这个评论是我一边看最后一集一边写的：

演员：

Queen长得有点像新加坡演员范文芳哎

高安这个扮演者我的印象还停留在公主嫁到的多寿，演警察看起来好违和

剧情：无聊无聊无聊，可能123部的画质比较久我看习惯了，冷不丁看4真的不太适应，好像看ppt似的

每一个案件都很无聊，真的是出场即凶手即视感，我以为游泳小女孩那个会拍的好一点结果一笔带过

感情线：

我越来越恶心这电视里面的感情线了

第一部就还好吧，第二部我挺喜欢Madam Ma和郑嘉颖的感情线，第三部真的要吐了，Pro sir和Ada，严重怀疑Pro婚内精神出轨，完全没办法接受，真恶心啊

这一部，家希和马丁还是啥来着（突然想不起来），真的好恶心，完全没办法接受姐妹俩的男朋友是同一个人，yue，真的yue，生理上心理上都无法接受

徐意我还挺喜欢的，她和高安的感情是必然的，但是最后表白也很突兀啊，俩人之间的感情互动都剪没了？

当然了Queen和她闺蜜以及牙医的感情也挺搞笑，牙医腰都那样了还能让闺蜜一次怀孕，牛啊，他们三个同样恶心

这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望，以及非常想写点什么。

这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事，不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世，灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍，更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家，女性乐手不能进入乐团，音乐届男性权威总是对女性出言不逊，女性结婚后回归家庭沦为生育机器、丈夫的仆人或是为丈夫镶边嘲笑有梦想的小女孩...

舆论环境咄咄逼人，可是女主怎么回答的？“音乐家应该效忠于音乐，而不是陈词滥调。”这只是女主在面对昔日钢琴老师的轻视后说的一句话。片中她的很多台词都闪烁着光芒。她的钢琴老师对她性骚扰，诬告逼迫她从音乐学院退学。面对这样的恶意，她回复辱男性了吗？没有。她从音乐的角度回答，从人性的角度回复。她热爱指挥热爱音乐，片中那些道貌岸然的男性都比不上她。

看电影之前和同行的人还在聊最近的几个瓜，原谅我不爱吃瓜可能了解不太完全，无论是女演员隐婚、代孕、弃养，还是女歌手怀孕“顾自离开”，众人评头论足却总是对女方苛责过多，男方倒都是一副好爸爸人设，可是哪个爸爸是干干净净可以全身而退的？b站有个影视吐槽类up主有一句话“就算是男方是渣男，也不能弃养啊”，女歌手是没有弃养，可是去做了亲子鉴定孩子姓父亲的姓名上了父亲的户口本，还要在“无婚姻状态下共同抚养孩子”。需要再谈到女权女拳之争吗？需要扯到三次元其他社会新闻上吗？

近100年后现实世界对女性还是这么残酷这么困难。比如女主是伟大的女指挥家，可是没有百度百科，也搜不到多少有价值的信息。比如片尾字幕，伟大的指挥家排行榜上也没有女性，著名乐团没有女性首席指挥。

包括这部电影，亲情爱情友谊事业线都要写面面俱到，可是那个爱情线在我看来就是败笔。为什么要这么写爱情线呢？她带着使命，她要燃烧自己，她做好了准备，不理解的弗兰克根本就配不上他。最爱罗宾，是小天使呀，这种真挚的友谊才是驱动她向前走的关键力量。“尊重内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总有人说。”，罗斯福夫人说的这个话也很点睛。

女性困境可能靠这部电影解决不了，但是有人直面，有人发声，有人斗争，就会好的吧。

夜深，今天又认真的看了一遍教场。不得不说，整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲，一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分，从走路姿势，到和学生对话的转头角度，语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理，演绎出来那种威严，让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼，此外，上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美，整个剧集紧张又刺激，一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来，节奏贯穿始终，最让我感动的一幕，最后学生毕业了，班长握着风间教官的手，教官说了句【别死了】，我一下子就被带回到前面剧情中，那好多细节打中，这句话的分量，就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官，和班长说和我一起执行任务的部下，还很年轻啊，言外之意，现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊，在片尾这一幕完整地传达出来，不知道我的点能不能如实地叙述出来，是真的认真的被打动，谢谢拓哉，让我欣赏到这么好的作品。

2020.03.04更新：

今天又看了一遍，我真的太爱这种威严不怒自威的角色，拓真的演的太好了，前几遍都在看故事和人物刻画，这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱，ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下，太完美了，迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造，??

