出来恶心人啊？
为什么棒棒堂恶心人还嫌不够还要提什么飞轮海阿？
为什么
为什么suzy死佐你个编剧还好好的活着阿？

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。 女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有...  (展开)

    有些姑娘，黄金比例，但过目即忘。有些姑娘，嘴唇眼睛脸颊，分开看比例并不完美，放一起却有说不出的魅力。有些电影，看的时候高潮不断，过后却淡如白水。有的电影，看的时候并不如何，过一天才如受重创，中心摇摇如痴如醉。
    《一代宗师》看的时候，我忍不住挑剔：张震怎么剪得这么厉害？形意门“里子”那条线为何见首不见尾？小沈阳出现的意义何在？影片刚开始大段旁白，观众不会觉得太不电影？出来后和朋友讨论，我态度不明。因为我也不知道自己是什么感觉。好吗？不好吗？
    直到深夜，心头忽然兜入“世间所有的相遇，都是久别重逢”，如一拳击在心窝。内伤。早起，心中萦绕的变成“念念不忘，必有回响。”又一记重拳。好比吃绍兴老酒，饮时不觉，等惊觉时，已大醉伤身。
    好在哪里？节制。
剪辑的节制、打斗场面的节制、剧中人物出手的节制。男女用情的节制。

影片刚开始，有六场打斗。
一部武侠片，看的是打斗。拼的也是打斗场面。看惯了神乎其神、各炫其技的武打片，这部片子，武打场面显得朴素，因为，武术，不是炫技，不是卖弄。除了御敌时的必杀技，还有交流时的手下留情、点到为止。
这六场打，每一场，每一人，性格不同，身手不同，场面不同。这是真正的人的武术，人的过招，人的对敌，人的处事，人的江湖。
这武打里，有人。

六场打斗中，最重要的两场，都是输的比赢的还漂亮。
输赢不重要吗？武林人士，最重输赢。每一代新人要出头，都必得摧毁另一个大成就者。输赢，当然重要。所以宫老先生退隐江湖，搞不好就是流血事件。因为谁都想跟他“搭手”，击败他。成为新一代武林宗师。
输赢重要，堪比生命。但另有同样重要之事：义气、默契、惺惺相惜、一见如故……总之是一感情事。为一情字，可以不计输赢成败，甚至不计性命得失。
顺便说，武林之中，这“手下留情”四字真好，留的是情面、情分、情谊。
在我小时候，曾经为管功夫书叫“武侠书”而不是“武打书”，跟人争论不休。在我看来，我喜欢的绝不是只有打斗场面的是武打书。
武打中有情有义、有礼仪、有分寸，有容让，有不计成败得失利钝，是侠。

可不可以不打洋人？
本片打破了一个中国武林高手的不成文的传统：必得打洋人。从霍元甲、陈真、黄飞鸿、及前几版叶问，从俄罗斯大力士打到日本人，打洋人，成为观众看此种类型片的必HIGH点，至HIGH点。
一个没有打洋人的武林高手，观众能接受吗？能成为国民心中偶像吗？
看惯了打洋人的武林高手，看本版叶问，像吃惯了川菜而改吃浙江菜，清淡、素。
叶问在本片中最辉煌的战况，在前面已经基本打完。而他经历的最大挑战，是生活。他曾向往着北方的宫二先生，希冀再去领略宫家六十四手。对学武之人，精妙的武功，受用上就如海洛因之于瘾君，又如学哲学的仰望黑格尔康德。宫家六十四手，曾是叶问心中一座高山。既仰望向往之，又想攀登穿越之。后来他抱着饿死女儿尸体说：生活，原来是最高的高山。


这句话，片中每位门派宗师都在领略。在一个大崩溃之中，被时代洪流裹挟，冲到一个小岛惊魂未定。五十年代的香港，弹丸之地，大批国人避乱至此。生存大不易。连国宝、京剧大师马连良，当时在香港居住，唱戏为生，几年下来欠债三万。何况他们。
昔日的宗派大师，放低身段，在生活中修行，与生活这把化骨刀直面相对、见招拆招。
后来呢？后来电影就结束了。

没有杀更多人、没有摆平更多门派、没有打得鸡飞狗跳。他们面对自己生活的高山，犹如达摩面壁，各自修行。

这故事好看吗？似乎没有激动人心的高潮。
不好看吗？为何看完念念不忘？

朋友之前采访过章子怡，她说，她扮演的宫二，不知父亲已死，在家门口与仆人对上眼神，就知真相。然后她哭了。哭得王家卫说，章子怡真是能要人命。
这段戏，删了。
不仅如此。许多情感高潮部分都被删去，只剩下爆发后的平静。似乎，没有激动人心。但这种爆发后的平静、怅惘，才更要人命。


    中国文人画，有力量处不在落笔，而在留白。
    

    顺便说，章子怡在这部电影中，真是能要人命啊。少女时期，是脆生生的响亮。主掌门派时，少女情怀深藏不露，有高处不胜寒的高傲。开到荼蘼时，是花朵将将坠枝时奋力一挣，爆炸式地全盛绽开。一层层戏，一层层表情，一层层生命经历的一层层剥开，那几乎不像是演技，而像是诉说。一个生命无限诉说。
梁朝伟呢？反而不用再表扬了。他那双眼睛，体察世情，洞若观火。这是水里来火里去不疯魔不成活的一双眼。像老汤，熬了几十年。不可能不好。你要什么，就给多少，还要多给。没法再表扬他了。

   电影不是给你一个故事，而是给你一段情怀。故事常变，情怀永生。
   看的时候，总想起一句诗，写在这篇文章的最后：只要想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山。