爱情只有开始和结局两个部分，这就是编剧情节恰到好处的地方，几乎所有的爱情最浪漫的总是第一眼见面的惊喜与相逢恨晚，再加上一段完美和有铺垫的结局很完美，省去了中间的兜兜转转磕磕绊绊。 所有的巧合都妙到好处，值得回味的电影，想想自己已经谈过恋爱觉得很幸运哈哈，没有...  (展开)

算起来1991年，正是我的童年，最美好的时光，不用多说，你们就猜得到。那时的我在北方的一个日益扩建的小城市，现在回想，一切薄薄的雾气一样，却是无忧无虑的真实。
1991年，一些外来的电影陆续在我们那里上映，很多人去看。在我记忆里的有《倩女幽魂》和一个叫不上名字来的关于鬼复仇的片子。
1991年无法看到《客途秋恨》这样文绉绉的带有乡愁的片子，几乎无人知到许鞍华这个导演。
乡愁是我现在才加上的，因为我和大多数人一样，觉得孩子们是不懂得乡愁的。成年后我改变了此种想法，觉得乡愁恰恰是属于孩子的，是扎根在每个孩子的童年，与日俱增。
1991年，张曼玉还是一张圆润的娃娃脸，漆黑浓密的长发，眼神里没有戏份的味道，显得生涩自然而动人。

1991年，这一切偶然的因素结合起来，如《客途秋恨》所讲，有些事情很奇怪的，就那么发生了，少了一样都不行。

 

知道这部电影是从安妮的专栏中得知的，都说它是导演许鞍华的半自传性电影，所以在看电影的时候我放了更多真实性的理解。

这本身也是一个平常的故事，短短90分钟，镜头里大多转向的是在路上的场景。年代久远的原因，电影的音质和画面混沌，这样反而给人一种更好的观看感受，恰是看在眼里，沉在心底的情绪，也是完美的诠释了客旅，乡愁。


影片从母女两人的不和和互不理解开始。其中的一些细节相信每个青春期的我们也经历过，女儿的倔强，一开始对母亲日本国籍的不知，看父亲处处护着母亲，疼爱有加的不解，十五岁收拾行李离开家，去了异国，那时也许就是她一生最初的旅行吧。

 

回忆，画面展现到女儿童年在广州爷爷奶奶的家。这一部分有几个场景很动人，比如画面凝固的小阁楼，发黄的墙壁，黑暗狭窄的长长的楼梯，奶奶爷爷对宝贝孙女的宠溺。这些场景也让我想起我的童年。当影片中奶奶用吊绳买面包的时候，当孙女在盛夏的午后安静的躺在爷爷的肚子上，听爷爷讲述他们祖上的事情，爷爷年轻时的事情，对爷爷背书收到奖励糖果的时候，当一切安静下来的时候，走廊回荡着爷爷奶奶听的粤曲的时候，当老人们的芭蕉扇摇摆扇风的时候。

 

母亲是日本人，也许是这个原因，她和家人的关系有点紧张。爷爷奶奶对孙女好，孙女和爷爷奶奶一起热闹，如此温馨的画面却反射出母亲一人清冷冷的在小房间里慢慢的吃着饭菜，每一口都下咽的是难以表达的苦楚。


身在异乡为异客，那个时候的女儿会明白母亲的心情吗？可是童年的女儿有来自各方的爱，有什么不如意便可以去爷爷奶奶那里告状，完全不可能理会到生命和时间流逝的速度之快。
母亲决定留在中国的瞬间，已是踏上旅行之路。

 

母亲有两个女儿，一个嫁于别人，定居国外。一个是眼下的，十五岁离家，两人不能很好的沟通。而那个疼爱她包容她的中国男人，早年逝去。她想，在中国继续下去，这段旅程是不是到了回归的时候。
于是，她做出去日本的决定，女儿也许是看到了她内心的话，一改往常，陪同她一起踏上故乡之旅。

 

在日本这片母亲出生成长的地方，女儿跟着母亲见了很多人，亲戚朋友初恋情人，他们和母亲一起回忆昔日种种。女儿听不明白她们交流的什么，却能感受到母亲一次次逢人骄傲的提起这是我女儿，英国大学硕士学位毕业。
母亲告诉女儿，这次回来就是要他们看看，其实她过得比谁都好。因为她有女儿。


最喜欢的是女儿拿出母亲少女时代的照片来看，一张张黑白照片下凝聚的是母亲未在异乡时的宁静，快乐。而那种状态自战争开始后，一段被逼迫的旅程开启，就再也找不到了。


母亲带她去看日本当地的舞蹈演出，似乎是盛大的节日，人们聚集在一起，身着艳装，喜气洋洋的唱歌跳舞，时不时的还有烟火表演。这一刻，母亲带着她远远的看着，目光穿越人群，却也到达不了这场本土节日最初的地方。片刻，母亲和女儿缓缓的朝前走了，不属于这里的事实是既定的，而母亲这个本土人早融入了异乡，甚至从无奈的适应到习惯了旅客的身份。