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很小的时候在东南卫视看了2集梁朝伟的倚天，讲的是被朱九真骗了困在山洞找到九阳神功，当时就惊为天人，节奏感和少年感远远超过马景涛版。最近终于在埋堆堆追完了，30多年过去版本多了不少，86版依然是最佳。

24岁的梁朝伟、20岁的黎美娴邓萃雯，难得出场的郭襄曾华倩和黄衫女谢宁，这才是金庸笔下的青年侠客应有的风貌，演技再好也弥补不了年龄感带来的误差。24岁的梁朝伟眼神懵懂，几位女角也很干净清澈，真的让人看到了青涩少年间纠结的情感。几个版本下来，竟然只有这版小昭离开时让我有落泪。

要说缺点有三方面，一是预算有限，很多大场面显然局促，二是打光太黑，影响了几位主演的美貌，明明应该是颜值最高版本的。三是小昭唱的歌风格不太对，不如94和01版本

“缉毒，就是保卫我们的美好生活”。在电影《缉毒之闪狙行动》中，缉毒警察大锤如是说，他也是这样做的，尽管自称“门神”，始终守卫着禁毒的大门，却也在一场与毒枭的激战中，倒在了血泊之中。而如大锤这样的人民的守护神，还有很多很多。

众所周知，缉毒警察，是牺牲率最高的警种，因为他们所要面对的是最黑暗的毒品交易，是最丧心病狂的大小毒贩。而他们所要守护的，则是关乎到我们每一个人的安全与健康，关乎到一个国家的长治与久安。贩毒售毒吸毒，是一条绝对不可以逾越的红色禁止线。

电影《猎毒之闪狙行动》改编自真实的缉毒大案——“GG计划”，为了尽可能还原缉毒战场的惨烈与惊险，还特邀了真实的特警来参与到电影的拍摄之中，与之同时，还有超过200支的制式枪支，以及20个车辆的爆破。由此影片所呈现出来的效果，也是称得上是身临其境般的“惊心动魄”。毕竟，任何电影的创作，都没有比“真实”更能打动人心的了。

在《猎毒之闪狙行动》中既有激烈的打斗场面、刺激的飙车追逐，也有远程精准布控的海岛狙击战，真实再现了一线缉毒警不惧生死、智勇双全的破案内幕。俗话说“道高一尺魔高一丈”，我们的缉毒警察所面对的敌人，也都不是吃素的，他们或明或暗，栖身于各处，无论是幕后的大佬金胜杰，还是刀口舔血太子，以及蛇蝎般美人金嘉茵，还有心怀叵测的跟班铁子等等，但其中最强悍的，莫过于有过特种兵的从军经历的许达宏，从一开篇，就成为了我们的缉毒警察们最重要的追击对象。

许达宏固然狠毒狡诈，但我方也不是吃素的，故事开篇前来报道的特种警察“新人”王鑫，也由此成为了许达宏的死敌，两人有过多次的交手较量，虽然各有胜负，但不得不说，再狡猾的狐狸，也逃不过猎人的枪口，由此，这两个分属不同“善恶”边界的特种兵，在猎毒之闪狙行动》中，有着异常激烈的对抗，比速度，比技巧，比力量，比勇气……或许片名中的“闪狙”，就是来形容这样一场场闪电般的战斗。

激烈的场面不用叙述，惊险的剧情也不便剧透，各种单打独斗、追车围堵、丛巷枪战，以及大规模的抓捕和收网行动，确实相当之“燃”。与此同时，影片在人物的刻画上，也相当用心，不仅对我们的缉毒警察们，都有着血肉丰满的呈现，而且就连几个反派角色，也摆脱了脸谱化的特征，没有弱化敌人，没有刻意平板化敌人，归根结底，也是从另一个侧面，来让我们的缉毒之战更加震撼。

与此同时，《猎毒之闪狙行动》也受到了中国禁毒在线，以及广东禁毒、北京禁毒、阳江公安等政务媒体的支持，可谓是被官方媒体“盖章”，而影片的首映礼在广东警官学院举行，更是收获了来自缉毒一线的广大官兵们的认可与点赞，属实可贵。如今，《猎毒之闪狙行动》已经于10月28日在爱奇艺独家上线，大家可以随时看起来了，并以此来时刻警醒自己，反毒禁毒，从我做起，责无旁贷！

昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度，除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。

非洲人民的生活状态被拍的特别真实，洪水，干旱，贫穷，愚昧，饥荒，选举……雨季雾蒙蒙的森林，旱季干涸的土地，为争夺救济粮打架的村民，一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众，只有自强不息艰苦奋斗，只能拼命学习用知识改变命运。