 

女儿和母亲在日本的最后一段对话我非常喜欢。母亲讲述了她与父亲的相识，自己如何留下来，只因为他那句，留下来，永远和我一起。女儿的眼光有所触动，面对眼前一望无际的大海，两人开始释然。母亲说，越亲的越远，越远的越亲。镜头长长的拉远，女儿却毫不忧虑的拥抱了母亲。

最后可以说是归回吧，母亲突然不说日本的饭菜好，反而是香港的吃得温暖。我想，母亲之所以改变也只是说明，终于从女儿身上得到了理解。她在自己身边就足够。


母亲买了东西，让女儿去看爷爷奶奶，女儿再次回到自己童年的地方。一切还是没有变化，她在打量街道楼房的时候，奶奶认出来她，仍是亲切的语调。她坐下来和他们交谈，已经不是小时候那个活泼不懂事的小女孩，可是她的童年，最美好天真的时光却永远的定格在这里。

 

她给爷爷扇扇子，继续听爷爷说话。直到爷爷睡下来的午后，她突然问自己，爷爷这个肚子如今已经承受不住他这个孙女了。她流着泪。窗外仍是盛夏的午后，她的思绪飞到很多很多年前的童年，爷爷奶奶和她去荷塘游玩，粉嫩的荷花盛开得正好，美好的时光大概都是如此，从不问离别。而如今的她已经离那个时候的自己多久多远了。那片梦幻的荷塘已然被条条的旅程替代，无人再能回去了。

 

影片结束，我久久不能平静。想写什么，却是空白，而脑海里转动的却是鲜活的记忆。

旅途，谁不是自出生便踏上旅途的客人呢？从春到夏，从秋到冬。人生本来就是四季。经过春暖，看过夏日花开，感受秋意浓浓，才有了冬日几多复杂的回忆吧。

 

电影写的也许不仅是一个人的人生之旅，多少影射了一代人的人生经历。影片也略微的提到一些我们中国不愿再多谈的历史性事件，让我更加相信，任何时候个人的命运总是逃不过时代的翻转。
如此，个人生命的小轮在时代的大轮上前进，波动，也多少留下了不可忽略的痕迹。

这一趟或长或短的旅行，也就有了它实际的意义。而乡愁，也并非真的总是走在他乡才有的感受

整个放映厅里只有我一个人，头一次自己非常讨厌这样的环境，因为故事里沉重的苦难压得我喘不过气来，却没有其他人和我一同背负这压抑的氛围。我经不住问自己一个问题：上帝在哪里？他的公义又在哪里呢？

在这部名叫《终极胜利》的电影里，我看不到胜利。在集中营里，因为缺少必要物资生病的米大卫得不到必须的药物生命随时都会有危险，为了战俘营里的战俘，李爱锐要求和指挥官进行一场公平的比赛，条件是如果李爱锐赢了，就允许村民送物资进入集中营，李爱锐在比赛中赢了日军指挥官，但是日军指挥官却反悔电死了送物资的小石头，为了保护弹钢琴送小石头上路的小女孩，米大卫被日军活活打死，李爱锐为了他刚刚怀孕的妻子放弃了回国和家人团聚的机会，死在了集中营里。战争结束后，为了保护战俘不受日军的报复，徐牛被日军指挥官打死。

他就在苦难中和集中营的大家同在。李爱锐牧师和日军指挥官比赛时已经得了极其严重的疾病，身体也处在长期的营养不良中；比赛当天，日军指挥官把所有的战俘赶回营房禁止他们为李爱锐牧师加油，他们只好在营房里为李爱锐牧师祷告和唱赞美诗《奇异恩典》，就在这种不公平的状态下比赛开始了，神与李牧师同在，仿佛又让他回到1924年夏季的那场400米奥运会，极不寻常的打败了日军指挥官。

这部影片聚焦的绝不是地上的比赛，而是天上的比赛。1945年2月21日，43岁的李牧师在集中营里病逝归家，他打赢了在地上的战争，返回天家享受他主人的欢乐去了。地上的一切总有一天都会消逝，谁还记得1924年其他项目的奥运冠军呢？但是，当圣徒回到家乡，他在地上走过的路程将会被铭记在生命册上永远不会消失。

苦难是通往胜利的唯一途径，中国有一句古话：天降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为。每个圣徒在地上都要遭受苦难的磨炼，被神打磨成精美的瓷器，没有人可以不经过苦难就听到胜利的号角回归天家的，这是上帝至高的奥秘主权。

此时，我想起了《约伯记》的故事，义人约伯受到上帝的试炼，家产儿女都被上帝收回，也得了大麻风，被世人耻笑，神来到他的面前，并没有回到他这是为什么而是告诉他这是神的主权，约伯就顺服了。面对苦难，有时我们也不知道到底是为什么，就像李牧师也不会想到他会遭受到这么多苦难一样，因为这是上帝的主权，他的意念高过我们的意念，因着上帝的爱和救赎，我们只能选择顺服。

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