到这时候就觉得先辈的智慧和不易。不太会写，只能归为一句还是社会主义制度好哇！

《突破口》还原真实历史故事，央六独立制作的历史大片。

故事背景

1947年，为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋，刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险，转战千里挺进大别山，进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础，刘、邓大军，在没有群众基础的国统区，前后解放11座县城，邓县（今河南邓州市）就是其中之一，其中的艰辛可想而知。

历史真实的邓县解放战役，总共打了两次。1948年1月，第一次邓县解放后，为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针，解放军主动撤出。后于同年五月，再次解放邓县。

全片分为三个突破口。

第一个突破口是军事突破口。解放军方面，通过认真部署，形成东西两个方向的钳制作战态势，战略上让守城国军首尾难以兼顾，感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后，针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练，土工作业更是玩儿得一个溜，射程之外开始挖战壕，硬是挖到了敌人的眼皮子底下，为攻城战斗打下坚实基础，最大程度减少攻城距离，减少我方战斗伤亡。

第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云：十倍于敌，围而歼之。但是，解放军仅仅四个团的兵力，却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是，这12个团全副美式装备的国军，怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤？这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围，只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机，扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业，和空投部分弹药补给，由于经常扔不准，还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移，加上城中补给将尽，心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。

第三个突破口是民心突破口。战壕前，投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”，老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”，底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应，城中百姓提起国民党无不含血愤天，就连守城国军军官的家人，都自叹守城无望。影片突破到了此处时，那也仅仅是一包炸药，炸开城墙口那一瞬间的事情了，一切水到渠成。正所谓，得民心者得天下，人民就是江山，江山就是人民。

解放战争时期的这一战略反攻阶段，刘、邓大军千里挺进大别山，解放军在几乎没有群众基础的国统区作战，单挑国民党三分之一的兵力，战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏，望诸君谨记：好战必亡，忘战必危。

喜欢类似题材电影的朋友，顺便推荐一部《红色圩场》。

龙一和虎太郎是一对相亲相爱的兄弟，但他们的父母因为飞机失事去世了，幸运的是他们被同样经历失去至亲的理事长婆婆好心收养了，作为代价龙一在上学的空余时间里担负起了学园里育婴社里小孩子们的日常照顾工作。虽然表面上是婆婆号称世上没有免费的午餐而要求的勤工俭学，但实际上应该是希望这些小孩子能够抚平龙虎兄弟内心的伤痛吧~婆婆的内心实际和她毛茸茸的头发一样的柔软呢~

育婴社里的六小只真的萌萌哒，但谁说大人们又不是个宝宝呢~

龙一和虎太郎在失去双亲后也一直在逞强，不曾宣泄过内心的悲伤。虎太郎虽然很小，但也一定知道了父母不会再回来的事实，与他相依为命的只有哥哥了，所以为了不让哥哥担心，哪怕身体不舒服也没有告诉哥哥，而是一个人憋到发烧，当虎太郎倒下的时候龙一一直以来的伪装的平静也终于被撕碎了，无助的他拿出手机想打给爸爸，却终于醒悟了不管什么时候，再怎么叫他们也回不来了的事实，还好他的身边还有虎太郎， 离世的人，不会再回来，但是我们在这个世上，并不是孤单一个人。 虎太郎尽管还是个小宝宝，但却一直都在努力的帮助哥哥，为了感冒发烧的哥哥用心专注的挤柠檬水；以为哥哥身体不适连睡前故事都不听就乖乖睡觉，还在去学园的路上去别人家里讨要了认为能治病的柠檬；为了给哥哥送遗漏的便当而独自在校园里一个人跑腿；以为哥哥淹没在海里而克服了自己对海水的恐惧；虎太郎对哥哥真的是真爱呢~

羊子婆婆就是个嘴硬心软的典型，同样是因为飞机失事失去至亲的她更能对龙虎兄弟感同身受吧！在葬礼仪式上没有落泪的兄弟两个看似坚强，但内心的伤痛一定和她一样吧，所以她收养了兄弟两个，虽然表面上很冷淡严厉，但却是在用她自己的方式在表达着她的关心和爱护，典型的嘴硬心软啊。

隼和鹰是一对相爱相杀的兄弟，鹰很喜欢哥哥，虽然每集都被爆头，但还是很喜欢粘着哥哥的。而隼明明也是很疼爱弟弟的却不肯好好表达出来，而是用不喜欢也不讨厌这种令人误会的表达方式。鹰这个傻小子明明让哥哥不要来动物园，却自己一个人跟着长得像哥哥的人走了，两个人某种程度上也是惊人的相似啊。鹰尽管是个调皮捣蛋的熊孩子，但也是在不断的成长呢，能够在祭典上跟哥哥说出放弃（寻找丢失的剑）；能够在认识到自己在哥哥的棒球上涂鸦的行为是不对的时候大声的说出对不起，真的是很不容易呢。

猪又是个傲娇的姑娘，不善言辞的她认为自己除了学习什么也不会，所以只能一直努力学习但是越努力越觉得自己是孤独一人，在育婴社里大声哭喊出自己心声的猪又也是意外的萌呢！

双胞胎的父亲恒介是个名演员，但实际却是超爱妻儿但又很容易受打击的爱哭鬼。常年因拍戏不在家但一旦有空余时间还是希望能和儿子打成一片的呢，缩在角落碎碎念平时也不喜欢喊我爸爸，我这种人，是不是就被他们当成偶尔来玩的叔叔而已呢…这场面真的是，笑死(*^▽^*)其实就算是家人，有时候也很难互相理解，但是只要能传达到，就会变得很简单。

整部番里的每个人都很有爱，无所不能的秘书一直也在用自己特别的方式表达着对龙虎兄弟的爱护；看似懒洋洋的兔田其实内心比谁都通透，往往能够看穿一切，表面上总是为了薪酬斤斤计较，但他何尝不是内心深爱着育婴社里的那群小屁孩呢~美鸟的一声兔田就是最好的证明了吧；成熟的担负起家庭和照顾好弟弟妹妹们的中吉；喜欢小孩喜欢到流鼻血的变态山羊；莫名还没表白就失恋的犬井……感觉所有人无论年纪多大，但内心谁还不是个宝宝呢，时刻保持着童心，也没有什么不好的呢~

上一季姜小果和周寻铺垫非常饱满，你知道那些感情从哪里来想去哪里！

姜在高速的行业、自己又勤奋，她的心智成长速度只会比同龄男孩高。她有现实的目标——买房接妈妈来深圳。她被周寻虐过一阵，天生自我评价低，叠加想要出头的欲望强，会更加目标导向。

齐颂本来就热爱生活，和姜不是一个物种，只能是玩伴。姜看他的时候基本是老鹰看鹌鹑，怎么有情？！！生日那天都还是尴尬感满屏！编剧请告诉我他们在什么时候生出来情愫的？？？

就算要拿金世佳没有档期作为理由，也请给姜小果感情一个合理的出处。这一季就姜的情感线是立不起来的！！！

和我的预料太不一样，一部浪漫天真的奇幻片。

恐怖元素很少，亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小，连个人都没死，木乃伊母子还是对好鬼。

其实整个事件源头就在于女主手残，男主一直被坑，还要看着女主和基友卿卿我我。

导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题，完成的不错。

本片另一特点是关于青年性格描述，与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真实，感同身受。

末尾地下室旋转木马情节十分有想象力，不过本片节奏很奇特，我看着很舒服，不过没有传统香港鬼片那种快节奏，笑点也很少。

牧师嘴炮功夫一流，实操菜鸡，直接被打成壁画耶稣。

男主弟弟朱雀陀螺脱木乃伊衣服这招实在牵强，一家四口坐在一个木头棺材里转那么久，经不起认真思考。不过很符合本片气质，可以接受。

最开始时以为男主一家都是鬼魂，影片中间竟然要全家去海洋公园玩，太像时间停止在死亡那一刻的鬼了。（太多疑了我:(）

女主角的脸型惹人注意，最后主角一家开始和解，不错的结局。

ps:这个片名是蹭01年日影《五个扑水的少年》吗？太不走心了，数量不够不说，也没有人吓鬼的情节。

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

“我输了，你以后好好过吧。虽然你应该也会过得很好。不要生病，反正你应该也不会生病。”刚刚跟前前任达成关于过去了很多年的情感和解以后，看到书俊在车边等他，跟他说了这样的话。“他要放弃我了”，智宇一定在难过了，心里也许这样想，但终究还是一句话也没说。从未想过能与这样耀眼的伴侣永远下去，才是问题的症结吧。在感情里“不配得到”的自卑感，我倒是能共情一点点，后来第八集中他说“他是我相处一年就能惦念一生的人，是我相处一年就觉得足够幸运的人”。这种自卑也许并不来自客观原因，大抵是情到深处都会生出的“怕失去”。所以离开是种自我保护呢，难道等他厌倦我？那时候我又该如何自处呢？-已经意识到自己分分秒秒都不可救药爱书俊的智宇大概是这么想的吧。等他的电话，等很久，接到电话就雀跃整理头发的自己。在漆黑房间的蛋糕前等待，看他在直播里被众星拱月时候的孤单的自己。自己这样患得患失，对方却也没有做错任何事，无能为力的自己。都是让他厌弃自己的理由，在感情中的失控感让人讨厌自己。我能理解的。与其说是逃离书俊，不如说是，逃离失控的自己。他现在为我拒接了这么多人的电话，有一天他觉得我不值得，觉得不开心，不愿意了呢？剧本上是吻戏的剧本，他们接吻的时候，会想到我吗？就这样，厌弃胡思乱想的自己。想逃离。逃离后的自己，被寻找，被纠缠，被低三下四的求复合，被小心翼翼的看脸色，被心情复杂的争宠。今天，终于，看到了对方的退缩。智宇还爱着的书俊，连夜打车回了首尔。-----------------------前女友问，你是为了走向他才回来这里的嘛？或者是因为要跟他彻底分开？否则你不会明知道会有这样的局面还参与《乡村食堂》录制。这个问题是这一集的核心句。后来女生在暗夜里痛哭，说跟他相恋了五年的自己都不确定了呢。但是她在哭，我想她是有答案的。素来不够勇敢，不擅表达的男孩开始为无望的爱情寻找出路。离开你，也许是为了真正得到你。回到我的故乡，回到我性格的起点，回到我畏惧的痛处。如果你还愿意找这样的我，我就在等着你。而参加“乡村食堂”，因为你的名气，我的过往一定会曝光。如果你看到我的隐痛，知道我的来处，我们就能更加坦率的面对彼此。你就会知道我因何自卑，因何畏惧。我就能等到一个，和你更加深入走下去的勇气，或者其他应得的结局。这是，爱你，要付出的代价。以前不知道看过一个什么作品，女子离开多年后再见面说，我没有对不起你，因为我一直爱你。世事艰难，人心幽暗，我们常常渴望爱情里的“双向奔赴”。是因为太多事情会给爱情造成冲突，画上句点了。其实也不必过分苛责一个人的逃避，大多数时候，这只是人们分辨假性爱情和真性爱情的节点。梁永安教授说，看到所爱之人，在背后为你做的不被你所知的付出，是学习去爱的重要一环。

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所有纪录片都有加工，伪不伪的也无所谓。

又不是没人用过，已经算一种旧手法了，不用太在意。

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通篇来说，前半段比较无聊。

几个杀手一看就知道是来混戏份的。

黑谁不黑谁的，并不重要，喜剧电影总是要黑点什么的。

炸个车就以为干掉一号了，这个bug我无法忍受。

好歹你们背景是杀手，炸车死，对杀手来说太假了。

后半段还可以，确切说是1/3，从阿诺出现开始。

为什么说还可以，主要是阿诺的反转——从怼到参与，比较清新脱俗的思维...

打完坐飞机就跑，土豪做派十分喜感。特别是主角好容易拿到枪，转手开枪，结果没人，小惊喜。

当然缺点也有，那一拳的风骚，可能就是一拳，感觉就是反复角度放了几遍...

电影末尾，应该是阿诺在唱歌吧......不吹不黑不评价，哈哈哈。

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低成本，小制作，阿诺虽然出现了，但基本是流水账剧情，就像玩游戏一样，一旦反转收尾，就说明要结束了，boss会有动画，但你不能说他是主角，其实作用跟路人甲差不多。

没有什么深邃的思想，没有什么炫酷的特技，剧情有部分反转小惊喜加分0.5(毕竟影响不大)。

总分就是及格+0.5加分=3.5。

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题外话：

虽然知道是阿诺，可我真的认不出来，特地又百度阿诺中年图片对比了一下，最后还是不敢认。

但...不信也得信......

作为修建红旗渠老一辈人的后代子孙，不得不说这个剧多雷人

仅仅看了2集果断弃剧

第一点，制作好不用心，当时的年代，穷人家住的大多是窑洞，土坯房，石头修建的房屋也是80年代才有的，非常不贴合实际

第二点，服装，那时候的衣服，新三年，旧三年，缝缝补补又三年，穿的衣服连个布丁都没有，除了第一集有个演员的嘴皮很干之外，其他人都与正常人无异

第三点，剧情太狗血，里面有一罐水，正常人会放在床底下，隐蔽出，来突出重要，大妈来回倒腾，鸡飞蛋打

本身没想评论，之前听长辈说起过，说句不好听的，有点浪费这个题材了，跟宁夏脱贫神剧山海情比起来就是云泥之别

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）